Høyre og venstre trekkspilltastatur. Hva er forskjellen mellom et knappetrekkspill og et trekkspill: enhet, tastatur

I teorien er en resonator en fysisk kropp som er i stand til å reagere på vibrasjoner med en viss frekvens og forsterke disse vibrasjonene. Det enkleste eksemplet på en resonator er en Helmholtz-resonator - et hult kar med hull, ved hjelp av hvilket man i komplekse lydvibrasjoner kan finne sine enkleste komponenter, dvs. man kan analysere lyden, siden hver resonator er innstilt til en viss frekvens .

I munnspill, knappetrekkspill og trekkspill er en resonator et system av luftkamre av visse størrelser innebygd i ett trekonstruksjon, som er basen eller støtten for stemmefeltene.

I praksis kalles resonatorer annerledes: resonatorer, byer osv. Fornavnet bør imidlertid anses som mer riktig, siden luftkamrene i resonatorene faktisk bidrar til lyden til en viss grad og forbedrer klangen i klangen. Derfor avhenger lydkvaliteten til instrumentet ikke bare av stemmebjelkene, men også av resonatoren, av formen og størrelsen på luftkamrene, beregnet for hver tone separat.

Resonatorer av sivmusikkinstrumenter er delt inn i melodiresonatorer, akkompagnementresonatorer og bassresonatorer.

Melodiresonatorer

Melodiresonatoren (fig. 43) består av et senter 1, en øvre stang 2, en sokkel 3, skillevegger 4, en festestang 5.

Luftkammeret i melodiresonatoren, samt i akkompagnementsresonatoren, er dannet mellom tilstøtende skillevegger, stolpen, den øvre stangen og rosetten.For hvert luftkammer er det en stemmestykkestang eller et par siv av samme. nøkkelen til en solid bar, som lyder i motsatte retninger av luften; luftkamrene må være godt isolert fra hverandre slik at det ikke er eksitasjon av siv i tilstøtende kammer.

Antall luftkamre i melodiresonatoren avhenger av rekkevidden til instrumentet og utformingen av meloditastaturmekanismen.

Avhengig av type instrument, utformingen av tastaturmekanismen og stemmen til instrumentet, inneholder høyre deksel fra to til seks resonatorer.

B bord Figur 9 viser hvordan antallet melodiresonatorer endres når stemmen til instrumentet øker.

På grunn av endringen i størrelsen på de tilføyde stripene, gjennomgår melodiresonatorene noen endringer.
I masseproduserte instrumenter er melodiresonatorene flyttbare. Det er mer praktisk å reparere slike resonatorer.

I enkelte individuelt lagde instrumenter er melodiresonatorene (spesielt ofte i diskantgruppen) ikke avtagbare, det vil si at de limes direkte til klangbunnen uten sokler. Faste resonatorer bidrar til bedre lydproduksjon, men skaper store ulemper under reparasjoner, reduserer arbeidsproduktiviteten ved reparasjon av stemmedelen og tuning og øker som et resultat kostnadene for reparasjoner.

Akkompagnement resonatorer

Akkompagnementresonatoren (fig. 44) består av en stolpe 9, en øvre stang 3, en rosett 8, skillevegger 5, festestenger 1 og 7, ringer 2 og 6 og et luftkammer 4.

Akkompagnementsresonatorene til knappetrekkspillet og trekkspillet har hver 12 par luftkamre, d.v.s. Det er 12 luftkamre på hver side av resonatoren.

I en harmonisk akkompagnementresonator er antallet par luftkamre mindre; det avhenger av antall knapper på venstre mekanisme (rekkevidde).

Akkompagnement resonatorer kommer i følgende varianter:

akkompagnement resonatorer med identiske motstående luftkamre, designet for lameller av samme høyde. Vanligvis brukes slike resonatorer for instrumenter med en ikke-kjedelig bassmekanisme.
akkompagnementresonatorer med motstående luftkamre med ulik høyde, designet for takter innstilt til en oktav. Slike resonatorer brukes ofte til instrumenter med lånt bassmekanisme.

Akkompagnementsresonatorer for masseproduserte og spesiallagde instrumenter er vanligvis gjort flyttbare.

Bassresonatorer.

Avhengig av typen bassmekanisme, er resonatorer delt inn i to hovedtyper etter design:

bassresonatorer for lånt bassmekanisme - lånte bassresonatorer
bassresonatorer for ikke-lånt bassmekanisme - ikke-borede bassresonatorer.

I munnspill og trekkspill brukes vanligvis lånte bassresonatorer, i knappetrekkspill - de og andre.

Den vanligste typen resonator for en lånt bassmekanisme (fig. 45) består av en stolpe 1, øvre stenger 2, rosett 4, ledeplater 6 og ringer 5 og 7.

På den ene siden av den lånte resonatoren er de laveste lydene for et gitt instrument plassert på den andre - på
en oktav høyere.

I praksis er det vanlig å kalle den ene siden av bassresonatoren med de laveste lydene for 1. oktav, den andre - 2. oktav.
Det skal bemerkes at disse navnene ikke samsvarer med den faktiske høyden på taktene som er plassert på resonatoren, men er betingede navn.. Den faktiske høyden på lyden til første og andre oktav, avhengig av instrumentet, varierer fra E eller F. av kontraoktaven til E eller F av den lille oktaven.

Bassresonatoren for den ikke-lånte mekanismen (fig. 46) består av en midtstav 7, en øvre takt 5, en rosett, en suboktavstang 10 i tredje oktav, en suboktavstang 9 i fjerde oktav, en resonator 11 av den tredje oktav og en resonator 8 av den fjerde oktav.

Ytterligere to enveisresonatorer er lagt til den ikke-lånte bassresonatoren: en tredje oktavresonator
og en resonator av IV-oktaven, siden den firestemme lyden til bassen er skapt av stengene montert på I, II, III og IV oktavene.

Den tredje oktavresonatoren er beregnet for lameller som er innstilt en oktav høyere enn den andre oktav, den fjerde oktavresonatoren er en oktav høyere enn den tredje oktavresonatoren. Navnene på 111 og fjerde oktavresonatorene er også vilkårlige. Resonatorene til den tredje og fjerde oktaven er installert på en felles stikkontakt, og luftkamrene deres er forbundet med kanaler i basisstenger med luftkamrene til resonatoren til den første og andre oktaven med samme navn.

Luftkamrene til resonatorene er lukket fra utsiden med stemmelister. I dette tilfellet er det nødvendig å oppfylle betingelsen om absolutt lufttetthet mellom lamellene og resonatorplanet. Dette er nødvendig for å sikre at luft kun passerer gjennom vokalåpningene i lamellene og brukes til å begeistre sivene. For at stripene og resonatorene skal være hermetisk forbundet, fylles stripene festet til resonatoren rundt omkretsen med smeltet vokskolofonium eller ceresin-mastikk eller, mindre vanlig, nitromaling.

Materialer som brukes til fremstilling av resonatorer og monteringsprosessen

Mest egnet materiale For fremstilling av resonatordeler bør gran- og granved vurderes. Den har god lydledningsevne, lav volumetrisk vekt og er enkel å behandle.

Til resonatordeler (bortsett fra sokkel og festestenger) kan også bjørk og bløttre brukes: or, poppel, osp.

Resonatorstikkontakter er laget av hardtre eller høykvalitets kryssfiner.

Sentrum av bassresonatoren er vanligvis laget av laminert bjørkekryssfiner 3-4 mm tykk.

Å montere resonatorer fra deler innebærer å lime delene til midten, med start fra den øverste stangen. Så begynner de å lime skilleveggene. Til slutt limer du kontakten og stengene for å feste resonatorene.

Til liming brukes trelim, polyvinylacetatemulsjon, syntetiske lim etc..

Limeprosessen foregår med visse intervaller avhengig av lim som brukes.

Mange bedrifter produserer resonatorer for melodi, akkompagnement, III og IV oktaver av bassresonator på mer enn
perfekt teknologi - ved fresing. Dette gjør det mulig å få et senter med skillevegger og dumplings fra et treemne samtidig. Freste resonatorer er laget av bøk eller gran.

Det er to måter å produsere resonatorer på ved fresing: over kornet (trefibre er rettet langs kjernen) og langs kornet (trefibre er rettet over kjernen).

I resonatorer laget ved hjelp av den første metoden, er det nødvendig å belegge skilleveggene med lim, lakk eller annen sammensetning, ellers i de åpne treporene vil vibrasjonsenergien til sivene bli absorbert av dem og lyden vil bli matt. Resonatorer laget med den andre metoden trenger ikke å smøres.

I. Fadeev, I. Kuznetsov "Reparasjon av munnspill, knappetrekkspill og trekkspill"

Musikkinstrument: Bayan

Klangpaletten til eksisterende musikkinstrumenter er ekstremt rik, fordi hver av dem har sin egen unike stemme. For eksempel, på en fiolin er det melodiøst fortryllende, på en trompet er det gjennomtrengende strålende, på en celesta er det gjennomsiktig krystall. Imidlertid er det ett instrument som har den sjeldne evnen til å imitere forskjellige klangfarger. Det kan høres ut som en fløyte, klarinett, fagott og til og med et orgel. Dette instrumentet kalles et knappetrekkspill og kan med rette kalles et lite orkester. Bayan, med sine store kunstneriske evner, kan gjøre mye - fra akkompagnement av enkle folkesanger til komplekse mesterverk av verdensklassikere. Med stor popularitet høres den også på store konsertscener og er en ufravikelig deltaker i festlige høytider. Det er ikke for ingenting at knappetrekkspillet kalles «det russiske folks sjel».

Knappetrekkspillet er en av de mest avanserte munnspilltypene, med en kromatisk skala.

Historie og variasjon interessante fakta Les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Trekkspillet, som har et rikt musikalsk og uttrykksfullt potensial, åpner store muligheter for kreativitet for utøvere. Den lyse lyden er rik, uttrykksfull og melodisk, og den fineste uttynningen gir klangen en spesiell fargerik. Instrumentet kan fremføre vakre romantiske melodier, så vel som dramatisk mørke musikalske verk.

Lyden på knappetrekkspillet dannes på grunn av vibrasjonen av sivene i stemmestengene under påvirkning av luft, som skapes av belgkammeret og er preget av spesiell dynamisk plastisitet. Instrumentet kan utføre den mest delikate gjennomsiktige piano og fanfare forte.

Bayan, i kraft av sin designfunksjon(tilstedeværelse av registre), har en variert klangpalett av klang - fra fullklingende orgel til myk og varm fiolin. Tremoloen på et knappetrekkspill ligner veldig på en fiolin, og det dynamiske volumet til instrumentet gir inntrykk av at et fullt orkester spiller.

Bayan rekkevidde ganske stor og utgjør 5 oktaver, starter fra "E" i den store oktaven og slutter med "A" i den fjerde.

Foto:

Interessante fakta:

Et instrument kalt "bayan" finnes bare i Russland; i andre land kalles lignende instrumenter trykknapptrekkspill.
Knappetrekkspillets forgjenger, Liven-trekkspillet, hadde uvanlig lang belg, nesten to meter. Man kunne pakke seg inn i en slik harmoni.
I Moskva er det verdens største museum for munnspill, en av variantene er knappetrekkspillet.

I sovjetisk tid de beste individuelt sammensatte konsertknapptrekkspillene "Russland" og "Jupiter", produsert på Moskva statsfabrikk og utmerker seg med høy lydkvalitet, var veldig dyre. Prisen deres var lik prisen på en innenlands personbil, og noen ganger til og med to, avhengig av merke.Nå er kostnadene for en konsert med multi-timbre knappetrekk ganske høye og når 15 tusen euro.
Det første trekkspillet med flere klangfarger ble laget i 1951 for trekkspilleren Yu. Kuznetsov.
På konsertknapptrekkspill er det veldig praktisk enhet- Bytteregister er plassert under utøverens hake, noe som gjør at musikeren ikke kan bli distrahert under fremføringen.
På en gang ble det produsert elektroniske knappetrekkspill i Sovjetunionen, men denne innovasjonen slo ikke rot, siden synthesizere samtidig kom i bruk og ble utbredt.
Lyden av knappetrekkspillet under The Great Patriotisk krig hevet soldatenes moral og inspirerte dem til heltedåder. Det lød overalt: i graver, på rasteplasser og på slagmarkene.
Lyden av knappetrekkspillet brukes veldig effektivt i komposisjonene deres av moderne musikalske grupper, som "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
Kjente selskaper som produserer profesjonelle konsertknapptrekkspill, som er etterspurt og har bevist seg, er lokalisert i Russland - dette er Moskva-fabrikken "Jupiter" og "Tula Harmony", så vel som i Italia: "Bugari", "Viktoria" ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
I i fjor Ordet "trekkspill" brukes ofte for å beskrive en gammel, "lurvet", "skjegget" allerede utdatert vits eller anekdote.

Bayan design

Knappetrekkspillet, som er en ganske kompleks struktur, består av to hovedseksjoner: venstre og høyre, forbundet med belg.

1. Høyre side av verktøyet- dette er en boks rektangulær form, med en hals og klangbunn festet til den, med mekanismer innebygd. Når du trykker på en tast, hever mekanismen ventilene, og sender dermed luft til resonatorene med stemmestenger og siv.

For å lage boksen og lydplanken brukes resonatortresorter: gran, bjørk, lønn.

Et gitter er festet til boksen, i tillegg til registerbrytere (hvis designet tilsier det) som tjener til å endre klangen. Boksen inneholder også to store stropper for å sikre instrumentet under fremføring.

På gripebrettet er spilletastene ordnet i kromatisk rekkefølge i tre, fire eller fem rader.

2. Venstre kropp- dette er også en rektangulær boks, der det på utsiden er et venstre tastatur på instrumentet, som inneholder fem og noen ganger seks rader med knapper: to er basser, de resterende radene er ferdige akkorder (dur, moll, septim akkorder og reduserte septimakkorder). På venstre kropp er det et register for å bytte et ferdig eller valgbart lydproduksjonssystem, samt et lite belte som venstre hånd beveger belgkammeret med.

Den venstre kroppen rommer en klangbunn med komplekse mekanismer for å trekke ut lyder i to systemer for venstre hånd: klar og ferdig valgt.

Pelskammeret, festet til kroppen med rammer, er laget av spesiell papp og dekket med stoff på toppen.

Vekten til et multi-klang konserttrekkspill når 15 kg.

Varianter av knappetrekkspill

Den store trekkspillfamilien er delt inn i to grupper: vanlige knappetrekkspill og orkestertrekkspill.

De vanlige har to typer, som skiller seg fra hverandre i akkompagnementsystemene i venstre hånd: klar og klarvalgt.

Et ferdig akkompagnementsystem består av basser og ferdige akkorder.
Ferdigvalgssystemet har to systemer: ferdigstilt og valgfritt, som kan endres ved hjelp av et eget register. Det valgfrie systemet har en full kromatisk skala, noe som øker fremføringsevnen til instrumentet, men samtidig kompliserer spilleteknikken.

Orkesterknapptrekkspill, på grunn av sine designfunksjoner, har kun et tastatur med høyre side saker er også delt inn i to typer:

først - instrumenter varierer i tonehøyde: kontrabass, bass, tenor, alt, prima og piccolo;
den andre - de er forskjellige i klang: trekkspill-trompet, fagott , fløyte, klarinett , obo.

Søknad og repertoar

Utvalget av bruksområder for knappetrekkspillet er svært bredt; det kan høres på scenene i store konsertsaler som solo, ensemble, orkesterinstrument og i amatørensembler og folkeinstrumentorkestre. Grupper som kun består av trekkspillere er veldig populære. Svært ofte brukes knappetrekkspillet som et akkompagnement instrument eller rett og slett i hverdagen på ulike familieferier.

Instrumentet er veldig allsidig; det kan brukes til å fremføre verk av komponister fra tidligere tidsepoker, så vel som musikk av moderne sjangere: jazz, rock og techno.

Komposisjonene til I.S. låter bra på knappetrekkspillet. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi og mange andre klassikere.

I dag skriver flere og flere moderne komponister forskjellige verk for instrumentet: sonater, konserter og originale popstykker. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – deres musikalske komposisjoner for knappetrekkspill låter veldig imponerende på konsertscenen.

Fungerer for knappetrekkspill

N. Chaykin - Konsert for knappetrekkspill og orkester (lytt)

P. Makkonen - "Flytt over tid" (lytt)

Utøvere

Siden knappetrekkspillet raskt ble populær i Russland, utviklet scenekunsten seg veldig intensivt. På grunn av den stadige forbedringen av instrumentet, åpnet det seg flere og flere kreative muligheter for musikere. Spesielt bemerkelsesverdig er bidraget til utviklingen av utøvende ferdigheter til innovative trekkspillspillere: A. Paletaev, som var den første som byttet til en femfinger i stedet for den tidligere brukte firefingeren, og dermed økte de tekniske egenskapene til instrument; Yu. Kazakov - den første utøveren på et ferdigvalgt knappetrekkspill.

Den russiske trekkspillskolen er nå svært godt kjent over hele verden, og scenekunsten blomstrer nå stadig mer. Våre musikere blir stadig vinnere av ulike internasjonale konkurranser. Mange unge utøvere dukker opp på den store konsertscenen, men det er nødvendig å fremheve navnene på så fremragende musikere som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, som bidro betydelig bidrag til utviklingen av moderne scenekunstskole.

Historien om knappetrekkspillet

Hvert instrument har sin egen historie, og knappetrekkspillet har også en bakhistorie. Det begynte i det gamle Kina i 2-3 årtusen f.Kr. Det var der instrumentet, som er stamfaderen til det moderne knappetrekkspillet, ble født. Shen – sivvind musikk Instrument, som representerer en kropp med rør av bambus eller siv festet i en sirkel med kobberrør inni. Den dukket opp i Russland under det mongolsk-tatariske åket, og kom deretter til europeiske land langs handelsruter.

I Europa på begynnelsen av 1800-tallet, ved å bruke prinsippet om lydproduksjon av sheng, oppfant den tyske orgelmakeren Friedrich Buschmann en mekanisme som hjalp ham med å stemme instrumenter, og som senere ble forgjengeren til harmonium. Noe senere modifiserte en østerriker av armensk opprinnelse, K. Demian, F. Bushmans oppfinnelse, og forvandlet den til det første trekkspillet.

Munnspillet dukket opp i Russland i andre kvartal av 1800-tallet; det ble hentet fra utlandet og kjøpt på messer fra utenlandske handelsmenn som en kuriositet. Instrumentet, som kunne spille en melodi og akkompagnere, ble raskt populær blant innbyggere i byer og på landsbygda. Ikke en eneste feiring fant sted uten hennes deltagelse; trekkspillet ble sammen med balalaikaen et symbol på russisk kultur.

I mange russiske provinser begynte det å opprette verksteder, og deretter fabrikker, som produserte sine egne lokale varianter av trekkspill: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De første russiske trekkspillene hadde bare én rad med knapper; de ble dobbeltrader i andre halvdel av 1800-tallet, analogt med designen som da ble forbedret i Europa.

Munnspillmusikerne var for det meste selvlærte, men de utførte mirakler av utøvende ferdigheter, til tross for at instrumentet var ganske primitivt i design. En av disse nuggets var en arbeider fra byen Tula N.I. Beloborodov. Som en ivrig munnspillspiller drømte han om å lage et instrument som ville ha flere utøvende evner.

I 1871, under ledelse av N.I. Beloborodov-mester P. Chulkov skapte et to-rads trekkspill med full kromatisk struktur.

På slutten av 1800-tallet, i 1891, etter forbedring av den tyske mesteren G. Mirwald, ble trekkspillet trerader, med en kromatisk skala sekvensielt arrangert i skrå rader. Noe senere, i 1897, patenterte den italienske mesteren P. Soprani sin nye oppfinnelse – utvinningen av ferdige dur- og molltreklanger, dominerende septimakkorder på venstre klaviatur. Samme år, men i Russland, presenterte mester P. Chulkov på utstillingen et instrument med bøyd mekanikk i "venstre hånd", som også gjorde det mulig å produsere ferdige akkorder med ett trykk på en tast. Dermed forvandlet trekkspillet seg gradvis og ble et knappetrekkspill.

I 1907, av mesterdesigner P. Sterligov. på vegne av musiker-harmonikaspilleren Orlansky-Titarenko. et komplekst instrument med fire rader ble laget, kalt "Bayan", til minne om den gamle russiske historiefortelleren. Instrumentet ble raskt forbedret og allerede i 1929 oppfant P. Sterligov et knappetrekkspill med et klart-til-valg-system på venstre tastatur.

Den økende populariteten til instrumentet er ledsaget av dets konstante utvikling og forbedring. De tonale egenskapene til knappetrekkspillet gjør det virkelig unikt, fordi det kan høres ut som et orgel eller som blåse- og strykeinstrumenter. Trekkspill i Russland elsker vi alle - det er både et akademisk instrument, som lyder fra scenen i en stor konsertsal, og et symbol Ha godt humør, heier folk på en landlig haug.

Video: lytt til knappen trekkspill

Bayan, trekkspill, munnspill... For uerfarne mennesker, langt fra musikk, er det ingen forskjell mellom disse instrumentene: dette er et trekkspill, og dette er et trekkspill. Slike mennesker kan rolig komme til en musikkinstrumentbutikk og peker på trekkspillet og spør: "Gi meg det trekkspillet!" De forveksler trekkspillere med knappetrekkspillere, og begge med trekkspillere...

I mellomtiden er det forskjeller, og ganske betydelige. Men for å forstå hvordan knappetrekkspillet skiller seg fra trekkspillet, må du si noen ord om deres felles stamfar.

Harmon - fetteren til harpen

Alle munnspill, samt knappetrekkspill og trekkspill, tilhører sivmusikkinstrumenter. Siden de har tastatur regnes de også som tastaturer, eller rettere sagt tastaturpneumatiske. Men fortsatt hovedskilt Det som skiller ethvert trekkspill er et siv, en fleksibel stålplate, hvis vibrasjon produserer lyd. Ulike instrumenter betjener sivet forskjellig. For eksempel spilles en jødes harpe ved å trykke den til tennene og samtidig slå tungen med fingrene, og munnen fungerer som en resonator. Ved å åpne den smalere eller bredere kan du få lyder av forskjellige klangfarger.

Hvordan fungerer et trekkspill?

Trekkspillets siv vibrerer i luftstrømmen, som pumpes av utøveren, og komprimerer og strekker belgen. De er montert på metalllister med slisser som luft passerer og er forskjellige størrelser: noen er mer massive og større - disse sivene gir lavere lyder, andre er lettere og mindre - her er lydene høyere.

Hver stripe har to tunger på begge sider, adskilt av en lærklaff på en slik måte at når pelsen presses sammen, vibrerer bare en av dem, og når pelsen strekkes, vibrerer den andre. Følgelig er det også to spor som dekker tungene.

For å forsterke lyden brukes luftkamre - resonatorer, som stripene er festet til. Disse resonatorene er av tre (vanligvis gran). Sammen med stengene er de satt sammen til blokker, som er installert inne i trekkspillkroppen på lydplanken - en spesiell skillevegg med hull. Resonatorblokkene er plassert på siden av dekket som er nærmere belgen, og på siden av kroppen er det ventiler for lufttilførsel. Disse ventilene er koblet til knapper og dekket med et gitter.

Når knappene trykkes inn, åpnes ventilene, luft strømmer gjennom lydplanken, og sivene vibrerer og skaper lyd.

Noen ganger kan størrelsen på sivene på lydstengene, og derfor deres musikalske tone, variere. Derfor er alle trekkspill delt inn i to store grupper: i den ene er sivene ved "inngang" og "utgang" de samme, det mest kjente trekkspillet av denne typen er det lamme. I den andre gruppen er disse sivene forskjellige, noe som produserer lyder med forskjellige tonehøyder. Denne typen inkluderer munnspill som talyanka (forvrengt "italiensk").

Forskjeller mellom venstre og høyre tastatur

Knappene på venstre tastatur er plassert på selve kroppen. Den er beregnet for akkompagnement. Ved å trykke på en knapp på den åpnes flere resonatorkamre samtidig, og en hel akkord høres.

Selve melodien spilles på høyre klaviatur. Her er knappene plassert på halsen, festet til kroppen, og er utstyrt med metallspaker som strekker seg til ventilene. De er plassert i en eller flere rader (derav navnene "enkeltrad", "dobbelrad", etc.). Et trykk på én knapp åpner kun én resonator – og produserer derfor en enkelt ren musikalsk tone.

Førstehånds munnspill

I 1783 oppdaget den tsjekkiske mesteren Kirshnik, som bodde i St. Petersburg, en ny (som det virket for ham) måte å produsere lyder på - ved hjelp av metallrør. I 1821 skapte Berlin-mesteren Buschmann en munnspill basert på denne metoden, og året etter prøvde han å feste en belg til den. I 1829 kom den wienske oppfinneren Cyril Demian opp med et instrument som han kalte trekkspillet fordi dets venstre klaviatur var det samme som på moderne munnspill – et akkordtastatur: ved å trykke på én knapp produserte en hel akkord. Imidlertid hadde dette instrumentet ennå ikke et riktig tastatur.

Rundt 1830-årene trengte nyheten inn i Russland, fikk et enkelt navn der - trekkspill - og fikk stor popularitet.

Fra trekkspill til trekkspill og trekkspill

Men musikerne merket umiddelbart at enkle trekkspill også har ulemper. For eksempel har de et begrenset lydområde (få oktaver). Som regel har de bare én toneart, og er enten dur eller moll.

Derfor oppsto spørsmålet snart om oppfinnelsen av et musikkinstrument som ville ha fordelene av en harmoni, men som samtidig ville ha en omfattende skala og en jevnt temperert musikalsk skala (dvs. en skala der hver oktav er delt inn i 12 matematisk like halvtoner). Dette systemet har blitt brukt i akademisk musikk i flere århundrer. Et annet navn for det er "full kromatisk skala".

Gjennom hele 1800-tallet arbeidet forskjellige firmaer og håndverkere i Europa og Russland for å forbedre trekkspillet. Det høyre tastaturet ble lagt til det venstre, og forskjellige prototyper av knappetrekkspillet og trekkspillet med et pianotastatur dukket opp - blant dem "pianotrekkspillet" fra byen Yelets og den kromatiske munnspillet til Nikolai Ivanovich Beloborodov, opprettet i 1870.

I 1907 laget oppfinneren Pyotr Egorovich Sterligov det første trekkspillet med tre rader, og i 1913 - et femrads.

Omtrent samtidig spredte kromatiske munnspill med pianokeyboard, det vil si moderne trekkspill, seg i Europa. I Sovjetunionen de kom dit rundt 1930-tallet.

Bayan og trekkspill: likheter

For det første, som allerede nevnt i artikkelen, er både knappetrekkspillet og trekkspillet kromatiske harmoniske, det vil si at de har en jevnt temperert stemming (12 halvtoner per oktav) og et stort oktaverspekter.

For det andre er strukturen til knappetrekkspillet og trekkspillet like, spesielt venstre tastatur. Den er designet for bassnoter (de to første radene med knapper) og for akkorder (de resterende fire radene - dur, moll, septimakkord, forminsket septimakkord).

Typer knappetrekkspill og trekkspill

Når du kommer til en musikkinstrumentbutikk for å kjøpe en passende munnspill, må du vite at det er en viktig nyanse til.

Både knappetrekkspill og trekkspill er delt inn i tre typer: ferdiglagde, valgfrie og ferdige valgfag. I ferdige er venstre tastatur konfigurert som beskrevet ovenfor. For valgfag er det, akkurat som det rette, nødvendig for å trekke ut ikke akkorder, men individuelle toner. For den tredje typen - klar til å velge - kan du bytte mellom to moduser. For å bytte er det en spesiell registertast på venstre tastatur. I valgmodus blir rader med akkorder til noe som det høyre tastaturet til et trekkspill med fire rader, bare reflektert i et speil.

Profesjonelle musikere elsker de ferdiglagde trekkspillene og knappetrekkspillene mest av alt, siden mulighetene til disse instrumentene er veldig brede. De er litt vanskeligere å lære enn ferdige, men du kan spille nesten hva som helst på dem – også Bach-fuger.

Hva er forskjellen mellom et knappetrekkspill og et trekkspill?

I tillegg til den forskjellige formen på kroppen (knappetrekkspillet er mer rektangulært, trekkspillet er mer avrundet) og formen på halsen (trekkspillet har lengre hals), er hovedforskjellen mellom knappetrekkspillet og trekkspillet tastatur for høyre hånd.

På høyre tastatur på knappetrekkspillet er det tre til fem rader med knapper, som representerer den fulle kromatiske skalaen og dekker et område på 5-6 oktaver. Det finnes både 3-rads og 5-rads knappetrekkspill, og for et trekkspill med fem rader er den første og andre raden med knapper lik den fjerde og femte. Når du spiller den, gjør dette det lettere å gå fra en nøkkel til en annen.

Det høyre keyboardet på trekkspillet er en rad med massive pianotangenter. Som regel er det 41 taster på gripebrettet. Høyre tastatur har også flere registerbrytere. Med deres hjelp endrer de klangen til en lyd eller dens tonehøyde, og gjør lyden en oktav høyere eller lavere. Konsertmodeller av trekkspill har også brytere som du kan trykke med haken uten å forstyrre spillingen.

Selve trekkspilltastaturet dekker imidlertid et mindre område enn trekkspilltastaturet. Som et bayan-lignende musikkinstrument kan trekkspillet (hvis du ikke tar hensyn til registerbryterne) bare spille tre og en halv oktav.

Og til slutt, hovedforskjellen mellom et knappetrekkspill og et trekkspill er lyden. På trekkspillet er vokalrørene stemt med små avvik; musikere kaller dette "på trykk", som gir en mer fløyelsmyk lyd. Knappetrekkspillets siv er unisont stemt, og lyden er klarere.

Knappetrekkspillet tilhører en ganske liten gruppe instrumenter som har et bredt lydspekter og ikke krever akkompagnement. Som kjent inkluderer denne gruppen først og fremst piano, orgel, harpe, og blant folkemunnspill, gitar og noen andre. Det er instrumentets allsidighet, dets kompakthet, kombinert med utmerkede lydkvaliteter, blant hvilke det mest verdifulle er lydkontrollerbarhet, som avgjorde dets demokrati og enorme popularitet, både i vårt land og i utlandet. Knappetrekkspillet regnes med rette som en av de mest perfekte og utbredte munnspilltyper. Dette er et reed keyboard-pneumatisk musikkinstrument med en tolv-trinns liketemperert stemming.

Trekkspillkroppen består av to deler (høyre og venstre), som er forbundet med et pelskammer (pels), den er laget av bøk eller gran, den ytre overflaten er forsiktig polert eller dekket med celluloid. Pelskammeret, som har 14-15 folder (borin), er laget av elektrisk papp, dekket med silke og granitt og sikret med avrundede metallhjørner. På høyre halvkropp er det en hals med et keyboard for å spille på høyre hånd. De vanligste trekkspillene har tre rader på høyre tastatur og antall tangenter fra 52 til 61.

Dens rekkevidde er fra B-flat eller G av den store oktaven til C-sharp eller G i den fjerde oktaven. Lave lyder produseres av tastene som er plassert på toppen av gripebrettet, og de høyeste lydene spilles på bunnen av gripebrettet. Å ha fire eller fem rader på høyre tastatur øker ikke instrumentets rekkevidde. Disse ekstra radene, kalt auxiliary, er en repetisjon av de viktigste og gjør det mulig for utøveren å enkelt transponere et musikkstykke til en hvilken som helst annen toneart.

På utsiden av venstre halvkropp er det et venstrehendt tastatur med fem eller seks rader med taster. Antallet deres er vanligvis 100-120. På siden av halvkroppen er det et belte for venstre hånd, som i tillegg til spillfunksjonen også utfører funksjonen pelstrening. To skulderstropper holder instrumentet på plass når du spiller. Et annet belte kan brukes til å koble dem på baksiden.
Grunnlaget for lydproduksjon på et knappetrekkspill er vibrasjonen av metallrør (stemmer) under påvirkning av en luftstrøm. Tungen, stivt festet i den ene enden til metallrammen, glir fritt gjennom den under lufttrykk fra siden av naglingen. Under påvirkning av trykk fra den andre siden blir den ikke begeistret på grunn av blokkering av åpningen for den klingende stemmen med en limt stripe av husky (hud).

Derfor, for å trekke ut den samme lyden ved å åpne og lukke belgen, trengs det to identiske tunger, festet til forskjellige sider av to identiske åpninger i rammen. Rammene sammen med tungene kalles lameller.
Lamellene er montert på spesielle rammer - resonatorer, delt inn i celler - luft- eller resonatorkamre. Inngangen til hvert kammer kalles en resonatorkontakt. Gjennom åpningene til stikkontakten får luft fra belgkammeret tilgang til vokalrørene som er montert på veggene i luftkamrene til resonatorene. For god tetthet av strukturen er kontaktflaten til kontakten med lydplanken og stemmebåndene med resonatorer dekket med kid. Resonatorene er festet til lydplanken med treklosser og spesialbolter.

Volumet på lyden avhenger av amplituden til vibrasjonen til sivet: jo sterkere trykk av luftstrømmen, jo høyere lyd, og omvendt. Tonehøyden på lyden avhenger av lengden på røret: kortere produserer høye lyder, lengre produserer lave lyder. For å hindre at sivene til lave registerlyder blir for store, er det klinket ekstra vekter på dem.

Klangen på lyden avhenger av utformingen av lydplanken og resonatoren, formen og volumet til resonatorkamrene, samt tykkelsen og materialet til stangen, kvaliteten på metallet som stemmen er laget av, og profilen av stemmen.

Navn:

Gruppe: siv blåseinstrumenter

Hjemland: Tula

Opprinnelse: en type munnspill med full kromatisk skala på høyre keyboard, bass og ferdig akkordakkompagnement til venstre; oppkalt etter den gamle russiske sangeren-fortelleren Boyan.

Timbre: dyp, tykk, "pustende" lyd, tilsvarende bredden av den russiske karakteren.

Lydproduksjon: Lyden i et knappetrekkspill oppstår på grunn av vibrasjonen av siv - metallplater - under påvirkning av en luftstrøm fra belgen.

Enhet: Knappetrekkspillet består av tre deler - høyre halvkropp, venstre halvkropp og belg.

Kjente artister: V. A. Romanko, Viktor Fedorovich Gridin, Fedor Valentinovich Chistyakov, «Bayan-MIX»

Faktisk er knappetrekkspillet en type trekkspill.

Alle har sin egen feil

Dine vaner, hobbyer.

Og det er retninger innen musikk,

Men det kan ikke være noen tvil

Det som er kjærest for meg er trekkspillet.

Du sier: «Men hvordan kan dette være? Han solgte

Og du vil ta feil.

Smil til feilen din

Når kommer han inn i livene våre igjen?

La lyden ikke være så høy,

Som elektriske gitarer

Det kommer et brøl fra høyttalerne,

Men han bærer noe i seg selv...

Og dette er "noe" selv for de fleste

Rockebandfanatikere sta

Noen ganger berører det sjelen din.

Og tro meg, årene vil fly avgårde,

Vindfulle moter vil endre seg,

Og bare knappetrekkspillet vil ikke være stille.

Han skal gå gjennom alle ildene og vannet.

Og sammen med "Russian Round Dance"

Knappetrekkspillet vil høres på Mars!

Gåter:

Strekk pelsen din, Seryozhka,

Slik at bena begynner å danse.

Til Petya og Tolyan

De berømmet din...

Han har en plissert skjorte

Han elsker å danse i en knebøy stilling,

Han danser og synger -

Hvis du får tak i det.

Førti knapper på den

Med perlemorbrann.

Boksen hopper på knærne mine,

Noen ganger synger han, noen ganger gråter han høyt.

Anton trykket på tastene,

Ivan trykket på knappene,

Og trekkspillet lød

Og spilte (trekkspill)

Bayanen er et musikkinstrument, en type munnspill med full kromatisk skala på høyre keyboard, bass og ferdig akkord eller ferdig valgt akkompagnement til venstre. Oppkalt til ære for den gamle russiske sangeren-fortelleren Boyan.

Et moderne knappetrekkspill er utstyrt med en fem- eller trerads høyre tastatur, noen ganger med bryterregister (avhengig av antall stemmer som lyder samtidig når du trykker på én knapp i høyre tastaturmekanisme) og en ferdig valgbar fem- eller seksrads venstre og har utmerkede kunstneriske ytelsesevner, slik at du ikke bare kan spille de enkleste melodiene, men også verdensklassikere mesterverk. Det er to-, tre-, fire- og femstemmers knappetrekkspill.

Knappetrekkspillet består av tre deler - den høyre halvkroppen, den venstre halvkroppen og belgkammeret. Lyden i knappetrekkspillet oppstår på grunn av vibrasjonen av sivene i åpningene på stemmestangen under påvirkning av en luftstrøm fra belgkammeret eller inn i belgkammeret.

Samtaler med BAYAN.

Bayan kan fortelle mye om seg selv. Se på Bayan - for en skjønnhet!
Det er utrolig hvor lik det er trekkspillet.

Selvfølgelig,” nynnet instrumentet i en fyldig, tykk bass. – Trekkspill er blodbroren min. Den som ikke ser nøye etter, forvirrer oss. Det har faktisk trekkspillet
Det er tangenter på den ene siden, som et piano, og knapper på den andre. Men Bayan har knapper på både høyre og venstre, det ser ut til å være hele forskjellen.

Når ble du født?

Det er sjelden noe musikkinstrument svarer på et slikt spørsmål
klar til å svare nøyaktig. Og jeg vet med sikkerhet at den dukket opp i 1907.

Ja, du er fortsatt bare et barn! andre musikkinstrumenter, som harpen, er tusenvis av år gamle. – Og slik suksess! Verdensberømmelse! Må være evne
ekstraordinært!

Instrumentet ble beveget og hulket med bassstemme:

Du respekterer meg, og jeg vil åpenbare hjertet mitt for deg. - Og åpnet den. . . Sjelen til dette verktøyet er en spesiell pneumatisk enhet, med andre ord, en enhet som opererer med kraften til trykkluft. Luften pumpes av belg, den vibrerer elastiske metallplater-tunger.
Instrumentet uttaler noe dystert i bassen – det er bare siv i bevegelse.
Det bryter ut i en mild nattergal-trille – andre beveger seg. Instrumentet er glad - sivet danser lystig, når det er trist - sivet skjelver i tanker.
- Så dette er din hemmelighet!
- La oss presisere: ikke mine, men alle pneumatiske sivinstrumenter, og trekkspillet også.
– Hva gjør deg personlig så spesiell?
– Uten falsk beskjedenhet vil jeg si at jeg er et forbedret menneske. Så avansert at det kan være det mest avanserte av alle pneumatiske siv.
Her fortalte instrumentet sin historie.

Det viser seg at han kommer fra den gamle russiske byen Tula, kjent for alle slags håndverk. Kom fra en stor familie av Garmosheks. Og den ble laget av mester Pyotr Sterligov, en trekkspillmaker. Ja, ikke på et innfall, men etter ordre fra kunstneren Orlandsky-Titarenko. Denne artisten spilte russiske folkesanger på trekkspill ekstremt bra. Men jeg hadde en drøm om å spille enda dyktigere, og dermed ble helten vår født. Og de ga ham, den nyfødte, ikke et hvilket som helst navn, men et stolt, episk (Forresten, navnet til denne episke sangeren vises i Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila.") Og instrumentet viste seg å være så behendig og klangfullt at den gikk en tur over hele Russland. Og så kjente de ham igjen i utlandet, og overalt erobret han hjerter med sin russiske melodi. Tiden gikk - instrumentet modnet, og han ville prøve alt i verden.
"Jeg føler heroisk styrke i meg selv," sa instrumentet og avsluttet historien. – Jeg kan spille hvilken som helst musikk, den mest komplekse. Jeg konkurrerer med det berømte flyglet og det mektige orgelet.
Jeg glemte nesten. . .
Navnet på dette instrumentet er BAYAN.

(Vennligst merk: navnet på den episke sangeren er noen ganger skrevet med en "o" - Boyan, navnet på instrumentet er alltid skrevet med en "a" - Bayan.)