Bayan beskrivelse av instrumentet. Høyre trekkspilltastatur

Navn:

Gruppe: siv blåseinstrumenter

Hjemland: Tula

Opprinnelse: en type munnspill med full kromatisk skala på høyre keyboard, bass og ferdig akkordakkompagnement til venstre; oppkalt etter den gamle russiske sangeren-fortelleren Boyan.

Timbre: dyp, tykk, "pustende" lyd, tilsvarende bredden av den russiske karakteren.

Lydproduksjon: Lyden i et knappetrekkspill oppstår på grunn av vibrasjonen av siv - metallplater - under påvirkning av en luftstrøm fra belgen.

Enhet: Knappetrekkspillet består av tre deler - høyre halvkropp, venstre halvkropp og belg.

Kjente artister: V. A. Romanko, Viktor Fedorovich Gridin, Fedor Valentinovich Chistyakov, «Bayan-MIX»

Faktisk er knappetrekkspillet en type trekkspill.

Alle har sin egen feil

Dine vaner, hobbyer.

Og det er retninger innen musikk,

Men det kan ikke være noen tvil

Det som er kjærest for meg er trekkspillet.

Du sier: «Men hvordan kan dette være? Han solgte

Og du vil ta feil.

Smil til feilen din

Når kommer han inn i livene våre igjen?

La lyden ikke være så høy,

Som elektriske gitarer

Det kommer et brøl fra høyttalerne,

Men han bærer noe i seg selv...

Og dette er "noe" selv for de fleste

Rockebandfanatikere sta

Noen ganger berører det sjelen din.

Og tro meg, årene vil fly avgårde,

Vindfulle moter vil endre seg,

Og bare knappetrekkspillet vil ikke være stille.

Han skal gå gjennom alle ildene og vannet.

Og sammen med "Russian Round Dance"

Knappetrekkspillet vil høres på Mars!

Gåter:

Strekk pelsen din, Seryozhka,

Slik at bena begynner å danse.

Til Petya og Tolyan

De berømmet din...

Han har en plissert skjorte

Han elsker å danse i en knebøy stilling,

Han danser og synger -

Hvis du får tak i det.

Førti knapper på den

Med perlemorbrann.

Boksen hopper på knærne mine,

Noen ganger synger han, noen ganger gråter han høyt.

Anton trykket på tastene,

Ivan trykket på knappene,

Og trekkspillet lød

Og spilte (trekkspill)

Bayan - musikk Instrument, en type munnspill med full kromatisk skala på høyre keyboard, bass og ferdig akkordert eller ferdig valgt akkompagnement til venstre. Oppkalt til ære for den gamle russiske sangeren-fortelleren Boyan.

Et moderne trekkspill med knapper er utstyrt med et fem- eller trerads høyre tastatur, noen ganger med bryterregister (avhengig av antall samtidig klingende stemmer når du trykker på én knapp i høyre tastaturmekanisme) og et klart valgbart fem- eller seks- rad til venstre og har utmerkede kunstneriske og ytelsesevner, som lar deg spille ikke bare de enkleste melodiene, men også mesterverk av verdensklassikere. Det er to-, tre-, fire- og femstemmers knappetrekkspill.

Knappetrekkspillet består av tre deler - den høyre halvkroppen, den venstre halvkroppen og belgkammeret. Lyden i knappetrekkspillet oppstår på grunn av vibrasjonen av sivene i åpningene på stemmestangen under påvirkning av en luftstrøm fra belgkammeret eller inn i belgkammeret.

Samtaler med BAYAN.

Bayan kan fortelle mye om seg selv. Se på Bayan - for en skjønnhet!
Det er utrolig hvor lik det er trekkspillet.

Selvfølgelig,” nynnet instrumentet i en fyldig, tykk bass. – Trekkspill er blodbroren min. Den som ikke ser nøye etter, forvirrer oss. Det har faktisk trekkspillet
Det er tangenter på den ene siden, som et piano, og knapper på den andre. Men Bayan har knapper på både høyre og venstre, det ser ut til å være hele forskjellen.

Når ble du født?

Det er sjelden noe musikkinstrument svarer på et slikt spørsmål
klar til å svare nøyaktig. Og jeg vet med sikkerhet at den dukket opp i 1907.

Ja, du er fortsatt bare et barn! andre musikkinstrumenter, som harpen, er tusenvis av år gamle. – Og slik suksess! Verdensberømmelse! Må være evne
ekstraordinært!

Instrumentet ble beveget og hulket med bassstemme:

Du respekterer meg, og jeg vil åpenbare hjertet mitt for deg. - Og åpnet den. . . Sjelen til dette verktøyet er en spesiell pneumatisk enhet, med andre ord, en enhet som opererer med kraften til trykkluft. Luften pumpes av belg, den vibrerer elastiske metallplater-tunger.
Instrumentet uttaler noe dystert i bassen – det er bare siv i bevegelse.
Det bryter ut i en mild nattergaltrill - andre beveger seg. Instrumentet er glad - sivet danser lystig, når det er trist - sivet skjelver i tanker.
- Så dette er din hemmelighet!
- La oss presisere: ikke min, men alt pneumatisk siv instrumenter, og trekkspill også.
– Hva gjør deg personlig så spesiell?
– Uten falsk beskjedenhet vil jeg si at jeg er et forbedret menneske. Så avansert at det kan være det mest avanserte av alle pneumatiske siv.
Her fortalte instrumentet sin historie.

Det viser seg at han kommer fra den gamle russiske byen Tula, kjent for alle slags håndverk. Kom fra en stor familie av Garmosheks. Og den ble laget av mester Pyotr Sterligov, en trekkspillmaker. Ja, ikke på et innfall, men etter ordre fra kunstneren Orlandsky-Titarenko. Denne artisten spilte russiske folkesanger på trekkspill ekstremt bra. Men jeg hadde en drøm om å spille enda dyktigere, og dermed ble helten vår født. Og de ga ham, den nyfødte, ikke et hvilket som helst navn, men et stolt, episk (Forresten, navnet til denne episke sangeren vises i Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila.") Og instrumentet viste seg å være så behendig og klangfullt at den gikk en tur over hele Russland. Og så kjente de ham igjen i utlandet, og overalt erobret han hjerter med sin russiske melodi. Tiden gikk - instrumentet modnet, og han ville prøve alt i verden.
"Jeg føler heroisk styrke i meg selv," sa instrumentet og avsluttet historien. – Jeg kan spille hvilken som helst musikk, den mest komplekse. Jeg konkurrerer med det berømte flyglet og det mektige orgelet.
Jeg glemte nesten. . .
Navnet på dette instrumentet er BAYAN.

(Vennligst merk: navnet på den episke sangeren er noen ganger skrevet med en "o" - Boyan, navnet på instrumentet er alltid skrevet med en "a" - Bayan.)

Den rette mekanikken til knappetrekkspillet Jupiter 64/106 i ferd med montering.

Så prisen på det samme trekkspillet, hvis bilde er på avataren min, er 350 000 rubler. Ikke se etter Swarovski-innlegg på saken, den er ikke der. Dette er et vanlig trekkspill med serieknapper. Faktum er at å lage knappetrekkspill er en lang, arbeidskrevende, praktisk talt ikke-automatisert prosess.

Skapelsestiden til dette musikkinstrumentet er lengre enn tiden det tar å føde et menneskebarn. Det går elleve lange måneder fra arbeidet begynner til det ferdige knappetrekkspillet blir født. Åtte ulike håndverkere er involvert i denne vanskelige prosessen. 80 % av all produksjon skjer for hånd.

Venstre mekanikk av et ferdig trekkspill, eksperimentell versjon. Prosessen med å utvikle en ny verktøymodell. Designer - Lavrov Viktor Petrovich.

Hvis du bestemmer deg for å begynne å lage munnspill, bør du ikke google tekniske skoler og universiteter som uteksaminerer de tilsvarende håndverkerne. Skaperne av disse musikkinstrumentene må læres fra bunnen av. Prosessen med å trene en profesjonell tar minst 2-3 år.

For å lage trekkspill med én knapp trenger du:

Master i nodalmekanikk

buntmaker

Saksmaker

Resonator maker

Venstrehåndsmekanikkmontør

Høyre mekanikkmontør

Tuner

Det er ikke en eneste person som kombinerer alle disse spesialitetene. Det er veldig, veldig sjeldent å komme over en mester som er flytende i to av disse åtte visdommene, men ikke mer.

Lønnen til en storbyprodusent av munnspill er omtrent 35 000 rubler. Med tanke på kostnadene ved å leie lokaler, er det bedre å organisere produksjonen et sted i provinsen, og kanskje utenfor vårt enorme hjemland.

Produksjon av resonatorer: installasjon og liming av skillevegger.
Mester - Kudar Mikhail Ivanovich

Den kanskje største munnspillfabrikken ligger i Pyongyang. 1100 personer jobber der, hvorav kun 80 er ledere, og resten er arbeidere. De lager hovedsakelig trekkspill der. Denne fabrikken og Moskva-selskapet "Jupiter" har nære vennskaps- og partnerforhold.

Spaker satt sammen med ventiler av den rette mekanikken til Jupiter-knapptrekkspillet

Lim inn nettet til den riktige mekanikken.
Mester Rybin Mikhail Nikolaevich

Lim inn nettet til den riktige mekanikken

Å lage den rette mekanikken til Jupiter 4-stemmers trekkspill.
Mester - Platonov Konstantin Mikhailovich.

Slik skjer produksjonen av et musikkinstrument. Instrumentet viser seg å være veldig, veldig fint.

Den siste fasen av å lage en harmonisk er tuning.

Den siste fasen er oppsett

Trekkspillet er forresten lillebroren til knappetrekkspillet, og ikke omvendt, som mange tror.

Trekkspill. Bildet er tatt av Alexey Bondarenko

Generelt er det veldig mange harmoniske. For de grundige er her et harmonisk klassifiseringsskjema

Og her er Alexey selv i ferd med å lage sin nye avatar

Alexey Bondarenko tar et bilde med sin nye avatar

Det er til og med inskripsjoner på støvet om musikk på fabrikken.

Generelt er knappetrekkspillet på ingen måte noe irrelevant, som de liker å si på Internett, men et populært, interessant og veldig seriøst musikkinstrument. Her.

De mest kjente er knappetrekkspill med tre-rads keyboard i høyre hånd og med ferdige akkorder i venstre, fem- eller seksrads keyboard. Slike knappetrekkspill, basert på stedet for deres opprinnelige produksjon og distribusjon, begynte å bli kalt Moskva, i motsetning til de såkalte Leningrad, firerader. Nå er det knappetrekkspill med fem rader på høyre tastatur.

I tillegg er det valgfrie trekkspill som har et treraders keyboard i både høyre og venstre hånd. Her velges akkorder fritt på klaviaturet, så vel som på pianoet, avhengig av stavemåten. I I det siste Kombinasjonsknappetrekkspill dukket opp, som kan spilles både som knappetrekkspill med ferdige akkorder, og som valgknappetrekkspill.

I folkeinstrumentorkestre brukes orkesterknappetrekkspill med ett høyre tastatur. Det er en hel familie av dem: piccolo, sopran, alt, tenor, bass og kontrabass. De skiller seg fra hverandre ikke bare i rekkevidde, men også i klang. I tillegg er det spesielle trekkspill med orkestrale klangknapper: lyden deres ligner på fløyte, klarinett, fagott og andre instrumenter til et symfoniorkester.

La oss se på strukturen til et vanlig tre-rads knappetrekkspill med ferdige akkorder.

Den boksformede trekroppen til knappetrekkspillet består av to halvdeler forbundet med hverandre med belg. Inne i hver halvkropp er det lydplanker, på hvilke resonatorer med stemmestrimler er montert på belgsiden, og på utsiden - en ventilmekanisme med et tastatur.

Nøkler høyre hånd plassert på en spesiell stang - halsen og venstre - på forveggen av halvkroppen. Begge mekanismene er dekket med gitterdeksler på toppen. Innsiden av lokket er dekket med en tynn, tykk klut, som fungerer som et filter som beskytter stemmene mot støv.

Et kort belte er festet til venstre halvkropp, som venstre hånd er tredd under når du spiller. I tillegg til å spille på tastaturet, strekker og trekker venstre hånd sammen belgen og pumper luft.

To stropper er festet til høyre halvdel av kroppen, som settes på skuldrene og holder instrumentet godt under spilling, og frigjør høyre hånd fra støtteanstrengelser.

Pelsen er en tetraedrisk korrugert boks, dekket med stoff på utsiden. Pelsen er limt til små smale trerammer, og de festes direkte til begge kroppshalvdelene ved hjelp av pinner eller kroker. De brettede områdene av pelsen - hjørnene - er limt fra innsiden med strimler av husky, tynn myk hjorteskinn, og forsterket på toppen med spesielle metallhjørner for større styrke.

Trekkspillkroppen er limt sammen av tynne bøk- eller bjørkeplanker. Hjørnene på kroppen er limt inn i en svalehaletapp. I tillegg er hjørnene sikret på toppen med dekorative metallplater, som beskytter dem mot skade og løsner.

I motsetning til lydplankene på andre instrumenter, er ikke lydplankene på knappetrekkspill en resonansanordning, men fungerer kun som en mekanisk lufttett skillevegg (membran) mellom belgkammeret og ventilmekanismen. De er laget av god, glatt og slitesterk kryssfiner, bjørk eller bøk. Det bores flere hullrekker i klangbunnen, som er blokkert fra utsiden av ventiler og mot hvilke hullene til resonanskamrene er installert fra innsiden.

Lyden på et knappetrekkspill oppstår som et resultat av vibrasjoner av en tynn stålplate (rør, stemme) over en spalte som en luftstrøm tvinges gjennom. Sporene er laget i massive slitesterke striper av rustfritt stål, messing, aluminium og andre. Strimlene kan være solide eller delte, bestående av små plater, separate for hver lyd, eller mer presist, for hvert par siv.

Rørene eller stemmene er laget av spesielt fjærstål, de er fast klinket til stengene over stemmesporene. Dimensjonene til sporene, lengden, bredden og tykkelsen på sivet avhenger av tonehøyden på lyden: jo lavere lyden er, jo større er de, og omvendt. Små kobberplater er loddet på sivet til de laveste basstonene for å gjøre dem tyngre.

Over spalten, på motsatt side av tungen, er det limt en stripe husky som lukker stemmegapet under omvendt bevegelse av luftstrømmen, og derved reduserer luftforbruk og pelsforbruk under lek.

Hvert par stemmer på baren er plassert overfor et lite resonatorkammer - en by. Volumet til kammeret, dets form og dimensjoner er viktige for styrken og klangen til lyden, så de er spesielt beregnet og designet.

Byene danner sammen med lamellene en egen struktur, de såkalte resonatorene. I den nedre delen av hver by er det boret brede hull for luftpassasje, som sammenfaller med de samme hullene i dekket. Resonatorene er limt sammen av bjørk eller or. Hver rad med taster på gripebrettet har en egen resonator.

I alle ledd der det er fare for luftlekkasje: mellom lamellene og veggene til gorodushki, mellom resonatorene og klangbunnen, legges en tetningsmasse - strimler av fleecy myk husky. Stripene festes til resonatorene med buede pinner eller små spiker med brede hoder. I tillegg er kantene på plankene fylt med smeltet voks.

Ventilene er små treplater, med strimler av myk husky limt på undersiden av dem, og på toppen er det festet et stålbånd, ved hjelp av hvilken ventilen stiger og faller, og blokkerer hullene i lydplanken. Den fleecy siden av huskyen passer tett til lydplanken, forhindrer vilkårlig luftinntrengning til stemmene, og myker ventilens innvirkning på lydplanken under spilling. Noen ganger, for å redusere støy når du spiller, legges en ekstra stripe med tynn klut mellom ventiltreet og huskyen.

Tastene på høyre tastatur er smale trespaker som er plassert i tilsvarende stikkontakter på gripebrettet og roterer på en trådakse. På oversiden av halsen, i endene av nøklene, er perlemor- eller celluloidknapper festet med nøkler, og i de andre endene er det boret hull med nøklene som endene av ventilledningene er skrudd inn i. eller limt. Nedenfor, i stikkontaktene under nøklene, er det fjærer, under påvirkning av hvilke ventilene presses tett til dekket.

Dette er hvordan alle tre rader med ventiler er ordnet på de knappetrekkspillene der halsen er plassert nærmere bakveggen av saken. Der halsen er plassert nærmere midten av kroppen, har den tredje ventilraden en litt annen enhet: Ventilledningene er bøyd på en spesiell måte og festes ved hjelp av to løkker til en trestrimmel som er limt til klangbunnen. Enden av nøkkelen bringes under den frie buede enden av ventilføringen og trykker på den og løfter ventilen. I dette tilfellet er hovedventilfjærene ikke installert under nøklene, men direkte på dekket, nær rotasjonsaksen til driveren. Under selve nøkkelen er det i tillegg en ekstra liten fjær som tett presser den skyveende enden av nøkkelen til enden av ventilføringen, og eliminerer gapet mellom dem og den uunngåelige tomgang av nøkkelen i dette tilfellet.

Gripebrettet til et masseprodusert knappetrekkspill har vanligvis femtito tangenter, og området er fra C-dur til C-skarp i fjerde oktav. På bayans laget på bestilling, når antallet nøkler femtiåtte, sekstien og til og med sekstifire. Range med femtiåtte tangenter: fra G-dur til fjerde oktav E.

Mekanismen til venstre tastatur er mye mer kompleks enn det høyre. Tilstedeværelsen av en bass som har en oktav som tredobler eller til og med firedobles krever en spesiell utforming av stemmestrimler og resonatorer. Trykknappmekanikksystemet skal gi bred selektivitet av akkorder i området for moll og første oktav.

La oss vurdere utformingen av det venstre tastaturet til et knappetrekkspill, som har hundre og tjue bassknapper: seks rader med tjue knapper per rad.

Det venstre keyboardet er assosiert med to rader med ventiler: en rad (12) er bassen, og den andre (også 12) er akkordstemmene.

Under bassventilene er fire stemmestenger montert på separate resonatorer, men satt sammen til en enhet. Tonehøyden til hver takt er forskjellig fra den tilstøtende med en oktav. Når ventilen er hevet, høres fire oktavlyder samtidig, for eksempel når du trykker på bassknappen C, høres dur-, moll-, første- og andreoktaven samtidig. Denne oktavøkningen i bass er nødvendig for å skape en viss styrke og tetthet av lyd. På noen knappetrekkspill er bassen bare tredoblet: streken for de høyeste stemmene er ikke satt.

Hver takt har tolv par stemmer arrangert i kromatisk rekkefølge. Rekkevidden til alle fire bassstengene er fra E motoktav til E flat andreoktav. Betjeningen av bassventilene styres av de to første (teller fra belgen) radene på venstre keyboard.

Hele det komplekse akkordtastaturet kontrollerer lyden til kun én resonator, som har to solide stemmestriper. Det er tolv par stemmer på hver takt, de er plassert på begge sider, som vanlig, og er stemt i kromatisk sekvens fra g-moll til fiss av første oktav.

Alle bass- og akkordventiler kobles ved hjelp av pinneledninger til spesielle ruller plassert langs ventilene parallelt med lydplanken. For hver tone er det en egen rulle; dermed er det to sett med ruller - tolv bass og tolv akkorder.

Hver rulle har flere pinner som mottar kraft fra skyvere som er stivt koblet til nøkkelen med en knapp. Knappene er plassert gjennom de tilsvarende hullene på frontveggen på venstre halvdel av etuiet.

Når du spiller, overføres bevegelsen fra fingeren gjennom trykknappen, som har en liten pinne på et bestemt sted - nær pinnen til den tilsvarende valsen. Pinnen berører tappen, stivt koblet til valsen, og får valsen til å snu. Ved å dreie beveger rullen en annen pinne på den, som er koblet til den frie enden av ventilarmen ved hjelp av et bånd: ventilen stiger og åpner hullene i dekket for å la luft passere til stemmeboksene.

Mekanikken til et akkordtastatur fungerer også på lignende måte, med den eneste forskjellen at det er flere pinner på pusheren som betjener flere ventiler samtidig. Så, for eksempel, når du trykker på G-moll treklang-knappen, bruker pusheren pinner til å berøre pinnene på rullene knyttet til tastene til lydene G, B-flat og D, og åpner dem.

Det venstre tastaturet på knappetrekkspillet har seks vertikale rader med tjue knapper hver. De to første radene, regnet fra belgen, er basser, de resterende fire er akkorder. I første rad er det de såkalte hjelpebassene - en større tredjedel fra hovedbassen; i den andre - grunnleggende basser, tonics; i "tredje rad - dur, dur treklanger; i den fjerde er det små, små treklanger; i den femte - dominerende syvende akkorder med en manglende kvint; i sjette - forminskede septimakkorder

Midt på venstre tastatur har syv rader med hvite tangenter, dette er tangentene til "rene" toner, hovedbassen deres har ikke skarpe eller flate toner. Under de hvite knappene er det fem rader med svarte knapper, hvor hovedbassene er flate. Over de hvite tastene er det også fem rader med svarte knapper, hvor hovedbassene har skarpe toner. De tilsvarende radene med de øvre og nedre svarte knappene, selv om de har forskjellige navn, høres likt ut, de er enharmonisk like (for eksempel er tonearten til C-sharp enharmonisk lik tonearten til D-flat). Med andre ord: de svarte knappene over og under dupliserer hverandre. I tillegg er det en over de svarte knappene og to rader med hvite knapper under de svarte knappene, som dupliserer de tre ytterste radene med hvite knapper.

Et så stort antall dupliserte tangenter er nødvendig slik at utøveren komfortabelt kan spille i hvilken som helst toneart uten unødvendige hopp fra toppen av tastaturet til bunnen. omvendt.

Musikkinstrument: Bayan

Klangpaletten til eksisterende musikkinstrumenter er ekstremt rik, fordi hver av dem har sin egen unike stemme. For eksempel, på en fiolin er det melodiøst fortryllende, på en trompet er det gjennomtrengende strålende, på en celesta er det gjennomsiktig krystall. Imidlertid er det ett instrument som har den sjeldne evnen til å imitere forskjellige klangfarger. Det kan høres ut som en fløyte, klarinett, fagott og til og med et orgel. Dette instrumentet kalles et knappetrekkspill og kan med rette kalles et lite orkester. Bayan, med sine store kunstneriske evner, kan gjøre mye - fra akkompagnement av enkle folkesanger til komplekse mesterverk av verdensklassikere. Med stor popularitet høres den også på store konsertscener og er en ufravikelig deltaker i festlige høytider. Det er ikke for ingenting at knappetrekkspillet kalles «det russiske folks sjel».

Knappetrekkspillet er en av de mest avanserte munnspilltypene, med en kromatisk skala.

Historie og variasjon interessante fakta Les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Trekkspillet, som har et rikt musikalsk og uttrykksfullt potensial, åpner store muligheter for kreativitet for utøvere. Den lyse lyden er rik, uttrykksfull og melodisk, og den fineste uttynningen gir klangen en spesiell fargerik. Instrumentet kan fremføre vakre romantiske melodier, så vel som dramatisk mørke musikalske verk.

Lyden på knappetrekkspillet dannes på grunn av vibrasjonen av sivene i stemmestengene under påvirkning av luft, som er skapt av et belgkammer og er preget av spesiell dynamisk plastisitet. Instrumentet kan utføre den mest delikate gjennomsiktige piano og fanfare forte.

Bayan, i kraft av sin designfunksjon(tilstedeværelse av registre), har en variert klangpalett av klang - fra fullklingende orgel til myk og varm fiolin. Tremoloen på et knappetrekkspill ligner veldig på en fiolin, og det dynamiske volumet til instrumentet gir inntrykk av at et fullt orkester spiller.

Bayan rekkevidde ganske stor og utgjør 5 oktaver, starter fra "E" i den store oktaven og slutter med "A" i den fjerde.

Foto:

Interessante fakta:

Et instrument kalt "bayan" finnes bare i Russland; i andre land kalles lignende instrumenter trykknapptrekkspill.
Knappetrekkspillets forgjenger, Liven-trekkspillet, hadde uvanlig lang belg, nesten to meter. Man kunne pakke seg inn i en slik harmoni.
I Moskva er det verdens største museum for munnspill, en av variantene er knappetrekkspillet.

I sovjetisk tid de beste individuelt sammensatte konsertknapptrekkspillene "Russland" og "Jupiter", produsert på Moskva statsfabrikk og utmerker seg med høy lydkvalitet, var veldig dyre. Prisen deres var lik prisen på en innenlands personbil, og noen ganger til og med to, avhengig av merke.Nå er kostnadene for en konsert med multi-timbre knappetrekk ganske høye og når 15 tusen euro.
Det første trekkspillet med flere klangfarger ble laget i 1951 for trekkspilleren Yu. Kuznetsov.
På konsertknapptrekkspill er det veldig praktisk enhet- Bytteregister er plassert under utøverens hake, noe som gjør at musikeren ikke kan bli distrahert under fremføringen.
På en gang ble det produsert elektroniske knappetrekkspill i Sovjetunionen, men denne innovasjonen slo ikke rot, siden synthesizere samtidig kom i bruk og ble utbredt.
Lyden av knappetrekkspillet under The Great Patriotisk krig hevet soldatenes moral og inspirerte dem til heltedåder. Det lød overalt: i graver, på rasteplasser og på slagmarkene.
Lyden av knappetrekkspillet brukes veldig effektivt i komposisjonene deres av moderne musikalske grupper, som "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
Kjente selskaper som produserer profesjonelle konsertknapptrekkspill, som er etterspurt og har bevist seg, er lokalisert i Russland - dette er Moskva-fabrikken "Jupiter" og "Tula Harmony", så vel som i Italia: "Bugari", "Viktoria" ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
I i fjor Ordet "trekkspill" brukes ofte for å beskrive en gammel, "lurvet", "skjegget" allerede utdatert vits eller anekdote.

Bayan design

Knappetrekkspillet, som er en ganske kompleks struktur, består av to hovedseksjoner: venstre og høyre, forbundet med belg.

1. Høyre side av verktøyet- dette er en boks rektangulær form, med en hals og klangbunn festet til den, med mekanismer innebygd. Når du trykker på en tast, hever mekanismen ventilene, og sender dermed luft til resonatorene med stemmestenger og siv.

For å lage boksen og lydplanken brukes resonatortresorter: gran, bjørk, lønn.

Et gitter er festet til boksen, i tillegg til registerbrytere (hvis designet tilsier det) som tjener til å endre klangen. Boksen inneholder også to store stropper for å sikre instrumentet under fremføring.

På gripebrettet er spilletastene ordnet i kromatisk rekkefølge i tre, fire eller fem rader.

2. Venstre kropp- dette er også en rektangulær boks, som på utsiden er venstre tastatur instrument som inneholder fem og noen ganger seks rader med knapper: to er basser, de resterende radene er ferdige akkorder (dur, moll, septimakkorder og forminskede septimakkorder). På venstre kropp er det et register for å bytte et ferdig eller valgbart lydproduksjonssystem, samt et lite belte som venstre hånd beveger belgkammeret med.

Den venstre kroppen rommer en klangbunn med komplekse mekanismer for å trekke ut lyder i to systemer for venstre hånd: klar og ferdig valgt.

Pelskammeret, festet til kroppen med rammer, er laget av spesiell papp og dekket med stoff på toppen.

Vekten til et multi-klang konserttrekkspill når 15 kg.

Varianter av knappetrekkspill

Den store trekkspillfamilien er delt inn i to grupper: vanlige knappetrekkspill og orkestertrekkspill.

De vanlige har to typer, som skiller seg fra hverandre i akkompagnementsystemene i venstre hånd: klar og klarvalgt.

Et ferdig akkompagnementsystem består av basser og ferdige akkorder.
Ferdigvalgssystemet har to systemer: ferdigstilt og valgfritt, som kan endres ved hjelp av et eget register. Det valgfrie systemet har en full kromatisk skala, noe som øker fremføringsevnen til instrumentet, men samtidig kompliserer spilleteknikken.

Orkesterknapptrekkspill, på grunn av sine designfunksjoner, har kun et tastatur med høyre side saker er også delt inn i to typer:

først - instrumenter varierer i tonehøyde: kontrabass, bass, tenor, alt, prima og piccolo;
den andre - de er forskjellige i klang: trekkspill-trompet, fagott , fløyte, klarinett , obo.

Søknad og repertoar

Utvalget av bruksområder for knappetrekkspillet er svært bredt; det kan høres på scenene i store konsertsaler som solo, ensemble, orkesterinstrument og i amatørensembler og folkeinstrumentorkestre. Grupper som kun består av trekkspillere er veldig populære. Svært ofte brukes knappetrekkspillet som et akkompagnement instrument eller rett og slett i hverdagen på ulike familieferier.

Instrumentet er veldig allsidig; det kan brukes til å fremføre verk av komponister fra tidligere tidsepoker, så vel som musikk av moderne sjangere: jazz, rock og techno.

Komposisjonene til I.S. låter bra på knappetrekkspillet. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi og mange andre klassikere.

I dag skriver flere og flere moderne komponister forskjellige verk for instrumentet: sonater, konserter og originale popstykker. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – deres musikalske komposisjoner for knappetrekkspill låter veldig imponerende på konsertscenen.

Fungerer for knappetrekkspill

N. Chaykin - Konsert for knappetrekkspill og orkester (lytt)

P. Makkonen - "Flight over tid" (lytt)

Utøvere

Siden knappetrekkspillet raskt ble populær i Russland, utviklet scenekunsten seg veldig intensivt. På grunn av den stadige forbedringen av instrumentet, åpnet det seg flere og flere kreative muligheter for musikere. Spesielt bemerkelsesverdig er bidraget til utviklingen av utøvende ferdigheter til innovative trekkspillspillere: A. Paletaev, som var den første som byttet til en femfinger i stedet for den tidligere brukte firefingeren, og dermed økte de tekniske egenskapene til instrument; Yu. Kazakov - den første utøveren på et ferdigvalgt knappetrekkspill.

Den russiske trekkspillskolen er nå svært godt kjent over hele verden, og scenekunsten blomstrer nå stadig mer. Våre musikere blir stadig vinnere av ulike internasjonale konkurranser. Mange unge utøvere dukker opp på den store konsertscenen, men det er nødvendig å fremheve navnene på så fremragende musikere som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, som bidro betydelig bidrag til utviklingen av moderne scenekunstskole.

Historien om knappetrekkspillet

Hvert instrument har sin egen historie, og knappetrekkspillet har også en bakhistorie. Det begynte i det gamle Kina i 2-3 årtusen f.Kr. Det var der instrumentet, som er stamfaderen til det moderne knappetrekkspillet, ble født. Sheng er et sivblåseinstrument, bestående av en kropp med bambus eller sivrør festet i en sirkel med kobberrør inni. Den dukket opp i Russland under det mongolsk-tatariske åket, og kom deretter til europeiske land langs handelsruter.

I Europa på begynnelsen av 1800-tallet, ved å bruke prinsippet om lydproduksjon av sheng, oppfant den tyske orgelmakeren Friedrich Buschmann en mekanisme som hjalp ham med å stemme instrumenter, og som senere ble forgjengeren til harmonium. Noe senere modifiserte en østerriker av armensk opprinnelse, K. Demian, F. Bushmans oppfinnelse, og forvandlet den til det første trekkspillet.

Munnspillet dukket opp i Russland i andre kvartal av 1800-tallet; det ble hentet fra utlandet og kjøpt på messer fra utenlandske handelsmenn som en kuriositet. Instrumentet, som kunne spille en melodi og akkompagnere, ble raskt populær blant innbyggere i byer og på landsbygda. Ikke en eneste feiring fant sted uten hennes deltagelse; trekkspillet ble sammen med balalaikaen et symbol på russisk kultur.

I mange russiske provinser begynte det å opprette verksteder, og deretter fabrikker, som produserte sine egne lokale varianter av trekkspill: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De første russiske trekkspillene hadde bare én rad med knapper; de ble dobbeltrader i andre halvdel av 1800-tallet, analogt med designen som da ble forbedret i Europa.

Munnspillmusikerne var for det meste selvlærte, men de utførte mirakler av utøvende ferdigheter, til tross for at instrumentet var ganske primitivt i design. En av disse nuggets var en arbeider fra byen Tula N.I. Beloborodov. Som en ivrig munnspillspiller drømte han om å lage et instrument som ville ha flere utøvende evner.

I 1871, under ledelse av N.I. Beloborodov-mester P. Chulkov skapte et to-rads trekkspill med full kromatisk struktur.

På slutten av 1800-tallet, i 1891, etter forbedring av den tyske mesteren G. Mirwald, ble trekkspillet trerader, med en kromatisk skala sekvensielt arrangert i skrå rader. Noe senere, i 1897, patenterte den italienske mesteren P. Soprani sin nye oppfinnelse – utvinningen av ferdige dur- og molltreklanger, dominerende septimakkorder på venstre klaviatur. Samme år, men i Russland, presenterte mester P. Chulkov på utstillingen et instrument med bøyd mekanikk i "venstre hånd", som også gjorde det mulig å produsere ferdige akkorder med ett trykk på en tast. Dermed forvandlet trekkspillet seg gradvis og ble et knappetrekkspill.

I 1907, av mesterdesigner P. Sterligov. på vegne av musiker-harmonikaspilleren Orlansky-Titarenko. et komplekst instrument med fire rader ble laget, kalt "Bayan", til minne om den gamle russiske historiefortelleren. Instrumentet ble raskt forbedret og allerede i 1929 oppfant P. Sterligov et knappetrekkspill med et klart-til-valg-system på venstre tastatur.

Den økende populariteten til instrumentet er ledsaget av dets konstante utvikling og forbedring. De tonale egenskapene til knappetrekkspillet gjør det virkelig unikt, fordi det kan høres ut som et orgel eller som blåse- og strykeinstrumenter. Trekkspill i Russland elsker vi alle - det er både et akademisk instrument, som lyder fra scenen i en stor konsertsal, og et symbol Ha godt humør, heier folk på en landlig haug.

Video: lytt til knappen trekkspill

I dette materialet vil vi lære deg riktig tastatur ved hjelp av spesielle øvelser. Det blir et minimum av teori og mye praksis. Videoøvelser lar deg raskt forberede spillemaskinen for fullverdig tohåndsspill.

Etter å ha lært dem, vil du ikke ha problemer knyttet til fingerflyt og koordinasjon. Etter praktisk gjennomføring av øvelsessettet vil du være helt fri til å lære sanger og stykker på høyre keyboard i et forenklet arrangement for knappetrekkspillet.

Videoøvelsene setter standarden for lyden til instrumentet når du utfører øvelsene. Du kan starte en video når som helst og sammenligne ytelsen din med lyden til standarden. Disse øvelsene vil hjelpe deg med å utvikle optimal mekanikk og lære fingrene å bruke riktig fingerteknikk. Utvalget inkluderer mer enn tretti videoøvelser som er anerkjent av eksperter som de mest produktive for å undervise nybegynnere.

Jeg har brukt disse øvelsene i arbeidet mitt i nesten førti år. Hundre og hundre av elevene mine, både voksne og barn, har lært seg å spille knappetrekkspill ved hjelp av materialet som du har mulighet til å kjøpe. Ved å kjøpe dette minikurset - et sett med øvelser for høyre hånd, får du muligheten til å motta min konsultasjon, svar på dine spørsmål og anbefalinger når som helst.

Hvem er disse øvelsene for?

For de som begynner å mestre knappetrekkspillet fra bunnen av, uten noen forutsetninger. Presentasjonen av pedagogisk materiale er organisert på en slik måte at absolutt alle kan jobbe produktivt med et sett med videoøvelser.

— Øvelsene kan brukes av trekkspilllærere og veiledere som grunn- og hjelpemateriell, samt til lekser for trekkspillelever i barnemusikkopplæringsinstitusjoner.

Inkludert:

32 videoer, 115 treningsvideoer.

Og også: diagrammer over arrangementet av noter på tastaturet, videoøvelser med høykvalitetslyd av et Roland digitalt trekkspill, utmerket grafikk. Alle øvelser med signerte notater og fingertegn. Det finnes også filer for utskriftsøvelser. Mest trening har retningslinjer på deres utvikling. Videoen ble spilt inn i AVI-format.

Pris 300 rubler

For spørsmål angående kjøp av settet, vennligst send en e-post s [e-postbeskyttet] Anbefalinger for å lære riktig trekkspillklaviatur

Studiet av musikalsk kompetanse må være knyttet til barnets auditive bilder og konsepter. Med andre ord, notater må studeres sekvensielt med forskjellig varighet.

Studiet av notasjon begynner vanligvis fra tonen "C". Ettersom eleven lærer de syv grunnlydene i den naturlige skalaen, mestrer han praktisk talt C-dur-tonearten, dens stabile og hovedtrinn. Lær så tidlig som mulig å spille uten konstant å se på klaviaturet. Dette vil bli mulig når du kjenner godt plasseringen av tonene på trekkspilltastaturet. Dessuten å vite ikke virtuelt, men ved berøring. For å gjøre dette må du jobbe hardt. For å lære tastaturet er det best å bruke en oktav.

Jeg anbefaler den første. Ved å plassere fingrene på en oktav, vil vi automatisk kjenne tonene til andre oktaver. For noen elever kreves det hundrevis av repetisjoner for å huske de grunnleggende lydene til én oktav. Noen mennesker husker plasseringen av notater veldig raskt. Men jeg gjentar: det er ikke nok å huske plasseringen av notatene, du må skille dem med lyd, nøyaktig bestemme plasseringen på tastaturet.

Hovedoppgaven til den innledende praktisk jobb på å studere knapp trekkspill tastatur: husk lydens natur i en naturlig skala, hør den i virkeligheten og ha en auditiv ide om den. Det er også viktig å forstå den relative varigheten av hel-, halv- og kvartnoter.

Sammen med å huske noter på tastaturet, får eleven en forståelse av plasseringen av noter på notene og lærer hvordan man korrekt tar opp lyder av forskjellig varighet. Her utvikler han sine første ferdigheter innen lydproduksjon og maskinteknikk.

Vi lærer plasseringen og lyden til tonen "C" i den første oktaven. Trykk på "før"-knappen. La oss trekke ut lyden og lytte nøye til den. La oss prøve å gjengi det med stemmen. Deretter sammen med verktøyet. Vi gjør denne prosedyren 10-15 ganger. Trykk på neste knapp - tilsvarende noten "D". Vi rører ikke halvtonene ennå.

Vår oppgave i det innledende stadiet er å lære plasseringen av hovednotatene. Så vi spiller sekvensen av noter "do" - "re". Vi spiller denne sekvensen hel, halvparten. Hvis mulig, bruk en metronom. Men selv med en metronom, sørg for å telle slagene eller trykk på tellingen med foten.

Sørg for å synge gjennom øvelsene du gjør. Når vi trygt spiller notene "C" og "D" på tastaturet, går vi videre til å jobbe med neste kombinasjon av knapper som tilsvarer tonene "C" - "B". Trykk på "C"-knappen med den andre fingeren, og "B"-noten med den tredje.

Vi konsentrerer oss så mye som mulig, anstrenger ørene og absorberer lydene som spilles. Vi overvåker nøye overgangene og transfusjonene fra lyd til lyd med ørene. Følgende kombinasjon av lyder for å lære riktig tastatur: "do-re-si-do".

La meg minne deg på at alle disse manipulasjonene er rettet mot å studere plasseringen av "C"-noten på tastaturet. Etter at du begynner å finne og spille "C"-noten helt fritt, kan du gå videre til å mestre "D"-noten. I analogi med tidligere leksjoner lager vi sekvenser av knapper fra "D"-knappen ned og opp.

Disse sekvensene vil se slik ut: "re-mi", "re-do", "re-mi-re-do". Hvor mange ganger trenger du å gjenta sekvensene før du husker dem helt? For hver lærer individuelt. Det kan være ti repetisjoner, eller det kan være hundre.

På samme måte arbeider vi gjennom de gjenværende grunnlydene opp til tonen "B". Dette vil være den første fasen av å lære riktig tastatur. I neste trinn skal vi behandle intervaller, dvs. La oss fortsette å jobbe med å studere tonene (knappene) til hovedskalaen på høyre tastatur ved å bruke intervaller som eksempel.