En historie om treskjæring. Hva er kunstnerisk treskjæring

Et tre er en fantastisk, sjenerøs gave fra naturen, som menneskeheten har verdsatt gjennom sin historie. Skogen var en gang menneskets første tilfluktssted. Hans hjem, hans hjem. Mennesket laget de første verktøyene av tre. Han gjorde opp ild av grenene og stammene på et tre for å varme ham, plukket frukt fra treet, og grenene på treet tjente som seng. Det er umulig å forestille seg livet til eldgamle mennesker uten skog, uten trær og alt de ga dem. Fra århundre til århundre utviklet menneskeheten seg, nådde nye høyder av kunnskap, gjennomførte sosiale og økonomiske transformasjoner, skapte nye materialer uten sidestykke før, men skogen og dens gaver forble fortsatt nær mennesket. Og hvis i dag, i andre halvdel av det 20. århundre, i den vitenskapelige og teknologiske revolusjonens tidsalder, ser hver av oss på vår arbeidsplass, hjemmet ditt, vil du utvilsomt være overbevist om at tre spiller en viktig, noen ganger uerstattelig rolle i livene våre. Og kanskje fordi på mange områder av livene våre og Økonomisk aktivitet treet ble fortrengt, og noen ganger helt erstattet av nye syntetiske materialer, i dag har vi begynt å sette enda mer pris på dens unike skjønnhet, som om vi forbinder oss med den naturlige verden

Historien viser at folk alltid ikke bare har verdsatt tilgjengeligheten av tre som et materiale for å gjøre ting nødvendig i hverdagen. Men veldig tidlig lærte de å skille treets plastisitet, mykhet og evnen til relativt enkelt å kutte komplekse og uttrykksfulle skulpturelle former fra det. Nesten alle mennesker som levde på jorden etterlot oss unike kulturminner laget av tre. Det vi har arvet beviser på en overbevisende måte at trearkitektur, den kunstneriske kreativiteten til treskjærermestre, er et helt betydelig lag av menneskelig kultur. Den dag i dag er planeten vår dekorert med mønstrede trekonstruksjoner fra den gamle japanske byen Kyoto, de spanske trekaravellene og vikingskipene som seilte over havene er bevart i menneskehetens minne, og bondehus av sjelden skjønnhet står i det russiske nord . I dag virker templene til den gamle Kizhi kirkegården ved Lake Onega som eventyrlige visjoner; ibenholt skulpturer og utskårne rituelle masker fra Afrika forbløffer med sitt mystikk. I historien til landet vårt, i dets økonomi, konstruksjon og i hele Russlands liv, har tre alltid spilt en spesiell rolle. «Treet i alle dets forskjellige hverdagsformer – fra et vaklende tre og et leketøy til en kiste og et gravkors – fulgte med folkeliv. Bondens arbeidende hånd var alltid i forbindelse med treet: hogget, saget, høvlet, hugget, hugget. Tre spilte rollen som brød i det økonomiske og hverdagslige livet, og folkelig brukskunst utviklet seg og blomstret, med tre som sitt konstante og viktigste materielle grunnlag.»

Tre er et svært slitesterkt materiale, og produkter laget av det varer noen ganger i flere generasjoner. De kan leve i århundrer trebygninger, møbler, redskaper. Imidlertid er tre, dessverre, redd for brann, og mange monumenter laget av tre, både i verden og i vår hjemlige kunst, har ikke nådd oss.

Brukte bøker .

A.Ya.Suprun "Treskjæring og -maling"; SOM. Khvorostov "Treutskjæring"; V.G. Burikov, V.N. Vlasov "Husskjæring".

Utvelgelse og fundamentering av prosjektet.

Hvorfor jeg valgte prosjektet, svaret er veldig enkelt. I fjor fylte vår fantastiske og kjære by 80 år. Dette er en viktig dato for oss alle. I denne forbindelse bestemte jeg meg for å skildre Tulun-landskapene våre. Siden jeg bor i en landsby, nær stasjonen, avbildet jeg en kirke i nærheten og et gatelandskap.

Etter å ha fullført det første prosjektet og deltatt i bykonkurransen, bestemte jeg meg for å ikke stoppe der. Det skjedde slik at akkurat på den tiden gikk jeg på en klasse i et kunststudio. Jeg så og ble interessert i flatskjæring. Jeg bestemte meg for å prøve meg på en ny retning. Temaet for mitt første prosjekt er "Tulun Landscapes". Jeg bestemte meg for å fortsette dette emnet. I arbeidet med arbeidet måtte jeg se gjennom tilleggslitteratur og skisser, men derved kom jeg til at denne teknikken kan brukes til å utføre ulike typer arbeid.

Stadier og arbeidstid.

Det tok meg omtrent en uke å forberede disse arbeidene.

1. stadie : fiberplate kuttes ut (presset, limt sagflis).

Trinn 2 : Påfør flere lag med mascara (helst tre lag med ca. 15 minutters mellomrom).

Trinn 3 : en skisse er tegnet med en blyant.

Trinn 4 : flere typer kuttere kutter ut et mønster basert på fargeskyggelegging (vi klipper det av på de lyseste flatene, og lar det stå på de mørke).

Trinn 5 : Vi lakker det ferdige arbeidet med lakk.

Moderne treskjæring.

Treskjæring i vår tid er en av de mest populære typene folk dekorativ kunst. Det utføres av profesjonelle kunstnere og amatørkunstnere, mestere av tradisjonelt folkehåndverk og nyorganiserte industrier. Amatørkunstutstillinger og representative republikanske utstillinger og utstillinger fra hele unionen viser hvor rikt og variert moderne relieff og gjennomskåret utskjæring er, og hvor mange varianter det er i verk av skulpturell volumetrisk utskjæring. Dette og utskåret dekorasjon moderne hus, og treplast - fra små figurer og skulpturer til minneensembler, laget både ved bruk av treskjæringsteknikk og i kombinasjon av tre med andre materialer.

Tre forblir et favorittmateriale i selve dekorativ kunst, i interiørdesign, for å lage utskårne vaser, fat, øser, dekorative paneler, godteskåler og brødbøtter i forskjellige former. Moderne dekorative treprodukter tiltrekker seg ikke bare mangfoldet av former og formål, men også rikdommen i finishen til produktene. De varierer mye i farge, men i de fleste tilfeller formidler de de varme naturtonene av tre - fra lys honning til mange brune nyanser. Ofte maler moderne kunstnere, som bevarer teksturen til tre og bruker gjennomskinnelige malinger, produkter i lyse kontrastfarger, noe som gir dem en spesiell skarphet av dekorativ lyd.

I moderne treprodukter kan man tydelig se de svært ulike holdningene til kunstnere og håndverkere til treets tekstur. Noen ganger er det polert til en speilglans, ferdig med moderne mastikk og lakk, men det er også et ønske om å bevare naturlig skjønnhet tre overflate, ønsket om å la produktet være umalt og unyansert, som de sier "i lin." Tatt i betraktning at uferdige produkter raskt mister sitt salgbare utseende, ønsker kunstnere å finne en finish som vil tillate, samtidig som produktets originale utseende, dets nyhet, etterlater en følelse av den levende naturlige skjønnheten til tre. Derfor bruker håndverkere oftere og oftere ved etterbehandling voks eller spesielle lakk som ikke gir en skinnende, sterkt reflekterende overflate, og etterlater den myk og fløyelsmyk. Denne teknikken bruker bokser og skrin av forskjellige formål og størrelser, kjøkkensett og andre produkter.

Men man skal ikke tro at treskjæring i dag bare er produksjon av intime, små dekorative ting. I stor grad er dette monumental kunst, unike monumenter reist av folks mestere på steder æret av hele vårt folk, knyttet til de viktigste historiske begivenhetene eller livet

fantastiske mennesker. I dag kjenner alle de dekorative - minneensemblene skapt av litauiske treskjærermestre i Abling, på stedet til en landsby brent av nazistene, og i byen Druskininkai, der "Ciurlionis-veien" - den berømte litauiske kunstneren og musikeren som ble født og bodde på disse stedene - er dekorert med treskulpturer.

Mesterne i tradisjonell treskjæring i denne republikken har gjort mye for å dekorere det offentlige interiøret i usbekiske byer. Samtidige ser deres utsøkte dekorative komposisjoner i utsmykningen av offentlige bygninger, tak og dekorative rister.

Mestere i dekorativ kunst bruker ofte tre i kombinasjon med andre materialer. Fat, lokk og krus er laget av tre. Sammenstillingen av materialer som glass og tre, vellykket funnet av kunstnere, gjorde det mulig å understreke de dekorative fordelene til begge.

Eksemplene som er gitt indikerer at tre som materiale for skulptur og dekorativ kunst har svært store kunstneriske muligheter og lar en avsløre en lang rekke kreative individualiteter. Men i moderne kunstnerisk trebearbeiding og utskjæring lever det en tradisjon for kollektiv kreativitet som kommer fra dypet av historien og forblir moderne i dag.

Konklusjon.

1. I løpet av arbeidet mitt kom jeg til at denne retningen kan gjennomføres på ulike måter.

2. Treforedling er veldig interessant og nyttig for generell utvikling.

3. Arbeidene mine kan selges, gis i gave eller enkelt pyntes til rommet ditt.

4. For å utføre arbeidet må du få litt erfaring.

5. Under mitt kreative prosjekt ble jeg veldig interessert i denne retningen, og jeg bestemte meg for å fortsette i samme ånd og lage min egen individuelle utstilling .

Innhold i det kreative prosjektet.

1. Utvalg og grunnlag for prosjektet.

1. Vedfyring .

1. Historisk informasjon.

2. Produktdesign.

3. Krav til produktet.

4. Produktproduksjonsteknologi og dekorativ design.

5. Brenneteknikker.

6. Brenneteknikk.

7. Skisser.

8. Design av elektrisk brenner.

9. Litteratur.

2. Treskjæring.

1. Fra treskjæringens historie.

2.Moderne treskjæring.

3. Stadier av prosjektgjennomføring.

4. Bestemmelse av trefuktighetsinnhold.

5. Tørking av tre.

6. Verktøy og inventar for utskjæring.

7. Ekstra tilbehør.

8. Grunnleggende teknikker og regler for utskjæring.

9.Konturgjenge.

10.Forberedelse til etterbehandling.

11.Farging og farging.

12. Struktur og grunnleggende egenskaper ved tre.

13. Skisser av arbeider.

14.Verktøy (kuttere).

15. Litteratur brukt.

1.Teknologisk beregning.

Siden antikken har folk behandlet tre med takknemlighet og respekt.

Det er ganske naturlig at treskjæring er utbredt i vårt land som dekorativ kunst. Russland er et enormt land med endeløse skoger med flere hundre år gamle eikeskoger, furuskoger og lyse bjørkelunder. Treet har ingen like i sin bruksbredde.

Russiske håndverkere, ved hjelp av en knivøks og andre hjelpeverktøy, laget alt nødvendig for livet: hus, broer, vindmøller, festningsmurer, kirker, verktøy, skip, sleder, vogner, tallerkener, møbler, barneleker og mye mer.

I tillegg var tre mye mer føyelig enn stein. Ved hjelp av enkle redskaper bygde folk sine egne hus og laget jakt- og brøyteredskaper. De lærte også raskt å bruke tre som grunnlag for å lage vakre ting.

Den enorme rollen som treet spilte i historien til menneskelig utvikling fikk folk til å idolisere denne naturens gave. I mange kulturer har treet blitt tilbedt i tusenvis av år; det ble kreditert med rollen som en kanal som jord- og himmelkreftene strømmer gjennom. Treet ble guddommeliggjort fordi det trofast lagret på overflaten forespørsler og bønner til gudene, utseendet til mennesker, planter og dyr.

Treprodukter var "innfødte" - varme, pålitelige, komfortable, vakre.

Ulike museer rundt om i verden huser monumenter over treskjæringskunsten.

Den eldste av dem, Shigir-idolet, ble funnet i Russland, nær Jekaterinburg. Forskere tror at det ble opprettet i det 8. årtusen f.Kr.; dette idolet er eldre enn de egyptiske pyramidene. Men saken er ikke bare i antikken - på overflaten av idolet er det tydelig synlige skrifter, som ifølge forskere forteller om hvordan våre fjerne forfedre så verden.

Tradisjonelle husholdningsartikler i Russland, skåret av tre, uttrykksfulle former, ble deretter dekket med rike utskårne ornamenter eller kunstneriske malerier, som symboliserte verden mestere Planter, dyr, scener med arbeid og hvile - slikt maleri pekte på hovedmotivene til treutskjæringer i Russland.

I XIX århundre ble det dannet en retning innen utskåret folkekunst, den såkalte husutskjæringen. Forretningsmenn overalt i Rus begynte å dekorere bondehus med gjennombrutte utskjæringer med en vakker rygg på taket; slike hus lignet eventyrhytter.

Hver håndverker har sin egen utskjæring, som på ingen måte ligner på naboen. Geometriske blonder, grasiøse krøller, intrikate rosetter, figurer av løver, havfruer, magiske fugler og dyr - alt dette setter utskåret dekor på nivået av verdensarkitektur.

Mange år har gått, menneskeheten har oppfunnet et stort antall nye byggematerialer, verktøy og husholdningsartikler, men tre er fortsatt et favorittmateriale.

I dag er det i økende grad mulig å se konstruksjonen av et hus laget av tre. trehus fra massivt og laminert tømmer, tømmerstokker, håndkuttede tømmerhus, avrundede tømmerstokker og mange typer rammekonstruksjon, selv om noen av dem er halvt tre.

Trehus der naturlig skjønnhet trær bærer en positiv følelsesmessig ladning.

Men ikke bare hus og bad, men også håndverket som vi dekorerer hjemmene våre med, bruker vi gjerne tresmykker.

Og dette er mulig fordi treskjæringskunsten fortsatt lever i dag.

Folkehåndverk Treskjæring: historie om opprinnelse og utvikling Treskjæringens historie går tilbake til fremveksten i det menneskelige samfunn av teknikker og metoder for bearbeiding av tre, som det enkleste og vanligste materialet, samt fremveksten av trearkitektur. Våre fjerne forfedre visste at tre har svært verdifulle egenskaper: vanntetthet, termisk isolasjon, lav tetthet og et rikt utvalg av teksturmønstre. I tillegg er tre praktisk å bearbeide og høste. I denne forbindelse ble tre mye brukt i hverdagen - nesten overalt fra bygging av defensive festningsverk til kjøkkenutstyr og landbruksredskaper. Siden fremkomsten av Homo sapiens har ønsket om skjønnhet vært innebygd i menneskers sinn og hjerter. Dette ønsket har resultert i menneskers fantastiske evne til å lage et ekte kunstverk av naturlig materiale. Det er knapt et folk som ikke dekorerer hjemmet og husholdningsartikler. Historien om utviklingen av utskjæring i hvert land er imidlertid spesiell og er forbundet med nivået av kultur, ferdigheter og verdensbilde i samfunnet. Dette er sannsynligvis grunnen til at treskjæringskunsten i hvert land har sine egne unike egenskaper, teknikker og stiler. Geometrisk flatrelieff-utskjæring regnes som den eldste. Det dekorerte ikke bare husholdningsredskaper og bygninger, men hadde også en semantisk, rituell betydning. Alle elementer i slike utskjæringer bar symboler på elementer og fenomener. Ved å bruke dem på gjenstander som dekorerte huset, håpet folk å beskytte seg mot påvirkning fra onde krefter og tiltrekke seg lyskrefter: liv, fruktbarhet og lang levetid. Charms ble også skåret ut av tre - små figurer av guder som var ildstedets voktere. Det eldste funnet utskåret i tre er Shigir-idolet. Dette er en treskulptur laget av lerk, som eksperter kan dateres tilbake til den mesolitiske perioden, det vil si til det 8. årtusen f.Kr. Gjenstanden ble funnet på territoriet til landet vårt, ikke langt fra Jekaterinburg, under utgravninger i den østlige skråningen av Midt-Ural. Det er interessant at idolets kropp er dekket på alle sider med geometriske dekorative utskjæringer, og på de bredere delene er noe som ligner et ansikt (maske) skåret ut. Etter å ha studert bildene, identifiserte forskere karakterer som er assosiert med de himmelske (øvre) og underjordiske (nedre) verdener, og tilsynelatende legemliggjør dyreverdenen og planteverdenen, de feminine og maskuline prinsippene. Gradvis, med utviklingen av menneskeheten, mistet treskjæringen sin mystiske og rituelle betydning og ble en måte å dekorere husholdningsartikler på. Nye teknikker innen utskjæring dukket opp, teknikken ble beriket ved bruk av nye verktøy. Fra 1500-tallet begynte store utskjæringsverksteder og arteller å bli opprettet. Treskjæring har blitt et utbredt folkehåndverk i nasjonal målestokk. Dyktige folkeskjærere dekorerte kongelige palasser, katedraler og templer, hus og eiendommer til rike og adelige mennesker med originale utskjæringer. Livet til mennesker i Rus var uløselig knyttet til tre. Håndverkerne brukte ikke bare selve veden, men også bjørkebark, tynne røtter av furu og gran, bast, burl, caporot. Disse materialene ble brukt i forskjellige typer kunstnerisk trebearbeiding. For eksempel hadde caporot, som var utvekster på stammen og røttene til en bjørk, en uregelmessig struktur, en intrikat plexus av fibre og en veldig høy tetthet. Disse egenskapene gjør burl eller capo-roten lik den karelske bjørken, som elegante dekorative gjenstander ble laget av: utsøkte møbler, snusbokser, skrin. Folkeutskjærere laget utmerkede retter av caporot, som er motstandsdyktig mot fuktighet. Fra uminnelige tider i Russland hadde alle tradisjonelle husholdningsartikler laget av tre en uttrykksfull dekorativ form og var dekorert med rike utskårne mønstre eller kunstnerisk maleri. Den utskårne dekorasjonen av spinnehjul, øser, spindler, saltpanner, syersker, ruller, fat og skjeer reflekterte folks observasjoner av den levende naturen rundt dem. I Rus ble det lagt stor vekt på å dekorere arkitektoniske strukturer laget av tre med utskjæringer. På 1800-tallet oppsto en hel retning innen utskåret folkekunst - husskjæring. Bondehus, dekorert med gjennombrutte utskjæringer med en vakker rygg på taket, lignet eventyrhus. Perfeksjonen av utskårne ornamenter og bilder gleder selv en sofistikert kjenner. Rytmiske blomstermønstre, geometriske blonder, grasiøse krøller, intrikate rosetter, figurer av løver, havfruer, magiske fugler og dyr - alt dette satte den utskårne dekoren til den russiske hytta på linje med verdensarkitekturens mesterverk. I husutskjæring ble mer komplekse teknikker brukt enn ved utforming av enkle husholdningsartikler. Triangulære, kontur- og geometriske utskjæringer ble erstattet av solid relieff, slissede og skulpturelle utskjæringer. Solide utskjæringer med en karakteristisk solid bakgrunn ble brukt til å dekorere gavlene på hus, plater og endebord, og bidro til å bevare treverket fra råtnende. Utskåret eller openwork utskjæring, som ligner veldig på blonder, ble brukt til å dekorere innganger over dører, platebånd, verandagesimser, bjelker, håndklær og trapperekkverk. Openwork eller sagskåret utskjæring var visittkortet til mestere i det russiske nord: Vladimir, Yaroslavl, Kostroma-regionene, samt Ural-regionen, Volga-regionen og Sibir.

Treskjæring er en veldig gammel og veldig vanlig type trebearbeiding. Kunstnerisk treskjæring utføres av håndverkere, vanligvis for hånd med ulike kniver, økser, meisler, meisler og andre skjæreverktøy.

Historien om kunstnerisk treskjæring går tilbake til de eldste primitive epoker. Den ble brukt av nesten alle nasjonaliteter på helt forskjellige kontinenter på planeten vår. Resultatet av denne typen arbeid var den konstante moderniseringen av verktøyene som treskjæringer ble utført med.

Hva avgjør valget av utskjæringsverktøy?

Valget av nettopp disse verktøyene avhenger av mulige tresorter, på subtiliteten og nøyaktigheten til den nødvendige behandlingen, samt en rekke andre like subtile elementer av arbeidet med materialet. Her kan du spore hele historien om hvordan generasjoner fra århundre til århundre forbedret og mestret nye teknologier, flyttet fra steinmeisler til metallverktøy og så videre. Det finnes flere typer utskjæringer: geometriske, kontur, flatrelieff, gjennombrudd og volumetriske utskjæringer.

Alt det kjente tradisjonelle håndverket i vår tid har kunstnerisk treskjæring som sin ledende industri. Det er en av hoveddelene av folkekunst, fordi det er i dette området mange moderne mestere og kunstnere har vært i stand til å realisere sine talenter. Hvis du har et slikt talent, er kunstnerisk treskjæring perfekt for deg, men det tar ganske lang tid å mestre en slik kunst. Nå lages det spesielle kurs for å undervise i treskjæring, for i denne typen kunst er det menneskehender og evnen til å holde verktøy som er viktig. Å jobbe med forskjellige skjæreverktøy er en farlig og vanskelig jobb, men håndverkerne i selskapet vårt vil gjerne lage spesielle, eksklusive gaver og suvenirer av tre til deg.

Kunstnerisk treskjæring er en svært arbeidskrevende og kompleks prosess, så prisene for slike produkter er passende. Men hvis du har en veldig delikat estetisk smak, så er dette gavene som vil bli uunnværlige for deg og din familie. Det er mange forskjellige kunstneriske øyeblikk her, som i seg selv er ubegrensede, og du kan vise mange forskjellige kreative gleder.

Historie om treskjæring går mange tusen år tilbake. Siden ankomsten av trearkitektur, som er en av de eldste metodene for boligbygging, har den utskjæringshistorie på tre. Menneskets evige ønske om skjønnhet og dekorasjon av sine hjem og husholdningsartikler har resultert i den fantastiske evnen til å gjøre ethvert trestykke til et unikt kunstverk. Dører og vinduskarmer, treskjeer og andre redskaper, musikkinstrumenter og mange, mange flere varer. Ved hjelp av treskjæring kunne håndverkere lage et ganske pålitelig og veldig genialt treslott. Noen av disse håndverkene har overlevd til i dag og kan sees i lokalhistoriske og lokalhistoriske museer.

Historie om utviklingen av treskjæring er uløselig knyttet til historien om utviklingen av kultur og verdensbilde av samfunnet, og det er derfor i hvert land treskjæring er helt annerledes, det er forskjellige teknikker og stiler. Den eldste typen utskjæring - geometrisk utskjæring - har blitt brukt i uminnelige tider, ikke bare for å dekorere husholdningsredskaper, men også for å komponere magiske amuletter og beskyttende trollformler, siden hvert element i utskjæringen symboliserte fenomener, gjenstander eller elementer som en person ønsket fra. for å beskytte seg selv eller som tvert imot løp etter hjelp. Charms ble skåret ut av tre - beskyttende symboler som skulle bringe lykke og beskytte mot problemer. Slike amuletter ble dekket med spesielle utskjæringer og ble voktere av huset i mange år.

I en senere periode mistet det å dekorere et hus og husholdningsartikler med treskjæringer sin mystiske betydning og ble rent dekorativt. På 1500-1700-tallet ble treskjæring et håndverk i nasjonal målestokk, store utskjæringsverksteder og arteller ble opprettet, mange treskjærermestere dekorerte palassensemblene St. Petersburg og Moskva med sin kunst. Allerede på 1800-tallet ble imidlertid skjærerferdighetene grundig glemt, siden utviklingen av ristningsfartøyet ikke lenger ble støttet av staten.

Men treskjæringshistorien sluttet ikke der - i vår tid gjenopplives gammelt håndverk, hele skoler og grupper av kunst og håndverk dukker opp. Treskjæring er i ferd med å bli en populær form for folkekunst og får stadig flere beundrere.

Legg igjen en kommentar, derved vil du bidra til å lage denne siden og siden er bedre!
Vi vil være veldig takknemlige for deg!