Prezentarea culturii antice. Cultura antică

Antichitatea se referă la perioada istoriei antice a Greciei și Romei. Aceste state au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării culturii europene și mondiale și au lăsat o bogată moștenire culturală și istorică.

Slide 3: Cronologie

Pentru a înțelege semnificația și amploarea a tot ceea ce s-a întâmplat în Marea Mediterană în timpul perioadei antice a istoriei, ar trebui să ne imaginăm dezvoltarea lumii antice ca o succesiune de trei perioade: Prima este asociată cu dezvoltarea culturală a Greciei (începutul său este atribuită în mod convenţional anilor 1500-1200 î.Hr.). A doua perioadă cu războaiele agresive ale regilor macedoneni - Filip și Alexandru, crearea vastului imperiu al lui Alexandru cel Mare (400 î.Hr.). A treia perioadă datează din perioada de glorie a Republicii și Imperiului Roman și a creării unei uriașe superputeri care a înghițit Grecia.

Slide 4: 1 Cultura spirituală

Slide 5: 1.1 Mitologia

Lumea - „cosmos” - a fost înțeleasă de grecii antici ca un corp sferic frumos, animat, locuit de oameni și zei. Baza viziunii asupra lumii a fost mitologia, care a trecut printr-o lungă cale de dezvoltare.

Slide 6

Romanilor le lipseau inițial ideile clare despre zei ca personaje specifice, individualizate. Ei credeau că în lume există forțe impersonale dăunătoare sau benefice - numina, caracteristice obiectelor individuale, ființelor vii și acțiunilor. A existat incertitudine cu privire la genul zeităților antice, care s-a reflectat în prezența ipostazelor masculine și feminine în unele dintre ele, sub forma de a se adresa zeității - „zeu sau zeiță”, „soț sau femeie”.

Slide 7: 1.2 Religia

Viziunea greacă asupra lumii este caracterizată nu numai de politeism, ci și de ideea de animație universală a naturii. Fiecare fenomen natural, fiecare râu, munte, crâng avea propria zeitate. Din punctul de vedere grecesc, nu exista o linie de netrecut între lumea oamenilor și lumea zeilor; eroii acționau ca o legătură intermediară între ei. Eroi precum Hercule s-au alăturat lumii zeilor pentru isprăvile lor

Slide 8

Religia s-a dezvoltat diferit în Roma Antică. Romanii, ca toate popoarele din antichitate, au divinizat fenomene ale naturii și ale vieții sociale care le erau de neînțeles. Religia romană își are originea în adâncurile sistemului tribal și până la sfârșitul perioadei republicane a trecut printr-o lungă cale de dezvoltare. Multă vreme, religia romană a păstrat rămășițe de idei religioase primitive: totemism, fetișism, animism.

Slide 9: 1.3 Filosofie

Grecii au devenit creatorii filozofiei, înțelegând și adunând împreună diverse idei despre lume și om.

10

Slide 10

Filosofia romană s-a dezvoltat sub influența decisivă a filozofiei grecești. Dintre tendințele filozofice, cele mai răspândite au fost stoicismul (Seneca, Epictet), scepticismul (Sextus) și epicureismul (Titus Lucretius Carus). Titus Lucretius Carus a fost un adept și continuator al învățăturilor atomiste ale lui Democrit și Epicur. Poezia „Despre natura lucrurilor” de Titus Lucretius Cara examinează problemele cosmogoniei, esența lumii

11

Slide 11: 2. Cultura socială

12

Slide 12: 2.1 Morala

Premisele eticii antice au fost create de-a lungul multor secole în arta populară orală, în proverbe și zicători, mituri și basme. Învățătura morală a fost formată ca înțelepciune lumească, care necesita o anumită armonie, ordine și măsură.

13

Slide 13

Trăsăturile caracteristice ale viziunii antice asupra lumii sunt: ​​1. Predominarea motivelor eudaimonice în căutarea morală a gânditorilor antici (în opinia lor, o persoană virtuoasă ar trebui să fie fericită). 2. Ideea de armonie, un caz special al căruia este armonia dintre spiritual și fizic. Asceza și monahismul nu se numără printre semnele distinctive ale antichității clasice, deși îi sunt cunoscute. Ea nu se străduiește să scape radical de învelișul material iluzoriu pentru a fuziona cu Absolutul. Dimpotrivă, antichitatea demonstrează un cult asexuat al corpului, necunoscut altor culturi. 3. Orientarea socială a gândirii etice, relația dintre etică și politică. Virtuțile civice erau foarte apreciate atât în ​​Grecia antică, cât și în Roma. Valorile democratice joacă un rol important. Cu toate acestea, statul nu a fost un scop în sine pentru antichitate. Acest lucru este confirmat de o anumită evoluție a ideilor sociale și etice. În antichitatea timpurie, ideea unității individului și a statului era larg răspândită; în antichitatea târzie, a apărut un contrast între lumea interioară a omului și existența sa socială.

14

Slide 14

4. Principala caracteristică a viziunii etice antice asupra lumii este raționalitatea acesteia. Pentru a se conecta cu cel mai înalt Bine, cu lumea transcendentală, de altă lume, omul antic nu trebuia să învingă materia sau să creeze o societate perfectă: a făcut acest lucru cu ajutorul rațiunii. Pentru antichitate, lumea transcendentală este inteligibilă și este numită un loc „inteligent”. O persoană este capabilă să ajungă pe cont propriu în acest loc, ceea ce afirmă valoarea omului ca atare în etica antică, autosuficiența morală și autonomia sa. De aici ideea unei persoane virtuoase ca persoană informată și a comportamentului moral ca comportament rezonabil. Există o legătură clară între autocunoașterea și auto-îmbunătățirea, fericire și plăcerea intelectuală. 5. Antichitatea a dat culturii lumii o asemenea formă de cunoaștere socială precum știința. Cunoștințele empirice despre natură, societate și om au existat și în țările din Orientul Antic: Egipt, India, China etc. Cu toate acestea, numai în Grecia Antică, datorită unei atitudini raționaliste generale, această cunoaștere a fost separată de mitologie, sistematizată și generalizată sub formă de teorie. Morala a primit și o justificare teoretică; în Grecia a apărut știința moralei – etica.

15

Slide 15: 2.2 Legea

În Grecia, o activitate legislativă extinsă este asociată cu numele lui Draco și Solon. Legile atribuite lui Draco au fost emise în anul 621 î.Hr. Legile lui Draco nu au ajuns la noi, dar din relatările autorilor antici se știe că au sancționat o serie de instituții și obiceiuri religioase, introducând pedepse crunte. Astfel, pedeapsa cu moartea a pedepsit nu numai sacrilegiul și omorurile premeditate, ci și furtul de legume și lenevia. Legislația lui Solon, datând din 594 î.Hr., a abordat o serie de probleme legate de organizație puterea statuluiși reglementarea raporturilor de drept civil. Cu toate acestea, instituțiile de bază ale dreptului civil și penal nu au fost dezvoltate cu suficientă detaliere.

16

Slide 16

Cele mai importante inovații culturale ale antichității romane sunt asociate cu dezvoltarea dreptului. Roma antică este locul de naștere al jurisprudenței.

17

Slide 17: 2.3 Politică

18

Slide 18

De-a lungul existenței sale, Grecia a fost un conglomerat de orașe-stat, care din când în când s-au unit în alianțe libere. Grecia a dat lumii multe forme de guvernare: democrația de sclavi; tiranie - regulă unică; oligarhie etc.

19

Slide 19: 3.Cultură tehnică

20

Slide 20: Economie

Activitatea economică a Greciei Antice s-a bazat pe o economie de subzistență, în care fiecare familie grecească se asigura cu tot ce este necesar. Familia lucra la câmp sau în atelierul meșteșugăresc alături de sclavi, cu diferența că cea mai grea parte a muncii le revine sclavilor, care erau numiți „unelte vorbitoare”.

21

Slide 21

Spre deosebire de greci, romanii considerau munca umilitoare, preferand munca militara muncii productive. Diferențierea socială a romanilor a dat naștere la diferite niveluri de consum.

22

Slide 22: Știință

Știința ca experiență sistematizată și studiu intenționat al legilor naturii și ale societății a fost fondată de greci. Prima informație științifică naturală a fost oferită de filozofii greci. De exemplu, Thales a fost fondatorul matematicii, al astronomiei și al unui număr de științe specifice.

23

Slide 23

Roma avea proprii săi oameni de știință, dar lucrările lor erau de natură generalizantă și compilativă. Deși știința romană nu a atins nivelul științei grecești, a avut multe realizări majore.

24

Slide 24: Tehnica

Odată cu dominația uneltelor de mână și a tehnicilor meșteșugărești acumulate în procesul de practică, se remarcă schimbări și în tehnica meșteșugurilor antice. Au fost introduse noi instrumente în Grecia și Roma: strung pentru prelucrarea lemnului, bretele. Autorii romani au găsit prima definiție a unei mașini, care este încă foarte departe de cea actuală.

25

Slide 25: 4. Cultura artistică

26

Slide 26: 4.1 Arhitectură

Epoca arhaică este momentul formării arhitecturii grecești. În timpul erei clasice, noile tendințe au fost vizibile în mod clar în planificarea urbană greacă. Principalul tip de clădire publică era încă templul.

27

Slide 27

Dezvoltarea arhitecturii romane a fost strâns legată de cursul istoriei romane, de complicarea relațiilor sociale și de creșterea orașului roman; s-a produs sub influenta greaca si etrusca.

28

Slide 28: 4.2 Literatură

În epoca clasică, literatura greacă a înflorit. De la începutul secolului al VI-lea s-a observat deja începutul declinului literaturii. În această perioadă, acele genuri literare care răspundeau direct întrebărilor ridicate de viața privată și publică au primit o mare dezvoltare: elocvența a continuat să se dezvolte și s-a creat un dialog filozofic.

29

Slide 29

La romani, opera literară a scriitorilor individuali a fost precedată de arta populară orală. Din păcate, operele de artă populară romană nu au fost notate și nu au supraviețuit, cu excepția micilor fragmente. Pe această bază accidentală, unii savanți i-au considerat pe romani incapabili de creativitate poetică.

30

Slide 30: 4.3 Art

secolul al V-lea î.Hr e. - perioada de glorie a artei grecești. Dintre toate genurile, tragedia, ale cărei intrigi erau mituri despre zei și eroi, și comedia, cel mai adesea politică, au cunoscut o creștere rapidă. Cel mai acut în politic Genul a fost comedia attică, care în origine și simpatii sociale era cel mai apropiată de țărănime.

31

Slide 31

Arta Romei este considerată punctul culminant al creativității artistice a societății antice. Artă Roma antică- un fenomen independent, determinat de cursul evenimentelor istorice, condițiile de viață și unicitatea opiniilor religioase

32

Slide 32: Concluzie

Baza culturii antice grecești, precum și a culturii antice în general, a fost polis. Datorită dimensiunii sale mici, polisul, care era în general un stat cu drepturi depline, a intensificat dezvoltarea culturii antice. În timpul „epocii de aur” a Atenei, au apărut două soluții principale la problema umană. Printre acestea se numără o decizie filozofică și personală asociată cu numele de Socrate, care a influențat apariția diferitelor mișcări filosofice, precum și una științifică și rațională, care era o viziune asupra lumii care corespundea democratizării vieții orașului.

33

Slide 33

Printre cele mai remarcabile realizări ale romanilor se numără sistemul juridic pe care l-au creat, care a jucat un rol decisiv în dezvoltarea ulterioară a gândirii juridice. Politica a oferit exemple de guvernare, principii ale democrației și forme de guvernare. În drept, ea a pus bazele dreptului general și privat al tuturor statelor europene. În știință, antichitatea a lăsat multe cunoștințe de bază, a dotat știința cu limbaj și a dat terminologie. Ea a format baza teoretică a multor domenii ale cunoașterii științifice, inclusiv filozofie, logică, filologie etc.

34

Slide 34

Perioade Cultura spirituala Cultura sociala Cultura tehnica Cultura artistica Mitologia Religie Filosofie Moralitate Drept Politica Economie Stiinta Tehnologie Arhitectura Literatura Arta Mileniul II – Secolul V î.Hr. secolele V-IV î.Hr. secolul al IV-lea î.Hr e. -1 în AD Haos și Cosmos Panteonul Zeilor Totemism fetișism animism creștinism Apariția filosofiei Protagoras etc. Sofistica, stoism, Etică Cultura corpului Formarea Muncii Dragon Legea Romei Democrație Tirania Oligarhie Comerț meșteșugăresc Agricultură Matematică Astronomie Psihologie Instrumente de muncă și război. instrumente Îmbunătățirea instrumentelor Fabricarea oțelului Dezvoltarea orașului haos Arhitectura doriană Acropole Versuri epice Drama Teatru pictura sculpturii Dezvoltarea sculpturii și picturii Sculptură

35

Slide 35

HAOS și SPAȚIUL Spiritual Artistic Social Tehnic Filosofie Religie Mitologia Moralitate Drept Politică Arhitectură Literatură Artă Economie Știință Tehnologie Sofism Stoecism Scepticism Spațiu Panteonul Zeilor Creștinism Titani Meșteșuguri Comerț Agricultură Etică Cultură corporală Muncă Tiranie Oligarhie Democrație Roman Solonian Draconian Matematică Astronom și Psihologie Oțel Oțel Ordine Corintiana Ordine dorica Pictura Sculptura Teatru Drama Epopee Versuri Animism Totemism

https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Termenul „antichitate” provine din cuvântul latin antiquus – antic. Ele sunt de obicei numite o perioadă specială de dezvoltare Grecia anticăși Roma, precum și acele pământuri și popoare care se aflau sub influența lor culturală. Cadrul cronologic al acestei perioade, ca orice alt fenomen cultural și istoric, nu poate fi determinat cu precizie, dar coincide în mare măsură cu momentul existenței statelor antice înseși: din secolele XI până în secolele IX. î.Hr., momentul formării societății antice în Grecia și până în secolele V. ANUNȚ - moartea Imperiului Roman sub loviturile barbarilor.

Unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale culturii grecești antice este teatrul. A apărut din cântecele și dansurile populare în timpul sărbătorilor în cinstea zeului Dionysos. Din cântecele rituale care se cântau îmbrăcați în piei de capră s-a născut tragedia (tragos - capră, odă - cântec); Din cântece răutăcioase și vesele s-a născut o comedie. Teatrul Greciei Antice Spectacolele de teatru erau considerate o școală de educație, iar statul le acorda o mare atenție. Spectacolele aveau loc de mai multe ori pe an de sărbători majore și durau câteva zile la rând. Au fost puse în scenă 3 tragedii și 2 comedii. În perioada de glorie a culturii grecești (secolele VI - V î.Hr.), cei mai remarcabili poeți tragici greci, clasici nu numai ai literaturii grecești, ci și ai literaturii mondiale, au trăit și au lucrat la Atena.

Principalele structuri arhitecturale ale Greciei clasice au fost templele, teatrele și clădirile publice. Dar principala structură arhitecturală este templul. Cele mai faimoase exemple care au supraviețuit până în zilele noastre în Acropola ateniană sunt templele Partenon și Erhtheion. Stilurile în arhitectura greacă antică s-au schimbat succesiv: doric, ionic corintic. O trăsătură distinctivă a acestor stiluri este forma coloanelor - un atribut indispensabil al clădirilor grecești antice. Templul principal al Atenei antice - Partenonul

Sculptura greacă a fost inițial inferioară sculpturii din Orientul antic. Dar din secolul al V-lea. î.Hr. a atins o prosperitate fără precedent. Transmite nu numai figura și chipul, ci și mișcarea și chiar sentimentele oamenilor reprezentați. Următorii sculptori s-au bucurat de faimă și glorie deosebită: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. „Aruncator de discotecă” Sculptură a clasicilor timpurii

Pictura era larg răspândită în Grecia antică sub formă de fresce și mozaicuri care decorează templele și clădirile, dar cu greu au supraviețuit până în zilele noastre. Exemple de picturi supraviețuitoare includ celebrele vaze grecești cu figuri negre și roșii. Pictura greacă veche. Vaze cu figuri negre

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Cultura romană antică a trecut printr-o cale complexă de dezvoltare din cultura comunității romane, absorbind tradițiile culturale ale Greciei antice, căzând sub influența culturilor etrusce, elenistice și a culturilor popoarelor din Orientul antic. Cultura romană a devenit terenul de reproducere pentru cultura popoarelor romano-germanice din Europa. Colosseum sau Amfiteatrul Flavian

Cultura romană, ca și cultura greacă, este strâns legată de ideile religioase ale populației Romei Antice. În mintea romană, fiecare obiect, fiecare fenomen avea propriul său spirit, propria sa divinitate. Fiecare casă avea propria Vesta - zeița vetrei. Zeii au cunoscut fiecare mișcare și suflare a omului de la naștere până la moarte. O altă trăsătură curioasă a religiei romane timpurii și a viziunii oamenilor despre lume este absența unor imagini specifice ale zeilor.

Roma și alte orașe ale imperiului au fost decorate cu clădiri magnifice - temple, palate, teatre, amfiteatre, circuri. Amfiteatrele și circurile în care erau otrăvite animalele, se organizau lupte de gladiatori și execuții publice erau o caracteristică a vieții culturale a Romei. Forumul Roman Piețele Romei și ale altor orașe au fost decorate cu arcuri de triumf în cinstea victoriilor militare, statui ale împăraților și personalități publice marcante ale statului. În multe orașe s-au construit case cu 3 până la 6 etaje. Arcul din Piazzale Rome

Palatele și clădirile publice au fost decorate cu picturi murale și picturi, ale căror subiecte principale erau episoade din mitologia greacă și romană, precum și imagini cu apă și verdeață. În perioada Imperiului Atentie speciala a primit o sculptură portret, a cărei trăsătură caracteristică a fost un realism excepțional în transmiterea trăsăturilor persoanei înfățișate. Multe lucrări de sculptură au fost copii frumos executate ale operelor de artă grecești și elenistice. O formă de artă deosebit de răspândită a fost mozaicul, prelucrarea metalelor prețioase și bronzul.

Cultura antică este un fenomen unic care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării întregii civilizații europene. Realizările artei grecești au format parțial baza pentru ideile estetice ale epocilor ulterioare. Cultura romană, cu ideile sale dezvoltate despre oportunitatea lucrurilor și acțiunilor, dreptatea în viața societății, a fost capabilă să completeze cultura greacă. Sinteza acestor două culturi a creat o cultură antică unică, care a devenit baza culturii europene.

Periodizarea culturii artistice antice

• I – Homeric (secolele XI-IX î.Hr.)
• II – arhaic (secolele VIII-VI î.Hr.)
• III – clasic (secolele V-IV î.Hr.)
• IV – elenistic

(sfârșitul secolelor IV-I î.Hr.)

Roma antică republicană secolele V-I î.Hr

Roma antică imperială secolele I-V î.Hr.

• (sfârșitul secolelor IV-I î.Hr.) Roma antică republicană secolele V-I î.Hr Roma antică imperială secolele I-V î.Hr.

Perioada homerică Cultura cretano-micenică mileniul III-II î.Hr.

• Cultura Egee a înflorit pe insulele și coasta Mării Egee (Creta, Micene, Tirint, Troia)

• Arthur John Evans în martie 1900 A început săpăturile pe insula Creta - Palatul Knossos (Legenda Minotaurului, Ariadna și Tezeu).

Frescele Palatului Knossos

Fresca „pariziană”, preoteasa zeității, secolul al XV-lea î.Hr. e.

Regele-Preot, frescă în Palatul Knossos

Arhaic VII-VI î.Hr Sistemul de comenzi

• COMANDA - o anumită combinație de părți portante și susținute ale unei structuri de stâlpi și grinzi, structura lor și prelucrarea artistică.
• Comanda include piese portante (Coloană Cu capital , baza, uneori cu piedestal) și purtat (arhitravă, friză și cornișă, împreună componentele intablament ).

Sculptură din perioada arhaică Omul este purtătorul frumuseții naturale

• Kouros din Attica. Marmură. În jurul anului 520 î.Hr Muzeul Național de Arheologie. Atena.
• Scoarță în peplos. Marmură. În jurul anului 530 î.Hr Muzeul Acropolei. Atena.

Clasic V-IV secole î.Hr.

• Socrate
• Știu că nu știu nimic.
• Este imposibil să trăiești mai bine decât petrecându-ți viața încercând să devii mai perfect.
• Există un singur bun - cunoașterea. Există un singur rău - ignoranța

Portretul lui Socrate de Lysippos, păstrat la Luvru

Drama greacă antică

A avut un impact uriaș

Pentru dezvoltarea teatrului mondial.

„Tatăl tragediei”

ARISTOPAN

ESCHIL

SOFOCLE

Bust grecesc antic

Distribuția sculpturii grecești antice

Templul lui Zeus la Olimpia (reconstrucţie)

Fidias în imaginile sale sculpturale a reușit să transmită măreția supraomenească. Statuia lui Zeus .

Aurul a acoperit pelerină care acoperea o parte a corpului lui Zeus, sceptrul cu un vultur, pe care îl ținea în mâna stângă, statuia zeiței victoriei - Nike, pe care o ținea în mâna dreaptă și coroana de ramuri de măslin pe capul lui Zeus. Picioarele lui Zeus se sprijineau pe un taburet sprijinit de doi lei. Pe picioarele tronului au fost înfățișate patru Nike dansuri. Au fost, de asemenea, descrise centauri, lapiți, isprăvile lui Tezeu și Hercule și fresce care înfățișează bătălia grecilor cu amazoanele. Baza statuii avea 6 metri lățime și 1 metru înălțime. Înălțimea întregii statui împreună cu piedestalul a fost, conform diverselor surse, de la 12 la 17 metri.

Stilul clasic în sculptură

• Armonie
• Uşura
• Simplitate
• Proporționalitate față de om
• Practicitate
• Solemnitate

Sculptură clasică de epocă

• M Fier. Aruncător de disc.În jurul anului 450 î.Hr Copie romană din marmură a unui original grecesc din bronz.

Muzeul Termal Roma.

Sculptură clasică de epocă

• Policletos. Doryphoros. Secolul V î.Hr. Reconstrucție în bronz dintr-o copie romană din marmură. Muzeul Național de Arheologie. Napoli.

• Echilibrul figurii se realizează prin faptul că șoldul drept ridicat corespunde umărului drept coborât și, invers, șoldul stâng coborât corespunde umărului stâng ridicat. Acest sistem de construcție a figurii umane (așa-numitul „chiasmus”) conferă statuii o structură măsurată, ritmică.

Sculptură din perioada înaltă clasică

Fidias

(490 î.Hr. - 430 î.Hr.) - sculptor grec antic,

unul dintre cei mai mari artiști ai perioadei înalte clasice

• Nike din Samotracia. Marmură.

În jurul anului 190 î.Hr Louvre. Paris.

• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon cu fiii săi. Marmură. În jurul anului 40 î.Hr copie romană. Muzeele Vaticanului.Roma.
• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon cu fiii săi. Marmură. În jurul anului 40 î.Hr copie romană. Muzeele Vaticanului.Roma.

• Agesander (?)
• Venus de Milo, c. 130-100 î.Hr e.
• Marmură. Inaltime: 2,02 m
• Luvru, Paris

Roma antică I-V secole

• Lupul Capitolin, BINE. 500-480 î.Hr e. bronz. Înălțime: 75 cm Muzeele Capitoline, Roma
• Sculptură etruscă din bronz, datând stilistic din secolul al V-lea î.Hr. și a fost păstrat la Roma încă din antichitate. Înfățișează o lupoaică care hrănește cu lapte doi bebeluși - Romulus și Remus

Forumul lui Cezar- primul dintre forurile imperiale ale Romei.

Triumphalnaya

Arcul lui Titus- un arc cu o singură treaptă situat pe antica Cale Sacră la sud-est de Forumul Roman. Construit de Domițian la scurt timp după moartea lui Tit în anul 81 d.Hr. e. în memoria cuceririi Ierusalimului în anul 70 d.Hr. e. A servit drept model pentru multe arcuri de triumf ale New Age.

Colosseum, Amfiteatrul Flavian

monument de arhitectură al Romei antice

Construcția celui mai mare amfiteatru din întreaga lume antică a durat opt ​​ani, ca construcție colectivă a împăraților dinastiei Flavian: construcția a început în anul 72 d.Hr. sub împăratul Vespasian, iar în anul 80 d.Hr. Amfiteatrul a fost sfințit de împăratul Titus.

Panteon- „templul tuturor zeilor” din Roma, un monument de arhitectură cu dom centrat

Nu există ferestre în Panteon. Singura sursă de lumină este o gaură rotundă de 9 metri în partea de sus a cupolei, simbolizând ochiul ceresc atotvăzător

Portret sculptural roman

împăratul Augustus

Muzeul Național din Roma (Palazzo Massimo).

Antichitatea, o lume a culturii înalte, a fost baza spirituală pentru multe generații de eleni și romani.

Vechea maximă „Omul este măsura tuturor lucrurilor” a devenit sursa dezvoltării civilizației europene.

De la sfârşitul secolului al V-lea. Începe noua perioada Istoria europeană, luminată de valorile creștinismului.

Caracteristici ale culturii egeene

Pictura cretano-miecenică

Caracteristicile științei antice

Liniar

Dezvoltarea tehnologiei

Caracteristici ale culturii grecești antice

Zeii Greciei

Mitologie

12 osteneli ale lui Hercule

"Iliada"

"Odiseea"

Sapte minuni ale lumii

Sculptură greacă antică

Sculpturile lui Polykleitos

Amazone rănite

Sculpturile lui Phidias

Statuia lui Zeus de Fidias (copie)

Sculptura lui Praxiteles

Sculpturile lui Lysippos

Apoxyomene

Sculpturile lui Skopas

Pictura din Grecia Antică

Pictura lui Apolodor

Bătălia mozaică a lui Alexandru cel Mare cu Darius

Teatru

Clasici ale comediei și tragediei

Pietre prețioase grecești antice

Bijuterie grecească veche cu elefant

Toreutica

Partea inversă a oglinzii

Hercule și Auge. Aurire pe argint.

Arhitectura greacă antică

Coloane de diverse ordine

Componentele unei coloane antice

Piese de sprijin pentru acoperișul clădirii

Cultura romana antica

Istoria civilizației romane

Religia Romei Antice

Închinarea zeilor

Arhitectura Romei Antice

Roma

forum roman

Apeducte și viaducte

Băi Termale

Columna lui Traian

Panteonul - templul tuturor zeilor

Colosseum

Pictura și sculptura Romei antice

Portret sculptural

Portret sculptural

Reconstituirea colorării statuii lui Octavian

Portrete Fayum

ARTA ȘI ARHITECTURA GRECEI ANTICE.

1.Epoci din istoria culturii grecești antice.

În istoria culturii grecești antice, se obișnuiește să se distingă următoarele perioade:

III–II mie î.Hr.: cretan-micenian, asociat cu înflorirea statelor situate pe insulele Mării Egee și într-o serie de orașe ale Greciei continentale (unii istorici de artă consideră cultura creto-miceniană ca fiind o perioadă aparte, separată de cea antică, în istoria MHC);

XI–IX V. BC.: homeric(sau geometrie), sau „epocile întunecate” care au venit după invazia triburilor războinice, o perioadă de declin cultural;

VIII–VI BC.: arhaic, stadiul timpuriu al dezvoltării societății grecești, perioada de formare a artei antice;

V–IV BC.: clasic, perioada de glorie, culmea dezvoltării artei antice;

sfârşitul IV – I BC.: elenistic, asociat cu înflorirea statelor formate pe locul puterii lui Alexandru cel Mare, a cărei ascensiune a culturii s-a bazat pe sinteza tradițiilor culturale grecești și locale.

2.Cultura creto-micenică.

Cultura creto-miceniană (numită și egee) se referă la cultura din epoca bronzului ( III–II mii î.Hr.), care domina Marea Mediterană de Est (insulele Creta, Thera și altele din Marea Egee) și în unele orașe ale Greciei continentale (Micene, Tiryns, Pylos etc.). Dezvoltarea sa a fost foarte influențată de cultura Orientului antic, în special de Egipt.

Pe insule, centrele de cultură erau complexe de palate monumentale, care erau și reședințe regale, cetăți și lăcașuri de cult. Celebrul palat din Knossos de pe insula Creta, cu arhitectura sa maiestuoasă, amintește de templele egiptene antice cu sălile lor vaste cu coloane și curțile lor. Descoperit în timpul săpăturilor la începutul secolului al XX-lea. și parțial restaurat, palatul uimește prin sistemul său complex de camere și decorațiuni decorative rafinate, printre care se numără fresce magnifice, vaze ceramice cu motive vegetale și marine și coloane înclinate în jos.

Arta cretană evită imobilitatea, suporturile grele și structurile puternic stabile. Diferitele spații interioare ale Palatului Knossos sunt conectate în cel mai bizar mod, iar coridoarele lungi duc brusc în fundături. Scările duc de la etaj la etaj, iar vizitatorul se găsește mai întâi într-o curte luminoasă, apoi într-o logie, apoi într-o sală mare principală pentru sărbători. Frescele arată cât de dinamică și de vie a fost arta cretană.

Mai multe mituri grecești sunt asociate cu palatul. Potrivit legendei, a fost condus de vechiul rege Minos[ Civilizația Cretei este așadar numită minoică, iar locuitorii ei din acea vreme sunt numiți minoici.] - fiul lui Zeus și al Europei, în același palat, numit în legende „labirintul”.Minos l-a închis pe jumătate taur, jumătate bărbat Minotaur, căruia Atena a trebuit să-i sacrifice șapte tineri și șapte fete la fiecare nouă ani; în același labirint, cu ajutorul Ariadnei (fiica lui Minos), eroul atenian Tezeu l-a ucis pe Minotaur, eliberând Atena de groaznicul tribut. După fuga lui Tezeu și Ariadnei, mânia lui Minos s-a îndreptat către Dedal, care îi ajuta; Minos l-a închis pe stăpân într-un labirint, iar ulterior Dedalus, împreună cu fiul său Icar, au zburat departe de insulă cu ajutorul unor aripi de casă făcute din ceară și pene.

Cultura miceniană, care a împrumutat mult din cultura cretană, reflecta natura războinică a triburilor antice ahee. În Micene și în alte orașe din această perioadă au fost descoperite structuri defensive puternice, numite ciclopice: conform miturilor grecești, creatorii acestor ziduri groase din blocuri uriașe de piatră au fost Ciclopii cu un singur ochi. Zidurile puternice ale Micenei aveau mai multe porți, dintre care cea mai faimoasă, Poarta Leului, era decorată cu un relief sculptural înfățișând două leoaice. În Micene și în alte orașe s-au găsit rămășițe de palate regale asemănătoare lui Knossos (doar fără curte). Au fost descoperite înmormântări bogate, în care s-au găsit măști funerare, vase de aur și argint, bijuterii și arme. Pereții palatelor și mormintelor sunt acoperiți cu picturi asemănătoare cu cele din Creta, dar modul de pictare este diferit. Imaginile sunt statice și decorativ decorative.

Monumente de scris din această perioadă au fost găsite atât în ​​Creta, cât și în orașele Greciei continentale. Inscripțiile scrise în silabare cretane (așa-numitul „Linear A”) încă nu au fost descifrate, dar textele miceniene („Linear B”) puteau fi citite la mijlocul secolului al XX-lea.

La începutul lui XI V. î.Hr. a avut loc un fel de dezastru. Lumea slăbită și degradată creto-miceniană a fost distrusă de invazia triburilor din nord.

3. Perioada homerică.

Această perioadă (XI – IX V. BC) se numește de obicei „evul întunecat”, deoarece informațiile despre el sunt foarte rare și fragmentare. În acest moment, scrisul, arhitectura monumentală și pictura erau absente în Grecia.

În principal literatura s-a dezvoltat. În această perioadă s-au format bazele mitologiei și ale poeziei epice, care transmiteau în formă figurată viața, aspirațiile spirituale și faptele eroice ale poporului. Miturile reflectau ideile grecești despre originea lumii și structura societății. Forțele misterioase ale naturii erau îmbrăcate în imagini concrete ale zeilor. Imaginile zeilor sunt antropomorfe, se caracterizează prin slăbiciuni și pasiuni umane, se luptă între ele, înșală, iubesc, au milă și pedepsesc.

Poeziile create în această perioadă (și înregistrate secole mai târziu)” Iliada" Și " Odiseea„atribuit poetului orb Homer. Importanța poemelor în cultura artistică mondială este extrem de mare; ele nu sunt doar cele mai mari monumente literare, ci și baza artei, eticii și filosofiei europene. Ideile, intrigile și imaginile lor au inspirat artiști, dramaturgi, sculptori, muzicieni și cineaști timp de multe secole. În Hellas însăși, epopeea homerică a stat la baza sistemului de învățământ și a întregii poezii profesionale.

Arta în epoca homerică era slab dezvoltată. Doar pictura și sculptura în vază, reprezentate de mici figurine din bronz, au primit o oarecare dezvoltare.

Picturile erau dominate de un stil geometric, care și-a luat numele de la formele clare, logic clare ale principalelor tehnici picturale: romb, pătrat, dreptunghi, cerc, zigzag, linie (de aceea, în literatură, perioada homerică este numită și perioadă geometrie). Produsele produse în diverse centre artistice - pe insula Thera (azi Santorini), în Peloponezianul Argos, în Atena etc. - au fost toate realizate în același stil. Fiecare astfel de vas conține informații despre lume - nu numai în forma sa externă, ci și în pictură.
Fiecare simbol al picturii vasului era un detaliu al unei imagini convenționale a structurii lumii. În câmpul continuu al modelelor-semne geometrice, se remarcă în special ornamentul panglică format dintr-o linie întreruptă în unghi drept - meandre.

Amforele stilului geometric se caracterizează printr-o stabilitate (statuară) extrem de bună și impresia de greutate internă. Această calitate a devenit o proprietate integrală a arhitecturii, care a apărut în secolul al VIII-lea. î.Hr e., dar a început să se dezvolte rapid abia în epoca arhaică (secolele VII-VI î.Hr.).

4. Perioada arhaică.

Epoca arhaică este o etapă timpurie în dezvoltarea societății grecești antice. Atunci majoritatea poliselor au apărut cu propriul sistem de valori și cu o polis specială, morală colectivistă. Sistemul polis a promovat o viziune specială asupra lumii în rândul grecilor; i-a învățat să prețuiască abilitățile reale ale unui cetățean uman, ridicat la cel mai înalt principiu artistic și ideal estetic al Greciei antice.

În epoca arhaică au apărut aproape toate formele principale de cultură și artă antică: filozofie, literatura clasică (poezie), arte plastice (arhitectură, sculptură, pictură) și diverse jocuri. Prioritatea în artă a aparținut artelor plastice – arhitectură și sculptură.

Tipurile de structuri arhitecturale din perioada arhaică sunt reprezentate în principal de temple. Templul era o clădire dreptunghiulară cu o intrare pe un perete de capăt îngust. Coloanele, care fie încadrau intrarea, fie împărțeau spațiul interior de-a lungul axei longitudinale, fie stăteau lângă pereți, erau proporționale cu o persoană, asemănată cu figura sa. În epoca arhaică, a fost creat un singur limbaj arhitectural - sistem de ordine.

O comandă este ordinea de conectare între părțile portante și nesuportante ale unei clădiri într-o structură cu stâlp și grinzi. Ordinul a sugerat utilizarea unui singur modul (măsură) - o deschidere, un cot sau un picior - la construirea clădirilor. Acest lucru a oferit clădirilor o completitudine deosebită. Datorită sistemului de ordine, forțele opuse de creștere ascendentă și presiune descendentă au fost echilibrate într-o lucrare de arhitectură. Piesele portante erau baza ( stereobat) și platforma sa superioară ( stilobat), precum și suporturile care stau pe acesta ( coloane). Piese portante - toată partea superioară a clădirii, acoperișul cu intablament- tavan situat direct pe coloane. Antablamentul era format din trei părți subordonate: arhitravă, frizăȘi cornişă. Coloana, la rândul ei, avea o bază ( baza), care se baza pe stereobat, trompă, constând din mai multe tobe stivuite una peste alta și s-au încheiat capital, în care s-a remarcat „perna” ( arici de mare) și o lespede pătrată întinsă deasupra ei ( abac).

Cel mai vechi tip de comandă este doric. Și-a primit numele de la una dintre principalele ramuri ale poporului elen - dorienii, locuitori ai Peloponezului. Cealaltă ramură principală au fost ionienii, care au locuit în Balcanii Centrali (inclusiv Atena), apoi s-au mutat pe coasta Asiei Mici și parțial în insule. Aici a apărut și s-a format ionic Ordin. Dorica a fost asociată în mod tradițional cu un stil masculin, dur, în timp ce ionică a fost asociată cu un stil feminin, moale și răsfățat. În ordinea dorică, coloanele erau așezate direct pe un stereobat fără suporturi, aceste coloane se înclinau brusc în vârf și aveau de obicei o îngroșare în centru - entasis (pentru a sublinia greutatea incredibilă pe care trebuiau să o suporte suporturile clădirii); coloanele aveau de obicei douăzeci de caneluri - flaut. Vizual, flautele au ușurat greutatea suporturilor masive și le-au subliniat direcția în sus.

Meșteri greci cu o pricepere uimitoare au înscris temple dedicate diferiților zei în peisajul natural în concordanță cu funcțiile și imaginile lor: unele au fost construite pe câmpie, altele pe dealuri, altele la marginea pădurilor, lângă râuri sau chei sacre.

În sudul Italiei, unde din secolul al VIII-lea. î.Hr e. Au existat colonii grecești și mai multe temple dorice au supraviețuit. În Paestum există așa-numitul Templu lui PoseidonȘi așa-numitul Templu al lui Ceres. De asemenea, în acest moment, au început să fie construite sanctuare mari - Apollo la Delphi, Hera - în Olympia, totuși, majoritatea templelor arhaice de aici au supraviețuit până în zilele noastre în ruine.

Sculptura arhaică este strâns legată de arhitectură, deoarece sculptura era de obicei destinată complexelor religioase și decorată frontoane cladiri. Chiar și statuile individuale care au decorat frontoanele la început semănau prea mult cu coloane: brațele erau lipite strâns de corp, picioarele stăteau la același nivel. Figurile masculine și feminine au proporții similare: talie subtireși umerii largi, singura diferență fiind că figurile masculine, de regulă, apar goale, în timp ce figurile feminine sunt înfățișate în robe complexe care ascund plasticitatea corpului. Până la sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea. î.Hr e. proporții de figuri feminine numite statui miez, și figuri masculine numite statui kouros, devin mai naturale, iar mișcările lor devin mai libere. Un zâmbet vesel strălucește pe fețele lor. Treptat, formele corpului kourosului și korsului devin mai puternice și mai reale, iar până la începutul războaielor greco-persane, zâmbetul dispare de pe fețele arhaice.

În epoca arhaică, pictura în vază a devenit una dintre cele mai dezvoltate domenii ale artei. Au fost create mii de ateliere pentru modelarea și pictura diferitelor vase: amfore pentru ulei sau vin, cratere pentru amestecarea vinului cu apă (aceasta era obișnuită la sărbătorile grecești), skyphos, oinochoi și kylix pentru vin, pixis pentru bijuterii de femei.

În prima jumătate a secolului al VI-lea. Pictura în vază a înflorit în Corint, unde picturile în stil oriental erau populare - piesele erau decorate cu șiruri de frize de animale sau creaturi fantastice. În a doua jumătate a secolului al VI-lea. î.Hr e. Corintul a făcut loc Atenei, care de atunci a devenit treptat un fel de capitală a lumii elene. Aici, vase făcute în așa-numita figură neagră stil: figurile negre sunt reprezentate pe un fundal deschis. Picturile erau acoperite cu un lac special, care dădea vasului o strălucire de oglindă. În atelierele ateniene, olarul și pictorul de vază își lasă semnăturile pe vază.

Pe la anii 30 secolul VI î.Hr e. O galaxie strălucitoare de pictori de vază (dintre care cei mai remarcabili au fost Euphronius și Euthymides) a început să lucreze în așa-numitul stil cu figuri roșii - figurile au devenit acum luminoase, iar fundalul întunecat. Dorința de realism în imagine, de armonie între figurile reprezentate și forma vasului face ca ceramica grecească din perioada arhaică să fie deosebit de valoroasă din punctul de vedere al cunoscătorilor de artă.

Epoca arhaică a pus bazele viitoarei înfloriri a artei grecești în epoca clasică.

GRECIA-ARHAIC.ppt

GRECIA-ARHAIC.ppt

5.Perioada clasică.

Epoca clasică este cea mai faimoasă perioadă din istoria Greciei Antice. ÎN V V. centrul vieții politice și culturale s-a mutat la Atena, care la acea vreme era cel mai dezvoltat oraș grecesc. Aici s-au adunat meșteri talentați din toată Grecia, unde existau cele mai bune condiții pentru creativitate la acea vreme. Cultura artistică a Atenei a cunoscut o perioadă de prosperitate strălucitoare: în scurt timp, a fost ridicat acolo ansamblul Acropole, care a devenit un simbol al Greciei antice, sculptori, dramaturgi și filozofi remarcabili și-au creat lucrările.

ARHITECTURĂ.

Cea mai izbitoare întruchipare a realizărilor arhitecturii grecești din epoca clasică este creată în timpul lui Pericle. Acropole din Atena(a doua jumătate Secolul V î.Hr e.).

Acropola ateniană stătea pe o stâncă înaltă cu vedere la oraș și era centrul tuturor sanctuarelor ateniene. Ansamblul său a inclus Propilee(poarta din fata) templul lui Nike Apteros(Fara aripi), Erhtheionși templul principal - Partenonul.

Partenonul a fost construit de arhitecții Ictinus și Callicrate. În plan, este pur și simplu un dreptunghi de pereți acoperiți cu grinzi orizontale pe care se sprijină un acoperiș în două frontoane pe toată lungimea clădirii. Clădirea este înconjurată pe toate părțile de coloane calme, zvelte. Colonada susține tavanul, iar clădirea în ansamblu este ușor ridicată pe soclu deasupra solului. Templul dă impresia unei structuri extrem de armonioase datorită utilizării simultane a două ordine - doric și ionic. Coloanele sunt dorice, dar friza de-a lungul naosului (partea principală a templului unde se aflau sanctuarele) este ionică. Partenonul este simplu ca formă, nu există decorațiuni luxoase, dar captivează prin echilibrul proporțiilor, ritmul calm al alternanței coloanelor, al căror pas - uniform și maiestuos - dă o senzație de liniște de încredere și în același timp. lejeritatea timpului și libertatea.

Frontoanele Partenonului au fost umplute cu sculpturi care i-au glorificat pe eleni pentru totdeauna. Pe frontonul vestic, cu fața la Propilee, a fost prezentat mitul disputei dintre Atena și Poseidon pentru stăpânirea regiunii grecești Attica. Atenienii, după cum știm, au preferat zeița care le-a dat plantația de măslini. Ambii zei erau înfățișați în centru pe care cu cai crescuți. În spatele lor stăteau zeii și eroii Aticii care au fost prezenți în timpul disputei istorice. Frontonul principal (estic) reprezenta mitul nașterii Atenei din capul lui Zeus ( statui de zeiță de pe frontonul de est). Friza internă a descris un eveniment complet pașnic - procesiune solemnă a atenienilor la festivalul Marii Panathenaia (festival în cinstea zeiței Atena, care se ține o dată la patru ani). În timpul sărbătorii, pe corabie a fost purtată o haină nouă pentru zeiță - peplos. Acest dar a fost un semn al învierii ei. Pe friză, cortegiul atenienesc era prezentat într-un ritm măsurat, festiv: bătrâni nobili cu ramuri în mână, fete în tunici și peplos noi, muzicieni, preoți, călăreți în creștere, cai agitați. Relieful avea un metru înălțime și a fost sculptat pe clădirea însăși. În frumusețea, armonia, perfecțiunea formelor și unitatea ritmului, această lucrare nu are egal în arta mondială. În centrul naosului Partenonului se afla o statuie colosală a Fecioarei Atena, realizată de Fidias, care nu a supraviețuit până în zilele noastre (cu toate acestea, au supraviețuit câteva exemplare romane mici). În secolul al XVII-lea Sculpturile din Partenon au fost grav deteriorate. Rămășițele monumentelor supraviețuitoare, precum și o serie de plăci de friză, au fost sparte de Lord Elgin în 1801, datorită căruia au ajuns la Muzeul Britanic.

În partea de nord a Acropolei se află Templul Erechtheion, care adăpostește cele mai vechi relicve. În Erehtheion a existat un bazin ritual arhaic (Marea Erehteană), conform legendei, sculptat în stâncă de Poseidon în timpul unei dispute cu Atena. În apropiere creștea un măslin sacru, conform aceleiași legende, plantat de zeiță. Pe fundalul grandiosului Partenon, grațiosul Erhtheion cu trei porticuri și statui de cariatide (fete care poartă tavanul) pare o jucărie magică.

SCULPTURĂ.

În epoca clasică, omul, împreună cu zeii, a devenit figura centrală a artei plastice. Sculptura înflorește prin admirația pentru măreția și frumusețea omului. Principalele calități ale unei persoane demne din punctul de vedere al grecilor din epoca clasică au fost curajul, curajul, determinarea - adică ceea ce corespunde calităților unui cetățean. Toate aceste trăsături trebuiau îmbrăcate într-o formă frumoasă și armonioasă - un corp dezvoltat fizic, puternic, proporțional. Sculptura din epoca clasică înaltă se caracterizează prin echilibru, simetrie strictă, idealizare și staticitate. Fețele statuilor sunt mereu impasibile, personajele sunt interpretate fără ambiguitate, lumea interioară a eroilor este lipsită de lupta sentimentelor și gândurilor. Cei mai mari sculptori greci au înfățișat oamenii așa cum ar trebui să fie. Epoca clasică nu tolera modelele cu defecte; se credea că totul într-o persoană ar trebui să fie perfect. Chiar și lui Pericle, care a strălucit cu inteligență și frumusețe, precum și cu noblețe de spirit, sculptorul și-a pus un coif pentru a ascunde forma ușor alungită a craniului. Realiste și idealizate în același timp, transmițând perfect volumul și proporțiile corpului uman, lucrările epocii clasice au devenit standardul frumuseții fizice timp de multe secole. Cei mai cunoscuți sculptori ai epocii clasice sunt Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas și Praxiteles.

Miron a creat faimoasa statuie a aruncatorului de discuri - „ Aruncător de disc”, care nu a supraviețuit până în zilele noastre, dar a fost reconstruită datorită unor copii romane (statuia a fost realizată din bronz și, ca marea majoritate a unor astfel de statui, a fost topită). „Discobolus” este remarcabil prin inteligența designului său: se mișcă rapid și este în același timp nemișcat. Trăsătură distinctivă Această statuie se caracterizează prin disproporții, introduse special în ea ținând cont de corecțiile optice: fața tânărului, privită din față, este asimetrică, capul este situat într-o înclinare puternică, ca urmare, apar efecte optice care contribuie la o percepție surprinzător de solidă a acestei fețe.

Contemporan mai tânăr al lui Fidias, sculptor argiv Policletos, a devenit faimos pentru statuile sale ale sportivilor. Printre masa de copii romane s-au găsit sculpturi cunoscute în descrierile autorilor antici sub denumirile „ Doryphoros"(lancisor) și" Diadumen„(tânăr care leagă o bentiță). „Doriphoros”, reprezentând probabil un erou al războiului troian, este arătat în picioare calm. În același timp, pare să meargă: piciorul drept este împins înainte, piciorul stâng este pus înapoi. Pe umărul lui este o suliță. Figura puternică a eroului a fost creată de sculptor nu „prin ochi”, ci în strictă conformitate cu proporțiile care determină structura figurii umane ideale. ÎN anul trecut Polykleitos a început să introducă note de lirism în lucrările sale. „Diadumenul” lui are brațele întinse larg, ritmul mișcărilor este mai ușor și mai rapid. Legăndu-și o diademă în jurul capului, acest tânăr (poate că acesta este însuși zeul Apollo) este complet cufundat în ocupația sa, retras în sfera auto-contemplării.

Stilul strict s-a apropiat de viziunea portretului oamenilor. Eroii lui Miron au trăsături individuale, unice. Fidias neutralizează tot ce este special care interferează cu întruchiparea generalului. Fețele ovale frumoase capătă trăsături ideale: ochi mari, o gură expresivă, o frunte înaltă care se îmbină cu linia nasului - trăsături care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de profilul clasic grecesc. Formele corpului capătă, de asemenea, proporții ideale și sunt pline de forță și putere. Așa apar în fața publicului fragmentele supraviețuitoare din frizele Partenonului, realizate de Fidias și studenții săi. Din păcate, cele mai semnificative lucrări ale lui Fidias - statuia de bronz a lui Athena-Promachos, care stătea în centrul Acropolei ateniene și a realizat în tehnica crisoelefantină (o combinație între o bază de lemn, plăci de fildeș și aur) sculpturi ale Fecioarei Atena. din Partenon și Zeus din Olimpia, nu au supraviețuit până în zilele noastre.

În perioada clasică târzie, în artă au apărut două tendințe principale: pe de o parte, o retragere în eroismul patetic și, pe de altă parte, într-o lume individuală, sublim lirică. Exponenții acestor două direcții au fost marii maeștri ai secolului al IV-lea. î.Hr e. - parianul Scopas și atenianul Praxiteles.

Skopas gravitată spre patos. A lucrat la comenzi în diferite părți ale lumii, inclusiv în Asia Mică, unde a lucrat Scena de luptă pe Amazon- Amazonomahia, destinată mausoleului Halicarnasului. Mausoleul din Halicarnas a fost construit pentru el și soția sa de către conducătorul Cariei, Mausolus. Relieful lui Skopas înfățișa un duel între greci și amazoni; figurile combatanților erau pline de dramă.

Sculptor Praxiteles a fost un maestru al imaginilor divine lirice. Au supraviețuit multe copii romane ale operelor sale: „Tânărul satir”, „ Apollo ucide o șopârlă", "Eros" și altele. Cea mai faimoasă este sculptura sa a Afroditei, comandată de insula Kos, dar cumpărată de locuitorii insulei Knidos și de aceea numită " Afrodita din Knidos" Copiile care au supraviețuit nu transmit frumusețea zeiței, ceea ce a fost uimitor, judecând după eleganța lucrării acestui maestru. Pentru prima dată în arta greacă antică, Afrodita apare goală. Una dintre lucrările marelui maestru a supraviețuit până astăzi în original. Acest " Hermes cu bebelușul Dionysos" Grupul a fost inițiat în Templul Herei din Olympia, unde a fost găsit în timpul săpăturilor. Numai picioarele și mâna lui Hermes, care ține un ciorchine de struguri, sunt pierdute. Mesagerul zeilor, care poartă un prunc pentru a fi crescut de nimfe, se odihnește pe drum.

Printre cele mai bune creații ale elenilor se numără sculptura „ Apollo Belvedere„, atribuită sculptorului Leoharu. Apollo merge, umbrind totul în jur cu gloria lui orbitoare. Rafinamentul și strălucirea lui Apollo i-au încântat pe artiștii Renașterii, care l-au considerat standardul stilului clasic.

Un alt mare sculptor a lucrat la trecerea clasicilor greci și a elenismului - Lysippos, sculptor de curte al lui Alexandru cel Mare. Lysippos s-a încercat în diferite genuri („ Hermes legând o sandală», « Hercule din Farnese"), dar mai ales a avut succes în a descrie sportivi. Lucrarea sa principală este „ Apoxyomene„- înfățișează un tânăr care curăța nisipul de pe el însuși după o competiție (sportivii greci și-au frecat corpul cu ulei, așa că nisipul a rămas lipit de ei în timpul competițiilor). Diferă semnificativ de lucrările clasicilor târzii, inclusiv de lucrările lui Policlet. La Lysippos, postura atletului devine mai liberă, iar proporțiile corpului se schimbă și ele: în special, capul reprezintă o șapte parte din corp și nu o șesime, ca la Polykleitos. Siluetele lui Lysippos sunt mai zvelte, mai naturale și mai mobile. Cu toate acestea, în comparație cu lucrările clasicilor înalți, ceva important dispare în ele - personajul încetează să mai fie un erou și este redus la nivelul unei persoane obișnuite.

Arta greacă a epocii clasice a dat lumii un exemplu de ideal estetic, armonie clară și raționalitate.

GRECIA CLASICI.ppt

GRECIA CLASICI.ppt

6.Perioada elenistică.

Până la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. lumea clasică greacă, sfâșiată de contradicții interne, devenise practic învechită. O nouă eră a început: granițele au fost șterse, popoarele și culturile întregului ecumen s-au unit (lumea locuită cunoscută). Acest lucru a fost facilitat de marile campanii de cucerire ale remarcabilului comandant macedonean Alexandru cel Mare, care a cucerit multe popoare antice și a creat un imperiu imens. După moartea lui Alexandru în 323 î.Hr. e. monarhia colosală s-a împărțit în mai multe regiuni, care s-au transformat curând în state independente. Cele mai dezvoltate dintre ele au fost Siria cu centrul în Antiohia, Egiptul cu capitala Alexandria și Regatul Pergamon cu centrul în Pergam. Viața în aceste state era organizată după modelul grecesc. De aici și numele epocii - elenism (din greaca - imitarea elenilor). Cultura statelor elenistice a fost o sinteză a principiilor și tradițiilor grecești și locale.

Au fost aspecte comune, care relata arta diferitelor zone din secolele IV-I. î.Hr e. A întruchipat idee noua măreția lumii, unită pe un spațiu vast de cultura elenă. Au fost realizate proiecte fantastice: munții au fost transformați în orașe, uriași au fost creați ca Colosul de cupru din Rodos (zeul soarelui Helios) în portul insulei Rodos. Dorința de a trece dincolo de uman și de a pătrunde în lumea zeilor este una dintre trasaturi caracteristice arta acelei epoci.

Peste tot s-au construit și au înflorit orașe, care nu au mai urmat principiul de design pitoresc al vechilor acropole. Noile orașe au supus zona unui aranjament regulat: au fost tăiate de străzi drepte și largi; piețele erau decorate cu portice, temple, biblioteci și clădiri publice (exemplu - Alexandria Egiptului). Cea mai populară comandă devine ionică, la fel și corintian, care a apărut la sfârșitul epocii clasice ca o varietate de ionic. Principala diferență vizuală dintre ordinul corint și cel ionic sunt capitelurile complexe ale coloanelor, asemănătoare cu un frumos coș cu flori.(de obicei cu frunze de acant).

Unul dintre cele mai frumoase orașe ale vremii a fost Pergamonîn Asia Mică (acum Bergama în Turcia). A adus lui Pergam faima mondială altarul lui Zeus(secolul II î.Hr.). Inovația a fost că altarul a fost mutat în afara templelor și transformat într-o structură arhitecturală independentă. A fost construită pe un soclu înalt sub formă de gard dreptunghiular care împrejmuia locul sacrificiului pe trei laturi. O scară largă ducea la intrare. În interior, altarul era decorat cu reliefuri pe tema mitului lui Telephus, fiul lui Hercule, care era venerat de regii din Pergamon ca strămoșul lor. În exterior, gardul altarului era înconjurat de o friză grandioasă înfățișând bătălii ale zeilor olimpici cu giganții lor rivali pentru puterea supremă. Giganții, care și-au pierdut parțial formele umane, sunt înzestrați cu trunchi puternici și cozi de șarpe - la urma urmei, ei sunt fiii zeiței pământului Gaia. Ea însăși s-a ridicat pe jumătate deasupra pământului pentru a fi îngrozită când a văzut masacrul teribil și moartea copiilor ei. Aici Athena neclintită îl apucă de păr pe gigantul Enceladus. Zeița vânătorii, Artemis, îl urmărește pe inamicul, însoțită de animale. Zeița nopții Nyux și Hecate cu trei corpuri se angajează, de asemenea, în luptă cu uriașii. Toți zeii se ridică la această luptă teribilă. Întreaga scenă este plină de o tensiune enormă și nu are egal în arta antică. Chipuri distorsionate de durere, priviri pline de jale ale celor invinsi, suferinte autentice - toate acestea sunt aratate expresiv si veridic.

Una dintre capodoperele recunoscute ale artei elenistice este grup sculptural „Laocoon și fiii săi”, creat de sculptori Agesander, Athenodorus și Polydorus. Zeii l-au pedepsit pe preotul troian Laocoon trimițând doi șerpi uriași să-l atace pe el și pe fiii săi. Laocoon i-a convins pe concetăţenii săi să nu introducă în Troia un cal imens de lemn, în care s-au ascuns cei mai buni războinici greci, argumentând că este o capcană inventată de vicleanul Ulise. Laocoon încearcă în zadar să rupă legăturile șarpelui. Otrava se răspândește treptat pe tot corpul preotului: picioarele lui sunt deja amorțite, dar brațele și trunchiul continuă să lupte. În fața preotului se citește suferință și durere, în același timp aspectul său păstrează noblețea și măreția. Lucrarea a fost executată cu măiestrie. Anatomia umană este transmisă cu o grijă fără precedent, atingând punctul de naturalism.

O altă capodoperă a artei elenistice este sculptura zeiței victoriei - „Nike din Samotracia”, creată în secolul al II-lea. î.Hr e. Zeița este înfățișată zburând de pe piedestalul ei, reprezentată sub forma pupei unei nave. Trupul ei frumos, îmbrăcat în haine îmbibate de apă, este prezentat într-o întorsătură elicoidală, folosit pe scară largă încă de pe vremea lui Skopas. Aripile puternice ale zeiței flutură puternic în spatele ei, fiecare pană sculptată cu mare grijă. În poezia sa, imaginea „Nike din Samothrace” depășește toate creațiile create anterior.

Pe lângă ideea de măreție și grandiozitate a lumii, arta elenistică s-a dezvoltat și ea într-o direcție diferită. Au apărut imagini de cameră, al căror conținut principal era viața spirituală. Unul dintre cele mai bune monumente de acest fel este așa-zisul „Venus de Milo” muncă Agesandra, găsit pe insula Melos (acum Milos). Zeița este înfățișată pe jumătate goală, părul ei este legat într-o coafură simplă și strictă, cu o despărțire în mijloc. Fața și silueta sunt prezentate de sculptor într-un mod destul de general. Întreaga ei postură, expresia feței și privirea emană pace și liniște.

Statuile portret care au apărut deja în secolul al IV-lea indică un interes pentru lumea spirituală. î.Hr e. Cu toate acestea, acum, mai puțin constrânși de tradiția clasică, ele devin mai expresive. Deosebit de notabile sunt portretele filozofilor greci, printre care - Statuia lui Demostene opera de sculptor Polyeucta(sec. III î.Hr.). Demostene stă cu mâinile împreunate și capul plecat. Eroismul, caracteristic anterior portretelor grecești, este complet absent. Personajul nu este tânăr, nici chipeș, ci plin de demnitate. În ipostaza lui se poate citi detașarea, amărăciunea înfrângerii în lupta vieții și deznădejdea. Cu toate acestea, sculptorul a reușit să transmită „frumusețea nobilă și grandoarea liniștită” a eroului său - o calitate inerentă tuturor creațiilor elene. Portretele filozofilor marchează o îndepărtare de la sistemul clasic, dedicat idealurilor eroice, când era obișnuit să înfățișeze doar cetățeni „drepți și curajoși”.

Cultura artistică a elenismului a fost de mare importanță pentru dezvoltarea artei în Roma Antică, Bizanț și pentru întreaga artă mondială în general.

GRECIA ELENISM.ppt

GRECIA ELENISM.ppt

CULTURA ARTISTICĂ A ROMEI ANTICE

La crearea manualului s-au folosit materiale de pe portalul http://artclassic.edu.ru/

1. Roma antică înseamnă nu numai orașul Romei din epoca antică, ci și toate țările și popoarele pe care le-a cucerit și care făceau parte din colosalul Imperiu Roman - de la Insulele Britanice până în Egipt. Arta romană este cea mai înaltă realizare și rezultatul dezvoltării artei antice. A fost creat nu numai de romani, ci și de italici, egiptenii antici, grecii, sirienii, locuitorii Peninsulei Iberice, Galia, Germania antică și alte popoare. Deși, în general, școala greacă antică domina în arta romană, totuși, în diverse părțiÎn timpul Imperiului Roman, formele de artă specifice au fost în mare măsură determinate de tradițiile locale.

Roma antică a creat un fel de mediu cultural: orașe frumos planificate, adaptate pentru viață, cu drumuri pavate, poduri magnifice, clădiri de biblioteci, arhive, palate, vile și case pur și simplu confortabile, de bună calitate, cu mobilier la fel de confortabil și de înaltă calitate - adică, tot ceea ce este caracteristic unei societăţi civilizate.

Artiștii Romei Antice au fost primii care au acordat o atenție deosebită lumii interioare a omului și au reflectat-o ​​în genul portretului, creând lucrări care nu aveau egal în antichitate. Puține nume de artiști romani au supraviețuit până astăzi, dar creațiile pe care le-au creat au intrat în vistieria artei mondiale.

2. În istoria culturală a Romei se pot distinge două etape importante. Prima (în mare parte aceasta a fost epoca republicii) - din momentul apariției orașului Roma până la mijlocul secolului I. î.Hr e. A doua etapă - cea imperială - a început odată cu domnia lui Octavian Augustus, care a trecut la autocrație, și a durat până în secolul al V-lea. Arta romană a înflorit în timpul secolele I – II.

Primele secole ale istoriei romaneextrem de sărac în opere de artă. Triburile etrusce au avut o influență imensă asupra romanilor în acest moment, de la care romanii au împrumutat scrisul, secretele multor meșteșuguri (de exemplu, turnarea bronzului), tehnologiile de construcție și arta portretului sculptural. Primele temple ale Romei au fost probabil construite și de etrusci. Ei au fost cei care au creat pentru Capitoliu, principalul dintre cele șapte dealuri pe care se află Roma, statuia lupoaicei capitoline, un simbol al strămoșului legendar al romanilor.

În secolele următoare, cultura romană s-a format și s-a consolidat, absorbind diverse influențe, în primul rând grecești. Nevoia de oameni educați a fost satisfăcută o vreme prin importul de sclavi greci educați. Numeroase figuri ale culturii romane – scriitori, filozofi, oameni de știință, artiști, arhitecți – erau în mare parte neromani. Meritul istoric enorm al romanilor a fost păstrarea numeroaselor monumente ale sculpturii grecești antice, din care au fost realizate copii din marmură. Romanii au copiat și picturi ale artiștilor greci și au copiat multe manuscrise.

3. Unul dintre cele mai importante tipuri de artă din Roma a fost arhitectura. Realizările romanilor în acest domeniu au fost semnificative. Ei nu numai că au folosit în mod activ tehnologii împrumutate de la greci și etrusci (sistemul de ordine și, respectiv, arcul), dar au creat și un nou sistem structural, care se numește în mod obișnuit monolitic-shell. Esența sa constă în faptul că suportul clădirii erau ziduri din cărămidă și beton; în astfel de clădiri, elemente ale ordinului au fost folosite ca parte a decorului. Romanii au folosit și ei în mod activ structuri arcuite-boltite, a învățat să construiască tavane bombate.

Arhitectura epocii republicane este reprezentată de o serie de monumente remarcabile. Printre acestea se numără templele de ordin, rotunde și dreptunghiulare în plan. templu rotund - rotondă- consta dintr-o baza cilindrica inconjurata de o colonada. Rundă Templul Sibilei, sau Vesta, la Tivoli, lângă Roma înconjurat de coloane corintine. Friza este decorată cu reliefuri care înfățișează un motiv tradițional roman - cranii de taur de care atârnă ghirlande grele. Este un simbol al sacrificiului și al amintirii.

Podurile romane din secolele II-I sunt magnifice. î.Hr e. ( Podul Fabriziaîn Roma, Podul Garskyîn franceză Nimes ). În timpul construcției lor s-au folosit arcade - rânduri de arcade susținute de stâlpi sau coloane. Podul Garsky este, de asemenea, un apeduct; o conductă de apă este așezată de-a lungul nivelului său superior.

Principala atracție a Romei republicane este așa-zisa Forum Romanum (un fel de piață unde se țineau și ceremonii publice, sărbători religioase, alegeri etc.). ÎN eu V. î.Hr. era decorat cu clădiri magnifice de marmură. La începutul secolului al XX-lea. Prin eforturile arheologilor, arhitecților și restauratorilor, a fost posibilă restaurarea parțială a acestui ansamblu grandios al Romei antice. Ulterior, mulți conducători și-au construit Forumurile la Roma, decorate cu numeroase temple, clădiri publice, statui și structuri triumfale. Forumurile au devenit parte integrantă a oricărui oraș roman de provincie.

4. Aspectul unui oraș tipic roman antic poate fi ilustrat prin exemplul mai multor așezări îngropate sub un strat gros de cenușă ca urmare a erupției Vezuviului în anul 79 d.Hr. e. Orașul Pompeii avea un aspect obișnuit. Străzi drepte erau încadrate de fațadele caselor, la primele etaje ale căror magazine-taberne. Vastul forum era înconjurat de o frumoasă colonadă cu două etaje. Erau temple și un amfiteatru (un tip special de teatru roman în care scaunele erau amplasate într-o elipsă în jurul arenei). În oraș erau și două teatre, construite după modelul grecesc (cu scaune în semicerc).

Casele pompeiene - domus - sunt remarcabile. Domus Era o structură dreptunghiulară întinsă de-a lungul curții și orientată spre stradă ca un zid gol. Camera principală a casei era atrium, care îndeplinea o funcție sacră - „stâlpul lumii” care lega fiecare casă romană cu raiul și lumea interlopă. În centrul acoperișului era o gaură sub care era plasată o piscină pentru a colecta apă. Cele mai importante lucruri pentru romani erau păstrate în atrium: un cufăr cu obiecte de valoare de familie și un dulap cu măști de ceară ale strămoșilor și imagini ale spiritelor bune de patron. Peretii din interiorul caselor cu eu V. î.Hr. au început să picteze. Pe frescele caselor din Pompeii și Herculaneum se pot observa ornamente frumoase, colțuri de grădini, daruri ale naturii, animale, peisaje de oraș, imagini cu oameni, ale căror imagini uimesc prin vitalitatea și spiritualitatea lor. Podelele, precum și fundul fântânilor și bazinelor, erau adesea decorate cu mozaicuri.

5. O realizare deosebită a artei romane a fost portretul sculptural. Portretele romane datează de la măștile de ceară care au fost îndepărtate dintre morți. Portretele erau foarte aproape de viață, transmiteau cele mai mici detalii ale chipului uman.

Arta portretului și-a atins apogeul în primele secole ale erei noastre în epoca nașterii și dezvoltării imperiului. În timpul domniei lui Octavian Augustus, care este considerat primul împărat al Romei, arta a început să se concentreze asupra idealurilor care au fost insuflate de conducători. Augustus a început să pună bazele stilului imperial. Exista statui lui Octavian Îl prezintă ca un politician energic și inteligent. O frunte înaltă, ușor acoperită cu breton, trăsături faciale expresive și o bărbie mică și fermă. Deși Augustus, conform autorilor antici, avea o sănătate precară și adesea învelit în haine calde, el a fost înfățișat în portrete ca fiind puternic și curajos.

Multe portrete ale lui Nero, unul dintre cei mai cruzi conducători ai Imperiului Roman, au supraviețuit. În ele se poate urmări schimbarea naturii umane - de la un copil dotat la un monstru disprețuit. Portretul lui Nero - Împăratul este departe de tipul tradițional de erou puternic și curajos. Perciune neglijentă, păr pufos haotic deasupra frunții. Fața este mohorâtă, neîncrezătoare, sprâncenele sunt tricotate, în colțurile buzelor este un rânjet răzbunător, sarcastic. Personalitatea lui, extraordinară și puternică, este împovărata cu multe vicii.

În epoca imperială, orașele romane erau decorate cu sute de statui magnifice. Ajuns până în ziua de azi bronz ecvestru statuia împăratului Marcus Aurelius ( II V.) . Statuia a fost realizată în conformitate cu tradiția străveche, dar aspectul călărețului nu este în armonie nici cu calul, nici cu misiunea războinicului. Fața împăratului este detașată și absorbită de sine. Aparent, Marcus Aurelius nu se gândește la victoriile militare, dintre care a avut puține, ci la problemele sufletului uman. Portretul sculptural de atunci a căpătat o spiritualitate aparte. În acest moment, sculptorii au dobândit o virtuozitate deosebită: au învățat să înfățișeze coafuri luxuriante, complexe, care, împreună cu mustața și barba pentru bărbați, încadrau pitoresc fața. Pentru prima dată, pupilele ochilor au început să fie găurite (înainte erau doar pictate), ceea ce a creat iluzia că statuia „se uită cu o privire vie”. Ochii împăratului Marcus Aurelius sunt făcuți în mod evident, cu pleoape grele, parcă umflate și pupile ridicate. Privitorul are impresia de oboseală tristă, dezamăgire în viața pământească și retragere în sine. Portrete ale împăraților III - IVbb., vremea declinului imperiului, reprezintă o întreagă galerie de personaje, înclinații, pasiuni, reflectă influența unei epoci istorice complexe și a unor circumstanțe de urgență asupra personalității umane.

6. Din epoca imperiului au ajuns la noi multe capodopere ale arhitecturii. În anii 70-80. n. e. o clădire grandioasă a fost construită la Roma Amfiteatrul Flavian , numit " Colosseum " A fost construit pe locul distrusului Casei de Aur a lui Nero și a aparținut unui nou tip de clădire. Colosseumul era un castron imens cu rânduri de scaune în trepte, închis la exterior de un perete inel eliptic. Colosseumul este cel mai mare amfiteatru din epoca antică. A găzduit peste optzeci de mii de spectatori. În interior erau patru niveluri de scaune, care la exterior corespundeau cu trei niveluri de arcade: doric, ionic și corintic. Al patrulea nivel era gol, cu pilaștri corinteni - proeminențe plate pe perete. În interior, Colosseumul este foarte constructiv și organic; oportunitatea este combinată cu arta: întruchipează imaginea lumii și principiile de viață pe care romanii le-au dezvoltat până în secolul I. n. e.

În același timp, celebrul Arcul de Triumf al lui Titus . Arcurile de triumf sunt o inovație arhitecturală romană. Arcurile au fost construite atât în ​​cinstea victoriilor, cât și ca semn al consacrarii noilor orașe. Cu toate acestea, semnificația lor originală este asociată cu triumful - o procesiune solemnă în onoarea victoriei asupra inamicului. Flancând deschiderea Arcului lui Titus sunt două coloane corintice. Arcul este decorat cu o suprastructură înaltă - o mansardă cu o dedicație lui Titus „de la Senat și poporul Romei”. Anterior, în vârf se afla o statuie a împăratului pe un car tras de patru cai.

Forumul lui Traian din Roma ne amintește de cea mai prosperă perioadă din istoria Romei și de „cel mai bun dintre împărați”. În centrul ei stătea Columna lui Traian , care a supraviețuit până în zilele noastre. A fost ridicată în cinstea cuceririi Daciei (teritoriul României moderne). Reliefurile pictate înfățișează scene din viața dacilor și capturarea acestora de către romani. Împăratul Traian apare pe aceste reliefuri de peste optzeci de ori. Statuia împăratului din vârful coloanei a fost în cele din urmă înlocuită cu figura apostolului Petru.

7. Sub împăratul Hadrian (c. 125), cea mai grandioasă structură în formă de cupolă a lumii antice a fost finalizată - Panteon , templul tuturor zeilor, care se află încă în centrul Romei. Acesta este singurul monument care a scăpat de distrugere sau reconstrucție în timpul Evului Mediu. Din exterior, Panteonul este un volum uriaș cilindric, căruia este atașat un portic grecesc cu 16 coloane. Uși uriașe de bronz, înalte de 6,5 metri, duc într-o sală uriașă rotundă de dimensiunea unei jumătăți de teren de fotbal. Domul Panteonului, ajungând la un diametru de aproape 44 m, a devenit o capodopera a științei inginerești. Proporțiile sale sunt ajustate cu atenție - înălțimea sa este exact jumătate din restul clădirii. Aceasta este cea mai mare cupolă din istorie construită fără utilizarea betonului armat.

Bolta Panteonului este cea mai îndrăzneață provocare inginerească pe care romanii și-au propus-o vreodată. problema principalaîn timpul construcției sale - pentru a preveni prăbușirea acestuia sub propria greutate. Domul tinde constant să se depărteze la bază și să se prăbușească în mijloc. Romanii au rezolvat problema în două direcții. În primul rând, pereții au fost făcuți foarte groși. Și pentru a preveni răspândirea cupolei dedesubt, baza a fost ridicată în interiorul unor pereți masivi de contrafort, iar în jurul ei a fost așezat un inel de armare cu mai multe niveluri. Greutatea emisferei gigantice se sprijinea pe opt stâlpi puternici, a căror grosime atingea șase metri. Pentru a-și reduce propria greutate, în interiorul stâlpilor au fost așezate puțuri de inspecție. La construcția domului au fost folosite cinci tipuri diferite de ciment, a cărui componentă principală a fost puzolana - nisip vulcanic local, care a conferit amestecului duritate aproape de piatră. De asemenea, designul bolții conține o serie de soluții originale care au făcut posibilă reducerea greutății și presiunii acesteia. Ascuns în interiorul pereților este un sistem de arcade care reduc greutatea și transferă presiunea în jos către stâlpii de susținere. Greutatea cupolei în sine a fost, de asemenea, redusă - panouri pătrate mari - chesoane - au fost decupate din interiorul blocurilor sale constitutive, care au decorat interiorul și i-au dat ritm. Chesoanele erau aurite, formând o aparență de baldachin de aur deasupra capului. Bolta este încoronată cu un ocul („ochiul Panteonului”) - o gaură rotundă cu un diametru de aproximativ 9 metri. Acest detaliu uimitor a îndepărtat bolta din punctul de stres maxim, ceea ce a contribuit la longevitatea clădirii.

8. Arhitectura epocii declinului imperiului (secolele III-IV) se caracterizează printr-o scară neobișnuit de mare, uneori excesivă a structurilor, efecte decorative magnifice, subliniat luxul decorului, plasticitatea neliniștită a formelor arhitecturale. Arhitecții romani au dobândit o mare ingeniozitate în proiectarea spațiului interior complex al unor monumente arhitecturale remarcabile, pline de grandoare și splendoare ceremonială, precum Băile Caracalla Și Bazilica lui Maxentius în Roma.

Thermae (băile) pentru romani erau ceva ca un club, unde tradiția antică a abluțiilor rituale a dobândit treptat complexe pentru divertisment și activități - palestru și gimnazii, biblioteci, săli de muzică. Vizitarea băilor era o distracție preferată a poporului roman. Existau o mulțime de băi împrăștiate în tot imperiul - private și publice, bărbați și femei (sau generale), capodopere simple și adevărate ale arhitecturii antice. Băile Caracalla ocupau o zonă imensă cu peluze și aveau săli de apă caldă, caldă și rece. Erau o structură arhitecturală complexă, acoperită cu bolți de diferite structuri. Pereții și bolțile băilor erau decorate cu aur, pietre prețioase și mozaicuri. Până și ruinele lor uimesc ochiul cu măreția lor.

O clădire romană foarte comună a fost bazilica - o clădire dreptunghiulară alungită destinată ședințelor publice și consiliilor. Clădirea a fost împărțită prin șiruri longitudinale de suporturi (coloane, stâlpi) în mai multe pasaje - nave. Nava din mijloc era de obicei mai lată și mai înaltă decât cele laterale și era luminată prin ferestre deasupra părților laterale. Cel mai adesea se termina cu o proeminență - o absidă. Ulterior, forma arhitecturală a bazilicii a fost folosită ca model în construcția bisericilor creștine.

9. Arta Romei Antice a lăsat lumii o moștenire enormă, a cărei importanță este greu de supraestimat. Marele organizator și creator al normelor moderne de viață civilizată, Roma Antică a transformat în mod decisiv aspectul cultural al unei mari părți a lumii. Arta vremii romane a lăsat multe monumente remarcabile într-o varietate de domenii, de la structuri arhitecturale la vase de sticlă. Principiile artistice dezvoltate de arta romană antică au stat la baza artei creștine a New Age.

ARTA ROMANA-2010-nou.

ARTA ROMANA-2010-nou.

Civilizația Cretei este așadar numită minoică, iar locuitorii ei din acea vreme sunt numiți minoici.

Majoritatea cercetătorilor cred că numele „labirint” este asociat cu labrys, un topor dublu, care era un simbol sacru al puterii printre minoici. Acoperișul palatului de la Knossos a fost decorat cu imagini de labrize.