Presentasjon av gammel kultur. Gammel kultur

Antikken refererer til perioden med antikkens historie til Hellas og Roma. Det var disse statene som hadde størst innflytelse på utviklingen av europeisk kultur og verdenskultur og etterlot seg en rik kulturell og historisk arv

Lysbilde 3: Kronologi

For å forstå betydningen og omfanget av alt som skjedde i Middelhavet i løpet av den eldgamle historien, bør man forestille seg utviklingen av den antikke verden som en rekkefølge av tre perioder: Den første er assosiert med den kulturelle utviklingen i Hellas (begynnelsen er konvensjonelt tilskrevet 1500-1200 f.Kr.). Den andre perioden med de aggressive krigene til de makedonske kongene - Filip og Alexander, opprettelsen av det enorme imperiet til Alexander den store (400-tallet f.Kr.). Den tredje perioden går tilbake til storhetstiden til den romerske republikken og imperiet og opprettelsen av en enorm supermakt som slukte Hellas.

Lysbilde 4: 1 Åndelig kultur

Lysbilde 5: 1.1 Mytologi

Verden - "kosmos" - ble forstått av de gamle grekerne som en animert, vakker sfærisk kropp bebodd av mennesker og guder. Grunnlaget for verdensbildet var mytologi, som gikk gjennom en lang utviklingsvei.

Lysbilde 6

Romerne manglet i utgangspunktet klare ideer om gudene som spesifikke, individualiserte karakterer. De trodde at det i verden er upersonlige skadelige eller gunstige krefter - numina, karakteristisk for individuelle gjenstander, levende vesener og handlinger. Det var usikkerhet om kjønnet til de eldgamle gudene, noe som ble reflektert i nærværet av mannlige og kvinnelige hypostaser i noen av dem, i form av å adressere guddommen - "gud eller gudinne", "mann eller kvinne."

Lysbilde 7: 1.2 Religion

Det greske verdensbildet er preget ikke bare av polyteisme, men også av ideen om naturens universelle animasjon. Hvert naturfenomen, hver elv, fjell, lund hadde sin egen guddom. Fra gresk synspunkt var det ingen uoverkommelig grense mellom menneskenes verden og gudenes verden; helter fungerte som et mellomledd mellom dem. Helter som Hercules sluttet seg til gudenes verden for deres bedrifter

Lysbilde 8

Religion utviklet seg annerledes i det gamle Roma. Romerne, som alle antikkens folk, guddommeliggjorde naturfenomener og samfunnsliv som var uforståelige for dem. Den romerske religionen oppsto i dypet av stammesystemet og hadde ved slutten av den republikanske perioden gått gjennom en lang utviklingsvei. I lang tid beholdt den romerske religionen rester av religiøse primitive ideer: totemisme, fetisjisme, animisme.

Lysbilde 9: 1.3 Filosofi

Grekerne ble skaperne av filosofi, og forsto og samlet ulike ideer om verden og mennesket.

10

Lysbilde 10

Romersk filosofi utviklet seg under avgjørende innflytelse fra gresk filosofi. Blant de filosofiske trendene var stoisisme (Seneca, Epictetus), skepsis (Sextus) og epikurisme (Titus Lucretius Carus) de mest utbredte. Titus Lucretius Carus var en tilhenger og viderefører av Demokrits og Epikurs atomistiske lære. Diktet "On the Nature of Things" av Titus Lucretius Cara undersøker spørsmål om kosmogoni, verdens essens

11

Lysbilde 11: 2. Sosial kultur

12

Lysbilde 12: 2.1 Moral

Forutsetningene for gammel etikk ble skapt gjennom mange århundrer i muntlig folkekunst, i ordtak og ordtak, myter og eventyr. Moralsk lære ble formet som verdslig visdom, som krevde en viss harmoni, orden og mål.

13

Lysbilde 13

De karakteristiske trekkene til det eldgamle verdensbildet er: 1. Overvekten av eudaimoniske motiver i den moralske søken til eldgamle tenkere (etter deres mening bør en dydig person være lykkelig). 2. Ideen om harmoni, et spesielt tilfelle er harmonien mellom det åndelige og det fysiske. Askese og monastisisme er ikke blant kjennetegnene til den klassiske antikken, selv om de er kjent for den. Hun streber ikke etter å radikalt kvitte seg med det illusoriske materielle skallet for å smelte sammen med det Absolutte. Tvert imot, antikken demonstrerer en aseksuell dyrkelse av kroppen, ukjent for andre kulturer. 3. Sosial orientering av etisk tenkning, forholdet mellom etikk og politikk. Borgerlige dyder ble høyt verdsatt i både antikkens Hellas og Roma. Demokratiske verdier spiller en viktig rolle. Staten var imidlertid ikke et mål i seg selv for antikken. Dette bekreftes av en viss utvikling av sosiale og etiske ideer. I tidlig antikken var ideen om individets og statens enhet utbredt, i senantikken oppsto det en kontrast mellom menneskets indre verden og dets sosiale eksistens.

14

Lysbilde 14

4. Hovedkarakteristikken ved det eldgamle etiske verdensbildet er dets rasjonalitet. For å få kontakt med det høyeste Gode, med den transcendentale, overjordiske verden, trengte ikke det gamle mennesket å overvinne materie eller skape et perfekt samfunn: han gjorde dette ved hjelp av fornuften. For antikken er den transcendentale verden forståelig og kalles et "smart" sted. En person er i stand til å nå dette stedet på egen hånd, noe som bekrefter verdien av mennesket som sådan i eldgammel etikk, dets moralske selvforsyning og autonomi. Derav ideen om en dydig person som en kunnskapsrik person, og om moralsk oppførsel som rimelig oppførsel. Det er en klar sammenheng mellom selverkjennelse og selvforbedring, lykke og intellektuell nytelse. 5. Antikken ga verdenskulturen en slik form for samfunnskunnskap som vitenskap. Empirisk kunnskap om naturen, samfunnet og mennesket fantes også i landene i det gamle østen: Egypt, India, Kina, etc. Men bare i antikkens Hellas, takket være en generell rasjonalistisk holdning, ble denne kunnskapen skilt fra mytologi, systematisert og generalisert i form av teori. Moral fikk også teoretisk begrunnelse; det var i Hellas at vitenskapen om moral – etikk – dukket opp.

15

Lysbilde 15: 2.2 Lov

I Hellas er omfattende lovgivende aktivitet knyttet til navnene Draco og Solon. Lovene som ble tilskrevet Draco ble utstedt i 621 f.Kr. Dracos lover har ikke nådd oss, men fra rapportene fra gamle forfattere er det kjent at de sanksjonerte en rekke religiøse institusjoner og skikker, og innførte grusomme straffer. Dermed straffet dødsstraff ikke bare helligbrøde og overlagt drap, men også tyveri av grønnsaker og lediggang. Solons lovgivning, som dateres tilbake til 594 f.Kr., tok opp en rekke spørsmål knyttet til organisasjonen statsmakt og regulering av sivilrettslige forhold. De grunnleggende sivil- og strafferettslige institusjonene ble imidlertid ikke utviklet med tilstrekkelig fullstendighet.

16

Lysbilde 16

De viktigste kulturelle nyvinningene i den romerske antikken er knyttet til rettsutviklingen. Det gamle Roma er fødestedet til rettsvitenskap.

17

Lysbilde 17: 2.3 Politikk

18

Lysbilde 18

Gjennom hele sin eksistens var Hellas et konglomerat av bystater, som fra tid til annen forenet seg til løse allianser. Hellas ga verden mange styreformer: slavedemokrati; tyranni - enmannsstyre; oligarki osv.

19

Lysbilde 19: 3. Teknisk kultur

20

Lysbilde 20: Økonomi

Den økonomiske aktiviteten til antikkens Hellas var basert på en livsoppholdsøkonomi, der hver gresk familie forsynte seg med alt nødvendig. Familien jobbet på marka eller i håndverksverkstedet sammen med slaver, med den forskjellen at den tyngste delen av arbeidet falt på slavene, som ble kalt «snakkeverktøy».

21

Lysbilde 21

I motsetning til grekerne, anså romerne arbeid som ydmykende, og foretrakk militærarbeid fremfor produktivt arbeid. Romernes sosiale differensiering ga opphav til ulike nivåer av forbruk.

22

Lysbilde 22: Vitenskap

Vitenskap som en systematisert erfaring og målrettet studie av natur- og samfunnslovene ble grunnlagt av grekerne. Den første naturvitenskapelige informasjonen ble gitt av greske filosofer. For eksempel var Thales grunnleggeren av matematikk, astronomi og en rekke spesifikke vitenskaper.

23

Lysbilde 23

Roma hadde sine egne vitenskapsmenn, men deres arbeider var av generaliserende og kompilerende karakter. Selv om romersk vitenskap ikke nådde nivået til gresk vitenskap, hadde den mange store prestasjoner.

24

Lysbilde 24: Teknikk

Med dominansen av håndverktøy og håndverksteknikker akkumulert i prosessen med praksis, noteres også endringer i teknikken til eldgamle håndverk. Nye verktøy ble introdusert i Hellas og Roma: dreiebenk for treforedling, avstiver. Romerske forfattere fant den første definisjonen av en maskin, som fortsatt er veldig langt fra den nåværende.

25

Lysbilde 25: 4. Kunstnerisk kultur

26

Lysbilde 26: 4.1 Arkitektur

Den arkaiske epoken er tidspunktet for dannelsen av gresk arkitektur. Under den klassiske epoken var nye trender tydelig synlige i gresk byplanlegging. Hovedtypen for offentlig bygning var fremdeles tempelet.

27

Lysbilde 27

Utviklingen av romersk arkitektur var nært forbundet med forløpet av romersk historie, komplikasjonen av sosiale relasjoner og veksten av den romerske byen; det skjedde under gresk og etruskisk innflytelse.

28

Lysbilde 28: 4.2 Litteratur

Under den klassiske epoken blomstret gresk litteratur. Siden begynnelsen av 600-tallet har begynnelsen av litteraturens nedgang allerede blitt observert. I løpet av denne perioden fikk de litterære sjangrene som direkte svarte på spørsmål reist av privat og offentlig liv stor utvikling: veltalenhet fortsatte å utvikle seg og en filosofisk dialog ble skapt.

29

Lysbilde 29

Blant romerne ble det litterære arbeidet til individuelle forfattere innledet av muntlig folkekunst. Dessverre ble verkene av romersk folkekunst ikke skrevet ned og har ikke overlevd, med unntak av små fragmenter. På dette tilfeldige grunnlaget anså noen forskere at romerne ikke var i stand til poetisk kreativitet.

30

Lysbilde 30: 4.3 Art

5. århundre f.Kr e. - den greske kunstens storhetstid. Av alle sjangere opplevde tragedien, hvis handlinger var myter om guder og helter, og komedie, oftest politisk, rask vekst. Mest akutt i politisk Sjangeren var attisk komedie, som i opphav og sosiale sympatier stod bondestanden nærmest.

31

Lysbilde 31

Kunsten i Roma regnes som kulminasjonen av den kunstneriske kreativiteten i det gamle samfunnet. Kunst antikkens Roma- et uavhengig fenomen, bestemt av forløpet av historiske hendelser, levekår og det unike ved religiøse synspunkter

32

Lysbilde 32: Konklusjon

Grunnlaget for gammel gresk kultur, så vel som gammel kultur generelt, var polis. Takket være sin lille skala, intensiverte polisen, som generelt var en fullverdig stat, utviklingen av gammel kultur. Under "gullalderen" i Athen dukket det opp to hovedløsninger på det menneskelige problemet. Disse inkluderer en filosofisk og personlig avgjørelse knyttet til navnet Sokrates, som påvirket fremveksten av ulike filosofiske bevegelser, samt en vitenskapelig og rasjonell, som var et verdensbilde som tilsvarte demokratiseringen av bylivet.

33

Lysbilde 33

Blant de mest fremragende prestasjonene til romerne er rettssystemet de skapte, som spilte en avgjørende rolle i den videre utviklingen av juridisk tanke. Politikk ga eksempler på regjering, prinsipper for demokrati og styreformer. I jussen la hun grunnlaget for generell og privatrett i alle europeiske stater. I vitenskapen etterlot antikken mye grunnleggende kunnskap, utstyrte vitenskapen med språk og ga terminologi. Hun dannet det teoretiske grunnlaget for mange områder av vitenskapelig kunnskap, inkludert filosofi, logikk, filologi, etc.

34

Lysbilde 34

Perioder Åndelig kultur Sosial kultur Teknisk kultur Kunstnerisk kultur Mytologi Religion Filosofi Moral Jus Politikk Økonomi Vitenskap Teknologi Arkitektur Litteratur Kunst 2. årtusen – 500-tallet f.Kr. 5.-4. århundre f.Kr. 4. århundre f.Kr e. -1 i e.Kr Chaos and Cosmos Pantheon of the Gods Totemisme fetisjisme animisme Kristendom Fremveksten av filosofi Protagoras, etc. Sofisteri, stoisme, etikk Kroppskultur Arbeidsformasjon Dragon Law of Roma Demokrati Tyranni Oligarki Håndverk Handel Jordbruk Matematikk Astronomi Psykologi Verktøy for arbeid og krig. verktøy Forbedring av verktøy Stålfremstilling Kaos byutvikling Dorisk arkitektur Akropolis Epos Tekster Drama Teater skulpturmaleri Utvikling av skulptur og maleri Skulptur

35

Lysbilde 35

KAOS og ROM Åndelig Kunstnerisk Sosial Teknisk Filosofi Religion Mytologi Moral Lov Politikk Arkitektur Litteratur Kunst Økonomi Vitenskap Teknologi Sofister Stoecisme Skepsis Rom Pantheon of Gods Kristendom Titaner Håndverk Handel Jordbruk Etikk Kroppskultur Arbeidstyranni Oligarki Demokrati Romersk Solonian Drakonisk Arbeiderkraft Steg Matematikk Psykologi Astronisk Matematikk Verktøyskaping orden korintisk orden dorisk orden Maleri Skulptur Teater Drama Episk Tekst Animisme Totemisme

https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Begrepet "antikk" kommer fra det latinske ordet antiquus - eldgamle. De kalles vanligvis en spesiell utviklingsperiode antikkens Hellas og Roma, så vel som de landene og folkene som var under deres kulturelle innflytelse. Den kronologiske rammen for denne perioden, som ethvert annet kulturelt og historisk fenomen, kan ikke bestemmes nøyaktig, men det faller i stor grad sammen med tidspunktet for eksistensen av de gamle statene selv: fra 1000- til 900-tallet. f.Kr., tidspunktet for dannelsen av det gamle samfunnet i Hellas og frem til 500-tallet. AD - Romerrikets død under slagene fra barbarene.

Et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i gammel gresk kultur er teater. Det oppsto fra folkesanger og danser under høytider til ære for guden Dionysos. Fra de rituelle sangene som ble sunget mens de var kledd i geiteskinn, ble tragedien født (tragos - geit, ode - sang); En komedie ble født av rampete og muntre sanger. Teater i det gamle Hellas Teaterforestillinger ble ansett som en skole for utdanning, og staten ga stor oppmerksomhet til dem. Forestillinger fant sted flere ganger i året på store høytider og varte i flere dager på rad. 3 tragedier og 2 komedier ble satt opp. Under den greske kulturens storhetstid (VI - V århundrer f.Kr.) bodde og arbeidet de mest fremragende greske tragiske dikterne, klassikere fra ikke bare gresk, men også verdenslitteratur, i Athen.

De ledende arkitektoniske strukturene i det klassiske Hellas var templer, teatre og offentlige bygninger. Men den viktigste arkitektoniske strukturen er tempelet. De mest kjente eksemplene som har overlevd frem til i dag i den athenske Akropolis er Parthenon- og Erechtheion-templene. Stiler i gammel gresk arkitektur endret seg suksessivt: dorisk, jonisk korintisk. Et særtrekk ved disse stilene er formen på søylene - en uunnværlig egenskap ved gamle greske bygninger. Hovedtempelet i det gamle Athen - Parthenon

Gresk skulptur var opprinnelig dårligere enn skulpturen i det gamle østen. Men fra 500-tallet. f.Kr. nådde enestående velstand. Det formidler ikke bare figuren og ansiktet, men også bevegelsen og til og med følelsene til menneskene som er avbildet. Følgende skulptører nøt særlig berømmelse og ære: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. "Discokaster" Skulptur av de tidlige klassikerne

Maleri var utbredt i antikkens Hellas i form av fresker og mosaikker som dekorerer templer og bygninger, men de har knapt overlevd til i dag. Eksempler på overlevende malerier inkluderer de berømte greske vasene med svart figur og rød figur. Gammelt gresk maleri. Vaser med svart figur

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en konto for deg selv ( regnskap) Google og logg inn: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Antikkens romersk kultur gikk gjennom en kompleks utviklingsvei fra kulturen til det romerske samfunnet, absorberte de kulturelle tradisjonene i det gamle Hellas, og falt under påvirkning av etruskiske, hellenistiske kulturer og kulturene til folkene i det gamle østen. Romersk kultur ble grobunn for kulturen til de romersk-germanske folkene i Europa. Colosseum eller Flavisk amfiteater

Romersk kultur, som gresk kultur, er nært forbundet med de religiøse ideene til befolkningen i det gamle Roma. I det romerske sinnet hadde hvert objekt, hvert fenomen sin egen ånd, sin egen guddom. Hvert hus hadde sin egen Vesta - ildstedets gudinne. Gudene kjente alle menneskets bevegelser og åndedrag fra fødsel til død. Et annet merkelig trekk ved tidlig romersk religion og folks verdensbilde er fraværet av spesifikke bilder av guder.

Roma og andre byer i imperiet ble dekorert med praktfulle bygninger - templer, palasser, teatre, amfiteatre, sirkus. Amfiteatre og sirkus der dyr ble forgiftet, gladiatorkamper og offentlige henrettelser var et trekk ved Romas kulturliv. Forum Romanum Torgene i Roma og andre byer ble dekorert med triumfbuer til ære for militære seire, statuer av keisere og fremtredende offentlige personer i staten. I mange byer ble det bygget hus med 3 til 6 etasjer. Bue på Piazzale Roma

Palasser og offentlige bygninger ble dekorert med veggmalerier og malerier, hvor hovedtemaene var episoder fra gresk og romersk mytologi, samt bilder av vann og grøntområder. I Empire-perioden Spesiell oppmerksomhet mottatt en portrettskulptur, et karakteristisk trekk var eksepsjonell realisme i å formidle trekkene til den avbildede personen. Mange skulpturverk var vakkert utførte kopier av greske og hellenistiske kunstverk. En særlig utbredt kunstform var mosaikk, bearbeiding av edle metaller og bronse.

Antikkens kultur er et unikt fenomen som hadde stor innvirkning på utviklingen av hele den europeiske sivilisasjonen. Prestasjonene til gresk kunst dannet delvis grunnlaget for de estetiske ideene fra påfølgende epoker. Romersk kultur, med sine utviklede ideer om hensiktsmessigheten av ting og handlinger, rettferdighet i samfunnets liv, var i stand til å utfylle den greske kulturen. Syntesen av disse to kulturene skapte en unik gammel kultur, som ble grunnlaget for europeisk kultur.

Periodisering av gammel kunstnerisk kultur

• I - homerisk (XI-IX århundrer f.Kr.)
• II - arkaisk (VIII-VI århundrer f.Kr.)
• III - klassisk (V-IV århundrer f.Kr.)
• IV – Hellenistisk

(sent IV-I århundrer f.Kr.)

Republikanske antikkens Roma V-I århundrer f.Kr

Det keiserlige antikke Roma I-V århundrer f.Kr.

• (sent IV-I århundrer f.Kr.) Republikansk antikkens Roma V-I århundrer f.Kr Det keiserlige antikke Roma I-V århundrer f.Kr.

Homerisk periode Kretisk-mykensk kultur III-II årtusen f.Kr.

• Egeerhavets kultur blomstret på øyene og kysten av Egeerhavet (Kreta, Mykene, Tiryns, Troja)

• Arthur John Evans i mars 1900 Han begynte utgravninger på øya Kreta - Knossos-palasset (Legenden om Minotauren, Ariadne og Theseus).

Fresker av Knossos-palasset

Fresco "Pariser", prestinne av guddommen, 1400-tallet f.Kr. e.

Kongeprest, freskomaleri i Knossos-palasset

Arkaisk VII-VI f.Kr Ordresystem

• ORDER - en viss kombinasjon av bærende og støttede deler av en stolpe-og-bjelkestruktur, deres struktur og kunstneriske bearbeiding.
• Bestillingen inkluderer bærende deler (Kolonne Med hovedstad , utgangspunkt, noen ganger med en pidestall) og båret (architrave, frise og gesims, sammen komponentene entablatur ).

Arkaisk skulptur Mennesket er bæreren av naturlig skjønnhet

• Kouros fra Attika. Marmor. Rundt 520 f.Kr Nasjonalt arkeologisk museum. Athen.
• Bark i peplos. Marmor. Rundt 530 f.Kr Akropolis museum. Athen.

Klassisk V-IV århundrer f.Kr.

• Sokrates
• Jeg vet at jeg ikke vet noe.
• Det er umulig å leve bedre enn å bruke livet på å streve etter å bli mer perfekt.
• Det er bare ett gode - kunnskap. Det er bare ett onde - uvitenhet

Portrett av Sokrates av Lysippos, oppbevart i Louvre

Gammelt gresk drama

Hadde en enorm innvirkning

For utviklingen av verdensteater.

"Tragedies far"

ARISTOFANES

AESCHYLUS

SOPHOKLES

Gammel gresk byste

Støpt av gammel gresk skulptur

Zeus tempel i Olympia (gjenoppbygging)

Phidias i sine skulpturelle bilder klarte han å formidle overmenneskelig storhet. Zeus statue .

Gull dekket kappen som dekket en del av Zevs kropp, septeret med en ørn, som han holdt i venstre hånd, statuen av seiersgudinnen - Nike, som han holdt i sin høyre hånd, og kransen av olivengrener på Zeus sitt hode. Zevs føtter hvilte på en krakk støttet av to løver. Fire dansende Nikes ble avbildet på tronens ben. Kentaurer, lapither, Theseus og Hercules bedrifter og fresker som skildrer grekernes kamp med amasonene ble også avbildet. Basen på statuen var 6 meter bred og 1 meter høy. Høyden på hele statuen sammen med sokkelen var, ifølge ulike kilder, fra 12 til 17 meter.

Klassisk stil i skulptur

• Harmoni
• Letthet
• Enkelhet
• Proporsjonalitet til mennesket
• Praktisk
• Høytidelighet

Klassisk periodeskulptur

• M Jern. Diskoskaster. Rundt 450 f.Kr Romersk marmorkopi av en gresk bronseoriginal.

Termisk museum Roma.

Klassisk periodeskulptur

• Polykleitos. Doryphoros. V århundre f.Kr. Rekonstruksjon i bronse fra en romersk marmorkopi. Nasjonalt arkeologisk museum. Napoli.

• Balansen i figuren oppnås ved at den hevede høyre hoften tilsvarer den senkede høyre skulderen, og omvendt tilsvarer den senkede venstre hoften den hevede venstre skulderen. Dette systemet for å konstruere den menneskelige figuren (den såkalte "chiasmus") gir statuen en avmålt, rytmisk struktur.

Skulptur fra den høyklassiske perioden

Phidias

(490 f.Kr. - 430 f.Kr.) - gammel gresk billedhugger,

en av de største kunstnerne i den høyklassiske perioden

• Nike fra Samothrace. Marmor.

Rundt 190 f.Kr Louvre. Paris.

• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sønnene sine. Marmor. Rundt 40 f.Kr Romersk kopi. Vatikanmuseene, Roma.
• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sønnene sine. Marmor. Rundt 40 f.Kr Romersk kopi. Vatikanmuseene, Roma.

• Agesander (?)
• Venus de Milo, ca. 130-100 f.Kr e.
• Marmor. Høyde: 2,02 m
• Louvre, Paris

Antikkens Roma I-V århundrer

• Kapitolinsk ulv, OK. 500-480 f.Kr e. bronse. Høyde: 75 cm Capitoline Museums, Roma
• Etruskisk bronseskulptur, stilistisk datert tilbake til det 5. århundre f.Kr. og har blitt holdt i Roma siden antikken. Viser en hun-ulv som mater melk til to babyer - Romulus og Remus

Caesars forum- det første av de keiserlige fora i Roma.

Triumphalnaya

Titusbuen- en bue med ett spenn som ligger på den gamle Sacred Way sørøst for Forum Romanum. Bygget av Domitian kort tid etter Titus død i 81 e.Kr. e. til minne om erobringen av Jerusalem i 70 e.Kr. e. Tjente som modell for mange triumfbuer i New Age.

Colosseum, Flavisk amfiteater

arkitektonisk monument i det gamle Roma

Byggingen av det største amfiteateret i hele den antikke verden tok åtte år, som en kollektiv konstruksjon av keiserne fra det flaviske dynastiet: byggingen begynte i 72 e.Kr. under keiser Vespasian, og i 80 e.Kr. Amfiteateret ble innviet av keiser Titus.

Pantheon- "tempel for alle guder" i Roma, et monument av sentrisk-kuppel arkitektur

Det er ingen vinduer i Pantheon. Den eneste lyskilden er et 9 meter rundt hull på toppen av kuppelen, som symboliserer det himmelske altseende øyet

Romersk skulpturportrett

Keiser Augustus

Roma nasjonalmuseum (Palazzo Massimo).

Antikken, en verden av høykultur, var det åndelige grunnlaget for mange generasjoner av hellenere og romere.

Den eldgamle maksimen "Mennesket er alle tings mål" ble kilden til utviklingen av den europeiske sivilisasjonen.

Fra slutten av 500-tallet. Begynner ny periode Europeisk historie, opplyst av kristendommens verdier.

Egenskaper ved egeisk kultur

Kretisk-mykensk maleri

Funksjoner av gammel vitenskap

Lineær

Utvikling av teknologi

Funksjoner av gammel gresk kultur

Hellas guder

Mytologi

12 arbeid av Hercules

"Iliaden"

"Odyssey"

Verdens syv underverker

Gammel gresk skulptur

Skulpturer av Polykleitos

Sårede amasoner

Skulpturer av Phidias

Statue av Zevs av Phidias (kopi)

Skulptur av Praxiteles

Skulpturer av Lysippos

Apoksyomener

Skulpturer av Skopas

Maleri av antikkens Hellas

Maleri av Apollodorus

Mosaisk slaget ved Alexander den store med Darius

Teater

Klassikere av komedie og tragedie

Gamle greske edelstener

Gammel gresk perle med elefant

Toreutikk

Baksiden av speilet

Hercules og Auge. Forgylling på sølv.

Gammel gresk arkitektur

Kolonner i forskjellige rekkefølger

Komponenter av en antikk søyle

Bygge takstøttedeler

Gammel romersk kultur

Historien om den romerske sivilisasjonen

Det gamle Romas religion

Tilbedelse av gudene

Arkitektur i det gamle Roma

Roma

romersk forum

Akvedukter og viadukter

Termiske bad

Trajans søyle

Pantheon - tempel for alle guder

Colosseum

Maleri og skulptur av det gamle Roma

Skulpturelt portrett

Skulpturelt portrett

Rekonstruksjon av fargingen av statuen av Octavian

Fayum-portretter

KUNST OG ARKITEKTUR I ANTIKKEHELLAS.

1. Perioder i historien til gammel gresk kultur.

I historien til gammel gresk kultur er det vanlig å skille mellom følgende perioder:

III–II tusen f.Kr.: kretisk-mykensk, assosiert med oppblomstringen av stater som ligger på øyene i Egeerhavet og i en rekke byer på fastlandet i Hellas (noen kunsthistorikere anser den kretisk-mykenske kulturen for å være en spesiell periode, atskilt fra den gamle, i historien til MHC);

XI–IX V. f.Kr.: Homerisk(eller geometri), eller den "mørke tidsalderen" som kom etter invasjonen av krigerske stammer, en tid med kulturell nedgang;

VIII–VI f.Kr.: arkaisk, det tidlige stadiet av utviklingen av det greske samfunnet, perioden med dannelsen av gammel kunst;

V–IV f.Kr.: klassisk, storhetstiden, toppen av utviklingen av gammel kunst;

slutt IV – I f.Kr.: Hellenistisk, assosiert med blomstringen av statene dannet på stedet for makten til Alexander den store, hvis fremvekst av kultur var basert på syntesen av greske og lokale kulturelle tradisjoner.

2. Kreto-mykensk kultur.

Den kretisk-mykenske (også kalt egeiske) kultur refererer til kulturen i bronsealderen ( III–II tusen f.Kr.), som dominerte det østlige Middelhavet (øyene Kreta, Thera og andre i Egeerhavet) og i noen byer på fastlandet i Hellas (Mykene, Tiryns, Pylos, etc.). Utviklingen ble sterkt påvirket av kulturen i det gamle østen, spesielt Egypt.

På øyene var kultursentrene monumentale palasskomplekser, som også var kongelige boliger, festninger og tilbedelsessteder. Det berømte palasset i Knossos på øya Kreta, med sin majestetiske arkitektur, minner om gamle egyptiske templer med sine enorme søylehaller og gårdsrom. Oppdaget under utgravninger på begynnelsen av det tjuende århundre. og delvis restaurert, overrasker palasset med sitt komplekse system av rom og utsøkt dekorativ utsmykning, blant annet praktfulle fresker, keramiske vaser med plante- og marinemotiver og søyler som smalner nedover.

Kretisk kunst unngår immobilitet, tunge støtter og ettertrykkelig stabile strukturer. Knossos-palassets ulike indre rom henger sammen på den mest bisarre måte, og de lange korridorene fører plutselig til blindveier. Trapper fører fra etasje til etasje, og den besøkende befinner seg først i en lys gårdsplass, deretter i en loggia, deretter i en stor hovedsal for fester. Freskene viser hvor dynamisk og levende kretisk kunst var.

Flere greske myter er knyttet til palasset. Ifølge legenden ble det styrt av den gamle kongen Minos[ Sivilisasjonen på Kreta kalles derfor minoisk, og dens innbyggere kalles minoere.] - sønn av Zeus og Europa, i det samme palasset, kalt "labyrinten" i legenderMinos fengslet halvt oksen, halvt menneske Minotaur, som Athen måtte ofre syv unge menn og syv jenter til hvert niende år; i den samme labyrinten, med hjelp av Ariadne (Minos' datter), drepte den athenske helten Thesevs Minotaur, frigjør Athen fra den forferdelige hyllesten. Etter flukten til Thesevs og Ariadne, vendte Minos sinne mot Daedalus, som hjalp dem; Minos fengslet mesteren i en labyrint, og deretter fløy Daedalus, sammen med sønnen Icarus, bort fra øya ved hjelp av hjemmelagde vinger laget av voks og fjær.

Mykensk kultur, som lånte mye fra den kretiske kulturen, reflekterte den krigerske naturen til de gamle akaiske stammene. I Mykene og andre byer i denne perioden ble det oppdaget kraftige defensive strukturer, kalt cyclopean: ifølge greske myter var skaperne av disse tykke murene laget av enorme steinblokker de enøyde gigantene Cyclopes. De kraftige murene i Mykene hadde flere porter, hvorav den mest kjente, Løveporten, var dekorert med et skulpturelt relieff som viser to løvinner. I Mykene og andre byer ble det funnet rester av kongelige palasser som ligner på Knossos (bare uten gårdsplassen). Det ble oppdaget rike begravelser, hvor det ble funnet begravelsesmasker, gull- og sølvkar, smykker og våpen. Veggene til palassene og gravene er dekket med malerier som ligner på Kreta, men malemåten er annerledes. Bildene er statiske og ettertrykkelig dekorative.

Skrivemonumenter fra denne perioden er funnet både på Kreta og i byene på fastlands-Hellas. Inskripsjoner skrevet med kretiske stavelser (den såkalte «Lineær A») er fortsatt ikke dechiffrert, men de mykenske tekstene («Lineær B») kunne leses på midten av 1900-tallet.

I begynnelsen av XI V. f.Kr. en slags katastrofe skjedde. Den svekkede, degraderte kretisk-mykenske verden ble ødelagt av invasjonen av nordlige stammer.

3. Homerisk periode.

Denne perioden (XI – IX V. BC) kalles vanligvis den "mørke middelalderen", fordi informasjon om ham er svært sparsom og fragmentarisk. På denne tiden var skrift, monumental arkitektur og maleri fraværende i Hellas.

Det var hovedsakelig litteraturen som utviklet seg. I løpet av denne perioden ble grunnlaget for mytologi og episk poesi dannet, som i overført form formidlet folkets liv, åndelige ambisjoner og heroiske gjerninger. Mytene reflekterte de greske ideene om verdens opprinnelse og samfunnets struktur. De mystiske naturkreftene var ikledd konkrete bilder av guder. Bildene av gudene er antropomorfe, de er preget av menneskelige svakheter og lidenskaper, de kjemper seg imellom, bedrar, elsker, har barmhjertighet og straffer.

Diktene som ble laget i denne perioden (og spilt inn århundrer senere) " Iliaden"Og" Odyssey"tilskrevet den blinde poeten Homer. Betydningen av dikt i verdens kunstneriske kultur er ekstremt stor; de er ikke bare de største litterære monumentene, men også grunnlaget for europeisk kunst, etikk og filosofi. Deres ideer, plott og bilder har inspirert kunstnere, dramatikere, skulptører, musikere og filmskapere i mange århundrer. I selve Hellas var det homeriske eposet grunnlaget for utdanningssystemet og all profesjonell poesi.

Kunst i den homeriske tiden var dårlig utviklet. Bare vasemaleri og skulptur, representert av små bronsefigurer, fikk en viss utvikling.

Maleriene ble dominert av en geometrisk stil, som fikk navnet sitt fra de klare, logisk klare formene for de viktigste maleteknikkene: rombe, firkant, rektangel, sirkel, sikksakk, linje (derfor kalles den homeriske perioden i litteraturen også periode geometri). Produkter produsert i ulike kunstneriske sentre - på øya Thera (nå Santorini), i Peloponnesiske Argos, i Athen, etc. - ble alle laget i samme stil. Hvert slikt fartøy inneholder informasjon om verden - ikke bare i sin ytre form, men også i maleriet.
Hvert symbol på fartøymaleriet var en detalj av et konvensjonelt bilde av verdens struktur. I det kontinuerlige feltet med geometriske mønstre-tegn, skiller båndornamentet dannet av en linje brutt i en rett vinkel seg spesielt ut - meander.

Amforer av geometrisk stil er preget av ekstremt god stabilitet (statuar) og inntrykk av indre vekt. Det var denne egenskapen som ble en integrert egenskap av arkitekturen, som oppsto på 800-tallet. f.Kr e., men begynte å utvikle seg raskt først i den arkaiske epoken (VII-VI århundrer f.Kr.).

4. Arkaisk periode.

Den arkaiske epoken er et tidlig stadium i utviklingen av det gamle greske samfunnet. Da oppsto flertallet av polene med sitt eget verdisystem og en spesiell polis, kollektivistisk moral. Polis-systemet fremmet et spesielt verdensbilde blant grekerne; det lærte dem å verdsette de virkelige evnene til en menneskelig borger, opphøyet til det høyeste kunstneriske prinsippet og estetiske ideal i antikkens Hellas.

I den arkaiske epoken oppsto nesten alle hovedformene for gammel kultur og kunst: filosofi, klassisk litteratur (poesi), kunst (arkitektur, skulptur, maleri) og forskjellige spill. Prioritet i kunsten tilhørte plastisk kunst - arkitektur og skulptur.

Typer av arkitektoniske strukturer i den arkaiske perioden er hovedsakelig representert av templer. Templet var en rektangulær bygning med inngang på en smal endevegg. Søylene, som enten rammet inn inngangen, eller delte det indre rommet langs lengdeaksen, eller sto mot veggene, var proporsjonale med en person, sammenlignet med figuren hans. I den arkaiske epoken ble et enkelt arkitektonisk språk skapt - bestillingssystem.

En ordre er rekkefølgen av forbindelse mellom de bærende og ikke-bærende delene av en bygning i en stolpe- og bjelkekonstruksjon. Rekkefølgen foreslo å bruke en enkelt modul (mål) - et spenn, en albue eller en fot - ved bygging av bygninger. Dette ga bygningene en spesiell helhet. Takket være ordresystemet ble de motstridende kreftene av vekst oppover og nedadgående press balansert i et arkitektonisk arbeid. De bærende delene var basen ( stereobat) og dens øvre plattform ( stylobat), samt støttene som står på den ( kolonner). Bærende deler - hele øvre del av bygget, taket med entablatur- tak liggende direkte på søylene. Entablaturen besto av tre underordnede deler: architrave, frise Og gesims. Søylen hadde på sin side en base ( utgangspunkt), som var avhengig av stereobaten, stamme, bestående av flere trommer stablet oppå hverandre, og avsluttet hovedstad, der "puten" skilte seg ut ( echinus) og en firkantet plate som ligger på toppen av den ( kuleramme).

Den eldste typen ordre er Dorisk. Den fikk navnet sitt fra en av hovedgrenene til det hellenske folket - dorerne, innbyggerne på Peloponnes. Den andre hovedgrenen var jonerne, som bebodde Sentral-Balkan (inkludert Athen), og deretter flyttet til Lilleasia-kysten og delvis til øyene. Det er her den oppsto og ble dannet ionisk rekkefølge. Dorica har tradisjonelt vært assosiert med en maskulin, tøff stil, mens ionica har blitt assosiert med en feminin, myk og bortskjemt stil. I den doriske orden ble søyler plassert direkte på en stereobat uten støtter, disse søylene smalnet kraftig på toppen og hadde vanligvis en fortykkelse i midten - entasis (for å understreke den utrolige vekten som bygningens støtter måtte bære); søylene hadde vanligvis tjue spor - fløyte. Visuelt lettet fløytene vekten av de massive støttene og understreket deres retning oppover.

Greske håndverkere med utrolige ferdigheter skrev inn templer dedikert til forskjellige guder i det naturlige landskapet i samsvar med deres funksjoner og bilder: noen ble bygget på slettene, andre på åser, andre i utkanten av skoger, nær elver eller hellige kløfter.

I Sør-Italia, hvor fra 800-tallet. f.Kr e. Det var greske kolonier, og flere doriske templer overlevde. I Paestum er det det såkalte Poseidons tempel Og såkalte Temple of Ceres. Også på denne tiden begynte det å bygges store helligdommer - Apollo i Delphi, Hera - i Olympia har imidlertid de fleste av de arkaiske templene her overlevd til vår tid i ruiner.

Arkaisk skulptur er nært beslektet med arkitektur, siden skulptur vanligvis var ment for religiøse komplekser og dekorert gavler bygninger. Til og med de enkelte statuene som dekorerte pedimentene, lignet først for mye på søyler: armene ble presset tett inntil kroppen, føttene sto på samme nivå. Mannlige og kvinnelige figurer har lignende proporsjoner: tynn midje og brede skuldre, med den eneste forskjellen at mannlige figurer som regel fremstår nakne, mens kvinnelige figurer er avbildet i komplekse kapper som skjuler kroppens plastisitet. Ved slutten av det 6. - begynnelsen av det 5. århundre. f.Kr e. proporsjoner av kvinnelige figurer kalt statuer kjerne, og mannsfigurer kalt statuer kouros, blir mer naturlig, og bevegelsene deres blir mer frie. Et gledelig smil skinner på ansiktene deres. Gradvis blir kroppsformene til kouros og kors sterkere og mer ekte, og ved begynnelsen av de gresk-persiske krigene forsvinner smilet fra de arkaiske ansiktene.

I den arkaiske epoken ble vasemaleri et av de mest utviklede kunstområdene. Tusenvis av verksteder ble opprettet for støping og maling av forskjellige kar: amforaer for olje eller vin, kratere for å blande vin med vann (dette var vanlig ved greske høytider), skyphos, oinochoi og kylix for vin, pyxis for kvinnesmykker.

I første halvdel av 600-tallet. Vasemaleri blomstret i Korint, hvor malerier i orientalsk stil var populære - stykkene var dekorert med rader av friser av dyr eller fantastiske skapninger. I andre halvdel av 600-tallet. f.Kr e. Korint ga plass for Athen, som fra den tiden gradvis ble en slags hovedstad i den hellenske verden. Her er fartøy laget i den såkalte svart-figur stil: svarte figurer er avbildet på en lys bakgrunn. Maleriene ble dekket med en spesiell lakk, som ga fartøyet en speilglans. I athenske verksteder lar keramikeren og vasemaleren sin signatur på vasen.

Rundt 30-tallet VI århundre f.Kr e. En strålende galakse av vasemalere (hvorav de mest fremragende var Euphronius og Euthymides) begynte å jobbe i den såkalte rødfigurstilen - figurene ble nå lyse, og bakgrunnen mørk. Ønsket om realisme i bildet, etter harmoni mellom de avbildede figurene og formen på fartøyet gjør gresk keramikk fra den arkaiske perioden spesielt verdifull fra kunstkjennernes synspunkt.

Den arkaiske epoken la grunnlaget for den fremtidige blomstringen av gresk kunst i den klassiske epoken.

HELLAS-ARKAISK.ppt

HELLAS-ARKAISK.ppt

5. Klassisk periode.

Den klassiske tidsalderen er den mest kjente perioden i antikkens Hellas historie. I V V. sentrum for politisk og kulturelt liv flyttet til Athen, som på den tiden var den mest utviklede greske byen. Hit strømmet dyktige håndverkere fra hele Hellas, hvor de beste forutsetninger for kreativitet fantes på den tiden. Den kunstneriske kulturen i Athen opplevde en periode med strålende velstand: på kort tid ble Akropolis-ensemblet reist der, som ble et symbol på det antikke Hellas, fremragende skulptører, dramatikere og filosofer skapte verkene sine.

ARKITEKTUR.

Den mest slående utførelsen av prestasjonene til gresk arkitektur fra den klassiske epoken er skapt under Perikles tid Athens Akropolis(andre halvdel V århundre f.Kr e.).

Den athenske akropolis sto på en høy klippe med utsikt over byen og var sentrum for alle athenske helligdommer. Hans ensemble inkludert Propylaea(hovedinngang), tempelet til Nike Apteros(vingeløs), Erechtheion og hovedtempelet - Parthenon.

Parthenon ble bygget av arkitektene Ictinus og Callicrates. I plan er det rett og slett et rektangel av vegger dekket med horisontale bjelker som et gavltak hviler på i hele bygningens lengde. Bygningen er omgitt på alle sider av rolige, slanke søyler. Søylegangen støtter taket, og bygget som helhet er litt hevet på sokkelen over bakken. Templet gir inntrykk av en svært harmonisk struktur på grunn av samtidig bruk av to ordener - dorisk og jonisk. Søylene er doriske, men frisen langs naos (hoveddelen av tempelet der helligdommene lå) er jonisk. Parthenon er enkel i form, det er ingen luksuriøse dekorasjoner, men det fengsler med balansen av proporsjoner, den rolige rytmen til vekslingen av kolonner, hvis trinn - ensartet og majestetisk - gir en følelse av pålitelig fred og samtidig tid letthet og frihet.

Frontonnene til Parthenon var fylt med skulpturer som glorifiserte hellenerne for alle tider. På den vestlige frontonen, vendt mot Propylaea, ble myten om striden mellom Athena og Poseidon for besittelse av den greske regionen Attika presentert. Athenerne, som vi vet, foretrakk gudinnen som ga dem olivenlunden. Begge gudene ble avbildet i sentrum på vogner med oppveksthester. Bak dem satt gudene og heltene i Attika som var til stede under den historiske striden. Hoved (østlige) pediment representerte myten om fødselen til Athena fra hodet til Zevs ( gudinnestatuer fra østfrontonet). Den interne frisen skildret en helt fredelig begivenhet - høytidelig prosesjon av athenerne på festivalen til den store Panathenaia (en festival til ære for gudinnen Athena, som arrangeres hvert fjerde år). I løpet av ferien ble en ny kappe til gudinnen - peplos - båret på skipet. Denne gaven var et tegn på hennes oppstandelse. På frisen ble den all-athenske prosesjonen presentert i en avmålt, festlig rytme: edle eldste med grener i hendene, jenter i nye tunikaer og peplos, musikere, prester, ryttere på oppfostring, opprørte hester. Relieffet var en meter høyt og var skåret inn på selve bygningen. I sin skjønnhet, harmoni, perfeksjon av former og enhet av rytme, har dette verket ingen like i verdenskunsten. I sentrum av naos i Parthenon var det en kolossal statue av jomfruen Athena, laget av Phidias, som ikke har overlevd til i dag (men flere små romerske kopier har overlevd). På 1600-tallet Parthenon-skulpturene ble hardt skadet. Restene av de overlevende monumentene, samt en rekke friseplater, ble brutt ut av Lord Elgin i 1801, takket være hvem de havnet i British Museum.

I den nordlige delen av Akropolis ligger Erechtheion-tempelet, som huset de eldste relikviene. I Erechtheion var det et arkaisk rituelt basseng (Erechthean Sea), ifølge legenden, hugget inn i fjellet av Poseidon under en strid med Athena. I nærheten vokste et hellig oliventre, ifølge den samme legenden, plantet av gudinnen. På bakgrunn av det grandiose Parthenon virker den grasiøse Erechtheion med tre portikoer og statuer av karyatider (jenter som bærer taket) som et magisk leketøy.

SKULPTUR.

I den klassiske epoken ble mennesket, sammen med gudene, den sentrale figuren innen kunst. Skulptur blomstrer gjennom beundring for menneskets storhet og skjønnhet. Hovedegenskapene til en verdig person fra grekernes synspunkt fra den klassiske epoken var mot, tapperhet, besluttsomhet - det vil si hva som tilsvarer kvalitetene til en borger. Alle disse trekkene måtte kles i en vakker og harmonisk form - en fysisk utviklet, sterk, proporsjonal kropp. Skulptur fra den høyklassiske epoken er preget av balanse, streng symmetri, idealisering og statisitet. Ansiktene til statuene er alltid passive, karakterene tolkes entydig, heltenes indre verden er blottet for kampen for følelser og tanker. De største greske skulptørene skildret mennesker slik de burde være. Den klassiske epoken tolererte ikke modeller med feil; det ble antatt at alt i en person skulle være perfekt. Selv på Perikles, som strålte med intelligens og skjønnhet, samt adel av ånd, tok billedhuggeren på seg en hjelm for å skjule den litt langstrakte formen på hodeskallen. Realistisk og idealisert på samme tid, som perfekt formidler volumet og proporsjonene til menneskekroppen, ble verkene fra den klassiske epoken standarden for fysisk skjønnhet i mange århundrer. De mest kjente skulptørene fra den klassiske epoken er Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas og Praxiteles.

Miron skapte den berømte statuen av diskoskasteren - " Diskoskaster”, som ikke har overlevd til i dag, men ble rekonstruert takket være romerske kopier (statuen var laget av bronse, og ble, som de aller fleste slike statuer, smeltet ned). "Discobolus" er bemerkelsesverdig for vidden i designet: den beveger seg raskt og er samtidig ubevegelig. Særpreget trekk Denne statuen er preget av disproporsjoner, spesielt introdusert i den under hensyntagen til optiske korreksjoner: ansiktet til den unge mannen, sett forfra, er asymmetrisk, hodet er plassert i en sterk tilt, som et resultat oppstår optiske effekter som bidra til en overraskende solid oppfatning av dette ansiktet.

Yngre samtid av Phidias, Argivesk skulptør Polykleitos, ble kjent for sine statuer av idrettsutøvere. Blant massen av romerske kopier ble det funnet skulpturer kjent i beskrivelsene av gamle forfattere under navnene " Doryphoros"(spydmann) og" Diadumen"(ung mann som binder et pannebånd). "Doriphoros", som kanskje representerer en helt fra den trojanske krigen, vises stående rolig. Samtidig ser det ut til at han går: høyre ben skyves fremover, venstre ben er satt tilbake. På skulderen hans ligger et spyd. Heltens kraftige figur ble skapt av billedhuggeren ikke "med øye", men i strengt samsvar med proporsjonene som bestemmer strukturen til den ideelle menneskelige figuren. I i fjor Polykleitos begynte å introdusere notater av lyrikk i verkene sine. Hans "Diadumen" har armene spredt bredt, rytmen i bevegelsene hans er lettere og raskere. Når han binder et diadem rundt hodet, er denne unge mannen (kanskje dette er guden Apollo selv) fullstendig fordypet i sitt yrke, trukket tilbake i selvbetraktningens sfære.

Den strenge stilen kom nær portrettsynet til mennesker. Mirons helter har individuelle, unike egenskaper. Phidias det nøytraliserer alt spesielt som forstyrrer legemliggjøringen av det generelle. Vakre ovale ansikter får ideelle trekk: store øyne, en uttrykksfull munn, en høy panne som smelter sammen med neselinjen - funksjoner som senere ble kjent som den klassiske greske profilen. Kroppsformer får også ideelle proporsjoner og er fylt med styrke og kraft. Slik vises de overlevende fragmentene av Parthenon-frisene, laget av Phidias og hans elever, for publikum. Dessverre er de viktigste verkene til Phidias - bronsestatuen av Athena-Promachos, som sto i sentrum av den athenske Akropolis og laget i krysoelefantteknikken (en kombinasjon av en trebase, elfenbensplater og gull) skulpturer av Jomfruen Athena fra Parthenon og Zeus ved Olympia, har ikke overlevd til våre dager.

I løpet av den sene klassiske perioden dukket det opp to hovedtrender i kunsten: på den ene siden en retrett inn i patetiske heroikk, og på den andre siden inn i en individuell, sublimt lyrisk verden. Eksponentene for disse to retningene var de store mesterne på 400-tallet. f.Kr e. - Parian Scopas og Athenian Praxiteles.

Skopas drevet mot patos. Han jobbet på ordre i forskjellige deler av verden, inkludert i Lilleasia, hvor han jobbet videre Amazon kampscene- Amazonomachy, beregnet på Halikarnassus-mausoleet. Mausoleet i Halikarnassus ble bygget for seg selv og hans kone av herskeren av Caria, Mausolus. Relieffet til Skopas skildret en duell mellom grekerne og amasonene; figurene til stridende var fulle av drama.

Skulptør Praxiteles var en mester i lyriske guddommelige bilder. Mange romerske kopier av verkene hans har overlevd: "The Young Satyr", " Apollo dreper en øgle", "Eros" og andre. Den mest kjente er hans skulptur av Afrodite, bestilt av øya Kos, men kjøpt av innbyggerne på øya Knidos og derfor kalt " Afrodite av Knidos" De overlevende kopiene formidler ikke skjønnheten til gudinnen, noe som var fantastisk, å dømme etter elegansen i arbeidet til denne mesteren. For første gang i gammel gresk kunst, fremstår Afrodite naken. Et av verkene til den store mesteren har overlevd til i dag i originalen. denne " Hermes med babyen Dionysos" Gruppen ble innviet i Hera-tempelet i Olympia, hvor den ble funnet under utgravninger. Bare bena og hånden til Hermes, som holder en haug med druer, er tapt. Gudenes budbringer, som bærer en baby som skal oppdras av nymfene, hviler på veien.

Blant hellenernes beste kreasjoner er skulpturen " Apollo Belvedere", tilskrevet billedhuggeren Leoharu. Apollo går og overskygger alt rundt med sin blendende herlighet. Sofistikasjonen og showiness av Apollo gledet renessansekunstnere, som betraktet ham som standarden for klassisk stil.

En annen stor skulptør jobbet på begynnelsen av greske klassikere og hellenisme - Lysippos, hoffskulptør av Alexander den store. Lysippos prøvde seg i forskjellige sjangre (" Hermes knyter en sandal», « Hercules av Farnese"), men mest av alt var han vellykket med å skildre idrettsutøvere. Hans hovedverk er " Apoksyomener"- skildrer en ung mann som renser bort sand fra seg selv etter en konkurranse (greske idrettsutøvere gned kroppen med olje, så sand festet seg til dem under konkurranser). Det skiller seg betydelig fra verkene til de sene klassikerne, inkludert verkene til Polycletus. I Lysippos blir idrettsutøverens holdning friere, og kroppens proporsjoner endres også: spesielt utgjør hodet en syvendedel av kroppen, og ikke en sjettedel, som i Polykleitos. Figurene til Lysippos er mer slanke, naturlige og mobile. I sammenligning med verkene til høyklassikere forsvinner imidlertid noe viktig i dem - karakteren slutter å være en helt og reduseres til nivået til en vanlig person.

Gresk kunst fra den klassiske epoken ga verden et eksempel på et estetisk ideal, klar harmoni og rasjonalitet.

HELLAS CLASSICS.ppt

HELLAS CLASSICS.ppt

6. Hellenistisk periode.

Ved slutten av det 4. århundre. f.Kr e. den klassiske greske verden, revet i stykker av indre motsetninger, var praktisk talt blitt foreldet. En ny æra har begynt: grenser har blitt slettet, folk og kulturer i hele økumenen har forent (kjent bebodd verden). Dette ble tilrettelagt av de store erobringskampanjene til den fremragende makedonske sjefen Alexander den store, som erobret mange eldgamle folk og skapte et enormt imperium. Etter Alexanders død i 323 f.Kr. e. det kolossale monarkiet delte seg i flere regioner, som snart ble til selvstendige stater. De mest utviklede av dem var Syria med sentrum i Antiokia, Egypt med hovedstad Alexandria, og kongeriket Pergamon med sentrum i Pergamum. Livet i disse statene ble organisert etter gresk modell. Derav navnet på epoken - Hellenisme (fra gresk - etterligning av hellenerne). Kulturen i de hellenistiske statene var en syntese av greske og lokale prinsipper og tradisjoner.

Var vanlige trekk, som beslektet kunsten til forskjellige områder i det 4.-1. århundre. f.Kr e. Det legemliggjorde ny idé verdens storhet, forent over et stort rom av hellensk kultur. Fantastiske prosjekter ble utført: fjell ble omgjort til byer, giganter ble skapt som kobberkolossen på Rhodos (solguden Helios) i havnen på øya Rhodos. Ønsket om å gå utover det menneskelige og trenge inn i gudenes verden er en av karakteristiske trekk kunst fra den tiden.

Byer ble bygget og blomstret overalt, som ikke lenger fulgte det pittoreske designprinsippet til de gamle akropolisene. Nye byer utsatte området for en vanlig planløsning: de ble skåret gjennom av rette og brede gater; torgene var dekorert med portikoer, templer, biblioteker og offentlige bygninger (eksempel - Alexandria i Egypt). Den mest populære ordren er å bli Ionic, så vel som Corinthian, som dukket opp på slutten av den klassiske epoken som en rekke joniske. Den viktigste visuelle forskjellen mellom den korintiske orden og den joniske orden er de komplekse hovedstedene i søylene, som ligner på en vakker blomsterkurv(vanligvis med akantusblader).

En av datidens vakreste byer var Pergamon i Lilleasia (nå Bergama i Tyrkia). Det brakte Pergamum verdensomspennende berømmelse Zevs alter(II århundre f.Kr.). Nyvinningen var at alteret ble flyttet utenfor templene og omgjort til en selvstendig arkitektonisk struktur. Den ble bygget på en høy sokkel i form av et rektangulært gjerde som omsluttet offerplassen på tre sider. En bred trapp førte til inngangen. Innvendig var alteret dekorert med relieffer med temaet myten om Telephus, sønnen til Herkules, som ble æret av kongene av Pergamon som deres stamfar. Utenfor var altergjerdet omgitt av en grandiose frise som viser kamper mellom de olympiske gudene med deres rivaliserende giganter for overmakt. Kjempene, som delvis har mistet sine menneskelige former, er utstyrt med kraftige torsoer og slangehaler – de er tross alt sønnene til jordgudinnen Gaia. Selv hevet hun seg halvt over bakken for å bli forferdet da hun så den forferdelige massakren og døden til barna hennes. Her tar den ubøyelige Athena giganten Enceladus i håret. Jaktens gudinne, Artemis, forfølger fienden, akkompagnert av dyr. Nattens gudinne Nyux og trekroppen Hecate deltar også i kamp med kjempene. Alle gudene reiser seg til denne forferdelige kampen. Hele scenen er fylt med enorm spenning og har ingen sidestykke i gammel kunst. Ansikter forvrengt av smerte, sørgmodige blikk på den overvunnede, ekte lidelsen - alt dette vises uttrykksfullt og sannferdig.

Et av de anerkjente mesterverkene i hellenistisk kunst er skulpturgruppe "Laocoon og hans sønner", laget av skulptører Agesander, Athenodorus og Polydorus. Gudene straffet den trojanske presten Laocoon ved å sende to enorme slanger for å angripe ham og sønnene hans. Laocoon overbeviste sine medborgere om ikke å introdusere en enorm trehest i Troja, der de beste greske krigerne gjemte seg, og hevdet at det var en felle oppfunnet av den utspekulerte Odyssevs. Laocoon prøver forgjeves å bryte av slangens bånd. Giften sprer seg gradvis gjennom prestens kropp: bena hans er allerede nummen, men armene og overkroppen fortsetter å kjempe. I møte med presten kan man lese lidelse og smerte, samtidig beholder hans utseende edelhet og storhet. Arbeidet ble utført mesterlig. Menneskelig anatomi formidles med enestående omhu, og når punktet av naturalisme.

Et annet mesterverk av hellenistisk kunst er skulpturen til seiersgudinnen - "Nike av Samothrace", opprettet i det 2. århundre. f.Kr e. Gudinnen er avbildet flyvende fra pidestallen hennes, representert i form av hekken på et skip. Den vakre kroppen hennes, kledd i vannvåte klær, vises i en spiralformet sving, mye brukt siden Skopas tid. De mektige vingene til gudinnen flagrer tungt bak henne, hver fjær skåret ut med stor omhu. I sin poesi overgår bildet av "Nike of Samothrace" alle tidligere opprettede kreasjoner.

I tillegg til ideen om verdens storhet og grandiositet, utviklet hellenistisk kunst seg også i en annen retning. Kammerbilder dukket opp, hvis hovedinnhold var åndelig liv. Et av de beste monumentene av denne typen er den såkalte "Venus de Milo" arbeid Agesandra, funnet på øya Melos (nå Milos). Gudinnen er avbildet halvnaken, håret hennes er bundet i en enkel og streng frisyre med en mellomskill. Ansiktet og figuren presenteres av billedhuggeren på en ganske generell måte. Hele hennes holdning, ansiktsuttrykk og blikk utstråler fred og ro.

Portrettstatuer som dukket opp allerede på 400-tallet indikerer en interesse for den åndelige verden. f.Kr e. Men nå, mindre begrenset av den klassiske tradisjonen, blir de mer uttrykksfulle. Spesielt bemerkelsesverdig er portrettene av greske filosofer, blant dem - Demosthenes statue skulptørens arbeid Polyeucta(III århundre f.Kr.). Demosthenes står med hendene knyttet sammen og hodet bøyd. Heltemoten, tidligere karakteristisk for greske portretter, er helt fraværende. Karakteren er ikke ung, ikke kjekk, men full av verdighet. I hans positur kan man lese løsrivelse, nederlagets bitterhet i livets kamp og håpløshet. Imidlertid klarte billedhuggeren å formidle den "edle skjønnheten og den stille storheten" til helten hans - en kvalitet som er iboende i alle hellenske kreasjoner. Portretter av filosofer markerer et avvik fra det klassiske systemet, forpliktet til heroiske idealer, da det var vanlig å skildre bare "rettferdige og tapre" borgere.

Hellenismens kunstneriske kultur var av stor betydning for utviklingen av kunst i antikkens Roma, Bysants og for all verdenskunst generelt.

HELLAS HELLENISM.ppt

HELLAS HELLENISM.ppt

KUNSTNERISK KULTUR I GAMLE ROMA

Når du opprettet håndboken, ble materialer fra portalen http://artclassic.edu.ru/ brukt

1. Antikkens Roma betyr ikke bare byen Roma i antikken, men også alle landene og folkene den erobret som var en del av det kolossale Romerriket – fra de britiske øyer til Egypt. Romersk kunst er den høyeste prestasjonen og resultatet av utviklingen av gammel kunst. Det ble skapt ikke bare av romerne, men også av kursiv, gamle egyptere, grekere, syrere, innbyggere på den iberiske halvøy, Gallia, det gamle Tyskland og andre folkeslag. Selv om den gamle greske skolen generelt dominerte i romersk kunst, men i ulike deler Under Romerriket ble spesifikke kunstformer i stor grad bestemt av lokale tradisjoner.

Antikkens Roma skapte et slags kulturmiljø: vakkert planlagte byer tilrettelagt for livet med asfalterte veier, praktfulle broer, bibliotekbygninger, arkiver, palasser, villaer og rett og slett komfortable hus av god kvalitet med like komfortable og høykvalitets møbler – dvs. alt som kjennetegner et sivilisert samfunn.

Kunstnerne i det antikke Roma var de første som fulgte nøye med på menneskets indre verden og reflekterte den i portrettsjangeren, og skapte verk som ikke hadde like i antikken. Få navn på romerske kunstnere har overlevd til i dag, men kreasjonene de skapte har kommet inn i verdenskunstens skattkammer.

2. I Romas kulturhistorie kan to viktige stadier skilles. Den første (for det meste var dette republikkens æra) - fra øyeblikket av fremveksten av byen Roma til midten av det 1. århundre. f.Kr e. Den andre fasen - den keiserlige - begynte med regjeringen til Octavian Augustus, som gikk over til autokrati, og varte til det 5. århundre. Romersk kunst blomstret under I – II århundrer.

Tidlige århundrer av romersk historieekstremt dårlig på kunstverk. De etruskiske stammene hadde en enorm innflytelse på romerne på denne tiden, som romerne lånte skrift fra, hemmelighetene til mange håndverk (for eksempel bronsestøping), konstruksjonsteknologier og kunsten å skulpturelle portretter. De første templene i Roma ble sannsynligvis også bygget av etruskerne. Det var de som skapte for Capitol, den viktigste av de syv åsene som Roma ligger på, statuen av den kapitolinske ulven, et symbol på den legendariske stammoren til romerne.

I de påfølgende århundrene ble romersk kultur dannet og styrket, og absorberte ulike påvirkninger, først og fremst gresk. Behovet for utdannede mennesker ble tilfredsstilt en tid ved å importere utdannede greske slaver. Tallrike skikkelser av romersk kultur - forfattere, filosofer, vitenskapsmenn, kunstnere, arkitekter - var overveldende ikke-romere. Romernes enorme historiske fortjeneste var deres bevaring av en rekke monumenter av gammel gresk skulptur, som det ble laget marmorkopier av. Romerne kopierte også malerier av greske kunstnere og kopierte mange manuskripter.

3. En av de viktigste kunsttypene i Roma var arkitektur. Romernes prestasjoner på dette området var betydelige. De brukte ikke bare aktivt teknologier lånt fra grekerne og etruskerne (henholdsvis ordresystemet og buen), men skapte også et nytt strukturelt system, som vanligvis kalles monolitisk skall. Dens essens ligger i det faktum at støtten til bygningen var vegger laget av murstein og betong; i slike bygninger ble elementer av ordenen brukt som en del av innredningen. Romerne brukte også aktivt buede hvelvede strukturer, lært å bygge kuppelformede tak.

Arkitekturen til den republikanske tiden er representert av en rekke bemerkelsesverdige monumenter. Blant dem er ordenstempler, runde og rektangulære i plan. Rundt tempel - rotunde- besto av en sylindrisk base omgitt av en søylegang. Rund Sibyllens tempel, eller Vesta, i Tivoli nær Roma omgitt av korintiske søyler. Frisen er dekorert med relieffer som viser et tradisjonelt romersk motiv - oksehodeskaller som det henger tunge girlandere fra. Det er et symbol på offer og erindring.

De romerske broene fra det 2.-1. århundre er praktfulle. f.Kr e. ( Fabrizia-broen I Roma, Garsky-broen i fransk Nimes ). Under konstruksjonen ble arkader brukt - rader med buer støttet av søyler eller søyler. Garsky-broen er også en akvedukt; en vannrørledning legges langs dens øvre nivå.

Hovedattraksjonen til det republikanske Roma er den såkalte Forum Romanum (et slags markedstorg hvor det også ble holdt offentlige seremonier, religiøse høytider, valg osv.). I Jeg V. f.Kr. den var dekorert med praktfulle marmorbygninger. På begynnelsen av 1900-tallet. Gjennom innsatsen fra arkeologer, arkitekter og restauratører var det mulig å delvis restaurere dette grandiose ensemblet i det gamle Roma. Deretter bygde mange herskere sine fora i Roma, dekorert med en rekke templer, offentlige bygninger, statuer og triumfstrukturer. Forum ble en integrert del av enhver provinsiell romersk by.

4. Utseendet til en typisk gammel romersk by kan illustreres ved eksemplet med flere bosetninger begravd under et tykt lag med aske som et resultat av Vesuvs utbrudd i 79 e.Kr. e. Byen Pompeii hadde en vanlig layout. Rette gater ble innrammet av fasadene til hus, i de første etasjene var det butikker-taberner. Det enorme forumet var omgitt av en vakker to-etasjers søylegang. Det var templer og et amfiteater (en spesiell type romersk teater der setene var plassert i en ellipse rundt arenaen). Det var også to teatre i byen, bygget etter gresk modell (med seter i en halvsirkel).

Pompeianske hus - domuser - er bemerkelsesverdige. Domus Det var en rektangulær struktur som strakte seg langs gårdsplassen, og vendt mot gaten som en blank vegg. Hovedrommet i huset var atrium, som utførte en hellig funksjon - "verdensstøtten" som koblet hvert romersk hus med himmelen og underverdenen. Det var et hull i midten av taket, under hvilket et basseng ble plassert for å samle vann. De viktigste tingene for romerne ble oppbevart i atriet: en kiste med familieverdisaker og et skap med voksmasker av forfedre og bilder av gode skytsånder. Vegger inne i hus med Jeg V. f.Kr. de begynte å male. På fresker av hus i Pompeii og Herculaneum kan du se vakre ornamenter, hagehjørner, naturgaver, dyr, bylandskap, bilder av mennesker, hvis bilder forbløffer med deres vitalitet og spiritualitet. Gulvene, samt bunnen av fontener og bassenger, var ofte dekorert med mosaikk.

5. En spesiell prestasjon av romersk kunst var det skulpturelle portrettet. Romerske portretter dateres tilbake til voksmasker som ble fjernet fra de døde. Portrettene var veldig nærme livet, de formidlet de minste detaljene i det menneskelige ansiktet.

Portrettkunst nådde sin storhetstid i de første århundrene av vår tidsregning under æraen da imperiet ble født og utviklet. Under regjeringen til Octavian Augustus, som regnes som den første keiseren av Roma, begynte kunsten å fokusere på idealene som ble innpodet av herskerne. Augustus begynte å legge grunnlaget for den keiserlige stilen. Bestående Octavian statuer De presenterer ham som en energisk og intelligent politiker. En høy panne, litt dekket med smell, uttrykksfulle ansiktstrekk og en liten, fast hake. Selv om Augustus, ifølge eldgamle forfattere, var ved dårlig helse og ofte pakket inn i varme klær, ble han avbildet i portretter som mektig og modig.

Mange portretter av Nero, en av de mest grusomme herskerne i Romerriket, har overlevd. I dem kan man spore endringen i menneskets natur - fra et begavet barn til et foraktet monster. Portrett av Nero -Keiseren er langt fra den tradisjonelle typen mektig og modig helt. Slurvete kinnskjegg, kaotisk fluffet hår over pannen. Ansiktet er dystert, vantro, øyenbrynene er strikket, i hjørnene av leppene er det et hevngjerrig, sarkastisk glis. Hans personlighet, ekstraordinær og sterk, er belastet med mange laster.

Under keisertiden ble romerske byer dekorert med hundrevis av praktfulle statuer. Nådd frem til i dag rytter bronse statue av keiser Marcus Aurelius ( II V.) . Statuen ble laget i samsvar med den eldgamle tradisjonen, men utseendet til rytteren er ikke i harmoni med verken hesten eller krigerens oppdrag. Keiserens ansikt er løsrevet og selvopptatt. Tilsynelatende tenker Marcus Aurelius ikke på militære seire, som han hadde få av, men på menneskesjelens problemer. Dattidens skulpturelle portrett fikk en spesiell spiritualitet. På dette tidspunktet oppnådde skulptører spesiell virtuositet: de lærte å skildre frodige, komplekse frisyrer, som sammen med bart og skjegg for menn pittoresk innrammet ansiktet. For første gang begynte pupillene i øynene å bli boret ut (tidligere ble de bare malt), noe som skapte en illusjon om at statuen "så med et levende blikk." Øynene til keiser Marcus Aurelius er gjort ettertrykkelig store, med tunge, som om hovne øyelokk og hevede pupiller. Betrakteren får inntrykk av trist tretthet, skuffelse over jordelivet og tilbaketrekning i seg selv. Portretter av keisere III - IVbb., tiden for nedgangen av imperiet, representerer et helt galleri av karakterer, tilbøyeligheter, lidenskaper, reflekterer innflytelsen fra en kompleks historisk epoke og nødsituasjoner på den menneskelige personlighet.

6. Fra imperiets tid har mange mesterverk av arkitektur nådd oss. På 70-80-tallet. n. e. en storslått bygning ble bygget i Roma Flavisk amfiteater , kalt " Colosseum " Det ble bygget på stedet for det ødelagte Golden House of Nero og tilhørte en ny type bygning. Colosseum var en enorm skål med trappetrinn med seterader, omsluttet på utsiden av en elliptisk ringmur. Colosseum er det største amfiteateret i antikken. Den hadde plass til over åtti tusen tilskuere. Innvendig var det fire nivåer med seter, som på utsiden tilsvarte tre lag med arkader: doriske, joniske og korintiske. Det fjerde nivået var tomt, med korintiske pilastre - flate fremspring på veggen. Innvendig er Colosseum veldig konstruktivt og organisk; hensiktsmessighet er kombinert med kunst: det legemliggjør bildet av verden og livsprinsippene som romerne hadde utviklet i det 1. århundre. n. e.

Samtidig er den berømte Titus triumfbue . Triumfbuer er en romersk arkitektonisk nyvinning. Buer ble bygget både til ære for seire og som et tegn på innvielsen av nye byer. Imidlertid er deres opprinnelige betydning assosiert med triumf - en høytidelig prosesjon til ære for seier over fienden. Flankerer åpningen av Titusbuen er to korintiske søyler. Buen er dekorert med en høy overbygning - et loft med en dedikasjon til Titus "fra senatet og folket i Roma." Tidligere var det på toppen en statue av keiseren på en vogn trukket av fire hester.

Forumet til Trajan i Roma minner oss om den mest velstående tiden i Romas historie og «de beste av keisere». I midten sto Trajans søyle , som har overlevd til i dag. Det ble reist til ære for erobringen av Dacia (det moderne Romanias territorium). Malte relieffer avbildet scener fra dakernes liv og romerne fanget dem. Keiser Trajan vises på disse relieffene over åtti ganger. Statuen av keiseren på toppen av søylen ble til slutt erstattet av figuren til apostelen Peter.

7. Under keiser Hadrian (ca. 125) ble den mest grandiose kuppelstrukturen i den antikke verden fullført - Pantheon , tempelet til alle gudene, som fortsatt står i sentrum av Roma. Dette er det eneste monumentet som unnslapp ødeleggelse eller gjenoppbygging i løpet av middelalderen. Fra utsiden er Pantheon et enormt sylindrisk volum, som er festet til en gresk 16-søylers portiko. Gigantiske bronsedører, 6,5 meter høye, fører inn til en enorm rund hall på størrelse med en halv fotballbane. Kuppelen til Pantheon, som nådde en diameter på nesten 44 m, ble et mesterverk innen ingeniørvitenskap. Proporsjonene er nøye justert - høyden er nøyaktig halvparten av resten av bygningen. Dette er den største kuppelen i historien bygget uten bruk av armert betong.

Pantheon-hvelvet er den mest dristige ingeniørutfordringen som romerne noen gang satte seg. hovedproblemet under konstruksjonen - for å forhindre at den kollapser under sin egen vekt. Kuppelen har hele tiden en tendens til å bevege seg fra hverandre ved basen og kollapse på midten. Romerne løste problemet i to retninger. For det første ble veggene laget veldig tykke. Og for å forhindre at kuppelen sprer seg under, ble basen reist innenfor massive støttemurer, og en flerlags forsterkende ring ble lagt rundt den. Vekten av den gigantiske halvkulen hvilte på åtte kraftige søyler, hvis tykkelse nådde seks meter. For å redusere egenvekten ble det lagt inspeksjonsbrønner inne i pilarene. Fem forskjellige typer sement ble brukt i konstruksjonen av kuppelen, hvor hovedkomponenten var pozzolan - lokal vulkansk sand, som ga blandingen nesten steinhardhet. Utformingen av hvelvet inneholder også en rekke originale løsninger som gjorde det mulig å redusere vekten og trykket. Skjult inne i veggene er et system av buer som reduserer vekt og overfører trykk ned til støttepilarene. Vekten på selve kuppelen ble også redusert - store firkantede paneler - caissons - ble skåret ut fra innsiden av dens bestanddeler, noe som dekorerte interiøret og ga det rytme. Kaissonene var forgylt, og dannet et utseende av en gyllen baldakin over hodet. Hvelvet er kronet med en oculus ("øye av Pantheon") - et rundt hull med en diameter på omtrent 9 meter. Denne fantastiske detaljen fjernet hvelvet fra punktet med maksimal stress, noe som bidro til bygningens levetid.

8. Arkitekturen i epoken med imperiets tilbakegang (III-IV århundrer) er preget av uvanlig stor, noen ganger overdreven skala av strukturer, praktfulle dekorative effekter, understreket luksus av dekorasjon, rastløs plastisitet av arkitektoniske former. Romerske arkitekter oppnådde stor oppfinnsomhet ved å utforme det komplekse indre rommet til slike enestående arkitektoniske monumenter, fulle av storhet og seremoniell prakt, som Caracalla-badene Og Basilikaen til Maxentius I Roma.

Thermae (bad) for romerne var noe sånt som en klubb, der den eldgamle tradisjonen med rituelle vasker gradvis skaffet komplekser for underholdning og aktiviteter - palaestrum og gymsaler, biblioteker, musikkhaller. Å besøke badene var et yndet tidsfordriv for det romerske folket. Det var et stort antall bad spredt over hele imperiet - private og offentlige, menns og kvinners (eller generelle), enkle og sanne mesterverk av gammel arkitektur. The Baths of Caracalla okkuperte et enormt område med plener og hadde haller med varmt, varmt og kaldt vann. De var en kompleks arkitektonisk struktur, dekket med hvelv av forskjellige strukturer. Badenes vegger og hvelv var dekorert med gull, edelstener og mosaikk. Selv ruinene deres forbløffer øyet med sin storhet.

En svært vanlig romersk bygning var basilikaen - en rektangulær langstrakt bygning beregnet for offentlige møter og råd. Bygningen ble delt av langsgående rader av støtter (søyler, søyler) i flere passasjer - skip. Midtskipet var vanligvis bredere og høyere enn sideskipene og var opplyst gjennom vinduer over sidedelene. Oftest endte det med et fremspring – en apsis. Deretter ble den arkitektoniske formen til basilikaen brukt som modell i byggingen av kristne kirker.

9. Kunsten i det gamle Roma etterlot verden en enorm arv, hvor viktigheten er vanskelig å overvurdere. Antikkens Roma, den store arrangøren og skaperen av moderne normer for sivilisert liv, forvandlet avgjørende det kulturelle utseendet til en stor del av verden. Kunsten fra romertiden etterlot mange bemerkelsesverdige monumenter på en rekke felt, fra arkitektoniske strukturer til glasskar. De kunstneriske prinsippene utviklet av gammel romersk kunst dannet grunnlaget for kristen kunst fra New Age.

ROMAN KUNST-2010-ny.

ROMAN KUNST-2010-ny.

Sivilisasjonen på Kreta kalles derfor minoisk, og dens innbyggere kalles minoere.

De fleste forskere tror at navnet "labyrint" er assosiert med labrys, en dobbel øks, som var et hellig symbol på makt blant minoerne. Taket på palasset på Knossos var dekorert med bilder av labryser.