Tatoveringsskisser i Chicano-stil. Tatoveringer i Chicago-stil

Chicano er en av de mest kjente stilene innen tatoveringskunst. Og til tross for sin relative ungdom (og Chicano dukket opp og ble utbredt først i midten av forrige århundre), er denne stilen en av de mest populære og lett gjenkjennelige.

Denne stilen har også sin egen historie. Selve ordet "Chicano" har ikke en eksakt oversettelse; en av hovedantakelsene er en forvrengt form av ordet "mexicano", som betegnet amerikanske meksikanere. Opprinnelig var Chicano-tatoveringer et særtrekk ved latinamerikanske gjenger, og sammen med deres eiere migrerte de til fangehull. I lang tid forble Chicanos privilegiet til den kriminelle befolkningen, men år senere krysset de denne terskelen, og i dag formidler ikke en tatovering i Chicano-stil noe dårlig om eieren.

Men samtidig var Chicanos ikke bare et symbol på å tilhøre en eller annen gategjeng. Det var også en dypere mening skjult i disse tatoveringene - eksistensens meningsløshet og den høyeste rettferdighet, som hver av oss kommer til før eller senere. Derfor ble Chicanos ofte assosiert med det populære "danse macabre" plottet, som skildret døden som førte til forskjellige folk. Dette gir en spesielt mystisk, til og med uhyggelig mening til en tatovering i Chicano-stil.

Til tross for at Chicanos i dag er fri for fordommer, som nevnt ovenfor, noen karaktertrekk Jeg har fortsatt beholdt denne stilen. Spesielt inneholder skissene vanligvis for det meste svarte og grå gradienter, og ingen spesielt lyse farger brukes i Chicano-kunsten. Selv om du i dag i en tatovering laget i Chicano-stil kan finne rød eller noen andre farger, vil du ikke se et opprør av farger, disse vil bare være lakoniske og diskret plasserte aksenter.

Dessuten er noen spesifikke temaer knyttet til temaene tro, penger og rikdom, kriminelle utstyr som våpen, kort, terninger og jenter, ofte med nasjonale mønstre i ansiktet, også typiske for Chicanos. Dessuten er de mest populære designene i dag sistnevnte. Våpen, kort og penger var oftest knyttet til gruppen som Chicano-eieren tilhørte, så i dag er ikke tegninger om dette emnet spesielt populære.

En radikalt motsatt situasjon har utviklet seg med tegningene av jenter - i dag er de praktisk talt kjennetegnet til Chicanos. Oftest er jenter avbildet med nasjonale mønstre, stilisert som en hodeskalle, noe som gjør dem spesielt gjenkjennelige og skremmende vakre. Vanligvis kalles disse dystre skjønnhetene "Santa Muerte", som oversettes som "Hellig død". Det er fra "Santa Marte" at alle i dag kjenner igjen Chicano-stilen; dette er den mest kjente tegningen, sannsynligvis fordi den umiddelbart tiltrekker seg oppmerksomhet og forblir i minnet.

Temaet religion er ikke mindre populært. Svært ofte i Chicano tatoveringer kan du finne bilder av St. Mary eller Jesus Kristus. Tross alt oppsto Chicano i de fattigste områdene, der religion var en av måtene å overleve i den harde virkeligheten og ikke miste troen på fremtiden. Selv om noen ganger også religiøse bilder presenteres i ganske dystre toner, satte det harde livet til meksikanerne, blant hvem denne trenden med tatoveringer oppsto, sitt preg på det generelle bildet av Chicano.

Bokstaver er også veldig populært blant Chicanos. I dag vil dette ikke overraske noen, men tatoveringer i form av viktige datoer, navn og ordtak oppsto blant latinoer som tok Chicano-tatoveringer mens de satt i fengsel. Disse inskripsjonene, laget i form av en tatovering, støttet folk i vanskelige øyeblikk av livet, og minnet dem om viktige livsprinsipper og lover som de ikke bør avvike fra.

Det er ingen spesifikke design som er karakteristiske for Chicanos. Det er bare teknikken for utførelse og de viktigste trendene og plottene. Etter å ha sett på en rekke bilder av tatoveringer, kan du lage dine egne, originale og samtidig gjenspeile Chicano-stilen nøyaktig slik den oppsto i Latin-Amerika for mer enn et halvt århundre siden.

Dukket opp i USA i midten av forrige århundre. Vi skylder dets utseende i tatoveringskunsten Latinamerikansk kriminell subkultur, da kroppskunst var et symbol på gjengmedlemskap og bekreftelse på en persons passasje gjennom fengsel. Det var i amerikanske fengsler at de første tatoveringene i Chicago-stil (de samme som Chicano) ble laget med en enkel nål og svart blekk. Bare 50 år senere begynte de å gå utover gjenger og bli brukt av vanlige mennesker, uavhengig av deres tilknytning til kriminelle grupper og rase-etniske grupper.

Den skjulte betydningen av en tatovering i Chicago-stil

Denne typen tatovering hadde to semantiske betydninger: pragmatisk og filosofisk. Den første var relatert til identifikasjon av en person til en bestemt gjeng, som i stor grad forenklet kommunikasjonen på gata. Den andre reflekterte en viss livsposisjon - dyp tro på Gud og på rettferdighetens triumf, samt livets forgjengelighet og beredskapen til å dø når som helst.

Populære historier

Det er ingen spesifikke tegninger som vil karakterisere Chicago som stil. Det er fremføringsteknikker og hovedplott.

• Attributter til underverdenen: pistoler, spillkort og terninger, gullbarrer og penger.
• Religiøse bilder: ansikter av Jomfru Maria eller Jesus Kristus, bilder av korsfestelser.
• Kvinners bilder: portretter av elskere eller ganske enkelt vakre jenter, samt et bilde av Saint Death (dette er en kvinnes ansikt med en sydd munn eller en tegnet hodeskalle).
• Ulike inskripsjoner, som symbolsk passer inn i det overordnede plottet til tatoveringen: sitater fra Bibelen, bønner, eder, filosofiske ordtak, samt viktige navn eller datoer.

Fargedesignet til tatoveringen i Chicago-stil var opprinnelig svart med ulike gråtoner. Mye senere begynte de å veve inn i handlingen rød, brun og grønne farger . Men de brukes veldig lite og fungerer som tillegg til hovedsammensetningen.

Tatoveringssteder i Chicago-stil

I utgangspunktet var disse armer og skuldre, senere flyttet de på ryggen og til og med lårene.

For tiden den mest populære Tatoveringshylse , når mønsteret dekker hele armens lengde fra skulder til hånd, og ofte selve hånden. Dette er ikke separate bilder som ikke er relatert til hverandre, men hele komposisjoner, inkludert forskjellige bilder, flettet jevnt sammen til ett plot. Tatoveringshylsen passer for både menn og kvinner.

Hvem velger Chicago-stil

Chicago ser veldig brutal og modig ut på en mannlig kropp. Skisser med våpen passer for en mann som ønsker å demonstrere sin styrke og evne til å stå opp for seg selv. En tegning av en kvinne med bandasje over munnen passer for en taus og hemmelighetsfull person.

Tatoveringer i Chicago-stil passer også for jenter. Skisser med religiøse bilder, inskripsjoner og bildet av den hellige død er spesielt populære blant jenter. Denne typen tatovering er valgt av kvinner som er utsatt for eventyrlige eventyr og ønsker å vise andre deres styrke og uavhengighet.

Tatoveringskunst slutter aldri å utvikle og forbedre seg. På jakt etter nye ideer og stiler henvender tatoveringsartister seg til interessante tradisjoner og kulturer i mange land, og også lete etter inspirasjonskilder selv på de områdene av livet som i mange år har vært et eget, isolert tema, utilgjengelig for generell forståelse. Mange populære typer tatoveringer har dukket opp og lang tid utviklet i et kriminelt miljø, og deretter, etter å ha mistet sin marginale status, ble det etterspurt blant den vanlige befolkningen, for eksempel var det slik Chicano-tatoveringen ble populær.

Opprinnelsen til stilen

Chicano-stilen regnes som relativt ung. Den oppsto på midten av det tjuende århundre i USA og var i de første tiårene etterspurt utelukkende i kriminelle miljøer. Faktum er at denne typen tatovering ble oppfunnet av representanter for latinamerikanske gjenger som opererer i USA. Hver gjeng hadde sitt eget slagord, sine egne lover og prinsipper, som ble brukt på gjengmedlemmers kropper i form av tatoveringsbilder. På denne måten identifiserte kriminelle hverandre lett når de befant seg i et gateoppgjør eller møttes på varetektsplasser.

Det hendte at etter å ha sett et interessant bilde på kroppen til en cellekamerat, tatoverte andre fanger også et lignende design på kroppen. Gradvis økte populariteten til tatoveringer, og de begynte å bli tatoverte ikke bare av representanter for den kriminelle verden, men også av lovlydige mennesker. For øyeblikket regnes et bilde i Chicano-stilen som en egen type tatoveringskunst og er ikke en kriminell tatovering.

Til tross for at bilder i Chicano-stilen har sluttet å være et attributt til den kriminelle verden, er temaene og plottene deres ganske brutale, noe som gjør tatovering til en mer maskulin type tatoveringskunst.

Emner og betydning av tatoveringsbilder

Siden grunnleggerne av stilen var meksikanere som handlet ulovlig i amerikanske byer, var temaene og historiene til Chicano-tatoveringer passende.

De ulovlige aktivitetene og gale livene til latinamerikanske kriminelle bidro til at tatoveringer ofte avbildet pistoler, spillkort og terninger. I tillegg er latinoer, spesielt de fra fattigere bakgrunn, ekstremt troende og religiøse. Derfor brukes ofte religiøse emner, bilder av Jesus Kristus og Jomfru Maria, samt krusifikser og sitater fra Den hellige skrift, fragmenter av bønner i tatoveringer.

Et annet interessant tema i Chicano-tatoveringer er skildringen av jenter, som på den ene siden indikerer kjærligheten til eieren av tatoveringen, og på den annen side erklærer hans heteroseksualitet, noe som var viktig i tilfelle fengsel.

Kjennetegnet til tatoveringer i denne stilen er bilder av jenter i bildet av "Santa Muerte" (Hellig død). Slike bilder er assosiert med den meksikanske Day of the Dead-høytiden og tradisjonen med kvinner som kler seg i Dødens antrekk. Tatoveringen har en symbolsk betydning; den betegner tilværelsens meningsløshet og ideen om at alle er like før døden, derfor vil de før eller siden si farvel til livet.

Det skal bemerkes at denne tatoveringsstilen fortsatt utvikler seg og gjennomgår noen endringer, for eksempel er bildet av våpen og sitater hentet fra bibelske tekster i ferd med å bli en saga blott. De ble erstattet av filosofiske ordtak som ikke hadde noen religiøse overtoner.

Dette er interessant! Noen verdenskjente stjerner har tatoveringer i Chicano-stil, for eksempel rapperen Eminem, samt rocketrommeslageren Travis Barker, som spiller i bandet Blink-182. Imidlertid er kanskje den mest kjente kjendisen med bilder i denne stilen den meksikanske skuespilleren Danny Trejo, kjent for filmene "Machete", "From Dusk Till Dawn", "Spy Kids".

Fargevalg for tatoveringer

Siden tatoveringen har sin opprinnelse i de kriminelle kretsene til fattige meksikanere, og i lang tid bare ble tatovert i porter og fengselsceller, var hovedfargen på bildene svart pigment. Denne tradisjonen fortsetter til i dag. Svart farge og grå nyanser formidler perfekt den sanne betydningen av tatoveringen (filosofiske refleksjoner om liv og død, om skjebne, om tro på Gud og den øverste rettferdighet på jorden). Det svarte og hvite Chicano-mønsteret gir brutalitet og maskulinitet til eieren.

I i fjor I tillegg til svart fargestoff begynte tatoveringsartister å bruke andre nyanser. Bilder i chicano-stil dukket opp i farger. Til tross for dette forblir det generelle konseptet til tegningen det samme. Tatoveringen skal være streng og seriøs, så fargepigmentene som brukes ved påføring av tatoveringen kan ikke være lyse og prangende. Det brukes subtile nyanser.

Chicano-stil forteller historien om meksikansk kultur. Til tross for sin relative ungdom (stilen dukket opp på 1900-tallet og utvikler seg til i dag), er den veldig rik på symbolikk, tegn og den nasjonale smaken av Latin-Amerika. Den har et kriminelt aspekt, og ekte romantikk, og til og med mørke. Alt dette gjenspeiles i de berømte Chicano-tatoveringsplottene, hvor hovedrollene spilles av vakre jenter, inskripsjoner, tema om penger, religion, risiko og død. Svært ofte er alle disse motivene flettet sammen i en skisse - arbeidet viser seg å være stort og interessant.

Det er også en egen Chicano-font, som minner om kalligrafisk håndskrift. Det kan også sammenlignes med en gotisk skrift. Bokstavene er preget av dekorasjoner: de er buede, supplert dekorative elementer, men teksten er lett å lese. Fonten er verken for tykk eller for tynn. Den har en perfekt balanse, og dette er nok et tegn på stil! I prinsippet er det ingen for grove konturer eller fargeoverganger. Og lyse farger er ikke typiske for ham. For det meste er Chicano-jenter og andre motiver avbildet i svart, gråtoner, med tillegg av hvit. Andre nyanser er sjeldne og i begrensede mengder. Men noen ganger, i portretter av Santa Muerto, er det rødt, gult, blått og til og med rosa.

Chicano stil tatoveringer for menn

Menns chicano-skisser er for det første vakre inskripsjoner i en original font. Tekstene har ofte romantisk, filosofisk innhold. Tross alt reflekterte de i utgangspunktet det vanskelige og farlig liv i kriminelle områder. Meksikanere, medlemmer av gjenger, brukte religiøse tatoveringer og avbildet ulike symboler som kunne beskytte. Stilfilosofien snakker om rettferdighet, kjærlighet, ære. Den inneholder også ofte et bilde av en kvinne med nasjonale mønstre i ansiktet. Hun symboliserer en gudinne som er rettferdig mot alle og som aldri lar forespørsler bli tatt til følge. Denne heltinnen er fantastisk i sin legemliggjøring, men slikt arbeid trenger en anstendig skala. Flott for et portrett Skulder vil gjøre eller leggbenet.

Chicano tatoveringer for jenter

Mange jenter liker sofistikert romantikk og lyse Chicano-historier. De som streber etter å være mystiske velger inskripsjoner, bilder av roser og, selvfølgelig, den legendariske Santa Muerte. De legemliggjør oppriktighet, feminine og moderlige prinsipper, begrepene evighet og kjærlighet. Selvfølgelig avhenger mye av kunstneren og hans evne til å implementere et komplekst mønster på huden.

Chicano - slik kalte anglo-amerikanere tidligere halvforaktelig sine sørlige spansktalende naboer - meksikanere, som for det meste adopterte den europeiske kulturen og språket til indianerne i Mellom-Amerika, eller folk som har blandet blod fra ekteskap. av europeere, indere og svarte. Egentlig kommer selve kallenavnet fra et forkortet og forvrengt spansk ord "mesicano" ("meksikansk"). Et betydelig antall tidligere meksikanere havnet i USA da, som et resultat av den meksikansk-amerikanske krigen 1846–48, enorme landområder ble tatt bort fra Mexico. Og i alle påfølgende år, på flukt fra fattigdom og sult, flyttet mange familier fra Latin-Amerika til USA. Uansett, nå er begrepet "Chicano" ganske ofte brukt for å referere til befolkningen i de sørvestlige territoriene i USA som har latinamerikanske røtter. Et lignende navn ble tildelt stilen til tatoveringer som dukket opp og utviklet i det latinamerikanske miljøet.
I motsetning til andre stiler, er Chicano-tatoveringsstilen relativt ny. Han markerte seg først innen kroppsmaling i California, omtrent på midten av 50-tallet av 1900-tallet. Siden "Chicano" tatoveringsstilen stammer fra de tradisjonelle tatoveringene til kriminelle av latinamerikansk opprinnelse fengslet i amerikanske fengsler, som hadde ganske begrenset materiale for deres bruk - bare en nål og blekk, anses den klassiske utførelsen av denne typen tatovering som " Black and Grey” stil (“Black and Grey”). Grå”) - det vil si at det brukes ulike nyanser av mørke farger, hvor et stort antall gråtoner oppnås ved å tilsette vann i forskjellige proporsjoner.
Chicano-tatoveringer har lenge vært ansett som en indikasjon på bærerens kriminelle historie - at personen som har dem har sonet tid i fengsel for forbrytelser, og fortsatt kan være medlem av en kriminell gjeng. Basert på slike menneskers kriminelle tilbøyeligheter, så vel som forholdene de befant seg i, var emnene de tok opp i utgangspunktet ikke rike på variasjon. Men så, da "Chicano"-stilen gradvis begynte å bevege seg bort fra det kriminelle miljøet og bli et av områdene innen tatoveringskunst, ble den beriket med nye emner som ikke var relatert til det symbolske fengselssystemet. Nå er denne lett gjenkjennelige grafiske stilen veldig populær blant unge mennesker, og ikke bare blant latinamerikanere, og ingen anser en person som bærer en slik tatovering som en farlig gangster.
Nå bør vi vurdere de mest populære motivene som brukes i Chicano-tatoveringer.

Betydningen av religiøse symboler i Chicano-tatoveringer.

Et av de mest populære Chicano-emnene er fortsatt temaet relatert til religion. Latinamerikanere har alltid vært preget av sin fromhet - inderlig tro hjalp dem med å overvinne livets vanskeligheter, tåle skjebnen og håpe på et mirakel. Kanskje deres høye religiøse følelse forklares av det ivrige temperamentet som er arvet fra deres forfedre - de spanske og portugisiske erobrerne, som hensynsløst skyndte seg for å erobre ukjente oversjøiske land, og som bar ikke bare et sverd, men også et kors, og spredte lyset fra kristen lære. blant hedningene. Men, som vi vil se senere, ble førkristen tro blant meksikanere en del av religiøse ritualer, noe som også gjenspeiles i tatoveringer.
Et vanskelig liv fullt av vanskeligheter i fattige landsbyer og urbane områder for de fattige presset noen Chicanos til å begå forbrytelser, men dette gjorde dem ikke mindre religiøse mennesker. I fengsler, ofte fratatt muligheten til å gå i kirken eller ha bilder av helgenene de aktet, malte Chicano-fanger bildene sine på kroppen. Dette var en slags amuletter som fulgte deres bærer for livet og garanterte ham himmelsk forbønn. Blant tatoveringer av denne typen kan du finne bilder av Jesus Kristus, Guds mor, apostlene og forskjellige helgener - de som eieren på grunn av deres karakter la størst vekt på, samt engler, bilder av krusifikser og kors. av ulike former og andre religiøse symboler. Kristus, for eksempel, kan symboliseres med bildet av et blødende hjerte viklet inn i en tornekrone med roser. Tilstedeværelsen av slike tatoveringer var ment å indikere frykten for deres eier og håp om beskyttelse av hellige asketer, både i jordiske anliggender og deres forbønn for Herrens ansikt under den siste dommen.

Betydningen av bildet av død, skjeletter, hodeskaller i Chicano-tatoveringer.

Tatoveringer knyttet til religiøse ideer inkluderer også bilder som er ganske dystre i innholdet (slik blir de oppfattet av de som er lite kjent med meksikansk kultur) - det klassiske bildet av Døden, skjeletter, hodeskaller og bein. Dette går på den ene siden tilbake til middelalderens europeiske filosofiske syn om alle tings forfengelighet, alle menneskers likhet i ansiktet til Herren og belønning for jordiske gjerninger ved Høyesterett, samt troen på den fremtidige oppstandelsen. fra de døde. På den annen side er trekk ved den hedenske kulten av forfedre synlige her. For Chicano-troende er døden bare en overgang til en annen verden, som de rene i sjelen ikke skal være redde for. Men denne andre verdenen, ifølge deres ideer, er nært forbundet med de levendes verden, og de døde kan ikke bare være på begge sider av tilværelsen, men også hjelpe eller skade sine kjære. Derfor må de døde behandles med respekt. I Mexico er det en høytid dedikert til minnet om de døde - De dødes dag, hvor kirkegårder besøkes, prosesjoner av mummers med ansikter malt i form av hodeskaller holdes, dukker i form av muntre skjeletter som danser og spiller utstilles. musikkinstrumenter. På denne dagen trakteres alle med delikatesser i form av hodeskaller og skjeletter laget av sukker, kaker i form av kister osv... Det er ikke mye som en sorgdag, men mer som et muntert karneval der kommunikasjon mellom de levende og sjelene til forfedre finner sted.
Så tatoveringer med dødsattributter har som oftest ikke en truende betydning for menneskene rundt dem; de er bare en konstant påminnelse til deres eiere om livets forgjengelighet og behovet for å omvende seg for dårlige gjerninger i møte med den uunngåelige dommen av Herren.
Det er med feiringen av de dødes dag, som feires i Mexico og blant Chicanos i USA den første og andre november (den første dagen minnes de avdøde barn, den andre - avdøde voksne), og med dens konstante egenskap - hodeskallen (på spansk kalles det "calavera") er assosiert tatovering av et dødt hode, blottet for deksler. Hodeskallen, som den sterkeste delen av skjelettet og sinnets sete, bærer betydningen av utholdenhet, styrke og tro på gjenfødelse fra de døde. På grunn av Day of the Dead-feiringens bruk av søte godbiter formet som hodeskaller og skjeletter, kalles calaveras ofte "sukkerhodeskaller". Siden slike provoserende bilder generelt passer inn i de nihilistiske ideene til ungdomsbevegelser rundt om i verden, er "calavera"-tatoveringen veldig populær. Andre symboler på døden som ofte følger med en hodeskalle inkluderer en slange, en ravn og et gravkors.

Betydningen av Santa Muerte-tatoveringen

Men kanskje det mest imponerende bildet knyttet til kulten av de døde er tatoveringen kalt "Santa Muerte" - "Holy Death" - et lyst visittkort av Chicano-stilen som umiddelbart tiltrekker seg oppmerksomhet. Til tross for prefikset "helgen", vil du. ikke finne denne karakteren blant de kvinnelige helgener æret av den katolske kirke. Prototypen til "Santa Muerte" var den hedenske dødsgudinnen blant de aztekiske indianerne - Mictlancihuatl, derfor kirkens holdning til de som holder seg til dette religiøs kult, ikke alltid positivt, selv om det ikke forårsaker sterk avvisning, på grunn av likheten mellom ideer om uunngåelig død og gjengjeldelse for synder. I utgangspunktet var Santa Muerte-tatoveringer etterspurt blant medlemmer av gategjenger i USA, bestående av immigranter fra latinamerikanske land, først og fremst Mexico. Derfor bør både Santa Muerte-kulten og tatoveringen betraktes som et rent meksikansk fenomen. Blant gangstere ble denne tatoveringen ansett som en kraftig amulett, i stand til å beskytte eieren mot død og alvorlig skade. For mennesker som ikke er knyttet til den kriminelle verden, har "Santa Muerte" en fullstendig velvillig ånd, beskytter mot sykdom og hjelper i kjærlighetsforhold, og selv om det fører med seg døden, er det en lett død, uten lidelse. I følge en legende som eksisterer i Mexico (legenden oppsto tilsynelatende i førkristen tid), var Døden opprinnelig en enkel jordisk jente. Folk var udødelige da, og antallet økte stadig. Da de ble gamle, led av sykdom, opplevde mangel på mat, bolig og klær, vendte folk seg til Herren med en bønn om å ta fra dem udødelighetens gave. Herren valgte den vakreste, snilleste og vakreste jenta blant dem og gjorde henne til Død. Derfor er "Santa Muerte" oftest avbildet som en vakker jente, gjennom hvis ansiktstrekk konturene til en hodeskalle vises - dette er ansiktet til den avdøde, litt berørt av nedbrytning. Mørkgjøring påføres rundt øynene og i neseområdet, leppene er sydd, noen ganger tegnes et spindelvev på pannen og haken, og en rose settes inn i håret. Tradisjonelle meksikanske ornamenter vises også i ansiktet. Imidlertid er det også mer tradisjonelle bilder av døden i dens meksikanske inkarnasjon - et kvinnelig skjelett i en skarlagenrød kjole, med ljå, skjell eller en ball (sistnevnte symboliserer Globen). Døden er allmektig, og alle er like før den – både de mektige i denne verden og de siste fattige. Makt over de levendes verden symboliseres av kronen på dødshodeskallen. Det antas at bare latinamerikanske tatoveringsartister er de sanne mesterne av Santa Muerte-tatoveringer, ettersom de tror på det de lager med egne hender, men tatoveringsartister fra andre land kan lage en fantastisk kreasjon, hvis navn er "Holy Benevolent Death" ".

Jenter med Chicano-tatoveringer

Avsluttende temaet bilder av kvinner i Chicano stil tatoveringer, bør vi gå tilbake igjen til opprinnelsen til denne stilen. Naturligvis, som i andre lignende saker med fanger i andre land i verden, eller menn som utfører arbeidet langt fra befolkede områder - sjømenn, søkere eller militært personell, er kommunikasjonen med det rettferdige kjønn enten svært begrenset eller helt fraværende. Derav ønsket om å ha i det minste et bilde av den typen kvinne en mann ønsker å møte etter prøvelsene som rammet ham. Hvis amerikanske militærpiloter malte Pin-Up-jenter på flyene sine, så prentet latinofanger drømmene sine på huden deres. Hvis Jomfru Maria og andre hellige martyrer ble avbildet på tatoveringer basert på den strenge kirkekanonen, akkurat som "Santa Muerte" har en veletablert ikonografi, så er forskjellige friheter tillatt i skildringen av andre kvinner. Dette kan være portretter av filmstjerner, elskede kvinner, eller rett og slett vakre, idealiserte bilder. Jenter kan vises med våpen, kan ha på seg elementer av folkedrakt, og nasjonale mønstre kan brukes på ansiktene deres. Oftest har disse skjønnhetene uttalte latinamerikanske ansiktstrekk.

Betydningen av gambling Chicano-tatoveringer

I en periode (i siste kvartal av 1900-tallet) var det blant tatoveringer i "Chicano"-stilen populære temaer knyttet til de daglige aktivitetene til bærerne deres i kriminelle samfunn, noe som indikerte deres plass i det kriminelle hierarkiet, spesialisering eller generell idé om flaks og livsprioriteringer. Dette var bilder av penger - som et symbol på rikdom og velstand, oftest formet i form av roseblader eller andre blomster, våpen, kort, terninger, en biljardball med en "åtter" som bringer lykke, osv. Klovner og latter masker ble også ofte avbildet som et symbol på lett, bekymringsløs holdning til livet. Eieren av en slik tatovering la vekt på at han aldri ville miste motet fra ulykken som hadde rammet ham, alltid ville finne en vei ut av en dårlig situasjon og le av fienden. Naturligvis hadde mange av disse tatoveringene en viss betydning for dedikerte mennesker: de reflekterte standhaftighet i tro, bekjente prinsipper, lojalitet til gruppen deres og mye mer.

Inskripsjoner og datoer i Chicano-tatoveringer

I tillegg til tegninger er en av funksjonene i Chicano-stilen forskjellige inskripsjoner og minneverdige datoer. Spanjolene, som erobret Amerika i antikken, bar forskjellige mottoer og datoer på bannere og skjold, og deres fjerne etterkommere, som ikke hadde mistet eventyrlysten til sine forfedre, begynte å dekorere huden med dem. Således, ved begynnelsen av fremveksten av Chicano-stilen, pekte gjengmedlemmer på livsprinsippene deres, ba om guddommelig beskyttelse, sverget troskap og overholdelse av alle tradisjoner eller uskrevne lover i gruppen deres. Tilstedeværelsen av slike tatoveringer kan innpode en følelse av selvtillit, støtte og inspirere folk i vanskelige situasjoner, og minne dem om plikt. "Når du har gitt ditt ord, hold ut!" - sier ordtaket, og det påtrykte ordet, demonstrert for alle rundt, er dobbelt obligatorisk. Datoer angir viktige livshendelser - ekteskap, fødsel av barn, død av kjære, bli med i en gangstergruppe, etc. Som i tradisjonene til andre folk, ble navnene til kjære og barn skrevet på huden, samt navnet på området der en begivenhet fant sted som hadde spesiell betydning for eieren av tatoveringen.

Hvis du stiller spørsmålet: "Hva er forskjellen mellom Chicano-stilen og andre tatoveringsstiler for å gi preferanse til den?", vil svaret på dette spørsmålet ikke bli funnet umiddelbart. Det første du tenker på er fremføringsteknikken, og noen plott som er karakteristisk for latinamerikanernes verdensbilde og myteskaping. Utvilsomt satte meksikansk folkekunst, som absorberte både europeiske og indiske motiver, sitt preg på stilen. For større klarhet og uttrykksfullhet i bildet, brukes tradisjonelt et minimum av farger, svart og ulike nyanser av grått, noen ganger rødt og, diskré, andre farger er lagt til dem - men skap ikke fargerike, uhyggelige bilder. Alle linjene er elegante og tynne, konturene er pent skissert, skygger flyter jevnt inn i forskjellige nyanser, og skaper volumet i bildet. Tatoveringer i "Chicano"-stilen ser ganske eksotiske og elegante ut, og gitt den visse overjordiske dysterheten til noen motiver, ser de mystiske og imponerende ut. Nå er denne stilen i ferd med å bli den mest populære i verden, noe som i stor grad ble tilrettelagt av talentfulle latinamerikanske tegnere, videreutviklere av stilen og dens popularisatorer, som investerte ikke bare sine ferdigheter i tatoveringer, men også oppriktig tro på de overnaturlige evnene til mesterverk de skapte.

Du kan laste ned Chicano tatoveringsfonter –

Chicano tatovering bilde-