Una storia sulla scultura in legno. Cos'è la scultura artistica del legno

Un albero è un dono straordinario e generoso della natura, che l'umanità ha apprezzato nel corso della sua storia. La foresta un tempo era il primo rifugio dell'uomo. La sua casa, la sua casa. L'uomo ha realizzato i primi utensili in legno. Accese un fuoco con i rami e i tronchi di un albero per riscaldarsi, raccolse i frutti dall'albero e i rami dell'albero gli servirono da letto. È impossibile immaginare la vita degli antichi senza foreste, senza alberi e tutto ciò che hanno dato loro. Di secolo in secolo, l'umanità si è sviluppata, ha raggiunto nuove vette di conoscenza, ha effettuato trasformazioni sociali ed economiche, ha creato nuovi materiali senza precedenti, ma la foresta e i suoi doni sono rimasti comunque vicini all'uomo. E se oggi, nella seconda metà del XX secolo, nell’era della rivoluzione scientifica e tecnologica, ognuno di noi guarda alla propria posto di lavoro, la tua casa, sarai senza dubbio convinto che il legno gioca un ruolo importante, a volte insostituibile, nella nostra vita. E forse perché in molti ambiti della nostra vita e attività economica l'albero veniva spostato e talvolta completamente sostituito da nuovi materiali sintetici, oggi abbiamo iniziato ad apprezzare ancora di più la sua bellezza unica, come se ci connettesse con il mondo naturale

La storia dimostra che da sempre l'uomo non ha apprezzato solo la disponibilità del legno come materiale per realizzare le cose necessarie nella vita di tutti i giorni. Ma molto presto hanno imparato a distinguere la plasticità, la morbidezza del legno e la capacità di ricavarne con relativa facilità forme scultoree complesse ed espressive. Quasi tutte le persone che hanno vissuto sulla terra ci hanno lasciato monumenti culturali unici fatti di legno. Ciò che abbiamo ereditato dimostra in modo convincente che l'architettura in legno, la creatività artistica dei maestri intagliatori del legno, è uno strato significativo della cultura umana. Fino ad oggi, il nostro pianeta è decorato con strutture in legno modellate dell'antica città giapponese di Kyoto, le caravelle spagnole in legno e le navi vichinghe che solcavano gli oceani sono conservate nella memoria dell'umanità, e case contadine di rara bellezza si trovano nel nord della Russia. . Oggi, i templi dell'antico sagrato di Kizhi sul Lago Onega sembrano visioni fiabesche; sculture in ebano e maschere rituali scolpite dell'Africa stupiscono con il loro mistero. Nella storia del nostro Paese, nella sua economia, nell'edilizia e nell'intera vita della Russia, il legno ha sempre avuto un ruolo speciale. “L'albero in tutte le sue varie forme quotidiane - da un albero traballante e un giocattolo a una bara e una croce tombale - accompagnato vita popolare. La mano laboriosa del contadino era sempre in relazione con l'albero: tagliato, segato, piallato, tagliato, intagliato. Il legno ha svolto il ruolo del pane nella vita economica e quotidiana, e l’arte applicata popolare si è sviluppata e fiorita, avendo il legno come base materiale costante e principale”.

Il legno è un materiale molto resistente e i prodotti realizzati con esso a volte durano per diverse generazioni. Possono vivere per secoli edifici in legno, mobili, utensili. Tuttavia, il legno, purtroppo, ha paura del fuoco e molti monumenti creati dal legno, sia nel mondo che nella nostra arte domestica, non ci sono pervenuti.

Libri usati .

A.Ya.Suprun “Scultura e pittura del legno”; COME. Khvorostov “Scultura in legno”; V.G. Burikov, V.N. Vlasov "Intaglio della casa".

Selezione e fondazione del progetto.

Perché ho scelto il progetto, la risposta è molto semplice. L'anno scorso la nostra meravigliosa e amata città ha compiuto 80 anni. Questa è una data significativa per tutti noi. A questo proposito, ho deciso di rappresentare i nostri paesaggi di Tulun. Dato che abito in un villaggio, vicino alla stazione, ho raffigurato una chiesa vicina e un paesaggio stradale.

Dopo aver completato il primo progetto e aver partecipato al concorso cittadino, ho deciso di non fermarmi qui. È successo così che proprio in quel periodo frequentavo un corso in uno studio d'arte. Ho visto e mi sono interessato all'intaglio piatto. Ho deciso di cimentarmi in una nuova direzione. Il tema del mio primo progetto è “Tulun Landscapes”. Ho deciso di continuare questo argomento. Nel processo di lavoro, ho dovuto esaminare ulteriore letteratura e schizzi, ma così sono giunto alla conclusione che questa tecnica può essere utilizzata per eseguire vari tipi di lavoro.

Fasi e tempi di lavoro.

Mi ci è voluta circa una settimana per preparare questi lavori.

Fase 1 : il pannello di fibra è tagliato (segatura pressata e incollata).

Fase 2 : Applicare diversi strati di mascara (preferibilmente tre strati, distanziati di circa 15 minuti l'uno dall'altro).

Fase 3 : uno schizzo viene disegnato con una matita.

Fase 4 : diversi tipi di frese ritagliano un disegno in base alla sfumatura del colore (noi lo tagliamo sulle superfici più chiare e lo lasciamo su quelle scure).

Fase 5 : Verniciamo il lavoro finito con vernice.

Scultura in legno moderna.

La scultura in legno dei nostri tempi è uno dei tipi più popolari di arte decorativa popolare. È realizzato da artisti professionisti e artisti dilettanti, maestri dell'artigianato popolare tradizionale e industrie di nuova organizzazione. Mostre d'arte amatoriali e mostre rappresentative repubblicane e di tutta l'Unione mostrano quanto siano ricchi e vari i rilievi moderni e l'intaglio passante, e quante varietà ci siano nelle opere di intaglio volumetrico scultoreo. Questa e la decorazione scolpita casa moderna e plastica in legno - da piccole figurine e sculture a complessi commemorativi, realizzati sia utilizzando la tecnica dell'intaglio del legno sia in combinazione di legno con altri materiali.

Il legno rimane il materiale preferito nell'arte decorativa stessa, nell'interior design, per la realizzazione di vasi intagliati, piatti, mestoli, pannelli decorativi, portadolci e portapane di varie forme. I moderni prodotti decorativi in ​​legno attirano non solo la varietà di forme e scopi, ma anche la ricchezza della finitura dei prodotti. Variano notevolmente nel colore, ma nella maggior parte dei casi trasmettono i caldi toni naturali del legno, dal miele chiaro a molte sfumature di marrone. Spesso gli artisti moderni, preservando la struttura del legno e utilizzando vernici traslucide, dipingono prodotti con colori vivaci e contrastanti, conferendo loro una nitidezza speciale del suono decorativo.

Nei moderni prodotti in legno si possono vedere chiaramente gli atteggiamenti molto diversi di artisti e artigiani nei confronti della struttura del legno. A volte è lucidato a specchio, rifinito con mastici e vernici moderni, ma c'è anche il desiderio di preservare la bellezza naturale superficie in legno, il desiderio di lasciare il prodotto non verniciato e non verniciato, come si dice “in lino”. Considerando che i prodotti non finiti perdono rapidamente il loro aspetto commerciabile, gli artisti vogliono trovare una finitura che consenta, pur preservando l'aspetto originale del prodotto, la sua novità e lasci una sensazione di vita. bellezza naturale albero. Pertanto, sempre più spesso, in fase di finitura, gli artigiani utilizzano cere o vernici speciali che non conferiscono una superficie lucida e brillantemente riflettente, lasciandola morbida e vellutata. Questa tecnica utilizza scatole e cofanetti di diverse finalità e dimensioni, set da cucina e altri prodotti.

Ma non si dovrebbe pensare che oggi la scultura in legno sia solo la produzione di oggetti decorativi intimi e di piccole dimensioni. In larga misura, si tratta di arte monumentale, monumenti unici eretti dai maestri del popolo in luoghi venerati da tutto il nostro popolo, associati agli eventi storici o alla vita più importanti

persone meravigliose. Oggi tutti conoscono gli insiemi decorativi e commemorativi creati dai maestri lituani dell'intaglio del legno ad Abling, sul sito di un villaggio bruciato dai nazisti, e nella città di Druskininkai, dove è nata la “Strada Ciurlionis” - il famoso artista e musicista lituano che nacque e vissuto in questi luoghi - è decorato con sculture in legno.

I maestri della tradizionale scultura in legno di questa repubblica hanno fatto molto per decorare gli interni pubblici delle città uzbeke. I contemporanei vedono le loro squisite composizioni ornamentali nella decorazione di edifici pubblici, soffitti e griglie decorative.

I maestri dell'arte decorativa usano spesso il legno in combinazione con altri materiali. Piatti, coperchi e tazze sono in legno. La giustapposizione di materiali come vetro e legno, trovati con successo dagli artisti, ha permesso di enfatizzare i vantaggi decorativi di entrambi.

Gli esempi forniti dimostrano che il legno come materiale per la scultura e l'arte decorativa ha grandissime possibilità artistiche e permette di rivelare un'ampia varietà di individualità creative. Ma nella moderna lavorazione artistica del legno e nell'intaglio vive una tradizione di creatività collettiva che proviene dal profondo della storia e rimane moderna oggi.

Conclusione.

1. Nel corso del mio lavoro sono giunto alla conclusione che questa direzione può essere realizzata in vari modi.

2. La lavorazione del legno è molto interessante e utile per lo sviluppo complessivo.

3. Le mie opere possono essere vendute, regalate o semplicemente decorate per la vostra stanza.

4. Per eseguire il lavoro, è necessario acquisire una certa esperienza.

5. Durante il mio progetto creativo, mi sono interessato molto a questa direzione e ho deciso di continuare con lo stesso spirito e creare la mia mostra individuale .

Contenuti del progetto creativo.

1. Selezione e base del progetto.

1. Combustione del legno .

1.Informazioni storiche.

2. Progettazione del prodotto.

3. Requisiti del prodotto.

4. Tecnologia di produzione del prodotto e design decorativo.

5. Tecniche di masterizzazione.

6. Tecnica di masterizzazione.

7.Schizzi.

8. Progettazione del bruciatore elettrico.

9.Letteratura.

2. Scultura in legno.

1.Dalla storia della scultura in legno.

2. Scultura in legno moderna.

3. Fasi di attuazione del progetto.

4. Determinazione del contenuto di umidità del legno.

5. Essiccazione del legno.

6.Strumenti e dispositivi per l'intaglio.

7.Accessori aggiuntivi.

8.Tecniche di base e regole dell'intaglio.

9.Filo di contorno.

10.Preparazione alla finitura.

11.Tintura e colorazione.

12.Struttura e proprietà fondamentali del legno.

13. Schizzi di opere.

14.Attrezzi (frese).

15. Letteratura utilizzata.

1.Calcolo tecnologico.

Sin dai tempi antichi, le persone hanno trattato il legno con gratitudine e rispetto.

È del tutto naturale che la scultura in legno sia diffusa nel nostro Paese come arte decorativa. La Russia è un vasto paese di foreste infinite con querce secolari, pinete e boschi di betulle chiare. L'albero non ha eguali nella sua ampiezza di applicazione.

Gli artigiani russi, utilizzando un'ascia da coltello e altri strumenti ausiliari, hanno realizzato tutto il necessario per la vita: case, ponti, mulini a vento, mura della fortezza, chiese, strumenti, navi, slitte, carri, stoviglie, mobili, giocattoli per bambini e molto altro.

Inoltre il legno era molto più docile della pietra. Con l'aiuto di strumenti semplici, le persone costruivano le proprie case e realizzavano strumenti per la caccia e l'aratura. Hanno anche imparato rapidamente a usare il legno come base per creare cose belle.

L'enorme ruolo che l'albero ha svolto nella storia dello sviluppo umano ha fatto sì che le persone idolatrano questo dono della natura. In molte culture, l'albero è stato venerato per migliaia di anni; gli veniva attribuito il ruolo di canale attraverso il quale scorrono le forze della terra e del cielo. L'albero fu divinizzato perché conservava fedelmente sulla sua superficie le richieste e le preghiere agli dei, l'aspetto di persone, piante e animali.

I prodotti in legno erano "nativi": caldi, affidabili, confortevoli, belli.

Vari musei in tutto il mondo ospitano monumenti all'arte dell'intaglio del legno.

Il più antico di loro, l'idolo Shigir, è stato trovato in Russia, vicino a Ekaterinburg. Gli scienziati ritengono che sia stato creato nell'VIII millennio a.C.; questo idolo è più antico delle piramidi egiziane. Ma la questione non è solo nell'antichità: sulla superficie dell'idolo sono presenti scritte chiaramente visibili che, secondo i ricercatori, raccontano come vedevano il mondo i nostri lontani antenati.

Gli oggetti domestici tradizionali in Russia, scolpiti nel legno, forme espressive, venivano poi ricoperti con ricchi ornamenti intagliati o dipinti artistici, che simboleggiavano il mondo maestri Piante, animali, scene di lavoro e di riposo: tali dipinti indicavano i motivi principali delle sculture in legno in Russia.

Nel XIX secolo, si formò una direzione nell'arte popolare intagliata, la cosiddetta scultura domestica. Gli uomini d'affari di tutta la Rus' iniziarono a decorare le case dei contadini con intagli traforati con una bella cresta sul tetto; tali case assomigliavano a capanne da favola.

Ogni artigiano ha il proprio intaglio, che non somiglia in alcun modo a quello vicino. Pizzi geometrici, riccioli aggraziati, rosette intricate, figurine di leoni, sirene, uccelli e animali magici: tutto ciò pone l'arredamento scolpito al livello dell'architettura mondiale.

Sono passati molti anni, l'umanità ha inventato un numero enorme di cose nuove materiali da costruzione, utensili e oggetti per la casa, ma il legno rimane ancora il materiale preferito.

Al giorno d'oggi è sempre più possibile vedere la costruzione di una casa in legno. case di legno da legname massiccio e lamellare, tronchi, case in tronchi tagliati a mano, tronchi arrotondati e molti tipi costruzione del telaio, anche se alcuni sono per metà in legno.

Le case in legno che preservano la naturale bellezza del legno portano con sé una carica emotiva positiva.

Ma non solo le case e i bagni, ma anche i mestieri con cui decoriamo le nostre case, indossiamo con gioia gioielli in legno.

E questo è possibile perché l'arte dell'intaglio del legno è viva ancora oggi.

Artigianato popolare Scultura in legno: storia di origine e sviluppo La storia della scultura in legno risale all'emergere nella società umana di tecniche e metodi di lavorazione del legno, come materiale più semplice e comune, nonché all'emergere dell'architettura in legno. I nostri lontani antenati sapevano che il legno ha qualità molto preziose: impermeabilità, isolamento termico, bassa densità e una ricca varietà di texture. Inoltre, il legno è conveniente da lavorare e raccogliere. A questo proposito, il legno era ampiamente utilizzato nella vita di tutti i giorni, quasi ovunque, dalla costruzione di fortificazioni difensive agli utensili da cucina e agli attrezzi agricoli. Dall’avvento dell’Homo sapiens, il desiderio di bellezza è stato radicato nella mente e nel cuore delle persone. Questo desiderio ha portato alla straordinaria capacità delle persone di realizzare una vera opera d'arte con materiale naturale. Non c'è quasi popolo che non decori la propria casa e i propri oggetti domestici. Tuttavia, la storia dello sviluppo dell'intaglio in ogni paese è speciale ed è associata al livello di cultura, abilità e visione del mondo nella società. Questo è probabilmente il motivo per cui in ogni paese l'arte dell'intaglio del legno ha caratteristiche, tecniche e stili unici. L'intaglio geometrico a rilievo piatto è considerato il più antico. Non solo decorava utensili ed edifici domestici, ma aveva anche un significato semantico e rituale. Tutti gli elementi di tali incisioni portavano simboli di elementi e fenomeni. Applicandoli agli oggetti che decorano la casa, le persone speravano di proteggersi dall'influenza delle forze del male e di attirare le forze della luce: vita, fertilità e longevità. Anche gli amuleti erano scolpiti nel legno: piccole figure di dei che erano i guardiani del focolare. Il ritrovamento più antico scolpito nel legno è l'idolo Shigir. Si tratta di una scultura lignea in larice, che gli esperti fanno risalire al periodo mesolitico, cioè all'VIII millennio a.C. L'oggetto è stato ritrovato sul territorio del nostro Paese, non lontano da Ekaterinburg, durante gli scavi sul versante orientale degli Urali medi. È interessante notare che il corpo dell'idolo è ricoperto su tutti i lati da intagli ornamentali geometrici e sulle sue parti più larghe è scolpito qualcosa di simile a un volto (maschera). Dopo aver studiato le immagini, gli scienziati hanno identificato personaggi associati ai mondi celeste (superiore) e sotterraneo (inferiore), apparentemente incarnando il mondo animale e il mondo vegetale, i principi femminile e maschile. A poco a poco, con lo sviluppo dell'umanità, la scultura in legno perse il suo significato mistico e rituale e divenne un modo di decorare oggetti domestici. Apparvero nuove tecniche di intaglio, la sua tecnica si arricchì con l'uso di nuovi strumenti. A partire dal XVI secolo iniziarono a nascere grandi laboratori di intaglio e artel. L'intaglio del legno è diventato un mestiere popolare diffuso su scala nazionale. Abili intagliatori popolari decorarono palazzi reali, cattedrali e templi, case e tenute di persone ricche e nobili con intagli originali. La vita degli abitanti della Rus' era indissolubilmente legata al legno. Gli artigiani utilizzavano non solo il legno stesso, ma anche la corteccia di betulla, sottili radici di pino e abete rosso, rafia, radica, radice di capo. Questi materiali sono stati utilizzati in vari tipi lavorazione artistica del legno. Ad esempio, il capo-radice, che era una crescita sul tronco e sulle radici di una betulla, aveva una struttura irregolare, un intricato plesso di fibre e una densità molto elevata. Queste proprietà rendono la radica o radice del capotasto simile alla betulla della Carelia, da cui sono stati realizzati eleganti oggetti decorativi: mobili squisiti, tabacchiere, cofanetti. Gli intagliatori popolari preparavano ottimi piatti con la radice di capo, che è resistente all'umidità. Da tempo immemorabile in Russia, tutti gli oggetti domestici tradizionali in legno avevano una forma decorativa espressiva e erano decorati con ricchi motivi intagliati o dipinti artistici. La decorazione scolpita di filatoi, mestoli, fusi, saline, sarte, rulli, piatti e cucchiai rifletteva le osservazioni delle persone sulla natura vivente che li circonda. Nella Rus' veniva attribuita grande importanza alla decorazione delle strutture architettoniche in legno con intagli. Nel 19 ° secolo nacque un'intera direzione nell'arte popolare scolpita: l'intaglio della casa. Le case contadine, decorate con intagli traforati con una bella cresta sul tetto, assomigliavano a case da favola. La perfezione degli ornamenti e delle immagini scolpiti delizia anche un intenditore sofisticato. Motivi floreali ritmici, pizzi geometrici, riccioli aggraziati, rosette intricate, figurine di leoni, sirene, uccelli e animali magici: tutto ciò mette l'arredamento scolpito della capanna russa alla pari con i capolavori dell'architettura mondiale. Nell'intaglio domestico venivano utilizzate tecniche più complesse rispetto alla progettazione di semplici oggetti domestici. Gli intagli triangolari, di contorno e geometrici furono sostituiti da intagli solidi in rilievo, scanalati e scultorei. Per decorare i timpani delle case, i plateau e le assi terminali, sono stati utilizzati intagli solidi con un caratteristico sfondo solido, contribuendo a preservare il legno dalla decomposizione. L'intaglio intagliato o traforato, molto simile al pizzo, veniva utilizzato per decorare gli ingressi sopra porte, plateau, cornicioni del portico, balks, asciugamani e ringhiere delle scale. L'intaglio traforato o segato era il biglietto da visita dei maestri del nord russo: Vladimir, Yaroslavl, regioni di Kostroma, così come gli Urali, la regione del Volga e la Siberia.

L'intaglio del legno è un tipo di lavorazione del legno molto antico e molto comune. L'intaglio artistico del legno viene eseguito da artigiani, solitamente a mano vari coltelli, asce, scalpelli, scalpelli e altri utensili da taglio.

La storia dell'intaglio artistico del legno risale alle più antiche epoche primitive. È stato utilizzato da quasi tutte le nazionalità in continenti assolutamente diversi del nostro pianeta. Il risultato di questo tipo di lavoro fu il costante ammodernamento degli strumenti con cui venivano eseguite le sculture in legno.

Cosa determina la scelta degli strumenti da intaglio?

La scelta di questi stessi strumenti dipende dai possibili tipi di legno, dalla finezza e dall'accuratezza della lavorazione necessaria, nonché da una serie di altri elementi altrettanto sottili della lavorazione del materiale. Qui puoi ripercorrere l'intera storia di come le generazioni di secolo in secolo hanno migliorato e padroneggiato le nuove tecnologie, passando dagli scalpelli per pietra agli strumenti in metallo e così via. Esistono diversi tipi di incisioni: intagli geometrici, di contorno, a rilievo piatto, traforati e volumetrici.

Tutti i famosi mestieri tradizionali del nostro tempo hanno come industria principale la scultura artistica del legno. È una delle parti principali dell'arte popolare, perché è in quest'area che molti maestri e artisti moderni hanno potuto realizzare il loro talento. Se hai un tale talento, la scultura artistica del legno è perfetta per te, ma ci vuole molto tempo per padroneggiare un'arte del genere. Ora si stanno creando corsi speciali per insegnare la scultura del legno, perché in questo tipo di arte sono le mani dell'uomo e la capacità di impugnare gli strumenti ad essere importanti. Lavorare con diversi utensili da taglio è un lavoro pericoloso e difficile, ma gli artigiani della nostra azienda saranno felici di realizzare per voi regali e souvenir in legno speciali ed esclusivi.

L'intaglio artistico del legno è un processo molto complesso e ad alta intensità di manodopera, quindi i prezzi per tali prodotti sono adeguati. Ma se hai un gusto estetico molto delicato, allora questi sono i regali che diventeranno indispensabili per te e la tua famiglia. Ci sono molti momenti artistici diversi qui, che sono intrinsecamente illimitati e puoi mostrare molte delizie creative diverse.

Storia della scultura in legno risale a molte migliaia di anni fa. Dall'avvento dell'architettura in legno, che è uno dei metodi più antichi di costruzione abitativa, il storia dell'intaglio su legno. L'eterno desiderio dell'uomo per la bellezza e la decorazione delle sue case e dei suoi oggetti domestici ha portato alla straordinaria capacità di rendere qualsiasi pezzo di legno un'opera d'arte unica. Porte e infissi delle finestre, cucchiai di legno e altri utensili, strumenti musicali e molti, molti altri articoli. Utilizzando l'intaglio del legno, gli artigiani potrebbero realizzare un castello di legno abbastanza affidabile e molto ingegnoso. Alcuni di questi mestieri sono sopravvissuti fino ad oggi e possono essere visti nei musei di storia locale e di storia locale.

Storia dello sviluppo della scultura in legnoè indissolubilmente legato alla storia dello sviluppo della cultura e della visione del mondo della società, motivo per cui in ogni paese la scultura in legno è completamente diversa, ci sono tecniche e stili diversi. Il tipo più antico di intaglio - l'intaglio geometrico - è stato utilizzato da tempo immemorabile non solo per decorare utensili domestici, ma anche per comporre amuleti magici e incantesimi protettivi, poiché ogni elemento dell'intaglio simboleggiava fenomeni, oggetti o elementi da cui una persona voleva per proteggersi o dal quale, al contrario, correva in cerca di aiuto. Gli amuleti erano scolpiti nel legno: simboli protettivi che avrebbero dovuto portare fortuna e proteggere dai problemi. Tali amuleti furono ricoperti con intagli speciali e per molti anni divennero i guardiani della casa.

In un periodo successivo, decorare la casa e gli oggetti domestici con sculture in legno perse il suo significato mistico e divenne puramente decorativo. Nei secoli XVI-XVIII, l'intaglio del legno divenne un mestiere su scala nazionale, furono creati grandi laboratori di intaglio e artel, molti maestri dell'intaglio del legno decorarono i complessi di palazzo di San Pietroburgo e Mosca con la loro arte. Tuttavia, già nel 19° secolo, l'arte dell'intaglio fu completamente dimenticata, poiché lo sviluppo dell'arte dell'intaglio non era più sostenuto dallo Stato.

Ma la storia dell'intaglio del legno non finisce qui: ai nostri giorni l'antico artigianato viene ripreso, compaiono intere scuole e gruppi di arti e mestieri. L'intaglio del legno sta diventando una forma popolare di arte popolare e sta guadagnando un numero crescente di ammiratori.

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