Høyre trekkspilltastatur. Videoøvelser

Artikkelen beskriver hvordan de fungerer trekkspill, knappetrekkspill, trekkspill inni. Prinsippene for lyden til disse instrumentene er gitt. Intern organisasjon trekkspill, knappetrekkspill, trekkspill samme. Er gitt trekkspill bilder.

Bilder brukt blogg Muzika Harmonike fra Serbia.
http://muzikaharmonike.com/viewtopic.php?f=32&t=1269

Siv musikkinstrument

For å la luft slippe gjennom unclenching pels gjennom en tunge. Og når klemme pelsen gjennom en annen. På motsatt side av hver av de to sporene på stemmestripene, en liten stripe av skinn(ikke vist på bildet) En stripe dekker sporet til stemmestangen når belgen er komprimert. En annen når du løsner.

Trykket på tasten - åpnet luftventilen

For montering av resonatorer, ventiler og andre mekanismer på instrumentet det er to dekk. På høyre side høyre dekk. På venstre side venstre dekk. Det er dekk tre eller metall. Dekk har lydhull. Hullene til resonatorene faller sammen med hullene i dekkene. Lydhullene til dekkene lukkes og åpnes ventiler når du trykker nøkler verktøy. Dekkene ligger i tilknytning til sidekroppene hermetisk lukket. Til all luften fra pelsverk gikk for å lage lyd

Trekkspill i seksjon

Utsikt ovenfra

• Pels limt til rammene til høyre og venstre
• Høyre og venstre lydplanker er partisjoner som resonatorer er festet på
• Resonatorer - to høyre og to venstre, hvorpå stemmestrimler er installert
• Bassplater med hull er installert mellom venstre lydplanke og venstre resonatorer
• Høyre ventiler og høyre nøkler

• Høyre taster, hvit og svart
• Høyre registernøkler, høyre registermekanisme spaker
• Høyre ventiler, trekkspillet har to for hver høyre toneart, kan byttes med bassregister
• Høyre resonator (ingen stemmestaver) med lydhull
• Venstre resonatorer med stemmestaver, små skinnremser på hver stemmestav

Synlig

• Høyre tastatur
• Høyre registre
• Høyre resonatorer
• Venstre resonatorer
• Venstre akkordmekanisme (ved hjelp av et stangsystem, når du trykker på en tast, høres tre lyder samtidig - treklang, akkord)
• Venstre tastatur
• Venstre (bass) registertaster

Cassotto ødelagt dekk

Blogg til Ivan Kopytin Bayan Trekkspilltrekkspill

I teorien er en resonator en fysisk kropp som er i stand til å reagere på vibrasjoner med en viss frekvens og forsterke disse vibrasjonene. Det enkleste eksemplet på en resonator er en Helmholtz-resonator - et hult kar med hull, ved hjelp av hvilket man i komplekse lydvibrasjoner kan finne sine enkleste komponenter, dvs. man kan analysere lyden, siden hver resonator er innstilt til en viss frekvens .

I munnspill, knappetrekkspill og trekkspill er en resonator et system av luftkamre av visse størrelser innebygd i ett trekonstruksjon, som er basen eller støtten for stemmefeltene.

I praksis kalles resonatorer annerledes: resonatorer, byer osv. Fornavnet bør imidlertid anses som mer riktig, siden luftkamrene i resonatorene faktisk bidrar til lyden til en viss grad og forbedrer klangen i klangen. Derfor avhenger lydkvaliteten til instrumentet ikke bare av stemmebjelkene, men også av resonatoren, av formen og størrelsen på luftkamrene, beregnet for hver tone separat.

Resonatorer av sivmusikkinstrumenter er delt inn i melodiresonatorer, akkompagnementresonatorer og bassresonatorer.

Melodiresonatorer

Melodiresonatoren (fig. 43) består av et senter 1, en øvre stang 2, en sokkel 3, skillevegger 4, en festestang 5.

Luftkammeret i melodiresonatoren, samt i akkompagnementsresonatoren, er dannet mellom tilstøtende skillevegger, stolpen, den øvre stangen og rosetten.For hvert luftkammer er det en stemmestykkestang eller et par siv av samme. nøkkelen til en solid bar, som lyder i motsatte retninger av luften; luftkamrene må være godt isolert fra hverandre slik at det ikke er eksitasjon av siv i tilstøtende kammer.

Antall luftkamre i melodiresonatoren avhenger av rekkevidden til instrumentet og utformingen av meloditastaturmekanismen.

Avhengig av type instrument, utformingen av tastaturmekanismen og stemmen til instrumentet, inneholder høyre deksel fra to til seks resonatorer.

B bord Figur 9 viser hvordan antallet melodiresonatorer endres når stemmen til instrumentet øker.

På grunn av endringen i størrelsen på de tilføyde stripene, gjennomgår melodiresonatorene noen endringer.
I masseproduserte instrumenter er melodiresonatorene flyttbare. Det er mer praktisk å reparere slike resonatorer.

I enkelte individuelt lagde instrumenter er melodiresonatorene (spesielt ofte i diskantgruppen) ikke avtagbare, det vil si at de limes direkte til klangbunnen uten sokler. Faste resonatorer bidrar til bedre lydproduksjon, men skaper store ulemper under reparasjoner, reduserer arbeidsproduktiviteten ved reparasjon av stemmedelen og tuning og øker som et resultat kostnadene for reparasjoner.

Akkompagnement resonatorer

Akkompagnementresonatoren (fig. 44) består av en stolpe 9, en øvre stang 3, en rosett 8, skillevegger 5, festestenger 1 og 7, ringer 2 og 6 og et luftkammer 4.

Akkompagnementsresonatorene til knappetrekkspillet og trekkspillet har hver 12 par luftkamre, d.v.s. Det er 12 luftkamre på hver side av resonatoren.

I en harmonisk akkompagnementresonator er antallet par luftkamre mindre; det avhenger av antall knapper på venstre mekanisme (rekkevidde).

Akkompagnement resonatorer kommer i følgende varianter:

• akkompagnement resonatorer med identiske motstående luftkamre, designet for lameller av samme høyde. Vanligvis brukes slike resonatorer for instrumenter med en ikke-kjedelig bassmekanisme.
• akkompagnementresonatorer med motstående luftkamre med ulik høyde, designet for takter innstilt til en oktav. Slike resonatorer brukes ofte til instrumenter med lånt bassmekanisme.

Akkompagnementsresonatorer for masseproduserte og spesiallagde instrumenter er vanligvis gjort flyttbare.

Bassresonatorer.

Avhengig av typen bassmekanisme, er resonatorer delt inn i to hovedtyper etter design:

• bassresonatorer for lånt bassmekanisme - lånte bassresonatorer
• bassresonatorer for ikke-lånt bassmekanisme - ikke-borede bassresonatorer.

I munnspill og trekkspill brukes vanligvis lånte bassresonatorer, i knappetrekkspill - de og andre.

Den vanligste typen resonator for en lånt bassmekanisme (fig. 45) består av en stolpe 1, øvre stenger 2, rosett 4, ledeplater 6 og ringer 5 og 7.

På den ene siden av den lånte resonatoren er de laveste lydene for et gitt instrument plassert på den andre - på
en oktav høyere.

I praksis er det vanlig å kalle den ene siden av bassresonatoren med de laveste lydene for 1. oktav, den andre - 2. oktav.
Det skal bemerkes at disse navnene ikke samsvarer med den faktiske høyden på taktene som er plassert på resonatoren, men er betingede navn.. Den faktiske høyden på lyden til første og andre oktav, avhengig av instrumentet, varierer fra E eller F. av kontraoktaven til E eller F av den lille oktaven.

Bassresonatoren for den ikke-lånte mekanismen (fig. 46) består av en midtstav 7, en øvre takt 5, en rosett, en suboktavstang 10 i tredje oktav, en suboktavstang 9 i fjerde oktav, en resonator 11 av den tredje oktav og en resonator 8 av den fjerde oktav.

Ytterligere to enveisresonatorer er lagt til den ikke-lånte bassresonatoren: en tredje oktavresonator
og en resonator av IV-oktaven, siden den firestemme lyden til bassen er skapt av stengene montert på I, II, III og IV oktavene.

Den tredje oktavresonatoren er beregnet for lameller som er innstilt en oktav høyere enn den andre oktav, den fjerde oktavresonatoren er en oktav høyere enn den tredje oktavresonatoren. Navnene på 111 og fjerde oktavresonatorene er også vilkårlige. Resonatorene til den tredje og fjerde oktaven er installert på en felles stikkontakt, og luftkamrene deres er forbundet med kanaler i basisstenger med luftkamrene til resonatoren til den første og andre oktaven med samme navn.

Luftkamrene til resonatorene er lukket fra utsiden med stemmelister. I dette tilfellet er det nødvendig å oppfylle betingelsen om absolutt lufttetthet mellom lamellene og resonatorplanet. Dette er nødvendig for å sikre at luft kun passerer gjennom vokalåpningene i lamellene og brukes til å begeistre sivene. For at stripene og resonatorene skal være hermetisk forbundet, fylles stripene festet til resonatoren rundt omkretsen med smeltet vokskolofonium eller ceresin-mastikk eller, mindre vanlig, nitromaling.

Materialer som brukes til fremstilling av resonatorer og monteringsprosessen

Mest egnet materiale For fremstilling av resonatordeler bør gran- og granved vurderes. Den har god lydledningsevne, lav volumetrisk vekt og er enkel å behandle.

Til resonatordeler (bortsett fra sokkel og festestenger) kan også bjørk og bløttre brukes: or, poppel, osp.

Resonatorstikkontakter er laget av hardtre eller høykvalitets kryssfiner.

Sentrum av bassresonatoren er vanligvis laget av laminert bjørkekryssfiner 3-4 mm tykk.

Å montere resonatorer fra deler innebærer å lime delene til midten, med start fra den øverste stangen. Så begynner de å lime skilleveggene. Til slutt limer du kontakten og stengene for å feste resonatorene.

Til liming brukes trelim, polyvinylacetatemulsjon, syntetiske lim etc..

Limeprosessen foregår med visse intervaller avhengig av lim som brukes.

Mange bedrifter produserer resonatorer for melodi, akkompagnement, III og IV oktaver av bassresonator på mer enn
perfekt teknologi - ved fresing. Dette gjør det mulig å få et senter med skillevegger og dumplings fra et treemne samtidig. Freste resonatorer er laget av bøk eller gran.

Det er to måter å produsere resonatorer på ved fresing: over kornet (trefibre er rettet langs kjernen) og langs kornet (trefibre er rettet over kjernen).

I resonatorer laget ved hjelp av den første metoden, er det nødvendig å belegge skilleveggene med lim, lakk eller annen sammensetning, ellers i de åpne treporene vil vibrasjonsenergien til sivene bli absorbert av dem og lyden vil bli matt. Resonatorer laget med den andre metoden trenger ikke å smøres.

I. Fadeev, I. Kuznetsov "Reparasjon av munnspill, knappetrekkspill og trekkspill"

I dette materialet vil vi lære deg riktig tastatur ved hjelp av spesielle øvelser. Det blir et minimum av teori og mye praksis. Videoøvelser lar deg raskt forberede spillemaskinen for fullverdig tohåndsspill.

Etter å ha lært dem, vil du ikke ha problemer knyttet til fingerflyt og koordinasjon. Etter praktisk gjennomføring av øvelsessettet vil du være helt fri til å lære sanger og stykker på høyre keyboard i et forenklet arrangement for knappetrekkspillet.

Videoøvelsene setter standarden for lyden til instrumentet når du utfører øvelsene. Du kan starte en video når som helst og sammenligne ytelsen din med lyden til standarden. Disse øvelsene vil hjelpe deg med å utvikle optimal mekanikk og lære fingrene å bruke riktig fingerteknikk. Utvalget inkluderer mer enn tretti videoøvelser som er anerkjent av eksperter som de mest produktive for å undervise nybegynnere.

Jeg har brukt disse øvelsene i arbeidet mitt i nesten førti år. Hundre og hundre av elevene mine, både voksne og barn, har lært seg å spille knappetrekkspill ved hjelp av materialet som du har mulighet til å kjøpe. Ved å kjøpe dette minikurset - et sett med øvelser for høyre hånd, har du muligheten til å motta mine råd, svar på spørsmålene dine og anbefalinger når som helst.

Hvem er disse øvelsene for?

For de som begynner å mestre knappetrekkspillet fra bunnen av, uten noen forutsetninger. Presentasjonen av pedagogisk materiale er organisert på en slik måte at absolutt alle kan jobbe produktivt med et sett med videoøvelser.

— Øvelsene kan brukes av trekkspilllærere og veiledere som grunn- og hjelpemateriell, samt til lekser for trekkspillelever i barnemusikkopplæringsinstitusjoner.

Inkludert:

32 videoer, 115 treningsvideoer.

Og også: diagrammer over arrangementet av noter på tastaturet, videoøvelser med høykvalitetslyd av et Roland digitalt trekkspill, utmerket grafikk. Alle øvelser med signerte notater og fingertegn. Det finnes også filer for utskriftsøvelser. Mest trening har retningslinjer på deres utvikling. Videoen ble spilt inn i AVI-format.

Pris 300 rubler

For spørsmål angående kjøp av settet, vennligst send en e-post s [e-postbeskyttet] Anbefalinger for å lære riktig trekkspillklaviatur

Studiet av musikalsk kompetanse må være knyttet til barnets auditive bilder og konsepter. Med andre ord, notater må studeres sekvensielt med forskjellig varighet.

Studiet av notasjon begynner vanligvis fra tonen "C". Ettersom eleven lærer de syv grunnlydene i den naturlige skalaen, mestrer han praktisk talt C-dur-tonearten, dens stabile og hovedtrinn. Lær så tidlig som mulig å spille uten konstant å se på klaviaturet. Dette vil bli mulig når du kjenner godt plasseringen av tonene på trekkspilltastaturet. Dessuten å vite ikke virtuelt, men ved berøring. For å gjøre dette må du jobbe hardt. For å lære tastaturet er det best å bruke en oktav.

Jeg anbefaler den første. Ved å plassere fingrene på en oktav, vil vi automatisk kjenne tonene til andre oktaver. For noen elever kreves det hundrevis av repetisjoner for å huske de grunnleggende lydene til én oktav. Noen mennesker husker plasseringen av notater veldig raskt. Men jeg gjentar: det er ikke nok å huske plasseringen av notatene, du må skille dem med lyd, nøyaktig bestemme plasseringen på tastaturet.

Hovedoppgaven til den innledende praktisk jobb på å studere knapp trekkspill tastatur: husk lydens natur i en naturlig skala, hør den i virkeligheten og ha en auditiv ide om den. Det er også viktig å forstå den relative varigheten av hel-, halv- og kvartnoter.

Sammen med å huske noter på tastaturet, får eleven en forståelse av plasseringen av noter på notene og lærer hvordan man korrekt tar opp lyder av forskjellig varighet. Her utvikler han sine første ferdigheter innen lydproduksjon og maskinteknikk.

Vi lærer plasseringen og lyden til tonen "C" i den første oktaven. Trykk på "før"-knappen. La oss trekke ut lyden og lytte nøye til den. La oss prøve å gjengi det med stemmen. Så sammen med verktøyet. Vi gjør denne prosedyren 10-15 ganger. Trykk på neste knapp - tilsvarende noten "D". Vi rører ikke halvtonene ennå.

Vår oppgave i det innledende stadiet er å lære plasseringen av hovednotatene. Så vi spiller sekvensen av noter "do" - "re". Vi spiller denne sekvensen hel, halvparten. Hvis mulig, bruk en metronom. Men selv med en metronom, sørg for å telle slagene eller trykk på tellingen med foten.

Sørg for å synge gjennom øvelsene du gjør. Når vi trygt spiller notene "C" og "D" på tastaturet, går vi videre til å jobbe med neste kombinasjon av knapper som tilsvarer tonene "C" - "B". Trykk på "C"-knappen med den andre fingeren, og "B"-noten med den tredje.

Vi konsentrerer oss så mye som mulig, anstrenger ørene og absorberer lydene som spilles. Vi overvåker nøye overgangene og transfusjonene fra lyd til lyd med ørene. Følgende kombinasjon av lyder for å lære riktig tastatur: "do-re-si-do".

La meg minne deg på at alle disse manipulasjonene er rettet mot å studere plasseringen av "C"-noten på tastaturet. Etter at du begynner å finne og spille "C"-noten helt fritt, kan du gå videre til å mestre "D"-noten. I analogi med tidligere leksjoner lager vi sekvenser av knapper fra "D"-knappen ned og opp.

Disse sekvensene vil se slik ut: "re-mi", "re-do", "re-mi-re-do". Hvor mange ganger trenger du å gjenta sekvensene før du husker dem helt? For hver lærer individuelt. Det kan være ti repetisjoner, eller det kan være hundre.

På samme måte arbeider vi gjennom de gjenværende grunnlydene opp til tonen "B". Dette vil være den første fasen av å lære riktig tastatur. I neste trinn skal vi behandle intervaller, dvs. La oss fortsette å jobbe med å studere tonene (knappene) til hovedskalaen på høyre tastatur ved å bruke intervaller som eksempel.

I dag skal vi snakke om et fantastisk musikkinstrument. Du vet at hvert instrument har sin egen stemme, sin egen klang-individualitet, det vil si en spesiell farging av lyden. Er det mulig å forveksle lyden av en fiolin, et orgel eller en fløyte?..... Men det er en musikk Instrument, som ser ut til å ha absorbert stemmene til mange instrumenter, for eksempel fløyte, fagott, orgel og andre. Du kjenner sikkert godt til dette verktøyet. Ikke rart at han kalles «det russiske folks sjel». Gjett det?...... Ja, det er et knappetrekkspill Fullt navn moderne knappetrekkspill - flerfarget trekkspill - selektivt knappetrekkspill.

I dag er han kjent og elsket i mange land rundt om i verden. Det er ikke for ingenting det arrangeres internasjonale trekkspillkonkurranser, der utenlandske musikere deltar. Men dette er i dag... Og hva skjedde i begynnelsen av reisen hans?

Du vet sikkert at trekkspillet kom fra munnspillet. Først kom munnspillet. I det gamle Kina var det et instrument kalt sheng. Og den første håndholdte munnspillet ble oppfunnet i Berlin i 1822. Navnet på oppfinneren av den håndholdte munnspillet er Friedrich Buschmann. Han jobbet som orgel- og pianostemmer. For å gjøre det lettere å stemme orgelpiper designet han en liten boks med et metallrør. Da Friedrich blåste luft inn i boksen med munnen, lød tungen og avga en tone med en viss tonehøyde. Flere av disse boksene, som produserte lyder med en viss tonehøyde, forenklet stemningen av orgelet. Men mesteren likte ikke at den ene hånden var opptatt. Så stakk han hver tunge inn i pelsen. Han plasserte enheten i nærheten, strakte belgen oppover og slapp, komprimerte under trykket av sin egen vekt, belgen tilførte luft til tungen, og det lød. Begge hendene forble frie, det var ingen grunn til å blåse med munnen, noe som gjorde arbeidet lettere. Så kom Friedrich på ideen om å bygge alle sivene inn i belgen, og for at de ikke skulle lyde samtidig, utstyrte han dem med ventiler. Nå, for å oppnå ønsket tone, var det nødvendig å åpne en ventil over den tilsvarende tungen, og la resten være lukket. Litt senere innså han at designet han hadde oppfunnet kunne gjøres om til et uavhengig musikkinstrument. Til å begynne med så det mer ut som et barneleke enn et musikkinstrument - det hadde bare 5 knapper til høyre og 5 til venstre. Det var mulig å spille bare veldig enkle melodier uten akkompagnement. Til tross for dette spredte trekkspillet seg raskt over hele verden, og endte opp på Tula-messen. Den oversjøiske nysgjerrigheten var så elsket i Tula at den spredte seg over hele Russland og ble til et russisk folkeinstrument. Dessuten endret den seg i hver region, og tilpasset seg lokale låter. Slik dukket opp trekkspillene Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka og Bologovo. Takket være russiske mestere dukket i hovedsak et nytt instrument opp, der bare prinsippet om lydproduksjon var igjen fra forrige trekkspill.

I I 1830 dro musikkmester Ivan Sizov til en messe i Nizhny Novgorod, og der hørte han et munnspill. kjøpt Som enhver nysgjerrig håndverker, var det første han gjorde å demontere og studere strukturen til verktøyet. Etter å ha forsikret seg om at det ikke var noe spesielt komplisert i den, spesielt for en Tula-våpensmed, tok han den og laget den samme med egne hender. Selvfølgelig fikk slektninger og venner umiddelbart vite om dette, og blant dem var det mange håndverkere. Tula har alltid vært kjent for sine håndverkere. Veldig snart ble det en mani å lage munnspill.

Veien til å forbedre munnspillet var lang og vanskelig. Først var det veldig enkelt og primitivt (5-7 knapper pr høyre side og to basser på venstre side). Tiden var inne, og i denne formen kunne den ikke lenger tilfredsstille utøvernes økte dyktighet. Og så i 1871 designet Tula-musikeren - Nikolai Ivanovich Beloborodov, en ny type instrument - en kromatisk munnspill. Den hadde allerede et utvidet akkompagnement (bestod av bass, tre dur- og to moll-akkorder), to rader med knapper på høyre keyboard. Og nå kunne du spille 42 lyder på instrumentet! Men jakten på en mer praktisk design fortsatte. Og så en av musikerne, Yakov Fedorovich Orlansky - Titarenko, delte med munnspillmesteren Pyotr Egorovich Sterligov ideen om et nytt instrument. Eller, hvis på språket i dagens produksjon, formulerte han en teknisk spesifikasjon. Dette var i 1905. Ideen inspirerte mesteren, og to år senere, i 1907, ble det bygget et instrument som hadde mer enn fire oktaver for høyre keyboard - tolv lyder i hver, og for venstre hånd - et komplett sett med basser og akkorder for alle tangenter uten unntak. Til ære for den legendariske gamle russiske sangeren - historiefortelleren Boyan, ble han kalt bayan. Bayan er et navn som bare er akseptert i vårt land. Så laurbærene for oppfinnelsen av knappetrekkspillet tilhører både musikeren og mesteren. De laget et verktøy som var så perfekt helt fra begynnelsen at det i prinsippet ikke har endret seg til i dag, selv om det selvfølgelig har vært forbedringer. Og alt ble tilgjengelig for dette instrumentet, helt frem til en konsert med et symfoniorkester. Bayan er et navn som bare er akseptert i vårt land. I utlandet kalles alle kromatiske harmoniske, enten de har tangenter eller knapper, for trekkspill Arbeidet med å forbedre instrumentet fortsatte i mange år. Ja, det fortsetter egentlig i dag.

Vi har fantastiske fabrikker i Russland hvor de lager spesiell teknologiå bestille moderne konserttrekkspill av den siste generasjonen "Jupiter", "Appassionata", "Levsha", "Russia", spilt av fremragende musikere. Et multi-timbre klar til å velge knappetrekkspill er et instrument med store dynamiske, klangfargede og akustiske evner, som er i stand til å utføre de mest komplekse verkene skrevet for ulike instrumenter. Nivået på trekkspillopptreden i disse dager er ekstremt høyt. Navnene på fantastiske trekkspillspillere Ivan Panitsky, Yuri Kazakov, Vladimir Besfamilny, Friedrich Lips, Vyacheslav Semennoy, Yuri Shishkin og mange andre er kjent over hele verden. De mest komplekse originalkomposisjonene er skrevet for det moderne knappetrekkspillet. Internasjonale konkurranser og festivaler arrangeres, talentfulle komponister skriver nye interessante verk, trekkspillere turnerer rundt i verden og fyller enorme konsertsaler.

Referanser.

1 Ghazaryan S.S. "I verden av musikkinstrumenter", forlag "Prosveshchenie", Moskva. ,1989. 2 Mirek A.M. "Fra historien til trekkspill og knappetrekkspill", forlag "Sovjetkomponist", M., 1967.

3 Shornikova M. «Musikk, dens former og sjangre» musikklitteratur for barnemusikkskoler og barnekunstskoler, 1. studieår, 5. utgave «Phoenix» Rostov-on-Don, 2006.

Bayan, trekkspill, munnspill... For uerfarne mennesker, langt fra musikk, er det ingen forskjell mellom disse instrumentene: dette er et trekkspill, og dette er et trekkspill. Slike mennesker kan rolig komme til en musikkinstrumentbutikk og peker på trekkspillet og spør: "Gi meg det trekkspillet!" De forveksler trekkspillere med knappetrekkspillere, og begge med trekkspillere...

I mellomtiden er det forskjeller, og ganske betydelige. Men for å forstå hvordan knappetrekkspillet skiller seg fra trekkspillet, må du si noen ord om deres felles stamfar.

Harmon - fetteren til harpen

Alle munnspill, samt knappetrekkspill og trekkspill, tilhører sivmusikkinstrumenter. Siden de har tastatur regnes de også som tastaturer, eller rettere sagt tastaturpneumatiske. Men fortsatt hovedskilt Det som skiller ethvert trekkspill er et siv, en fleksibel stålplate, hvis vibrasjon produserer lyd. Ulike instrumenter betjener sivet forskjellig. For eksempel spilles en jødes harpe ved å trykke den til tennene og samtidig slå tungen med fingrene, og munnen fungerer som en resonator. Ved å åpne den smalere eller bredere kan du få lyder av forskjellige klangfarger.

Hvordan fungerer et trekkspill?

Trekkspillets siv vibrerer i luftstrømmen, som pumpes av utøveren, og komprimerer og strekker belgen. De er montert på metalllister med slisser som luft passerer og er forskjellige størrelser: noen er mer massive og større - disse sivene gir lavere lyder, andre er lettere og mindre - her er lydene høyere.

Hver stripe har to tunger på begge sider, adskilt av en lærklaff på en slik måte at når pelsen presses sammen, vibrerer bare en av dem, og når pelsen strekkes, vibrerer den andre. Følgelig er det også to spor som dekker tungene.

For å forsterke lyden brukes luftkamre - resonatorer, som stripene er festet til. Disse resonatorene er av tre (vanligvis gran). Sammen med stengene er de satt sammen til blokker, som er installert inne i trekkspillkroppen på lydplanken - en spesiell skillevegg med hull. Resonatorblokkene er plassert på siden av dekket som er nærmere belgen, og på siden av kroppen er det ventiler for lufttilførsel. Disse ventilene er koblet til knapper og dekket med et gitter.

Når knappene trykkes inn, åpnes ventilene, luft strømmer gjennom lydplanken, og sivene vibrerer og skaper lyd.

Noen ganger kan størrelsen på sivene på lydstengene, og derfor deres musikalske tone, variere. Derfor er alle trekkspill delt inn i to store grupper: i den ene er sivene ved "inngang" og "utgang" de samme, det mest kjente trekkspillet av denne typen er det lamme. I den andre gruppen er disse sivene forskjellige, noe som produserer lyder med forskjellige tonehøyder. Denne typen inkluderer munnspill som talyanka (forvrengt "italiensk").

Forskjeller mellom venstre og høyre tastatur

Knappene på venstre tastatur er plassert på selve kroppen. Den er beregnet for akkompagnement. Ved å trykke på en knapp på den åpnes flere resonatorkamre samtidig, og en hel akkord høres.

Selve melodien spilles på høyre klaviatur. Her er knappene plassert på halsen, festet til kroppen, og er utstyrt med metallspaker som strekker seg til ventilene. De er plassert i en eller flere rader (derav navnene "enkeltrad", "dobbelrad", etc.). Et trykk på én knapp åpner kun én resonator – og produserer derfor en enkelt ren musikalsk tone.

Førstehånds munnspill

I 1783 oppdaget den tsjekkiske mesteren Kirshnik, som bodde i St. Petersburg, en ny (som det virket for ham) måte å produsere lyder på - ved hjelp av metallrør. I 1821 skapte Berlin-mesteren Buschmann en munnspill basert på denne metoden, og året etter prøvde han å feste en belg til den. I 1829 kom den wienske oppfinneren Cyril Demian opp med et instrument han kalte trekkspillet fordi venstre tastatur den var den samme som for moderne munnspill - akkordbasert: å trykke på en knapp ga en hel akkord. Imidlertid hadde dette instrumentet ennå ikke et riktig tastatur.

Rundt 1830-årene trengte nyheten inn i Russland, fikk et enkelt navn der - trekkspill - og fikk stor popularitet.

Fra trekkspill til trekkspill og trekkspill

Men musikerne merket umiddelbart at enkle trekkspill også har ulemper. For eksempel har de et begrenset lydområde (få oktaver). Som regel har de bare én toneart, og er enten dur eller moll.

Derfor oppsto spørsmålet snart om oppfinnelsen av et musikkinstrument som ville ha fordelene av en harmoni, men som samtidig ville ha en omfattende skala og en jevnt temperert musikalsk skala (dvs. en skala der hver oktav er delt inn i 12 matematisk like halvtoner). Dette systemet har blitt brukt i akademisk musikk i flere århundrer. Et annet navn for det er "full kromatisk skala".

Gjennom hele 1800-tallet arbeidet forskjellige firmaer og håndverkere i Europa og Russland for å forbedre trekkspillet. Det høyre tastaturet ble lagt til det venstre, og forskjellige prototyper av knappetrekkspillet og trekkspillet med et pianotastatur dukket opp - blant dem "pianotrekkspillet" fra byen Yelets og den kromatiske munnspillet til Nikolai Ivanovich Beloborodov, opprettet i 1870.

I 1907 laget oppfinneren Pyotr Egorovich Sterligov det første trekkspillet med tre rader, og i 1913 - et femrads.

Omtrent samtidig spredte kromatiske munnspill med pianokeyboard, det vil si moderne trekkspill, seg i Europa. I Sovjetunionen de kom dit rundt 1930-tallet.

Bayan og trekkspill: likheter

For det første, som allerede nevnt i artikkelen, er både knappetrekkspillet og trekkspillet kromatiske harmoniske, det vil si at de har en jevnt temperert stemming (12 halvtoner per oktav) og et stort oktaverspekter.

For det andre er strukturen til knappetrekkspillet og trekkspillet like, spesielt venstre tastatur. Den er designet for bassnoter (de to første radene med knapper) og for akkorder (de resterende fire radene - dur, moll, septimakkord, forminsket septimakkord).

Typer knappetrekkspill og trekkspill

Når du kommer til en musikkinstrumentbutikk for å kjøpe en passende munnspill, må du vite at det er en viktig nyanse til.

Både knappetrekkspill og trekkspill er delt inn i tre typer: ferdiglagde, valgfrie og ferdige valgfag. I ferdige er venstre tastatur konfigurert som beskrevet ovenfor. For valgfag er det, akkurat som det rette, nødvendig for å trekke ut ikke akkorder, men individuelle toner. For den tredje typen - klar til å velge - kan du bytte mellom to moduser. For å bytte er det en spesiell registertast på venstre tastatur. I valgmodus blir rader med akkorder til noe som det høyre tastaturet til et trekkspill med fire rader, bare reflektert i et speil.

Profesjonelle musikere elsker de ferdiglagde trekkspillene og knappetrekkspillene mest av alt, siden mulighetene til disse instrumentene er veldig brede. De er litt vanskeligere å lære enn ferdige, men du kan spille nesten hva som helst på dem – også Bach-fuger.

Hva er forskjellen mellom et knappetrekkspill og et trekkspill?

I tillegg til den forskjellige formen på kroppen (knappetrekkspillet er mer rektangulært, trekkspillet er mer avrundet) og formen på halsen (trekkspillet har lengre hals), er hovedforskjellen mellom knappetrekkspillet og trekkspillet tastatur for høyre hånd.

På det høyre tastaturet på knappetrekkspillet er det tre til fem rader med knapper, som representerer den fulle kromatiske skalaen og dekker et område på 5-6 oktaver. Det er både 3-rads og 5-rads knappetrekkspill, og for et trekkspill med fem rader er den første og andre raden med knapper lik den fjerde og femte. Når du spiller den, gjør dette det lettere å gå fra en nøkkel til en annen.

Det høyre keyboardet på trekkspillet er en rad med massive pianotangenter. Som regel er det 41 taster på gripebrettet. Mer høyre tastatur har flere registerbrytere. Med deres hjelp endrer de klangen til en lyd eller dens tonehøyde, og gjør lyden en oktav høyere eller lavere. Konsertmodeller av trekkspill har også brytere som du kan trykke med haken uten å forstyrre spillingen.

Selve trekkspilltastaturet dekker imidlertid et mindre område enn trekkspilltastaturet. Som et bayan-lignende musikkinstrument kan trekkspillet (hvis du ikke tar hensyn til registerbryterne) bare spille tre og en halv oktav.

Og til slutt, hovedforskjellen mellom et knappetrekkspill og et trekkspill er lyden. På trekkspillet er vokalrørene stemt med små avvik; musikere kaller dette "på trykk", som gir en mer fløyelsmyk lyd. Knappetrekkspillets siv er unisont stemt, og lyden er klarere.