Presentazione della cultura antica. Cultura antica

L'antichità si riferisce al periodo della storia antica della Grecia e di Roma. Sono stati questi stati che hanno avuto la maggiore influenza sullo sviluppo della cultura europea e mondiale e hanno lasciato un ricco patrimonio culturale e storico

Diapositiva 3: Cronologia

Per comprendere il significato e la portata di tutto ciò che accadde nel Mediterraneo durante il periodo storico antico, si dovrebbe immaginare lo sviluppo del mondo antico come una successione di tre periodi: il primo è associato allo sviluppo culturale della Grecia (il suo inizio è convenzionalmente attribuito al 1500-1200 a.C.). Il secondo periodo con le guerre aggressive dei re macedoni - Filippo e Alessandro, la creazione del vasto impero di Alessandro Magno (400 a.C.). Il terzo periodo risale al periodo di massimo splendore della Repubblica e dell'Impero Romano e alla creazione di un'enorme superpotenza che inghiottì la Grecia.

Diapositiva 4: 1 Cultura spirituale

Diapositiva 5: 1.1 Mitologia

Il mondo - "cosmo" - era inteso dagli antichi greci come un corpo sferico animato e bello, abitato da persone e dei. La base della visione del mondo era la mitologia, che ha attraversato un lungo percorso di sviluppo.

Diapositiva 6

Inizialmente i romani non avevano idee chiare sugli dei come personaggi specifici e individualizzati. Credevano che nel mondo esistessero forze impersonali dannose o benefiche: numina, caratteristiche dei singoli oggetti, esseri viventi e azioni. C'era incertezza sul genere delle antiche divinità, che si rifletteva nella presenza di ipostasi maschili e femminili in alcune di esse, sotto forma di rivolgersi alla divinità: "dio o dea", "marito o donna".

Diapositiva 7: 1.2 Religione

La visione del mondo greca è caratterizzata non solo dal politeismo, ma anche dall'idea dell'animazione universale della natura. Ogni fenomeno naturale, ogni fiume, montagna, boschetto aveva la sua divinità. Dal punto di vista greco, non esisteva una linea insormontabile tra il mondo delle persone e il mondo degli dei; gli eroi fungevano da collegamento intermedio tra loro. Eroi come Ercole si unirono al mondo degli dei per le loro imprese

Diapositiva 8

La religione si sviluppò diversamente nell’antica Roma. I romani, come tutti i popoli dell'antichità, divinizzavano fenomeni della natura e della vita sociale a loro incomprensibili. La religione romana ebbe origine nelle profondità del sistema tribale e alla fine del periodo repubblicano aveva attraversato un lungo percorso di sviluppo. Per molto tempo, la religione romana ha conservato resti di idee religiose primitive: totemismo, feticismo, animismo.

Diapositiva 9: ​​1.3 Filosofia

I greci divennero i creatori della filosofia, comprendendo e riunendo varie idee sul mondo e sull'uomo.

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Diapositiva 10

La filosofia romana si sviluppò sotto l'influenza decisiva della filosofia greca. Tra le correnti filosofiche, le più diffuse erano lo stoicismo (Seneca, Epitteto), lo scetticismo (Sesto) e l'epicureismo (Tito Lucrezio Caro). Tito Lucrezio Caro fu un seguace e continuatore degli insegnamenti atomistici di Democrito ed Epicuro. La poesia “Sulla natura delle cose” di Titus Lucretius Cara esamina le questioni della cosmogonia, l'essenza del mondo

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Diapositiva 11: 2. Cultura sociale

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Diapositiva 12: 2.1 Moralità

I prerequisiti per l'etica antica sono stati creati nel corso di molti secoli nell'arte popolare orale, nei proverbi e nei detti, nei miti e nelle fiabe. L'insegnamento morale si è formato come saggezza mondana, che richiedeva una certa armonia, ordine e misura.

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Diapositiva 13

I tratti caratteristici dell'antica visione del mondo sono: 1. La predominanza di motivi eudaimonici nella ricerca morale dei pensatori antichi (secondo loro, una persona virtuosa dovrebbe essere felice). 2. L'idea di armonia, un caso speciale della quale è l'armonia dello spirituale e del fisico. L'ascetismo e il monachesimo non rientrano tra i tratti distintivi dell'antichità classica, sebbene ad essa siano noti. Non si sforza di sbarazzarsi radicalmente del guscio materiale illusorio per fondersi con l'Assoluto. Al contrario, l’antichità dimostra un culto asessuato del corpo, sconosciuto ad altre culture. 3. Orientamento sociale del pensiero etico, rapporto tra etica e politica. Le virtù civiche erano molto apprezzate sia nell'antica Grecia che a Roma. I valori democratici giocano un ruolo importante. Tuttavia, per l’antichità lo Stato non era fine a se stesso. Ciò è confermato da una certa evoluzione delle idee sociali ed etiche. Nella prima antichità era diffusa l'idea dell'unità dell'individuo e dello Stato, nella tarda antichità sorse un contrasto tra il mondo interiore dell'uomo e la sua esistenza sociale.

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Diapositiva 14

4. La caratteristica principale dell'antica visione etica del mondo è la sua razionalità. Per connettersi con il Bene supremo, con il mondo trascendentale, ultraterreno, l'uomo antico non aveva bisogno di superare la materia o creare una società perfetta: lo faceva con l'aiuto della ragione. Per l’antichità il mondo trascendentale è intelligibile ed è chiamato luogo “intelligente”. L'uomo è in grado di raggiungere da solo questo luogo, che afferma il valore dell'uomo come tale nell'etica antica, la sua autosufficienza morale e autonomia. Da qui l'idea di una persona virtuosa come persona sapiente e di comportamento morale come comportamento ragionevole. Esiste una connessione definita tra conoscenza di sé e miglioramento personale, felicità e piacere intellettuale. 5. L'antichità ha dato alla cultura mondiale una forma di conoscenza sociale come la scienza. La conoscenza empirica sulla natura, sulla società e sull'uomo esisteva anche nei paesi dell'Antico Oriente: Egitto, India, Cina, ecc. Tuttavia, solo nell'antica Grecia, grazie ad un atteggiamento razionalistico generale, questa conoscenza fu separata dalla mitologia, sistematizzata e generalizzata sotto forma di teoria. Anche la moralità ricevette una giustificazione teorica; fu in Grecia che emerse la scienza della moralità – l’etica.

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Diapositiva 15: 2.2 Diritto

In Grecia, un'ampia attività legislativa è associata ai nomi di Draco e Solone. Le leggi attribuite a Draco furono emanate nel 621 a.C. Le leggi di Draco non sono arrivate a noi, ma dai resoconti di autori antichi si sa che sancivano una serie di istituzioni e costumi religiosi, introducendo punizioni crudeli. Pertanto, la pena di morte puniva non solo il sacrilegio e l'omicidio premeditato, ma anche il furto di verdure e l'ozio. La legislazione di Solone, risalente al 594 a.C., affrontava una serie di questioni relative all'organizzazione potere statale e la regolamentazione dei rapporti di diritto civile. Tuttavia, gli istituti fondamentali del diritto civile e penale non sono stati sviluppati in modo sufficientemente completo.

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Diapositiva 16

Le più importanti innovazioni culturali dell'antichità romana sono legate allo sviluppo del diritto. L'antica Roma è la culla della giurisprudenza.

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Diapositiva 17: 2.3 Politica

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Diapositiva 18

Nel corso della sua esistenza, la Grecia è stata un conglomerato di città-stato, che di tanto in tanto si univano in alleanze vaghe. La Grecia ha dato al mondo molte forme di governo: la democrazia schiavistica; tirannia: governo di un solo uomo; oligarchia, ecc.

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Diapositiva 19: 3.Cultura tecnica

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Diapositiva 20: Economia

L'attività economica dell'antica Grecia era basata su un'economia di sussistenza, in cui ogni famiglia greca si forniva di tutto il necessario. La famiglia lavorava nei campi o nel laboratorio artigianale insieme agli schiavi, con la differenza che la parte più pesante del lavoro ricadeva sugli schiavi, che venivano chiamati “strumenti parlanti”.

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Diapositiva 21

A differenza dei greci, i romani consideravano il lavoro umiliante, preferendo il lavoro militare a quello produttivo. La differenziazione sociale dei romani diede origine a diversi livelli di consumo.

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Diapositiva 22: Scienza

La scienza come esperienza sistematizzata e studio mirato delle leggi della natura e della società fu fondata dai Greci. Le prime informazioni scientifiche naturali furono fornite dai filosofi greci. Ad esempio, Talete fu il fondatore della matematica, dell'astronomia e di una serie di scienze specifiche.

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Diapositiva 23

Roma aveva i suoi scienziati, ma i loro lavori erano di natura generalizzatrice e compilativa. Anche se la scienza romana non raggiunse il livello della scienza greca, ottenne molti risultati importanti.

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Diapositiva 24: Tecnica

Con il predominio degli utensili manuali e delle tecniche artigianali accumulati nel processo di pratica, si notano cambiamenti anche nella tecnica degli antichi mestieri. Nuovi strumenti furono introdotti in Grecia e a Roma: tornio per la lavorazione del legno, tutore. Gli autori romani trovarono la prima definizione di macchina, che è ancora molto lontana da quella attuale.

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Diapositiva 25: 4. Cultura artistica

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Diapositiva 26: 4.1 Architettura

L'era arcaica è il momento della formazione dell'architettura greca. Durante l’epoca classica, le nuove tendenze erano chiaramente visibili nella pianificazione urbana greca. Il tipo principale di edificio pubblico era ancora il tempio.

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Diapositiva 27

Lo sviluppo dell'architettura romana fu strettamente connesso con il corso della storia romana, con la complicazione dei rapporti sociali e con la crescita della città romana; avvenne sotto l'influenza greca ed etrusca.

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Diapositiva 28: 4.2 Letteratura

Durante l'era classica fiorì la letteratura greca. Dall'inizio del VI secolo si è già osservato l'inizio del declino della letteratura. Durante questo periodo, quei generi letterari che rispondevano direttamente alle domande poste dalla vita privata e pubblica ricevettero un grande sviluppo: l'eloquenza continuò a svilupparsi e si creò un dialogo filosofico.

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Diapositiva 29

Tra i romani, l'opera letteraria dei singoli scrittori era preceduta dall'arte popolare orale. Purtroppo le opere dell'arte popolare romana non sono state trascritte e non sono sopravvissute, ad eccezione di piccoli frammenti. Su questa base accidentale alcuni studiosi ritenevano i romani incapaci di creatività poetica.

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Diapositiva 30: 4.3 Arte

V secolo a.C e. - il periodo di massimo splendore dell'arte greca. Di tutti i generi, la tragedia, le cui trame erano miti su dei ed eroi, e la commedia, il più delle volte politica, conobbero una rapida crescita. Più acuto in politicamente Il genere era la commedia attica, che per origine e simpatie sociali era più vicina a quella contadina.

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Diapositiva 31

L'arte di Roma è considerata il culmine della creatività artistica della società antica. Arte antica Roma- un fenomeno indipendente, determinato dal corso degli eventi storici, dalle condizioni di vita e dall'unicità delle opinioni religiose

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Diapositiva 32: Conclusione

La base della cultura greca antica, così come della cultura antica in generale, era la polis. Grazie alle sue piccole dimensioni, la polis, che generalmente era uno stato a pieno titolo, intensificò lo sviluppo della cultura antica. Durante il “periodo d’oro” di Atene emersero due soluzioni principali al problema umano. Questi includono una decisione filosofica e personale associata al nome di Socrate, che ha influenzato l'emergere di vari movimenti filosofici, nonché una decisione scientifica e razionale, che era una visione del mondo che corrispondeva alla democratizzazione della vita cittadina.

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Diapositiva 33

Tra le conquiste più importanti dei romani c'è il sistema giuridico da loro creato, che ha svolto un ruolo decisivo nell'ulteriore sviluppo del pensiero giuridico. La politica ha fornito esempi di governo, principi di democrazia e forme di governo. In diritto gettò le basi del diritto generale e privato di tutti gli stati europei. Nella scienza, l'antichità ha lasciato molte conoscenze di base, ha dotato la scienza del linguaggio e ha fornito la terminologia. Ha formato la base teorica di molte aree della conoscenza scientifica, tra cui filosofia, logica, filologia, ecc.

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Diapositiva 34

Periodi Cultura spirituale Cultura sociale Cultura tecnica Cultura artistica Mitologia Religione Filosofia Moralità Diritto Politica Economia Scienza Tecnologia Architettura Letteratura Arte II millennio – V secolo AVANTI CRISTO. V-IV secolo AVANTI CRISTO. IV secolo AVANTI CRISTO e. -1 nell'AD Caos e cosmo Pantheon degli dei Totemismo feticismo animismo Cristianesimo L'emergere della filosofia Protagora, ecc. Sofismi, stoismo, Etica Cultura corporea Lavoro Formazione Drago Legge di Roma Democrazia Tirannia Oligarchia Artigianato Commercio Agricoltura Matematica Astronomia Psicologia Strumenti del lavoro e della guerra. strumenti Miglioramento degli strumenti Produzione dell'acciaio Sviluppo della città del caos Architettura dorica Acropoli Testi epici Dramma Teatro scultura pittura Sviluppo della scultura e della pittura Scultura

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Diapositiva 35

CAOS e SPAZIO Spirituale Artistico Sociale Tecnico Filosofia Religione Mitologia Moralità Legge Politica Architettura Letteratura Arte Economia Scienza Tecnologia Sofismi Stoecismo Scetticismo Spazio Pantheon degli Dei Cristianesimo Titani Artigianato Commercio Agricoltura Etica Cultura del corpo Lavoro Tirannia Oligarchia Democrazia Romano Soloniano Draconiano Matematica Astronomo ia Psicologia Produzione dell'acciaio Produzione del vetro Strumenti lavoro Ionico Ordine Corinzio Ordine Dorico Pittura Scultura Teatro Dramma Epico Testi Animismo Totemismo

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Didascalie delle diapositive:

Il termine "antichità" deriva dalla parola latina antiquus - antico. Di solito sono chiamati un periodo speciale di sviluppo Grecia antica e Roma, così come quelle terre e popoli che erano sotto la loro influenza culturale. Il quadro cronologico di questo periodo, come ogni altro fenomeno culturale e storico, non può essere determinato con precisione, ma coincide in gran parte con il tempo dell'esistenza degli stessi stati antichi: dall'XI al IX secolo. AC, il tempo della formazione dell'antica società in Grecia e fino al V secolo. ANNO DOMINI - la morte dell'Impero Romano sotto i colpi dei barbari.

Uno dei fenomeni più notevoli dell'antica cultura greca è il teatro. Nasce da canti e danze popolari durante le feste in onore del dio Dioniso. Dai canti rituali che venivano cantati vestiti di pelli di capra, nasceva la tragedia (tragos - capra, ode - canto); Da canzoni maliziose e allegre è nata una commedia. Teatro dell'antica Grecia Gli spettacoli teatrali erano considerati una scuola di educazione e lo stato prestava loro grande attenzione. Le esibizioni si svolgevano più volte all'anno durante le principali festività e duravano diversi giorni consecutivi. Sono state messe in scena 3 tragedie e 2 commedie. Durante il periodo di massimo splendore della cultura greca (VI - V secolo a.C.), i più importanti poeti tragici greci, classici non solo della letteratura greca ma anche mondiale, vissero e lavorarono ad Atene.

Le principali strutture architettoniche della Grecia classica erano templi, teatri ed edifici pubblici. Ma la struttura architettonica principale è il tempio. Gli esempi più famosi sopravvissuti fino ad oggi nell'acropoli ateniese sono i templi del Partenone e dell'Eretteo. Gli stili nell'architettura greca antica cambiarono successivamente: dorico, ionico corinzio. Una caratteristica distintiva di questi stili è la forma delle colonne, un attributo indispensabile degli antichi edifici greci. Il tempio principale dell'antica Atene: il Partenone

La scultura greca era inizialmente inferiore alla scultura dell'antico Oriente. Ma dal V secolo. AVANTI CRISTO. raggiunse una prosperità senza precedenti. Trasmette non solo la figura e il volto, ma anche il movimento e persino i sentimenti delle persone raffigurate. Particolare fama e gloria godettero i seguenti scultori: Mirone, Policleto, Fidia, Prassitele, Scopa, Lisippo. Miron. "Lanciatore di discoteche" Scultura dei primi classici

La pittura era diffusa nell'antica Grecia sotto forma di affreschi e mosaici che decoravano templi ed edifici, ma difficilmente sono sopravvissuti fino ad oggi. Esempi di dipinti sopravvissuti includono i famosi vasi greci a figure nere e a figure rosse. Pittura greca antica. Vasi a figure nere

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Didascalie delle diapositive:

La cultura dell'antica Roma ha attraversato un complesso percorso di sviluppo dalla cultura della comunità romana, assorbendo le tradizioni culturali dell'antica Grecia, cadendo sotto l'influenza delle culture etrusche, ellenistiche e delle culture dei popoli dell'antico Oriente. La cultura romana divenne il terreno fertile per la cultura dei popoli romano-germanici d'Europa. Colosseo o Anfiteatro Flavio

La cultura romana, come la cultura greca, è strettamente connessa con le idee religiose della popolazione dell'antica Roma. Nella mente romana ogni oggetto, ogni fenomeno aveva un proprio spirito, una propria divinità. Ogni casa aveva la sua Vesta, la dea del focolare. Gli dei conoscevano ogni movimento e respiro dell'uomo dalla nascita alla morte. Un'altra caratteristica curiosa della prima religione romana e della visione del mondo delle persone è l'assenza di immagini specifiche degli dei.

Roma e altre città dell'impero furono decorate con magnifici edifici: templi, palazzi, teatri, anfiteatri, circhi. Anfiteatri e circhi in cui venivano avvelenati gli animali, venivano organizzati combattimenti di gladiatori ed esecuzioni pubbliche erano una caratteristica della vita culturale di Roma. Foro Romano Le piazze di Roma e di altre città erano decorate con archi di trionfo in onore di vittorie militari, statue di imperatori e personaggi pubblici di spicco dello stato. In molte città furono costruite case da 3 a 6 piani. Arco in Piazzale Roma

Palazzi ed edifici pubblici erano decorati con pitture murali e dipinti, i cui soggetti principali erano episodi della mitologia greca e romana, nonché immagini di acqua e vegetazione. Durante il periodo dell'Impero Attenzione speciale ha ricevuto un ritratto scultoreo, la cui caratteristica era un realismo eccezionale nel trasmettere i lineamenti della persona raffigurata. Molte opere di scultura erano copie splendidamente eseguite di opere d'arte greche ed ellenistiche. Una forma d'arte particolarmente diffusa era il mosaico, la lavorazione dei metalli preziosi e del bronzo.

La cultura antica è un fenomeno unico che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'intera civiltà europea. Le conquiste dell'arte greca costituirono in parte la base per le idee estetiche delle epoche successive. La cultura romana, con le sue idee sviluppate sull'adeguatezza delle cose e delle azioni, sulla giustizia nella vita della società, è stata in grado di integrare la cultura greca. La sintesi di queste due culture ha creato una cultura antica unica, che è diventata la base della cultura europea.

Periodizzazione della cultura artistica antica

• I – Omerico (XI-IX secolo a.C.)
• II – arcaico (VIII-VI secolo a.C.)
• III – classica (V-IV secolo a.C.)
• IV – Ellenistico

(fine IV-I secolo a.C.)

Antica Roma repubblicana V-I secolo a.C

Antica Roma Imperiale I-V secolo a.C.

• (fine IV-I secolo a.C.) Antica Roma repubblicana V-I secolo a.C Antica Roma Imperiale I-V secolo a.C.

Periodo omerico Cultura cretese-micenea III-II millennio a.C.

• La cultura egea fiorì sulle isole e sulla costa del Mar Egeo (Creta, Micene, Tirinto, Troia)

• Arthur John Evans nel marzo 1900 Iniziò gli scavi sull'isola di Creta: il Palazzo di Cnosso (La leggenda del Minotauro, Arianna e Teseo).

Affreschi del Palazzo di Cnosso

Affresco "Parigina", sacerdotessa della divinità, XV secolo a.C. e.

Re-Sacerdote, affresco in Palazzo di Cnosso

Arcaico VII-VI AVANTI CRISTO Sistema di ordini

• ORDINE: una certa combinazione di parti portanti e supportate di una struttura a montanti e travi, la loro struttura e la lavorazione artistica.
• L'ordine include parti portanti (Colonna Con capitale , base, a volte con un piedistallo) e portato (architrave, fregio e cornice, insieme i componenti trabeazione ).

Scultura d'epoca arcaica L'uomo è portatore di bellezza naturale

• Kouros dell'Attica. Marmo. Intorno al 520 a.C Museo Archeologico Nazionale. Atene.
• Corteccia in peplo. Marmo. Intorno al 530 a.C Museo dell'acropoli. Atene.

Classico V-IV secoli AVANTI CRISTO.

• Socrate
• So di non sapere nulla.
• È impossibile vivere meglio che passare la vita cercando di diventare più perfetti.
• C'è solo un bene: la conoscenza. C'è solo un male: l'ignoranza

Ritratto di Socrate di Lisippo, conservato al Louvre

Dramma greco antico

Ha avuto un impatto enorme

Per lo sviluppo del teatro mondiale.

"Padre della tragedia"

ARISTOFENE

ESCILO

SOFOCLE

Busto greco antico

Calco di scultura greca antica

Tempio di Zeus ad Olimpia (ricostruzione)

Fidia nelle sue immagini scultoree riuscì a trasmettere una grandezza sovrumana. Statua di Zeus .

L'oro ricopriva il mantello che copriva parte del corpo di Zeus, lo scettro con un'aquila, che teneva nella mano sinistra, la statua della dea della vittoria - Nike, che teneva nella mano destra, e la corona di rami d'ulivo su La testa di Zeus. I piedi di Zeus poggiavano su uno sgabello sorretto da due leoni. Sulle gambe del trono erano raffigurate quattro Nike danzanti. Erano raffigurati anche centauri, lapiti, le gesta di Teseo ed Ercole e affreschi raffiguranti la battaglia dei Greci con le Amazzoni. La base della statua era larga 6 metri e alta 1 metro. L'altezza dell'intera statua insieme al piedistallo era, secondo varie fonti, dai 12 ai 17 metri.

Stile classico nella scultura

• Armonia
• Sollievo
• Semplicità
• Proporzionalità all'uomo
• Praticità
• Solennità

Scultura d'epoca classica

• M Ferro. Discobolo. Intorno al 450 a.C Copia romana in marmo di un originale greco in bronzo.

Museo Termale Roma.

Scultura d'epoca classica

• Policleto. Doriforo. V secolo AVANTI CRISTO. Ricostruzione in bronzo da copia romana in marmo. Museo Archeologico Nazionale. Napoli.

• L'equilibrio della figura è ottenuto dal fatto che l'anca destra sollevata corrisponde alla spalla destra abbassata e, viceversa, l'anca sinistra abbassata corrisponde alla spalla sinistra sollevata. Questo sistema di costruzione della figura umana (il cosiddetto “chiasmo”) conferisce alla statua una struttura misurata e ritmata.

Scultura del periodo alto classico

Fidia

(490 a.C. - 430 a.C.) - antico scultore greco,

uno dei più grandi artisti dell'alto periodo classico

• Nike di Samotracia. Marmo.

Intorno al 190 a.C Louvre. Parigi.

• Agesandro, Polidoro, Atanodoro. Laocoonte con i suoi figli. Marmo. Intorno al 40 a.C Copia romana. Musei Vaticani Roma.
• Agesandro, Polidoro, Atanodoro. Laocoonte con i suoi figli. Marmo. Intorno al 40 a.C Copia romana. Musei Vaticani Roma.

• Agesandro (?)
• Venere di Milo, ca. 130-100 a.C e.
• Marmo. Altezza: 2,02 m
• Louvre, Parigi

Antica Roma IV secoli

• Lupa capitolina, OK. 500-480 a.C e. bronzo. Altezza: 75 cm Musei Capitolini, Roma
• Scultura etrusca in bronzo, stilisticamente risalente al V secolo a.C. ed è conservato a Roma fin dall'antichità. Raffigura una lupa che allatta due bambini: Romolo e Remo

Foro di Cesare- il primo dei fori imperiali di Roma.

Trionfale

Arco di Tito- un arco a campata unica situato sull'antica Via Sacra a sud-est del Foro Romano. Costruito da Domiziano poco dopo la morte di Tito nell'81 d.C. e. in ricordo della presa di Gerusalemme nel 70 d.C. e. Servì da modello per molti archi di trionfo della New Age.

Colosseo, Anfiteatro Flavio

monumento architettonico dell'antica Roma

La costruzione del più grande anfiteatro dell'intero mondo antico durò otto anni, come costruzione collettiva degli imperatori della dinastia Flavia: la costruzione iniziò nel 72 d.C. sotto l'imperatore Vespasiano e nell'80 d.C. L'anfiteatro fu consacrato dall'imperatore Tito.

Pantheon- “Tempio di tutti gli dei” a Roma, un monumento dall'architettura a cupola centrica

Non ci sono finestre nel Pantheon. L'unica fonte di luce è un foro rotondo di 9 metri nella parte superiore della cupola, che simboleggia l'occhio celeste che tutto vede

Ritratto scultoreo romano

L'imperatore Augusto

Museo Nazionale di Roma (Palazzo Massimo).

L'antichità, un mondo di alta cultura, fu la base spirituale per molte generazioni di Elleni e Romani.

L'antica massima "L'uomo è la misura di tutte le cose" divenne la fonte dello sviluppo della civiltà europea.

Dalla fine del V secolo. Inizia nuovo periodo La storia europea, illuminata dai valori del cristianesimo.

Caratteristiche della cultura dell'Egeo

Pittura cretese-micenea

Caratteristiche della scienza antica

Lineare

Sviluppo della tecnologia

Caratteristiche dell'antica cultura greca

Dei della Grecia

Mitologia

12 fatiche di Ercole

"Iliade"

"Odissea"

Sette meraviglie del mondo

Antica scultura greca

Sculture di Policleto

Amazzoni ferite

Sculture di Fidia

Statua di Zeus di Fidia (copia)

Scultura di Prassitele

Sculture di Lisippo

Apossiomeni

Sculture di Skopas

Dipinto dell'antica Grecia

Dipinto di Apollodoro

Battaglia a mosaico di Alessandro Magno con Dario

Teatro

Classici della commedia e della tragedia

Gemme dell'antica Grecia

Antica gemma greca con elefante

Toreutica

Lato opposto dello specchio

Ercole e Auge. Doratura su argento.

Architettura greca antica

Colonne di vari ordini

Componenti di una colonna antica

Parti di supporto del tetto dell'edificio

Antica cultura romana

Storia della civiltà romana

Religione dell'antica Roma

Culto degli dei

Architettura dell'antica Roma

Roma

Foro Romano

Acquedotti e viadotti

Bagni Termali

Colonna Traiana

Pantheon - tempio di tutti gli dei

Colosseo

Pittura e scultura dell'antica Roma

Ritratto scultoreo

Ritratto scultoreo

Ricostruzione della colorazione della statua di Ottaviano

Ritratti di Fayum

ARTE E ARCHITETTURA DELLA GRECIA ANTICA.

1.Periodi della storia della cultura greca antica.

Nella storia dell'antica cultura greca, è consuetudine distinguere i seguenti periodi:

III-II mille a.C.: cretese-miceneo, associato al fiorire di stati situati sulle isole del Mar Egeo e in numerose città della Grecia continentale (alcuni storici dell'arte considerano la cultura cretese-micenea un periodo speciale, separato da quello antico, nella storia di l'MHC);

XI-IX V. AVANTI CRISTO.: omerico(o geometria), o i “secoli bui” che seguirono l’invasione di tribù guerriere, un periodo di declino culturale;

VIII-VI AVANTI CRISTO.: arcaico, la prima fase di sviluppo della società greca, il periodo di formazione dell'arte antica;

V–IV AVANTI CRISTO.: classico, il periodo di massimo splendore, l'apice dello sviluppo dell'arte antica;

fine IV – I AVANTI CRISTO.: Ellenistico, associato al fiorire degli stati formati sul luogo del potere di Alessandro Magno, il cui sviluppo culturale si basava sulla sintesi delle tradizioni culturali greche e locali.

2.Cultura creto-micenea.

La cultura cretese-micenea (detta anche egea) si riferisce alla cultura dell'età del bronzo ( III-II mille a.C.), che dominava il Mediterraneo orientale (le isole di Creta, Thera e altre nel Mar Egeo) e in alcune città della Grecia continentale (Micene, Tirinto, Pilo, ecc.). Il suo sviluppo è stato fortemente influenzato dalla cultura dell'antico Oriente, in particolare dall'Egitto.

Nelle isole i centri della cultura erano complessi di palazzi monumentali, che erano anche residenze reali, fortezze e luoghi di culto. Il famoso palazzo di Cnosso, sull'isola di Creta, con la sua maestosa architettura, ricorda gli antichi templi egizi con le loro vaste sale e cortili con colonne. Scoperto durante gli scavi all'inizio del XX secolo. e parzialmente restaurato, il palazzo stupisce per il complesso sistema di ambienti e la squisita decorazione decorativa, tra cui magnifici affreschi, vasi in ceramica con motivi vegetali e marini e colonne rastremate verso il basso.

L'arte cretese evita l'immobilità, i supporti pesanti e le strutture decisamente stabili. I vari spazi interni del Palazzo di Cnosso sono collegati nel modo più bizzarro, e i lunghi corridoi conducono improvvisamente a vicoli ciechi. Una scala conduce di piano in piano e il visitatore si ritrova prima in un luminoso cortile, poi in una loggia, quindi in un ampio salone principale per le feste. Gli affreschi mostrano quanto fosse dinamica e viva l'arte cretese.

Diversi miti greci sono associati al palazzo. Secondo la leggenda, era governato dall'antico re Minosse[ La civiltà di Creta è quindi chiamata minoica, e i suoi abitanti di quel tempo sono chiamati minoici.] - figlio di Zeus ed Europa, nello stesso palazzo, chiamato nelle leggende il “labirinto”.Minosse imprigionò il Minotauro, metà toro e metà uomo, al quale Atene doveva sacrificare ogni nove anni sette giovani e sette ragazze; nello stesso labirinto, con l'aiuto di Arianna (figlia di Minosse), l'eroe ateniese Teseo uccise il Minotauro, liberando Atene dal terribile tributo. Dopo la fuga di Teseo e Arianna, l'ira di Minosse si rivolse a Dedalo, che li aiutava; Minosse imprigionò il maestro in un labirinto e successivamente Dedalo, insieme a suo figlio Icaro, volò via dall'isola con l'aiuto di ali fatte in casa fatte di cera e piume.

La cultura micenea, che prendeva molto in prestito dalla cultura cretese, rifletteva la natura guerriera delle antiche tribù achee. A Micene e in altre città di questo periodo furono scoperte potenti strutture difensive, dette ciclopiche: secondo i miti greci, i creatori di queste spesse mura fatte di enormi blocchi di pietra furono i ciclopi giganti con un occhio solo. Le potenti mura di Micene avevano diverse porte, la più famosa delle quali, la Porta dei Leoni, era decorata con un rilievo scultoreo raffigurante due leonesse. A Micene e in altre città sono stati trovati resti di palazzi reali simili a Cnosso (solo senza cortile). Furono scoperte ricche sepolture, in cui furono rinvenute maschere funerarie, vasi d'oro e d'argento, gioielli e armi. Le pareti dei palazzi e delle tombe sono ricoperte di dipinti simili a quelli di Creta, ma il modo di dipingere è diverso. Le immagini sono statiche ed enfaticamente decorative.

Monumenti scritti di questo periodo sono stati trovati sia a Creta che nelle città della Grecia continentale. Le iscrizioni scritte in sillabari cretesi (il cosiddetto “Lineare A”) non sono ancora state decifrate, ma i testi micenei (“Lineare B”) potevano essere letti a metà del XX secolo.

All'inizio dell'XI V. AVANTI CRISTO. si è verificato un qualche tipo di disastro. Il mondo cretese-miceneo indebolito e degradato fu distrutto dall'invasione delle tribù settentrionali.

3. Periodo omerico.

Questo periodo (XI – IX V. a.C.) è solitamente chiamato “secolo oscuro”, perché le informazioni su di lui sono molto scarse e frammentarie. A quel tempo la scrittura, l'architettura monumentale e la pittura erano assenti in Grecia.

È stata soprattutto la letteratura a svilupparsi. Durante questo periodo si formarono le basi della mitologia e della poesia epica, che trasmettevano in forma figurativa la vita, le aspirazioni spirituali e le gesta eroiche del popolo. I miti riflettevano le idee greche sull'origine del mondo e sulla struttura della società. Le misteriose forze della natura erano rivestite con immagini concrete di dei. Le immagini degli dei sono antropomorfe, sono caratterizzate da debolezze e passioni umane, combattono tra loro, ingannano, amano, hanno pietà e puniscono.

Le poesie create durante questo periodo (e registrate secoli dopo)” Iliade" E " Odissea"attribuito al poeta cieco Omero. L'importanza delle poesie nella cultura artistica mondiale è estremamente grande; non sono solo i più grandi monumenti letterari, ma anche la base dell'arte, dell'etica e della filosofia europea. Le loro idee, trame e immagini hanno ispirato artisti, drammaturghi, scultori, musicisti e registi per molti secoli. Nella stessa Grecia, l'epopea omerica era la base del sistema educativo e di tutta la poesia professionale.

L'arte in epoca omerica era poco sviluppata. Solo la pittura vascolare e la scultura, rappresentate da piccole figurine in bronzo, ricevettero un certo sviluppo.

I dipinti erano dominati da uno stile geometrico, che prendeva il nome dalle forme chiare e logicamente chiare delle principali tecniche pittoriche: rombo, quadrato, rettangolo, cerchio, zigzag, linea (per questo, in letteratura, il periodo omerico è anche chiamato periodo geometria). I prodotti realizzati in vari centri artistici - sull'isola di Thera (oggi Santorini), nell'Argo del Peloponneso, ad Atene, ecc. - erano tutti realizzati nello stesso stile. Ciascuna di queste navi contiene informazioni sul mondo, non solo nella sua forma esterna, ma anche nel dipinto.
Ogni simbolo del dipinto della nave era un dettaglio dell'immagine convenzionale della struttura del mondo. Nel campo continuo dei motivi-segni geometrici spicca soprattutto l'ornamento a nastro formato da una linea spezzata ad angolo retto - meandro.

Le anfore di stile geometrico sono caratterizzate da un'ottima stabilità (statuaria) e dall'impressione di peso interno. Fu questa qualità a diventare proprietà integrale dell'architettura, che ebbe origine nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO e., ma cominciò a svilupparsi rapidamente solo in epoca arcaica (VII-VI secolo a.C.).

4. Periodo arcaico.

L'era arcaica è una fase iniziale nello sviluppo dell'antica società greca. Quindi è nata la maggior parte delle polis con il proprio sistema di valori e una polis speciale, la moralità collettivista. Il sistema polis promosse tra i greci una speciale visione del mondo; insegnò loro a valorizzare le reali capacità di un cittadino umano, elevate al più alto principio artistico e ideale estetico dell'antica Grecia.

Nell'era arcaica sorsero quasi tutte le principali forme di cultura e arte antica: filosofia, letteratura classica (poesia), belle arti (architettura, scultura, pittura) e vari giochi. La priorità nell'arte apparteneva alle arti plastiche: architettura e scultura.

Le tipologie delle strutture architettoniche del periodo arcaico sono rappresentate principalmente dai templi. Il tempio era un edificio rettangolare con un ingresso su uno stretto muro terminale. Le colonne, che incorniciavano l'ingresso, oppure dividevano lo spazio interno lungo l'asse longitudinale, oppure erano addossate alle pareti, erano proporzionate ad una persona, paragonate alla sua figura. Nell'era arcaica fu creato un unico linguaggio architettonico: sistema di ordini.

Un ordine è l'ordine di connessione tra le parti portanti e non portanti di un edificio in una struttura a montanti e travi. L'ordinanza suggeriva di utilizzare un unico modulo (misura) – una campata, un gomito o un piede – nella costruzione degli edifici. Ciò ha conferito agli edifici una completezza speciale. Grazie al sistema dell'ordine, in un'opera architettonica le forze opposte della crescita verso l'alto e della pressione verso il basso erano bilanciate. Le parti portanti erano la base ( stereobat) e la sua piattaforma superiore ( stilobate), così come i supporti su di esso ( colonne). Parti portanti: l'intera parte superiore dell'edificio, il tetto con trabeazione- soffitto appoggiato direttamente sulle colonne. La trabeazione era composta da tre parti subordinate: architrave, fregio E cornice. La colonna, a sua volta, aveva una base ( base), che si basava sullo stereobat, tronco, composto da diversi fusti impilati uno sopra l'altro, e terminato capitale, in cui spiccava il “cuscino” ( echino) e sopra una lastra quadrata ( abaco).

Il tipo di ordine più antico è dorico. Prende il nome da uno dei rami principali del popolo ellenico: i Dori, abitanti del Peloponneso. L'altro ramo principale fu quello degli Ioni, che abitarono i Balcani centrali (inclusa Atene), per poi trasferirsi sulla costa dell'Asia Minore e in parte nelle isole. Qui è nato e si è formato ionico ordine. Dorica è stata tradizionalmente associata ad uno stile maschile e duro, mentre ionica è stata associata ad uno stile femminile, morbido e coccolato. Nell'ordine dorico le colonne erano poste direttamente su uno stereobat senza supporti; queste colonne si rastremavano bruscamente in alto e solitamente avevano un ispessimento al centro - entasi (per sottolineare l'incredibile peso che dovevano sopportare i supporti dell'edificio); le colonne avevano solitamente venti scanalature - flauto. Visivamente, i flauti alleggerivano il peso dei massicci supporti e ne enfatizzavano la direzione verso l'alto.

Gli artigiani greci con straordinaria abilità inscrissero templi dedicati a diversi dei nel paesaggio naturale secondo le loro funzioni e immagini: alcuni furono costruiti in pianura, altri sulle colline, altri ai margini delle foreste, vicino a fiumi o gole sacre.

Nell'Italia meridionale, dove dall'VIII sec. AVANTI CRISTO e. C'erano colonie greche e sopravvissero diversi templi dorici. A Paestum ci sono il cosiddetto Tempio di Poseidone E cosiddetto Tempio di Cerere. Anche in questo periodo iniziarono a essere costruiti grandi santuari - Apollo a Delfi, Era - ad Olimpia, tuttavia, la maggior parte dei templi arcaici qui sono sopravvissuti fino ai nostri tempi in rovina.

La scultura arcaica è strettamente correlata all'architettura, poiché la scultura era solitamente destinata a complessi religiosi e decorata timpani edifici. Anche le singole statue che decoravano i frontoni all'inizio somigliavano troppo a colonne: le braccia erano premute contro il corpo, i piedi erano allo stesso livello. Le figure maschili e femminili hanno proporzioni simili: vita sottile e spalle larghe, con l'unica differenza che le figure maschili, di regola, appaiono nude, mentre le figure femminili sono raffigurate in abiti complessi che nascondono la plasticità del corpo. Entro la fine del VI - inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e. proporzioni di figure femminili chiamate statue nucleo, e figure maschili chiamate statue kouros, diventano più naturali e i loro movimenti diventano più liberi. Un sorriso gioioso risplende sui loro volti. A poco a poco, le forme del corpo dei kouros e dei kor diventano più forti e reali e con l'inizio delle guerre greco-persiane il sorriso scompare dai volti arcaici.

Nell'era arcaica, la pittura vascolare divenne una delle aree artistiche più sviluppate. Furono create migliaia di officine per modellare e dipingere vari vasi: anfore per olio o vino, crateri per mescolare vino con acqua (questo era consuetudine nelle feste greche), skyphos, oinochoi e kylix per vino, pisside per gioielli femminili.

Nella prima metà del VI sec. La pittura vascolare fiorì a Corinto, dove erano popolari i dipinti in stile orientale: i pezzi erano decorati con file di fregi di animali o creature fantastiche. Nella seconda metà del VI sec. AVANTI CRISTO e. Corinto cedette il posto ad Atene, che da quel momento divenne gradualmente una sorta di capitale del mondo ellenico. Qui, le navi realizzate nel cosiddetto a figure nere stile: figure nere sono raffigurate su sfondo chiaro. I dipinti erano ricoperti con una vernice speciale, che conferiva alla nave una lucentezza a specchio. Nelle botteghe ateniesi il vasaio e il pittore vascolare lasciano la propria firma sul vaso.

Intorno agli anni '30 VI secolo AVANTI CRISTO e. Una brillante galassia di pittori di vasi (i più eccezionali dei quali furono Eufronio ed Eutimide) iniziò a lavorare nel cosiddetto stile a figure rosse: le figure ora divennero chiare e lo sfondo scuro. Il desiderio di realismo nell'immagine, di armonia tra le figure raffigurate e la forma del vaso rende la ceramica greca del periodo arcaico particolarmente preziosa dal punto di vista degli intenditori d'arte.

L'età arcaica gettò le basi per la futura fioritura dell'arte greca in epoca classica.

GRECIA-ARCAICA.ppt

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5.Periodo classico.

L'età classica è il periodo più famoso della storia dell'antica Grecia. IN V V. il centro della vita politica e culturale si trasferì ad Atene, che a quel tempo era la città greca più sviluppata. Qui accorrevano artigiani di talento provenienti da tutta l'Ellade, dove a quel tempo esistevano le migliori condizioni per la creatività. La cultura artistica di Atene stava vivendo un periodo di brillante prosperità: in breve tempo vi fu eretto l'ensemble dell'Acropoli, che divenne un simbolo dell'antica Grecia, eccezionali scultori, drammaturghi e filosofi crearono le loro opere.

ARCHITETTURA.

L'incarnazione più sorprendente delle conquiste dell'architettura greca dell'era classica viene creata durante il periodo di Pericle Acropoli di Atene(seconda metà V secolo AVANTI CRISTO e.).

L'acropoli ateniese sorgeva su un'alta rupe che dominava la città ed era il centro di tutti i santuari ateniesi. Il suo ensemble incluso Propilei(cancello principale) tempio di Nike Apteros(senza ali), Eretteo e il tempio principale - Partenone.

Il Partenone fu costruito dagli architetti Ictino e Callicrate. In pianta si tratta semplicemente di un rettangolo di muri ricoperti da travi orizzontali su cui poggia un tetto a due falde per tutta la lunghezza dell'edificio. L'edificio è circondato su tutti i lati da colonne calme e snelle. Il colonnato sostiene il soffitto e l'edificio nel suo insieme è leggermente rialzato sul basamento rispetto al suolo. Il tempio dà l'impressione di una struttura altamente armoniosa dovuta all'uso simultaneo di due ordini: dorico e ionico. Le colonne sono doriche, ma il fregio lungo il naos (la parte principale del tempio dove si trovavano i santuari) è ionico. Il Partenone ha una forma semplice, non ci sono decorazioni lussuose, ma affascina con l'equilibrio delle proporzioni, il ritmo calmo dell'alternanza delle colonne, il cui passo - uniforme e maestoso - dona una sensazione di pace affidabile e allo stesso tempo leggerezza e libertà del tempo.

I frontoni del Partenone erano pieni di sculture che glorificavano gli Elleni per sempre. Sul frontone occidentale, rivolto verso i Propilei, veniva presentato il mito della disputa tra Atena e Poseidone per il possesso della regione greca dell'Attica. Gli Ateniesi, come sappiamo, preferirono la dea che donò loro l'oliveto. Entrambi gli dei erano raffigurati al centro su carri con cavalli impennati. Dietro di loro sedevano gli dei e gli eroi dell'Attica presenti durante la disputa storica. Il frontone principale (orientale) rappresentava il mito della nascita di Atena dalla testa di Zeus ( statue della dea dal frontone est). Il fregio interno raffigurava un evento del tutto pacifico - solenne processione degli Ateniesi alla festa delle Grandi Panatenee (festa in onore della dea Atena, che si tiene ogni quattro anni). Durante le vacanze, sulla nave veniva trasportata una nuova veste per la dea: peplo. Questo dono era un segno della sua risurrezione. Sul fregio, il corteo tutto ateniese era presentato in un ritmo misurato e festoso: nobili anziani con rami in mano, ragazze con nuove tuniche e peplo, musicisti, sacerdoti, cavalieri su cavalli impennati e agitati. Il rilievo era alto un metro ed era scolpito sull'edificio stesso. Nella sua bellezza, armonia, perfezione delle forme e unità del ritmo, quest'opera non ha eguali nell'arte mondiale. Al centro del naos del Partenone c'era una statua colossale della Vergine Atena, realizzata da Fidia, che non è sopravvissuta fino ad oggi (tuttavia sono sopravvissute diverse piccole copie romane). Nel XVII secolo Le sculture del Partenone furono gravemente danneggiate. I resti dei monumenti sopravvissuti, così come una serie di lastre di fregio, furono fatti saltare da Lord Elgin nel 1801, grazie al quale finirono al British Museum.

Nella parte settentrionale dell'Acropoli si trova il Tempio dell'Eretteo, che ospitava le reliquie più antiche. Nell'Eretteo esisteva una vasca rituale arcaica (Mare Eretteo), secondo la leggenda, scavata nella roccia da Poseidone durante una disputa con Atena. Nelle vicinanze cresceva un olivo sacro, secondo la stessa leggenda, piantato dalla dea. Sullo sfondo del grandioso Partenone, il grazioso Eretteo con tre portici e statue di cariatidi (ragazze che portano il soffitto) sembra un giocattolo magico.

SCULTURA.

Nell'era classica, l'uomo, insieme agli dei, divenne la figura centrale delle belle arti. La scultura fiorisce attraverso l'ammirazione per la grandezza e la bellezza dell'uomo. Le qualità principali di una persona degna dal punto di vista dei greci dell'era classica erano il coraggio, il coraggio, la determinazione, cioè ciò che corrisponde alle qualità di un cittadino. Tutte queste caratteristiche dovevano essere rivestite in una forma bella e armoniosa: un corpo fisicamente sviluppato, forte e proporzionato. La scultura dell'alta epoca classica è caratterizzata da equilibrio, rigorosa simmetria, idealizzazione e staticità. I volti delle statue sono sempre impassibili, i personaggi sono interpretati in modo inequivocabile, il mondo interiore degli eroi è privo della lotta di sentimenti e pensieri. I più grandi scultori greci raffiguravano le persone come dovrebbero essere. L'era classica non tollerava modelli con difetti, si credeva che tutto in una persona dovesse essere perfetto. Anche su Pericle, che brillava di intelligenza e bellezza, oltre che di nobiltà di spirito, lo scultore indossò un elmo per nascondere la forma leggermente allungata del teschio. Realistiche e idealizzate allo stesso tempo, trasmettendo perfettamente il volume e le proporzioni del corpo umano, le opere dell'era classica divennero per molti secoli lo standard della bellezza fisica. Gli scultori più famosi dell'era classica sono Mirone, Policleto, Fidia, Scopa e Prassitele.

Miron creò la famosa statua del discobolo - “ Discobolo”, che non è sopravvissuta fino ai giorni nostri, ma è stata ricostruita grazie a copie romane (la statua era di bronzo e, come la stragrande maggioranza di tali statue, è stata fusa). “Discobolus” è notevole per l'arguzia del suo design: si muove rapidamente ed è allo stesso tempo immobile. Caratteristica distintiva Questa statua è caratterizzata da sproporzioni, introdotte appositamente tenendo conto delle correzioni ottiche: il volto del giovane, se visto di fronte, è asimmetrico, la testa si trova in una forte inclinazione, di conseguenza si creano effetti ottici che contribuiscono a una percezione sorprendentemente solida di questo volto.

Contemporaneo più giovane di Fidia, scultore argivo Policleto, divenne famoso per le sue statue di atleti. Tra la massa di copie romane furono rinvenute sculture conosciute nelle descrizioni di autori antichi con i nomi “ Doriforo"(lanciere) e " Dialume"(giovane che lega una fascia). "Doriphoros", forse rappresentante un eroe della guerra di Troia, è raffigurato in piedi con calma. Allo stesso tempo, sembra che cammini: la sua gamba destra è spinta in avanti, la gamba sinistra è rimessa indietro. Sulla sua spalla c'è una lancia. La potente figura dell'eroe è stata creata dallo scultore non “a occhio”, ma nel rigoroso rispetto delle proporzioni che determinano la struttura della figura umana ideale. IN l'anno scorso Policleto iniziò a introdurre note di lirismo nelle sue opere. Il suo “Diadumen” ha le braccia allargate, il ritmo dei suoi movimenti è più leggero e rapido. Legandosi un diadema attorno alla testa, questo giovane (forse questo è lo stesso dio Apollo) è completamente immerso nella sua occupazione, ritirato nella sfera dell'autocontemplazione.

Lo stile rigoroso si avvicinava alla visione del ritratto delle persone. Gli eroi di Miron hanno caratteristiche individuali e uniche. Fidia neutralizza tutto ciò che è speciale e interferisce con l'incarnazione del generale. I bei volti ovali acquisiscono caratteristiche ideali: occhi grandi, una bocca espressiva, una fronte alta che si fonde con la linea del naso - caratteristiche che in seguito divennero note come il profilo greco classico. Anche le forme del corpo acquisiscono proporzioni ideali e sono piene di forza e potenza. Così si presentano davanti al pubblico i frammenti superstiti dei fregi del Partenone, realizzati da Fidia e dai suoi allievi. Sfortunatamente, le opere più significative di Fidia - la statua in bronzo di Atena-Promachos, che si trovava al centro dell'acropoli ateniese e realizzata con la tecnica crisoelefantina (una combinazione di base in legno, piastre d'avorio e oro) sculture di Atena la Vergine del Partenone e Zeus di Olimpia, non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni.

Durante il tardo periodo classico apparvero nell'arte due tendenze principali: da un lato, il ritiro nell'eroismo patetico e, dall'altro, in un mondo individuale, sublimemente lirico. Gli esponenti di queste due direzioni furono i grandi maestri del IV secolo. AVANTI CRISTO e. - lo Scopa pario e l'ateniese Prassitele.

Skopás gravitato verso il pathos. Ha lavorato su commesse in diverse parti del mondo, inclusa l'Asia Minore, dove ha lavorato Scena di battaglia dell'Amazzonia- Amazzonomachia, destinata al mausoleo di Alicarnasso. Il mausoleo di Alicarnasso fu costruito per lui e sua moglie dal sovrano di Caria, Mausolo. Il rilievo di Skopas raffigurava un duello tra i Greci e le Amazzoni; le figure dei combattenti erano piene di drammaticità.

Scultore Prassitele era un maestro delle immagini divine liriche. Sono sopravvissute molte copie romane delle sue opere: “Il Giovane Satiro”, “ Apollo uccide una lucertola", "Eros" e altri. La più famosa è la sua scultura di Afrodite, commissionata dall'isola di Kos, ma acquistata dagli abitanti dell'isola di Knidos e quindi chiamata " Afrodite di Cnido" Le copie sopravvissute non trasmettono la bellezza della dea, il che era sorprendente, a giudicare dall'eleganza del lavoro di questo maestro. Per la prima volta nell'arte greca antica, Afrodite appare nuda. Una delle opere del grande maestro è sopravvissuta fino ad oggi nell'originale. Questo " Hermes con il piccolo Dioniso" Il gruppo fu iniziato nel Tempio di Era ad Olimpia, dove fu ritrovato durante gli scavi. Di Hermes, che regge un grappolo d'uva, sono andate perdute solo le gambe e la mano. Il messaggero degli dei, che trasporta un bambino che sarà allevato dalle ninfe, riposa lungo la strada.

Tra le migliori creazioni degli Elleni c’è la scultura “ Apollo Belvedere", attribuita allo scultore Leoharu. Apollo cammina, oscurando tutto intorno con la sua gloria abbagliante. La raffinatezza e la vistosità di Apollo deliziavano gli artisti del Rinascimento, che lo consideravano lo standard dello stile classico.

Un altro grande scultore lavorò a cavallo tra i classici greci e l'ellenismo - Lisippo, scultore di corte di Alessandro Magno. Lisippo si è cimentato in diversi generi (“ Hermes che si allaccia un sandalo», « Ercole Farnese"), ma soprattutto riuscì a rappresentare gli atleti. La sua opera principale è “ Apossiomeni“- raffigura un giovane che si pulisce la sabbia dopo una competizione (gli atleti greci si strofinavano il corpo con olio, quindi la sabbia si attaccava a loro durante le gare). Differisce in modo significativo dalle opere degli ultimi classici, comprese le opere di Policleto. In Lisippo la postura dell'atleta diventa più libera, e cambiano anche le proporzioni del corpo: in particolare, la testa costituisce un settimo del corpo, e non un sesto, come in Policleto. Le figure di Lisippo sono più snelle, naturali e mobili. Tuttavia, rispetto alle opere degli alti classici, qualcosa di importante scompare in esse: il personaggio cessa di essere un eroe e si riduce al livello di una persona comune.

L'arte greca dell'era classica ha dato al mondo un esempio di ideale estetico, chiara armonia e razionalità.

CLASSICI DELLA GRECIA.ppt

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6.Periodo ellenistico.

Entro la fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. il mondo greco classico, dilaniato da contraddizioni interne, era praticamente divenuto obsoleto. Una nuova era è iniziata: i confini sono stati cancellati, i popoli e le culture dell’intero ecumene si sono uniti (mondo abitato conosciuto). Ciò fu facilitato dalle grandi campagne di conquista dell'eccezionale comandante macedone Alessandro Magno, che conquistò molti popoli antichi e creò un enorme impero. Dopo la morte di Alessandro nel 323 a.C. e. la colossale monarchia si divise in diverse regioni, che presto si trasformarono in stati indipendenti. I più sviluppati furono la Siria con il suo centro ad Antiochia, l'Egitto con la sua capitale Alessandria e il Regno di Pergamo con il suo centro a Pergamo. La vita in questi stati era organizzata secondo il modello greco. Da qui il nome dell'epoca - ellenismo (dal greco - imitazione degli Elleni). La cultura degli stati ellenistici era una sintesi di principi e tradizioni greche e locali.

Erano caratteristiche comuni, che metteva in relazione l'arte di diverse aree nei secoli IV-I. AVANTI CRISTO e. Ha incarnato nuova idea la grandezza del mondo, unita su un vasto spazio dalla cultura ellenica. Furono realizzati progetti fantastici: le montagne furono trasformate in città, furono creati giganti come il Colosso di rame di Rodi (dio del sole Helios) nel porto dell'isola di Rodi. Il desiderio di andare oltre l'umano e penetrare nel mondo degli dei è uno di caratteristiche peculiari arte di quell'epoca.

Ovunque sorsero e fiorirono città che non seguivano più il principio di progettazione pittoresca delle antiche acropoli. Le nuove città sottoposero il territorio ad un assetto regolare: furono solcate da strade diritte e larghe; le piazze erano decorate con portici, templi, biblioteche ed edifici pubblici (esempio: Alessandria d'Egitto). Anche l'ordine più popolare sta diventando ionico corinzio, apparso alla fine dell'era classica come varietà dello ionico. La principale differenza visiva tra l'ordine corinzio e l'ordine ionico sono i complessi capitelli delle colonne, simili a un bellissimo cesto di fiori(solitamente con foglie d'acanto).

Una delle città più belle di quel tempo era Pergamo nell'Asia Minore (ora Bergama in Turchia). Ha portato Pergamo fama mondiale altare di Zeus(II secolo a.C.). L'innovazione fu che l'altare fu spostato fuori dai templi e trasformato in una struttura architettonica indipendente. Era costruito su un alto basamento a forma di recinto rettangolare che racchiudeva su tre lati il ​​luogo sacrificale. Un'ampia scalinata conduceva all'ingresso. All'interno, l'altare era decorato con rilievi sul tema del mito di Telefo, figlio di Ercole, venerato dai re di Pergamo come loro antenato. All'esterno, il recinto dell'altare era circondato da un grandioso fregio raffigurante battaglie degli dei dell'Olimpo con i loro giganti rivali per il potere supremo. I giganti, che hanno parzialmente perso la loro forma umana, sono dotati di potenti torsi e code di serpente - dopo tutto, sono i figli della dea della terra Gaia. Lei stessa si sollevò a metà da terra per rimanere inorridita quando vide il terribile massacro e la morte dei suoi figli. Qui l'irremovibile Atena afferra per i capelli il gigante Encelado. La dea della caccia, Artemide, insegue il nemico, accompagnata da animali. Anche la dea della notte Nyux e l'Ecate a tre corpi combattono contro i giganti. Tutti gli dei si sollevano per questa terribile battaglia. L'intera scena è carica di enorme tensione e non ha eguali nell'arte antica. Volti distorti dal dolore, sguardi tristi dei vinti, sofferenza genuina: tutto questo è mostrato in modo espressivo e veritiero.

Uno dei capolavori riconosciuti dell'arte ellenistica è gruppo scultoreo "Laocoonte e i suoi figli", creato da scultori Agesandro, Atenodoro e Polidoro. Gli dei punirono il sacerdote troiano Laocoonte inviando due enormi serpenti ad attaccare lui e i suoi figli. Laocoonte convinse i suoi concittadini a non introdurre a Troia un enorme cavallo di legno, nel quale si nascondevano i migliori guerrieri greci, sostenendo che si trattava di una trappola inventata dall'astuto Ulisse. Laocoonte tenta invano di spezzare i legami del serpente. Il veleno si diffonde gradualmente in tutto il corpo del sacerdote: le sue gambe sono già insensibili, ma le sue braccia e il suo busto continuano a combattere. Nel volto del sacerdote si legge sofferenza e dolore, allo stesso tempo il suo aspetto conserva nobiltà e grandezza. Il lavoro è stato eseguito magistralmente. L'anatomia umana è trasmessa con una cura senza precedenti, raggiungendo il punto del naturalismo.

Un altro capolavoro dell'arte ellenistica è la scultura della dea della vittoria - "Nike di Samotracia", creato nel II secolo. AVANTI CRISTO e. La dea è raffigurata in volo dal suo piedistallo, rappresentato sotto forma di poppa di una nave. Il suo bel corpo, vestito con abiti inzuppati d'acqua, è mostrato in una svolta elicoidale, ampiamente utilizzata fin dai tempi di Skopas. Le possenti ali della dea svolazzano pesantemente dietro di lei, ogni piuma scolpita con grande cura. Nella sua poesia, l'immagine della “Nike di Samotracia” supera tutte le creazioni precedentemente create.

Oltre all'idea di grandezza e grandiosità del mondo, anche l'arte ellenistica si sviluppò in una direzione diversa. Apparvero immagini da camera, il cui contenuto principale era la vita spirituale. Uno dei migliori monumenti di questo tipo è il cosiddetto "Venere di Milo" lavoro Agesandra, trovato sull'isola di Melos (ora Milos). La dea è raffigurata seminuda, i suoi capelli sono raccolti in un'acconciatura semplice e rigorosa con una riga centrale. Il volto e la figura sono presentati dallo scultore in modo piuttosto generale. Tutta la sua postura, l'espressione del viso e lo sguardo trasmettono pace e tranquillità.

Le statue-ritratto apparse già nel IV secolo indicano un interesse per il mondo spirituale. AVANTI CRISTO e. Tuttavia, ora, meno vincolati dalla tradizione classica, diventano più espressivi. Particolarmente notevoli sono i ritratti dei filosofi greci, tra cui - Statua di Demostene lavoro dello scultore Polieucta(III secolo a.C.). Demostene sta in piedi con le mani giunte e la testa chinata. L'eroismo, precedentemente caratteristico dei ritratti greci, è completamente assente. Il personaggio non è giovane, non bello, ma pieno di dignità. Nella sua posa si può leggere il distacco, l'amarezza della sconfitta nella lotta della vita e la disperazione. Tuttavia, lo scultore è riuscito a trasmettere la “nobile bellezza e la silenziosa grandezza” del suo eroe, una qualità inerente a tutte le creazioni elleniche. I ritratti dei filosofi segnano un allontanamento dal sistema classico, impegnato in ideali eroici, quando era consuetudine raffigurare solo cittadini “giusti e valorosi”.

La cultura artistica dell'ellenismo fu di grande importanza per lo sviluppo dell'arte nell'antica Roma, a Bisanzio e per tutta l'arte mondiale in generale.

GRECIA ELLENISMO.ppt

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CULTURA ARTISTICA DELL'ANTICA ROMA

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1. Antica Roma significa non solo la città di Roma dell'era antica, ma anche tutti i paesi e i popoli da lei conquistati che facevano parte del colossale impero romano, dalle isole britanniche all'Egitto. L'arte romana è la conquista più alta e il risultato dello sviluppo dell'arte antica. È stato creato non solo dai romani, ma anche dagli italici, dagli antichi egizi, dai greci, dai siriani, dagli abitanti della penisola iberica, dalla Gallia, dall'antica Germania e da altri popoli. Anche se, in generale, nell’arte romana dominava la scuola greca antica, tuttavia in varie parti Durante l’Impero Romano, forme d’arte specifiche erano in gran parte determinate dalle tradizioni locali.

L'antica Roma creò una sorta di ambiente culturale: città ben pianificate e adattate alla vita con strade asfaltate, magnifici ponti, biblioteche, archivi, palazzi, ville e case semplicemente confortevoli e di buona qualità con mobili altrettanto confortevoli e di alta qualità - cioè, tutto ciò che caratterizza una società civile.

Gli artisti dell'antica Roma furono i primi a prestare molta attenzione al mondo interiore dell'uomo e lo rifletterono nel genere della ritrattistica, creando opere che non avevano eguali nell'antichità. Pochi nomi di artisti romani sono sopravvissuti fino ad oggi, ma le creazioni da loro create sono entrate nel tesoro dell'arte mondiale.

2. Nella storia culturale di Roma si possono distinguere due fasi importanti. Il primo (per lo più questa era l'era della repubblica) - dal momento dell'emergere della città di Roma fino alla metà del I secolo. AVANTI CRISTO e. La seconda fase, quella imperiale, iniziò con il regno di Ottaviano Augusto, che passò all'autocrazia, e durò fino al V secolo. L'arte romana fiorì durante I – II secolo.

Primi secoli di storia romanaestremamente povero di opere d'arte. Le tribù etrusche ebbero un'enorme influenza sui romani in questo periodo, dai quali i romani presero in prestito la scrittura, i segreti di molti mestieri (ad esempio la fusione del bronzo), le tecnologie di costruzione e l'arte della ritrattistica scultorea. Probabilmente anche i primi templi di Roma furono costruiti dagli Etruschi. Furono loro a realizzare per il Campidoglio, il principale dei sette colli su cui è situata Roma, la statua della lupa capitolina, simbolo della leggendaria antenata dei romani.

Nei secoli successivi la cultura romana si formò e rafforzò, assorbendo diverse influenze, in primis quelle greche. Il bisogno di persone istruite fu soddisfatto per un certo periodo importando schiavi greci istruiti. Numerose figure della cultura romana - scrittori, filosofi, scienziati, artisti, architetti - erano nella stragrande maggioranza non romani. L'enorme merito storico dei romani fu la conservazione di numerosi monumenti dell'antica scultura greca, da cui furono realizzate copie in marmo. I romani copiarono anche dipinti di artisti greci e copiarono molti manoscritti.

3. Uno dei tipi d'arte più importanti a Roma era l'architettura. Le conquiste dei romani in quest'area furono significative. Non solo utilizzarono attivamente le tecnologie prese in prestito dai Greci e dagli Etruschi (rispettivamente il sistema dell'ordine e l'arco), ma crearono anche un nuovo sistema strutturale, comunemente chiamato guscio monolitico. La sua essenza sta nel fatto che il supporto dell'edificio erano muri costruiti in mattoni e cemento; in tali edifici gli elementi dell'ordine venivano utilizzati come parte dell'arredamento. Anche i romani lo usavano attivamente strutture con volte ad arco, imparato a costruire soffitti a cupola.

L'architettura dell'era repubblicana è rappresentata da una serie di notevoli monumenti. Tra questi ci sono templi dell'ordine, a pianta rotonda e rettangolare. Tempio rotondo - rotonda- era costituito da una base cilindrica circondata da un colonnato. Girare Tempio della Sibilla, o Vesta, a Tivoli vicino Roma circondato da colonne corinzie. Il fregio è decorato con rilievi raffiguranti un motivo tradizionalmente romano: teschi di toro da cui pendono pesanti ghirlande. È un simbolo di sacrificio e ricordo.

Magnifici i ponti romani del II-I secolo. AVANTI CRISTO e. ( Ponte Fabrizia A Roma, Ponte Garsky nella Nîmes francese ). Durante la loro costruzione furono utilizzati i portici: file di archi sostenuti da pilastri o colonne. Anche il ponte Garsky è un acquedotto: lungo il suo livello superiore è posata una conduttura dell'acqua.

L'attrazione principale della Roma repubblicana è la cosiddetta Foro Romano (una specie di piazza del mercato dove si svolgevano anche cerimonie pubbliche, feste religiose, elezioni, ecc.). IN IO V. AVANTI CRISTO. era decorato con magnifici edifici in marmo. All'inizio del 20 ° secolo. Grazie agli sforzi di archeologi, architetti e restauratori, è stato possibile restaurare parzialmente questo grandioso insieme dell'antica Roma. Successivamente, molti sovrani costruirono i propri Fori a Roma, decorati con numerosi templi, edifici pubblici, statue e strutture trionfali. I fori divennero parte integrante di qualsiasi città romana di provincia.

4. L'aspetto di una tipica città dell'antica Roma può essere illustrato dall'esempio di diversi insediamenti sepolti sotto uno spesso strato di cenere a seguito dell'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e. Città di Pompei aveva un layout regolare. Le strade diritte erano incorniciate dalle facciate delle case, ai primi piani delle quali si trovavano botteghe-taberne. Il vasto foro era circondato da un bellissimo colonnato a due piani. C'erano templi e un anfiteatro (un tipo speciale di teatro romano in cui i posti erano disposti in un'ellisse attorno all'arena). C'erano anche due teatri in città, costruiti secondo il modello greco (con posti a semicerchio).

Notevoli sono le case pompeiane - le domus. Domus Era una struttura rettangolare che si estendeva lungo il cortile e si affacciava sulla strada come un muro cieco. La stanza principale della casa era atrio, che svolgeva una funzione sacra: il "pilastro del mondo" che collegava ogni casa romana con il cielo e gli inferi. Al centro del tetto c'era un buco, sotto il quale era posta una vasca per la raccolta dell'acqua. Nell'atrio erano custodite le cose più importanti per i romani: una cassa con oggetti di valore di famiglia e un armadietto con maschere di cera degli antenati e immagini di buoni spiriti protettori. Muri all'interno delle case con IO V. AVANTI CRISTO. cominciarono a dipingere. Sugli affreschi delle case di Pompei ed Ercolano si possono vedere bellissimi ornamenti, angoli di giardini, doni della natura, animali, paesaggi urbani, immagini di persone, le cui immagini stupiscono per la loro vitalità e spiritualità. I pavimenti, così come i fondi delle fontane e delle vasche, erano spesso decorati con mosaici.

5. Un risultato speciale dell'arte romana fu il ritratto scultoreo. I ritratti romani risalivano a maschere di cera rimosse dai morti. I ritratti erano molto vicini alla vita, trasmettevano i più piccoli dettagli del volto umano.

L'arte del ritratto raggiunse il suo massimo splendore nei primi secoli della nostra era durante l'era della nascita e dello sviluppo dell'impero. Durante il regno di Ottaviano Augusto, considerato il primo imperatore di Roma, l'arte iniziò a concentrarsi sugli ideali instillati dai sovrani. Augusto iniziò a gettare le basi dello stile imperiale. Esistente Statue di Ottaviano Lo presentano come un politico energico e intelligente. Una fronte alta, leggermente ricoperta di frangia, tratti del viso espressivi e un mento piccolo e deciso. Sebbene Augusto, secondo gli autori antichi, fosse in cattiva salute e spesso avvolto in abiti caldi, veniva raffigurato nei ritratti come potente e coraggioso.

Sono sopravvissuti molti ritratti di Nerone, uno dei sovrani più crudeli dell'Impero Romano. In essi si può tracciare il cambiamento nella natura umana: da un bambino dotato a un mostro disprezzato. Ritratto di Nerone -L'imperatore è lontano dal tipo tradizionale di eroe potente e coraggioso. Basette sciatte, capelli arruffati caoticamente sopra la fronte. Il viso è cupo, incredulo, le sopracciglia sono aggrottate, agli angoli delle labbra c'è un sorriso vendicativo e sarcastico. La sua personalità, straordinaria e forte, è gravata da molti vizi.

Durante l'epoca imperiale, le città romane furono decorate con centinaia di magnifiche statue. Raggiunto fino ad oggi bronzo equestre statua dell'imperatore Marco Aurelio ( II V.) . La statua è stata realizzata secondo l'antica tradizione antica, ma l'aspetto del cavaliere non è in armonia né con il cavallo né con la missione del guerriero. Il volto dell'imperatore è distaccato ed egocentrico. Apparentemente, Marco Aurelio non pensa alle vittorie militari, di cui ha avuto poche, ma ai problemi dell'anima umana. Il ritratto scultoreo di quel tempo acquisì una spiritualità speciale. In questo momento, gli scultori raggiunsero un virtuosismo speciale: impararono a rappresentare acconciature lussureggianti e complesse che, insieme ai baffi e alla barba per gli uomini, incorniciavano pittorescamente il viso. Per la prima volta si cominciò a forare le pupille degli occhi (prima erano solo dipinte), il che creava l’illusione che la statua “guardasse con uno sguardo vivo”. Gli occhi dell'imperatore Marco Aurelio sono decisamente grandi, con palpebre pesanti, come se fossero gonfie e pupille sollevate. Lo spettatore ha l'impressione di triste stanchezza, delusione per la vita terrena e ritiro in se stesso. Ritratti di imperatori III - IVbb., il tempo del declino dell'impero, rappresentano un'intera galleria di personaggi, inclinazioni, passioni, riflettono l'influenza di un'epoca storica complessa e di circostanze di emergenza sulla personalità umana.

6. Dall'era dell'impero ci sono pervenuti molti capolavori di architettura. Negli anni 70-80. N. e. a Roma fu costruito un grandioso edificio Anfiteatro Flavio , chiamato " Colosseo " Fu costruito sul sito della distrutta Domus Aurea di Nerone e apparteneva ad un nuovo tipo di edificio. Il Colosseo era un'enorme ciotola con file di sedili a gradoni, racchiusa all'esterno da un muro ad anello ellittico. Il Colosseo è il più grande anfiteatro dell'epoca antica. Ha ospitato oltre ottantamila spettatori. All'interno c'erano quattro ordini di sedili, che all'esterno corrispondevano a tre ordini di portici: dorico, ionico e corinzio. Il quarto livello era vuoto, con pilastri corinzi: proiezioni piatte sul muro. All'interno, il Colosseo è molto costruttivo e organico; l'opportunità si unisce all'arte: incarna l'immagine del mondo e i principi di vita che i romani avevano sviluppato nel I secolo. N. e.

Allo stesso tempo, il famoso Arco Trionfale di Tito . Gli archi di trionfo sono un'innovazione architettonica romana. Gli archi furono costruiti sia in onore delle vittorie che come segno della consacrazione di nuove città. Tuttavia, il loro significato originale è associato al trionfo: una solenne processione in onore della vittoria sul nemico. Ai lati dell'apertura dell'Arco di Tito ci sono due colonne corinzie. L'arco è decorato con un'alta sovrastruttura: un attico con dedica a Tito "del Senato e del popolo di Roma". Precedentemente in cima c'era la statua dell'imperatore su un carro trainato da quattro cavalli.

Il Foro di Traiano a Roma ci ricorda il periodo più prospero della storia di Roma e il “migliore degli imperatori”. Al suo centro stava Colonna Traiana , che è sopravvissuto fino ad oggi. Fu eretto in onore della conquista della Dacia (il territorio della moderna Romania). I rilievi dipinti raffiguravano scene della vita dei Daci e della loro cattura da parte dei Romani. L'imperatore Traiano appare su questi rilievi più di ottanta volte. La statua dell'imperatore in cima alla colonna fu infine sostituita dalla figura dell'apostolo Pietro.

7. Sotto l'imperatore Adriano (125 circa) fu completata la struttura a cupola più grandiosa del mondo antico - Pantheon , il tempio di tutti gli dei, che ancora oggi sorge al centro di Roma. Questo è l'unico monumento sfuggito alla distruzione o alla ricostruzione durante il Medioevo. Dall'esterno, il Pantheon appare come un enorme volume cilindrico, al quale è annesso un portico greco a 16 colonne. Gigantesche porte di bronzo, alte 6,5 metri, conducono in un'enorme sala rotonda delle dimensioni di mezzo campo da calcio. La cupola del Pantheon, raggiungendo un diametro di quasi 44 m, divenne un capolavoro dell'ingegneria. Le sue proporzioni sono attentamente adattate: la sua altezza è esattamente la metà del resto dell'edificio. Si tratta della cupola più grande della storia costruita senza l'uso del cemento armato.

La volta del Pantheon è la sfida ingegneristica più ardita che i romani si siano mai lanciati. il problema principale durante la sua costruzione - per evitare che crolli sotto il suo stesso peso. La cupola tende costantemente ad allontanarsi alla base e a crollare al centro. I romani risolsero il problema in due direzioni. Innanzitutto, le pareti sono state rese molto spesse. E per evitare che la cupola si allargasse al di sotto, la base fu eretta all'interno di massicci muri di contrafforte e attorno ad essa fu posto un anello di rinforzo a più livelli. Il peso dell'emisfero gigante poggiava su otto potenti pilastri, il cui spessore raggiungeva i sei metri. Per ridurne il peso, all'interno dei pilastri sono stati predisposti pozzetti di ispezione. Nella costruzione della cupola sono stati utilizzati cinque diversi tipi di cemento, il cui componente principale era la pozzolana, sabbia vulcanica locale, che conferiva alla miscela una durezza quasi lapidea. Inoltre, il design della volta contiene una serie di soluzioni originali che hanno permesso di ridurne il peso e la pressione. Nascosto all'interno delle pareti c'è un sistema di archi che riducono il peso e trasferiscono la pressione verso i pilastri di sostegno. Anche il peso della cupola stessa fu ridotto: grandi pannelli quadrati - cassoni - furono ritagliati dall'interno dei suoi blocchi costitutivi, che decorarono l'interno e gli diedero ritmo. I cassoni erano dorati, formando una parvenza di un baldacchino dorato sopra la testa. La volta è coronata da un oculo (“occhio del Pantheon”), un foro rotondo del diametro di circa 9 metri. Questo sorprendente dettaglio ha tolto la volta dal punto di massimo stress, il che ha contribuito alla longevità dell'edificio.

8. L'architettura dell'era del declino dell'impero (secoli III-IV) è caratterizzata da dimensioni di strutture insolitamente grandi, a volte eccessive, magnifici effetti decorativi, lusso enfatizzato della decorazione, plasticità irrequieta delle forme architettoniche. Gli architetti romani raggiunsero un grande ingegno nel progettare il complesso spazio interno di monumenti architettonici eccezionali, pieni di grandiosità e splendore cerimoniale, come Terme di Caracalla E Basilica di Massenzio A Roma.

Le terme (bagni) per i romani erano qualcosa come un club, dove l'antica tradizione delle abluzioni rituali acquisì gradualmente complessi per intrattenimento e attività: palestri e palestre, biblioteche, sale da musica. Visitare le terme era uno dei passatempi preferiti del popolo romano. Numerose erano le terme sparse per tutto l'impero: private e pubbliche, maschili e femminili (o generali), semplici e veri capolavori dell'architettura antica. Le Terme di Caracalla occupavano una vasta area con prati e avevano sale di acqua calda, tiepida e fredda. Erano una struttura architettonica complessa, coperta da volte di varie strutture. Le pareti e le volte delle terme erano decorate con oro, pietre preziose e mosaici. Anche le loro rovine stupiscono lo sguardo con la loro imponenza.

Un edificio romano molto comune era la basilica, un edificio rettangolare allungato destinato a riunioni e concili pubblici. L'edificio era diviso da file longitudinali di supporti (colonne, pilastri) in più passaggi - navate. La navata mediana era solitamente più ampia e alta di quelle laterali ed era illuminata da finestre poste sopra le parti laterali. Molto spesso terminava con una sporgenza: un'abside. Successivamente la forma architettonica della basilica venne utilizzata come modello nella costruzione delle chiese cristiane.

9. L'arte dell'antica Roma ha lasciato al mondo un'enorme eredità, la cui importanza è difficile da sopravvalutare. Grande organizzatrice e creatrice delle norme moderne della vita civile, l'antica Roma ha trasformato in modo decisivo l'aspetto culturale di gran parte del mondo. L'arte dell'epoca romana ha lasciato molti monumenti notevoli in una varietà di campi, dalle strutture architettoniche ai vasi di vetro. I principi artistici sviluppati dall'antica arte romana costituirono la base dell'arte cristiana della New Age.

ARTE ROMANA-2010-novità.

ARTE ROMANA-2010-novità.

La civiltà di Creta è quindi chiamata minoica, e i suoi abitanti di quel tempo sono chiamati minoici.

La maggior parte dei ricercatori ritiene che il nome “labirinto” sia associato alla labrys, una doppia ascia, che era un simbolo sacro di potere tra i minoici. Il tetto del palazzo di Cnosso era decorato con immagini di labryses.