Hager og parker i England. Hvor drømmer fører

Ekte elskere av hagekunst har lenge visst at britene regnes som de beste gartnere i verden. Hage inn engelsk stil– dette er naturens sanne skjønnhet, en harmonisk blanding av raffinement og naturlighet. Besøk Engelsk hage gir en følelse av frihet og letthet.

Hage i engelsk stil: historie, hageinnredning, eksempler

Engelske hager kalles med rette de vakreste i Europa; britenes tradisjoner og synspunkter er rettet mot grenseløs kjærlighet til flora, og klimaet i landet, rikelig med regn, favoriserer den frodige veksten av urteaktige planter. Og selve naturen, med endeløse enger, elver og kuperte landskap, bidrar til å skape utrolig vakre mesterverk av hagekunst.

Engelske hager: historie

De første trinnene i utviklingen av hagearbeid i England ble tatt av kristne munker, tilbake i 1066–1500. Da ble hagene satt opp for å dyrke grønnsaker, frukt og medisinske urter, det var også blomster, men hagens hovedfunksjon var å gi eieren mat. Folket ble til slutt dannet som en nasjon, byene var tynt befolket, bolighus var omgitt av pittoreske frukt- og grønnsakshager og gårder.

I århundret til den fremragende vitenskapsmannen Caxton (XV århundre, 1422-1491), som trykte rundt 100 bøker på pressen sin, skjemaet på engelsk, som kombinerer flere forskjellige dialekter. Trykkpresse påvirket utviklingen av vitenskap og kultur som en kunnskapsmultiplikator. Utdanning utviklet og spredt.

Den første boken om hagearbeid av John Gardner ble skrevet og utgitt i 1450, den beskrev mer enn 80 typer blomster og grønnsaksvekster. Bare noen få typer blomster ble dyrket i hagene: liljekonvall, rose, iris og malva.

Aktiv utvikling av landskapsdesign

Under kong Henrik den åttendes regjeringstid (1509–1557) begynte landskapsdesign å bli gitt Spesiell oppmerksomhet, da ble symmetri verdsatt i dekorativ kunst. Mot midten av 1500-tallet fikk hagen blomsterbed, gruppebeplantninger, terrasser, topiære busker og smug med kurvhvelv. Dermed ble Tudor-hagen født.

Symmetrisk plasserte stier førte gjennom hagen, og trimmede eviggrønne busker fungerte som gjerde. De grønne områdene i hagen var dekorert med metallskulpturer, hovedsakelig figurer av greske gudinner, nymfer eller dyr.

Dronning Elizabeths regjeringstid (1558-1603)

Mange planter nye for England ble importert fra andre land; dette ble tilrettelagt av de raskt utviklende handelsforbindelsene mellom England og omverdenen. Hagearbeid så også noen endringer; en blomsterhage dukket opp, delt inn i firkantede og trekantede soner med brede stier.

Under dronningens regjeringstid ble det aktivt dyrket ulike aromatiske urter i hagen - rosmarin, timian og lavendel, sistnevnte ble til og med brukt til å lage hekker ved å klippe den. Det ble også avlet frem liljer og gelblomster. Å gå gjennom hagen ble ledsaget av fuglesang, bur ble hengt opp på tregrener, og hagen var dekorert med fontener, figurer i form av dyr og solur. Krøllete kutting av planter har nådd toppen av popularitet. Barlind, einer og rosmarin fikk ulike former.

Regjeringa til Jakob den første (1603-1625) og Karl den første (1625-1649)

For britene ble kjærligheten til blomsterhager karakteristisk trekk. Nederlandske flyktninger som slo seg ned i England tok med seg nye planter, disse var tulipaner, nasturtiums, nigella-damask, tulipantre, månebær, rød lønn, etc.

I løpet av denne perioden utviklet botanikkvitenskapen seg aktivt, nyansene til å vokse trær og beskytte naturen mot røyk og andre skadelige faktorer ble studert. Biologien begynte også å utvikle seg med fremkomsten av mikroskopet. Studiet av den cellulære strukturen til planter begynte og hemmeligheten bak deres reproduksjon ble avslørt. De første hybridplantene dukket opp.

Nærmere slutten av XVIIårhundre ble britene interessert i å dyrke eksotiske planter, som appelsiner, og slik oppsto drivhusene, som i dag opptar en betydelig del av området i nærheten av London.

I XVII– XVIII århundrer Andre Le Nôtre, en arkitekt og skaper av kjente hager i mange land, introduserte ideen om å plante blomster, trær og busker i en geometrisk rekkefølge; hagen var delt inn i store, frodige og pompøse friluftsrom. Men engelske gartnere anså denne ideen som ikke den mest vellykkede, fordi hagene virket monotone og kunstige. Britene ga gradvis hagene en friere planløsning.

Le Nôtres ideer som ikke slo rot ble erstattet av nye retninger annonsert av neste generasjon landskapsdesignere Lancelot Brown, Humphrey Repton og William Kent. Nå var vegetasjonen blitt det definerende elementet i hagen, rette plantelinjer, symmetriske dammer ble ikke lenger ansett som passende i hagekunsten, og rette stier ble erstattet av svingete.

Engelsk landskapsdesign er en virkelig engelsk kunst, den inneholder ikke hageideer fra andre land, de slo rett og slett ikke rot, skaperne uttrykte sine personlige syn på naturens skjønnhet. Utformingen av hageplotter var i betydelig skala, plener ble plantet, demninger ble bygget på elver, innsjøer ble utviklet, skoger ble plantet, harmoniloven ble tatt i betraktning - kombinasjon ulike trær i utseende og størrelse ble det for eksempel plantet et løvtre ved siden av et eviggrønt.

En kant og plen laget av årlige urteplanter er et element i landskapsdesign oppfunnet av engelske gartnere.

Frø og løker av planter brakt til England ble levert til barnehager, hvorav den første tilhørte George London, eieren av den andre barnehagen var Philip Miller. Senere ble det grunnlagt en forsøkshage ved Royal Horticultural Society i 1818, hvor det ble dyrket planter for salg.

Den industrielle revolusjonen i England (begynnelsen av 1800-tallet)

Denne begivenheten kunne ikke annet enn å påvirke kunsten hagedesign, siden innflytelsen fra aristokrater - grunneiere gikk over til industrimenn, kjøpmenn og bankfolk. Den viktorianske perioden så fremveksten av middelklassen som grunnlaget for det moderne engelske samfunnet. Private parkområder og enorme hager ble uoverkommelige for utleiere; de ble erstattet av en liten hage.

Videre utviklet hagekunsten i England seg like raskt som før, planter ble eksportert og importert, nye ideer og løsninger dukket opp. I dag er det tydelig utformede trekk som er iboende i en engelsk hage eller park. Det er verdt å merke seg at takket være Englands natur er hager hovedsakelig utformet i landskapsstil.

Historiske stiler av hager i England

Nyklassisk (auguststil) 1730 Klassisk landskap med vann, gress, skog og klassisk arkitektur.
Svingete landskap (serpentinstil) 1750. Det var buede linjer gjennomgående, og en plen dukket opp i nærheten av huset. Denne stilen kalles også Brownian, til ære for skaperen Lancelot Brown.
Pittoresk stil 1790. Pittoreske parker med helt nye, eksotiske planter, som rhododendron og kameliaer.
Landskapsstil (landskap) 1794. Nærmest naturlig natur med forgrunn, hoveddelen av hagen og bakgrunn.
Elektrisk (blandet stil) 1810 Elementer fra andre lands hager begynte å bli lagt til hagene.
Hagestil 1829 Planter som var atypiske for området ble på toppen av popularitet, og moten for rundformede blomsterbed og blomsterbed spredte seg.
Brukskunststil (kunstnerisk) 1890 Det dukket opp klare grenser mellom det inngjerdede området med geometriske blomsterbed nær hjemmet og villhagen. Valg av planter, byggematerialer, presentasjon av former og farger begynte å bli behandlet med spesiell følsomhet, alt måtte være best og passe perfekt.

Av de senere er det verdt å merke seg den abstrakte stilen og postmodernismen.

Funksjoner ved å lage en engelsk hage

En engelsk hage i landskapsstil gleder øyet med harmoniske sammensetninger av planter, øret med murring av vann og fuglesang, og luktesansen med friskheten av urter og aromaer av blomster.

Den engelske hagen som en kunst i alle utviklingsstadier inspirerte poeter og kunstnere; den var og forblir et eksempel på den mest vellykkede landskapsdesignen. Alle som har vært så heldige å besøke en engelsk hage minst én gang ønsker å gjenskape noe lignende på nettstedet deres, men dette er ikke så enkelt som det kan virke ved første øyekast.

Å lage en hage i landskapsstil er ikke en lett oppgave, fordi alle plantingene (som det er mange av) absolutt må være i harmoni, utfylle hverandre, og plantingen av hver plante må vurderes nøye. Dette er fordi en ekte engelsk hage skal vekke følelser av romantikk, nåde, og samtidig er det nødvendig å bevare naturligheten, legge til mystikk og understreke rikdommen i planteverdenen.

Den naturlige skjønnhetens regjeringstid

Landskapsstil understreker skjønnheten i naturlig natur. Buskene og trærne i hagen er ordnet i løse grupper, stiene følger konturene av relieffet, og vannet gir liv til landskapet med strømmen av elver og sedatiteten i vannflaten i dammer.

I engelske hager, med unntak av historisk arkitektonisk arv, vil du ikke finne blomsterbed med ideelle geometriske former med jevne og pene planter av blomster. Oftest er det mixborders, der bakgrunnen er preget av trær og busker, kontrasterende i fargen på løvet, og fronten er skapt av blomster, og rammen er en plen som smalner eller utvider seg for å vise all prakten til komposisjonen nærmere eller lenger unna og gi oss muligheten til kun å se fargespillet.

For fjerne blandingsborder velges blomster med teksturert løvverk og store, frodige blomsterstander; for nære er det nødvendig med miniatyrvarianter av blomster. For eksempel mansjetter, som britene har en spesiell følelse for.

Landskapet, diktert av naturen selv, trenger ikke å endres; gartnerens hovedoppgave er å understreke naturen, og et menneskeskapt tillegg som utelukker kunstighet.

Engelsk minihage male små private hager i nærheten av huset

Eiere av private hager, som England er kjent for, viser fantasi og oppfinnsomhet når de dekorerer hjemmene sine. I tillegg til gruppeplantinger av trær, busker og blomsterbed, dekorerer de selve huset og dekker det med forskjellige vinstokker, både grønne og blomstrende. Skuddene av vinstokker ser spesielt elegante ut på gamle murhus, ofte nekter hageeiere bevisst å gipse bygningen til fordel for dets elegante utseende.

Inngangen til hjemmet er nødvendigvis dekorert med blomsterpotter og potter, med små dekorative trær, blomster, lavendel, som vokser i dem, løkplanter eller tradisjonelle engelske hageurter. Vindusrammer dekorert med hengende beholdere med petunia, pelargonium eller fuchsia i forskjellige farger.

Hagens grenser er sjelden gjerder; oftere kan du finne mønstrede espalier eller hekker. Hvis tunet er atskilt med steingjerder, er de lave, akkurat som huset er dekket av vinranker.

Merkelig nok, i fravær av høye, solide gjerder, er det britene som eier uttrykket «Mitt hjem, min festning».

Rent engelsk valg

Enhver nasjon er kjent for sine preferanser, blomster er intet unntak, britenes valg er roser, påskeliljer og primula. På 1800-tallet ble påskeliljer i England solgt til utrolig høye priser, og lommene til selgere ble fylt opp med enorme formuer. Den røde rosen har vært et symbol på England i mange århundrer, og å plante primula regnes som enhver engelskmanns plikt.

Hageelementer i landskapsstil

Plen. Oftest har den en uregelmessig form. Forresten, i motsetning til plenene vi er vant til, som du ikke kan gå på, i England kan du gå på dem. Eiere av små hager har ikke tilgang til en stor plen, noe som ikke hindrer dem i å gjøre den liten og pen.
Trimmede hekker og figurer. Hekker gir en viss intimitet til landskapsdesign, og figurer fungerer selvfølgelig alltid som en aksent.
Planter i containere. Containeravlinger utvider alltid hagens grenser og gjør den pittoresk.
Smidde produkter. Møbeldeler eller selve møblene, lykter, gjerder, samt skulpturer i jugendstil, empire eller barokk.
Rosehage. Den røde rosen er et symbol på England, og det er verdt å hylle den, men det er slett ikke nødvendig å bruke bare røde varianter; det er et sted for roser i rosehagen. Inngangen til rosehagen kan fremheves med en bue eller lysthus flettet sammen med klatreroser.
Naturstein. I hagen kan den brukes til å asfaltere stier, dekorere små dammer, eller tørke hekker som ikke er festet med mørtel.

Eldre elementer. Det er ingen grunn til å fjerne eller restaurere dem, for de gir hagen nostalgiske motiver og tydeliggjør at hagen har sin egen historie. Du kan kunstig legge til antikken ved å lage ruiner, mose eller lav på veggene, men de skal se så naturlige ut som mulig.
stier. Det bør legges glatte stier hvis landskapet krever det, for eksempel langs linjen til et hus; på steder for turgåing og rekreasjon er det bedre at de er svingete, ujevnheter bør ikke skjules.

Statuer. Hagenisser ble lagt til tidligere skulpturer av dyr, nymfer og greske gudinner.
Overraskelser og overraskelser. Hagene er skapt på en slik måte at besøkende kan nyte ny utsikt som åpner seg rundt svingene på stiene. Du kan lage en hage med stort beløp koselige hjørner atskilt med hekker, dette vil gi det romantikk og visuelt øke plassen.
Bro. Oftest er dette miniatyrkopier av allerede eksisterende arkitektoniske verk.
Parkbygninger. Obelisker og tårn, slike strukturer i England kalles eksentrisiteter. Dette inkluderer også trepergolaer, lysthus, porter og gjerder.

Vann. Murrende elver gir hagen bevegelse, og rolige dammer gir ro og mystikk, og reflekterer sammensetninger av trær og busker i vannoverflaten. Ofte ble små elver blokkert med demninger for å lage dammer. I små hager, eller der det ikke er noe naturlig reservoar, kan et kunstig bygges.
Menneskeskapte grotter. De er av betydelig størrelse og imiterer naturlige dryppsteiner utrolig nøyaktig og dyktig.
Hytter og huler. Ganske interessant idé, fordi tidligere bodde en spesielt ansatt person på dette stedet, han portretterte en filosof-eremitt.
Sammensetninger av trær og busker. Plantemønsteret deres ligner på et spar ti-spillkort.

Hekker. Veggene som skjuler hagen er kun bevart på kulturminner, moderne hager ha åpen utsikt, atskilt med lave gjerder eller hekker.
Benker. Oftest er dette trebenker og umalte benker. De kan monteres hvor enn hageeieren måtte ønske, et ganske bra sted er ved dammen.
Lianas. Et tradisjonelt tillegg til landskapet, dekorerer de hus, lysthus, hekker, benker, skulpturer og til og med små kunstige dammer.
Maskering av planter. Deres oppgave er å skjule ujevnheten i landskapet; prydgress, iris, valmuer, flox, salvie og mange andre er egnet for dette formålet.

Gardens of England

De som elsker å reise, nye følelser og inntrykk, å besøke England, bør definitivt besøke hagene og parkene som er landets kulturarv. Det er på disse stedene du kan føle atmosfæren fra svunne århundrer. La oss se på noen av dem.

Sissinghurst Garden (Sissinghurst, Kent, England)

En eiendom med en kompleks historie som går tilbake til 1500-tallet. Etter at dronning Elizabeth kom til godset ble det gjenoppbygd flere ganger, og på midten av 1700-tallet ble det bygget et fengsel i det, hvor det bodde franske krigsfanger. Bygningen ble senere et tilfluktssted for de fattige, og på 30-tallet av forrige århundre ble den anskaffet i falleferdig tilstand av Sir Harold Nicholson, som tegnet den moderne reguleringsplanen for hagen, og hans kone gjorde hagen til et mesterverk vha. prydhagebruksteknikker.

Så, Sisinghurst-godset mottok nytt liv i 1930, da familien til Harold og Vita Nicholson kjøpte den spesielt for å lage en hage. Design hage tomt gitt mange separate rom - hager med overraskelser. Du kan gå rundt i hagen i det uendelige, og rundt hver sving vil du bli overrasket av flere og flere nye utsikter. Harold tegnet hagen i klassisk stil med streng symmetri, og Vita fylte den med romantikk.

Wisley Garden (Wisley, Surrey, England)

Hagen, som dekker et betydelig område - 97 hektar, ble bygget i 1878 av George Wilson; de aller første beplantningene har delvis overlevd til i dag; de kalles villhagen. Senere, i 1903, kom hagen i eie av Royal Horticultural Society, og stedet ble et forsøkssted for vitenskapelige hagebruksforsøk. Weasley er usedvanlig vakker når som helst på året, og har en rik samling av planter.

Et av de mest slående elementene i hagen er en mixborder som måler 130 meter i lengde, bestående av to deler, foret med trimmet agnbøk.

Wisley tilbyr kurs i hagearbeid og landskapsdesign og har en stor hagebokhandel. Weasley Gardens består av flere hager med varierende stiler og eksperimentelle felt, og regnes som en skole for landskapsdesign.

Heligan Garden. The Forgotten Garden (Pentewan, St. Austell, England)

Hagen, grunnlagt på 1700-tallet, gikk tapt etter første verdenskrig, og ble funnet igjen i midten av 1990. Den gjengrodde og forlatte hagen så så fortryllende ut at det umiddelbart var folk som ønsket å gjenopplive den glemte skjønnheten; hagearkitekten Tim Smith tok fatt på oppgaven. Det er en bok om hvordan hagen ble gjenopplivet.

Helighan botaniske hage består av flere steder, det er vingårder, en vingård, en alpine ravine, en krystallgrotte, en hage utenfor muren, et hagebruksmuseum, en italiensk hage og en av dens mest bemerkelsesverdige deler - jungelen. Hovedattraksjonene er de to planteskulpturene av Mud Maiden og Giant's Head.

I England kan du besøke mange flere verdenskjente hager, eller de som bare har blitt kjent i trange kretser. På nesten hvert trinn kan du finne private hager. Noen av dem overrasker med de enorme territoriene deres, og noen med deres komfort og fantastisk evne britene for å skape utrolig skjønnhet selv i et lite område. I alle fall vil det å bli kjent med hager i engelsk stil etterlate de mest levende inntrykkene og inspirere deg til å lage noe lignende på ditt eget nettsted.

Det er mange vakre hager i verden, men britene regnes med rette som lovgiverne i verden av landskapsdesign.

Luksuriøse hager dukket opp i England tilbake på 1700-tallet.

Historiske stiler i den engelske hagen:

Augustiansk stil (nyklassisk): 1730

Først anlagte hager England var inspirert av det romerske landskapet på keiser Augustus tid og ble tenkt som et klassisk landskap med skog, vann, gress og klassisk arkitektur. En av de første profesjonelle designerne som skapte den engelske nyklassisistiske hagen var William Kent.

Serpentinstil (slynget landskap): 1750

På midten av det attende århundre utviklet Lancelot Brown en original stil som var en mer abstrakt versjon av den augustinske stilen. Når man opprettet hager og parker med en svingete landskapslinje, ble mindre oppmerksomhet rettet mot bygningene og arkitektoniske strukturer i hagen, og mer ble brukt av buede, svingete linjer i arrangementet av beplantning og dammer. De klassiske trekkene til denne stilen var plenen til huset, den svingete strandlinjen til innsjøen og plantingen av trær rundt territoriet. Denne stilen kan også kalles den "brownske" stilen.

Pittoresk stil: 1790

I andre halvdel av det nittende århundre skapte mange grunneiere pittoreske parker med eksotiske planter (rhododendron og kameliaer var spesielt populære).

Landskapsstil (landskap): 1794

Landskapsstilen ble først beskrevet i den første utgaven av English Garden Design av Tom Turner med følgende formulering: "komponert som et naturlig landskap med forgrunn, kropp og bakgrunn."

Blandet stil (eklektisk): 1810

På 1800-tallet begynte det å utvikle seg en mote for å introdusere Engelske parker elementer av amerikanske, kinesiske, italienske og andre hager. I moderne landskapsutforming lignende eklektisisme observeres i opprettelsen av blandede hager, som er et galleri med små hager forskjellige stiler og veibeskrivelse.

Hagestil: 1829

Lidenskapen for "ville" hager har blitt erstattet av en forkjærlighet for eksotiske planter de britiske øyer fra alle deler av verden. Engelsk designer Loudon ble en entusiast av den nye stilen og promoterte i stor grad runde blomsterbed og blomsterbed, og demonstrerte i et gunstig lys alle gledene til fantastiske planter og rare blomster. Etter Ladons død ble denne ideen nedfelt i etableringen av et stort antall skogshager med spesifikk bruk av rhododendron, asalea, kamelia og magnolia.

Kunstnerisk stil (kunst- og håndverkstil): 1890

Hager i kunstnerisk stil hadde en klar grense mellom et inngjerdet område med tydelige geometriske blomsterbed nær boligen og en naturalistisk «villhage». Det unike med slike hager ble også understreket av valget gode planter, bruker utmerket byggematerialer og bruk av tradisjonelt håndverk. Designerne hentet inspirasjon fra alle former for kunst, spesielt når det kom til presentasjon og kombinasjon av former og farger.

Abstrakt stil: 1930

Hagedesignere fra det tjuende århundre ble inspirert av formene og mønstrene til abstrakt kunst. Den abstrakte stilen ble dannet under påvirkning av landskapskunst i Nord-Amerika og det kontinentale Europa.

Postmoderne stil: 1972

De få britiske designere som er opptatt av postmoderne ideer henter hovedsakelig inspirasjon fra arbeidet til kolleger fra andre land (spesielt Frankrike). Spesiell interesse er vist i konstruktivismens geometri og primære geometriske former.

Vi presenterer for din oppmerksomhet del 1 av et utvalg av de mest vakre hager England.

1. Yorkshire Museum Garden

I sentrum av York ligger Garden of the Yorkshire Museum, som er et betydelig landemerke i byen. Det ble opprettet i 1830 på stedet for det tidligere St. Mary's Abbey.

Museets territorium, som dekker 10 hektar land, inneholder en rekke unike representanter for flora og fauna. En samling på 4,5 tusen planter, trær og busker ble samlet inn både i Storbritannia og andre deler av verden. I parken kan du mate ekorn og beundre påfugler. Blant den frodige vegetasjonen er flere historiske bygninger, inkludert ruiner fra romertiden.

På hagens territorium er det et friluftsteater hvor det arrangeres ulike konserter, konkurranser og festivaler.

Utstilling av Jaume Plensa Yorkshire skulpturpark. Komposisjon "Hjertet av et tre".

2. Levens Hall Garden

Denne hagen ligger i hjertet av Cumbria og antas å være den eldste hagen i verden. Hagene ble grunnlagt på slutten av 1600-tallet, og selve eiendommen på 1200-tallet. Designeren av hagen var franskmannen Guillame Beaumont.

I kjent hage På eiendommen Levens Hall representerer all vegetasjonen en form for figur eller form. Her vokser løver, sjakkbrikker, påfugler og geometriske komposisjoner laget av barlind, som inspirerer gartnere over hele verden til å lage sine egne mesterverk.

Stort sett takket være den strålende landskapsarkitekten Lancelot Brown, ble de mest kjente parkene i Storbritannia det vi er vant til å se dem. Til ære for denne datoen vil det bli holdt seremonielle begivenheter i mange parker opprettet av Brown (det er omtrent 200 av dem i Storbritannia).

Her, nær byen Stratford-upon-Avon, er det en majestetisk gregoriansk herregård, et nasjonalt kunstgalleri og en park designet av den "dyktige Brown". Og det er her neste år hovedfeiringen finner sted til ære for 300-årsjubileet for fødselen til Lancelot Brown.

Utstillingen på Compton Verney vil vare hele året og vil gi gjestene muligheten til å spasere gjennom parken skapt av Brown.

Blenheim Palace regnes som et av de mest majestetiske i hele landet og et av de beste eksemplene på barokkarkitektur. Det ligger i sentrum av Oxfordshire og dateres tilbake til 1700-tallet. Palasset er også kjent for å være fødestedet til Sir Winston Churchill.

Hagene rundt Blenheim regnes blant de beste kreasjonene til Lancelot Brown, som fullstendig forandret seg utseende dette grønne området.

Fra 13. februar til 2. mai 2016 vil palasset være vertskap for en utstilling dedikert til Browns arbeid.

I 1755-1779 hyret den niende jarlen av Exeter den "dyktige Brown" for å gjenoppbygge parken rundt boligen på siste måte. Det ble besluttet å fjerne de klare linjene med stier og rette trerekker, i stedet skapte de en innsjø og plantet små grupper av trær langs omkretsen av parken.

I mars 2016 vil det bli holdt en utstilling på Burley House som viser bidraget Brown ga til utviklingen av landene rundt boligen, og parken vil vises for gjestene i sin opprinnelige form.

Opprettelsen av parken, som fant sted på 1700-tallet, kostet en enorm sum penger for den tiden - 40 000 pund sterling.

Chatsworth Estate, hvor den siste tilpasningen av Pride and Prejudice finner sted, er omgitt av mer enn 400 hektar med parklandskap ved bredden av elven Derwent.

I løpet av 2016 vil du i parken kunne se det store arbeidet Brown har gjort for å gjenoppbygge den. De som ønsker å se parken akkurat slik den store landskapsarkitekten så den, bør ta en spasertur langs hovedgaten og se vestover mot landsbyen Edensor, hvor Browns innflytelse er spesielt godt synlig.

Landskapet i Stowe Park er noen av de mest minneverdige blant Lancelot Browns verk.

Det var her denne store mannen ble gift, og her bodde han det meste av livet.

Stowe Park er omgitt av hager, 28 kirker og mange naturskjønne turer.

Det er mange vakre hager i verden, men britene regnes med rette som lovgiverne i verden av landskapsdesign.

Luksuriøse hager dukket opp i England tilbake på 1700-tallet.

Historiske stiler i den engelske hagen:

Augustiansk stil (nyklassisk): 1730

Englands første anlagte hager var inspirert av det romerske landskapet på keiser Augustus tid og var ment å være et klassisk landskap med skog, vann, gress og klassisk arkitektur. En av de første profesjonelle designerne som skapte den engelske nyklassisistiske hagen var William Kent.

Serpentinstil (slynget landskap): 1750

Pittoresk stil: 1790

I andre halvdel av det nittende århundre skapte mange grunneiere pittoreske parker med eksotiske planter (rhododendron og kameliaer var spesielt populære).

Landskapsstil (landskap): 1794

Landskapsstilen ble først beskrevet i den første utgaven av English Garden Design av Tom Turner med følgende formulering: "komponert som et naturlig landskap med forgrunn, kropp og bakgrunn."

Blandet stil (eklektisk): 1810

På 1800-tallet begynte det å utvikle seg en mote for å introdusere elementer av amerikanske, kinesiske, italienske og andre hager i engelske parker. I moderne landskapsdesign observeres lignende eklektisisme i etableringen av blandede hager, som er et galleri med små hager med forskjellige stiler og trender.

Hagestil: 1829

Lidenskapen for "ville" hager ble erstattet av en forkjærlighet for eksotiske planter brakt til de britiske øyer fra alle deler av verden. Den engelske designeren Loudon ble en entusiast av den nye stilen og promoterte i stor grad runde blomsterbed og blomsterbed, og demonstrerte i et gunstig lys alle gledene til fantastiske planter og rare blomster. Etter Ladons død ble denne ideen nedfelt i etableringen av et stort antall skogshager med spesifikk bruk av rhododendron, asalea, kamelia og magnolia.

Kunstnerisk stil (kunst- og håndverkstil): 1890

Hager i kunstnerisk stil hadde en klar grense mellom et lukket område med tydelige geometriske blomsterbed nær boligen og en naturalistisk "villhage". Det unike med slike hager ble også understreket av valg av gode planter, bruk av utmerkede byggematerialer og bruk av tradisjonelt håndverk. Designerne hentet inspirasjon fra alle former for kunst, spesielt når det kom til presentasjon og kombinasjon av former og farger.

Abstrakt stil: 1930

Postmoderne stil: 1972

Vi presenterer for din oppmerksomhet del 1 av et utvalg av de vakreste hagene i England.

1. Yorkshire Museum Garden

I sentrum av York ligger Garden of the Yorkshire Museum, som er et betydelig landemerke i byen. Det ble opprettet i 1830 på stedet for det tidligere St. Mary's Abbey.

På hagens territorium er det et friluftsteater hvor det arrangeres ulike konserter, konkurranser og festivaler.

Utstilling av Jaume Plensa Yorkshire skulpturpark. Komposisjon "Hjertet av et tre".

2. Levens Hall Garden

I den berømte hagen ved Levens Hall representerer all vegetasjonen en form for figur eller form. Her vokser løver, sjakkbrikker, påfugler og geometriske komposisjoner laget av barlind, som inspirerer gartnere over hele verden til å lage sine egne mesterverk.

Stowe Park(Fig. 23).

Ligger 96 km fra London. Parkens areal er 100 hektar, og sammen med de tilstøtende landområdene som utgjør en helhet med den - 500 hektar. Opprinnelig var det en vanlig park her, skapt av arkitekten J. Vanberg, i 1714 ble den gjenoppbygd av arkitekten Bridgman, og i 1738 av W. Kent og L. Brown. Sentrum av komposisjonen er palasset, som står på forhøyede høyder på linje med en åpen eng, som strekker seg fra nord til sør og danner hovedaksen til parken. I den nedre delen er det en dam - det andre komposisjonssenteret. Den volumetriske romlige løsningen er basert på en kombinasjon av vekslende lukkede områder med åpne områder av dammer og plener, hvor individuelle trær og grupper danner landskapsbilder. Parken er full av bygninger i romantikkens ånd (det var omtrent 30 av dem - templer av Bacchus, Friendship, Venus, en steingrotte, en grotte laget av skjell, etc.), stilistisk relatert til palassets arkitektur og være komposisjonsnoder og aksenter av parkmaleriene. De åpne områdene er utformet i form av store enger med separate grupper, noen ganger små plener, eller langstrakte i form av stråler (gresk Valley eller smal "View of a Gorge"); hovedaksen, smalner fra palasset til reservoaret og å fortsette på motsatt bredd i linjeføringen av Great Alley, er spesielt interessant.

Et av hovedtrekkene til parken er dens sammenslåing med det omkringliggende landskapet. Åpne parkrom flyter ut i landlige jorder og enger, og utsikten er rettet mot arkitektoniske strukturer som ligger utenfor parkområdet.

Vann får også en rekke løsninger - i form av et lyst åpent speil foran palasset eller lukket av nærme massiver eller en skogsbekk og er formet av kaskader, grotter og broer. Bemerkelsesverdig er Palladian Bridge i den østlige enden av dammen, som fungerte som modell for etterfølgende imitasjoner.

Sortimentet domineres av løvfellende arter: bøk, ask, alm, eik, agnbøk. Noen komposisjonsenheter er aksent med bartrær - furu, libanesisk sedertre, barlind.

Den subtilt gjennomtenkte og dyktig presenterte underordningen og enheten til de romlige delene av parken, dens komposisjonselementer og landskapsmalerier setter Stowe blant mesterverkene innen parkkunst.

Hager og parker i Frankrike

Sentrum av komposisjonen er et slott med en foss nær en kunstig dam dannet ved hjelp av demninger på elven. Nonnet. Dammen er et landskapsvannparterre som erstattet plenen.

Parken strekker seg nord og sør for slottet. Den består av to parkdeler, adskilt av smug. Den sørlige delen er preget av enestående landskapsutsikt, og den nordlige delen er preget av kupert territorium med skråning mot lavlandet. Et karakteristisk trekk ved den sørlige sektoren er fossen, som gir utsikt over grotten. Over er en innsjø, langs bredden som det er ruiner og parkelementer som melkegårder, møller osv. Her er "Drømmetempelet" og "Filosofenes tempel", bygget på en høyde og ikke ferdigstilt. vise ufullstendigheten i menneskelig kunnskap og dens ufullkommenhet.

Det mest interessante elementet i parken er «Rousseau-øya» midt i innsjøen, dekorert med graven til J.-J. Rousseau. 16 pyramidale popler er plantet rundt, og fullfører sammensetningen av monumentet og understreker utsikten over øya.

Her ved sjøen vekker en åpen lysning med sivhytte, et gigantisk bøketre som ligger på et platå og en liten øy med grav oppsikt. I den nordlige sektoren er en interessant elv dannet av bekker som renner nær slottet. Det er oversådd med øyer, på den ene er Gabrielas tårn. Fra siden av tårnet er det utsikt over ruinene og møllene som ligger på sektorens territorium. En skog av or dissekerer dalen. Den inneholder en grotte. I nærheten av denne delen av parken er det et øde område med busker, vannfunksjoner, steinete formasjoner, karakteristiske furutrær, der hånden til en person nesten ikke føles.