Tastiera a fisarmonica destra e sinistra. Qual è la differenza tra una fisarmonica a bottoni e una fisarmonica: dispositivo, tastiera

In teoria, un risonatore è un corpo fisico in grado di rispondere alle vibrazioni di una certa frequenza e di amplificare queste vibrazioni. L'esempio più semplice di risonatore è un risonatore di Helmholtz - un vaso cavo con fori, con l'aiuto del quale nelle vibrazioni sonore complesse si possono trovare i loro componenti più semplici, cioè si può analizzare il suono, poiché ciascun risonatore è sintonizzato su una certa frequenza .

Nelle armoniche, nelle fisarmoniche a bottoni e nelle fisarmoniche, un risonatore è un sistema di camere d'aria di determinate dimensioni integrate in una struttura in legno, che è la base o il supporto per le barre vocali.

In pratica, i risonatori vengono chiamati diversamente: risonatori, città, ecc. Tuttavia, il primo nome dovrebbe essere considerato più corretto, poiché le camere d'aria nei risonatori effettivamente contribuiscono in una certa misura al suono e migliorano il timbro del suono. Pertanto, la qualità del suono dello strumento dipende non solo dalle barre vocali, ma anche dal risuonatore, dalla forma e dalle dimensioni delle camere d'aria, calcolate separatamente per ciascun tono.

I risuonatori degli strumenti musicali ad ancia sono suddivisi in risuonatori di melodia, risuonatori di accompagnamento e risuonatori di basso.

Risuonatori di melodia

Il risonatore della melodia (Fig. 43) è costituito da un centro 1, una barra superiore 2, una presa 3, divisori 4, una barra di fissaggio 5.

La camera d'aria nel risonatore per la melodia, così come nel risonatore per l'accompagnamento, è formata tra partizioni adiacenti, la montante, la barra superiore e la rosetta. Per ciascuna camera d'aria c'è una barra del pezzo vocale o una coppia di ance della stessa chiave di una barra solida, che suona in direzioni opposte dell'aria; le camere d'aria devono essere ben isolate tra loro in modo che non vi sia eccitazione delle ance nelle camere adiacenti.

Il numero di camere d'aria nel risonatore della melodia dipende dalla gamma dello strumento e dal design del meccanismo della tastiera della melodia.

A seconda del tipo di strumento, del design del meccanismo della tastiera e della voce dello strumento, il coperchio destro contiene da due a sei risuonatori.

tavolo B La Figura 9 mostra come cambia il numero di risonatori della melodia all'aumentare della voce dello strumento.

A causa della modifica della dimensione delle strisce aggiunte, i risonatori della melodia subiscono alcune modifiche.
Negli strumenti prodotti in serie, i risuonatori della melodia sono rimovibili. È più conveniente riparare tali risonatori.

In alcuni strumenti realizzati individualmente, i risuonatori della melodia (soprattutto spesso nel gruppo degli acuti) non sono rimovibili, cioè sono incollati direttamente alla tavola armonica senza prese. I risonatori fissi contribuiscono a una migliore produzione del suono, ma creano grandi disagi durante le riparazioni, riducono la produttività del lavoro durante la riparazione della parte vocale e l'accordatura e, di conseguenza, aumentano il costo delle riparazioni.

Risonatori di accompagnamento

Il risonatore di accompagnamento (Fig. 44) è costituito da un montante 9, una barra superiore 3, una rosetta 8, tramezzi 5, barre di fissaggio 1 e 7, anelli 2 e 6 e una camera d'aria 4.

I risuonatori di accompagnamento della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica hanno ciascuno 12 paia di camere d'aria, cioè Ci sono 12 camere d'aria su ciascun lato del risonatore.

In un risonatore per accompagnamento armonico, il numero di coppie di camere d'aria è inferiore; dipende dal numero di pulsanti del meccanismo sinistro (range).

I risonatori di accompagnamento sono disponibili nelle seguenti varietà:

  • risonatori di accompagnamento con identiche camere d'aria contrapposte, progettati per lamelle della stessa altezza. Tipicamente, tali risonatori vengono utilizzati per strumenti con un meccanismo dei bassi non noioso.
  • risonatori di accompagnamento con camere d'aria contrapposte di altezza disuguale, progettati per battute accordate su un'ottava. Tali risonatori vengono spesso utilizzati per strumenti con un meccanismo dei bassi preso in prestito.

I risuonatori di accompagnamento per strumenti prodotti in serie e su misura sono solitamente rimovibili.

Risonatori per basso.

A seconda del tipo di meccanismo dei bassi, i risuonatori sono divisi in due tipi principali in base alla progettazione:

  • risuonatori dei bassi per meccanismo dei bassi presi in prestito - risuonatori dei bassi presi in prestito
  • risuonatori dei bassi per meccanismo dei bassi non presi in prestito - risuonatori dei bassi non annoiati.

Nelle armoniche e nelle fisarmoniche vengono solitamente utilizzati risonatori dei bassi presi in prestito, nelle fisarmoniche a bottoni: quelli e altri.

Il tipo più comune di risonatore per un meccanismo dei bassi preso in prestito (Fig. 45) è costituito da un montante 1, barre superiori 2, rosetta 4, deflettori 6 e anelli 5 e 7.

Da un lato del risonatore preso in prestito si trovano i suoni più bassi per un dato strumento, dall'altro
un'ottava più alta.

In pratica, è consuetudine chiamare un lato del risonatore dei bassi con i suoni più bassi la 1a ottava, l'altro la 2a ottava.
Va notato che questi nomi non corrispondono all'altezza effettiva delle barre situate sul risonatore, ma sono nomi condizionali. L'altezza effettiva dei suoni della prima e della seconda ottava, a seconda dello strumento, varia da Mi o Fa della controottava al Mi o al Fa dell'ottava piccola.

Il risuonatore dei bassi per il meccanismo non preso in prestito (Fig. 46) è costituito da una barra centrale 7, una barra superiore 5, una rosetta, una barra subottava 10 della terza ottava, una barra subottava 9 della quarta ottava, un risonatore 11 della terza ottava e un risonatore 8 della quarta ottava.

Al risonatore per basso non preso in prestito sono stati aggiunti altri due risonatori unidirezionali: un risonatore di terza ottava
ed un risonatore della IV ottava, poiché il suono a quattro voci del basso è creato dalle barre montate sulle ottave I, II, III e IV.

Il risonatore di terza ottava è destinato alle lamelle accordate un'ottava più alta della seconda ottava, il risonatore di quarta ottava è un'ottava più alta del risonatore di terza ottava. Anche i nomi dei risonatori 111 e quarta ottava sono condizionali. I risuonatori della terza e della quarta ottava sono installati su una presa comune e le loro camere d'aria sono collegate tramite canali nelle barre di base con le camere d'aria del risonatore della prima e della seconda ottava con lo stesso nome.

Le camere d'aria dei risonatori sono chiuse dall'esterno con strisce vocali. In questo caso è necessario soddisfare la condizione di assoluta ermeticità tra le lamelle ed il piano del risonatore. Ciò è necessario per garantire che l'aria passi solo attraverso le aperture vocali delle lamelle e venga utilizzata per eccitare le ance. Affinché strisce e risonatori siano collegati ermeticamente, le strisce fissate al risonatore vengono riempite lungo il perimetro con colofonia di cera fusa o mastici di ceresina o, meno comunemente, vernici alla nitro.

Materiali utilizzati nella fabbricazione dei risonatori e nel processo di assemblaggio

Maggior parte materiale adatto Per la fabbricazione di parti di risonatori, è necessario prendere in considerazione il legno di abete rosso e di abete. Ha una buona conduttività del suono, un peso volumetrico basso ed è facile da lavorare.

Per le parti del risonatore (ad eccezione della presa e delle barre di fissaggio), possono essere utilizzati anche betulla e legno tenero: ontano, pioppo, pioppo tremulo.

Le prese del risonatore sono realizzate in legno duro o compensato di alta qualità.

Il centro del risuonatore dei bassi è solitamente realizzato in compensato laminato di betulla di 3-4 mm di spessore.

L'assemblaggio dei risonatori dalle parti comporta l'incollaggio delle sue parti al centro, a partire dalla barra superiore. Quindi iniziano a incollare le partizioni. Infine incollate la presa e le barre per il fissaggio dei risonatori.

Per l'incollaggio vengono utilizzati colla per legno, emulsione di acetato di polivinile, adesivi sintetici, ecc.

Il processo di incollaggio avviene a determinati intervalli a seconda della colla utilizzata.

Molte aziende producono risonatori per melodia, accompagnamento, III e IV ottave di risonatore per basso a più di
tecnologia perfetta - tramite fresatura. Ciò consente di ottenere contemporaneamente un centro con tramezzi e gnocchi da un pezzo di legno. I risonatori fresati sono realizzati in faggio o abete rosso.

Esistono due modi per produrre risonatori mediante fresatura: attraverso le venature (le fibre di legno sono dirette lungo il nucleo) e lungo le venature (le fibre di legno sono dirette attraverso il nucleo).

Nei risuonatori realizzati con il primo metodo, è necessario rivestire le partizioni con colla, vernice o altra composizione, altrimenti nei pori aperti del legno l'energia vibrante delle ance verrà assorbita da esse e il suono risulterà sordo. I risonatori realizzati con il secondo metodo non necessitano di essere lubrificati.

I. Fadeev, I. Kuznetsov “Riparazione di armoniche, fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche”

Strumento musicale: Bayan

La tavolozza timbrica degli strumenti musicali attualmente esistenti è estremamente ricca, perché ognuno di essi ha la sua voce unica. Ad esempio, su un violino è melodiosamente incantevole, su una tromba è penetrantemente brillante, su una celesta è cristallo trasparente. Esiste però uno strumento che ha la rara capacità di imitare timbri diversi. Può suonare come un flauto, un clarinetto, un fagotto e persino un organo. Questo strumento è chiamato fisarmonica a bottoni e può essere giustamente definito una piccola orchestra. Bayan, con le sue grandi capacità artistiche, può fare molto: dall'accompagnamento di semplici canzoni popolari a complessi capolavori di classici mondiali. Godendo di grande popolarità, si sente anche sui grandi palcoscenici dei concerti ed è un partecipante invariabile feste festive... Non per niente la fisarmonica a bottoni è chiamata "l'anima del popolo russo".

La fisarmonica a bottoni è uno dei tipi più avanzati di armonica, avendo una scala cromatica.

Storia e varietà fatti interessanti Leggi informazioni su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

La fisarmonica, dotata di un ricco potenziale musicale ed espressivo, apre grandi opportunità di creatività agli esecutori. Il suono brillante è ricco, espressivo e melodico, e il più sottile assottigliamento conferisce al timbro una vivacità speciale. Lo strumento può eseguire bellissime melodie romantiche, così come opere musicali drammaticamente oscure.


Il suono della fisarmonica a bottoni si forma grazie alla vibrazione delle ance nelle barre vocali sotto l'influenza dell'aria, creata da una camera a soffietto ed è caratterizzata da una speciale plasticità dinamica. Lo strumento può eseguire il pianoforte trasparente più delicato e la fanfara forte.

Bayan, in virtù della sua caratteristica di progettazione(presenza di registri), ha una tavolozza timbrica varia - dall'organo dal suono pieno al violino morbido e caldo. Il tremolo di una fisarmonica a bottoni è molto simile a quello di un violino e il volume dinamico dello strumento dà l'impressione che stia suonando un'intera orchestra.


Gamma Bayan abbastanza grande e ammonta a 5 ottave, iniziando da “E” dell'ottava grande e terminando con “A” della quarta.

Foto:

Fatti interessanti:

  • Uno strumento chiamato “bayan” esiste solo in Russia; in altri paesi strumenti simili sono chiamati fisarmoniche a pulsanti.
  • Il predecessore della fisarmonica a bottoni, la fisarmonica Liven, aveva un mantice insolitamente lungo, quasi due metri. Ci si potrebbe avvolgere in una tale armonia.
  • A Mosca c'è il più grande museo di armoniche al mondo, una delle cui varietà è la fisarmonica a bottoni.

  • IN Tempo sovietico le migliori fisarmoniche a bottoni da concerto "Russia" e "Jupiter" assemblate individualmente, prodotte nello stabilimento statale di Mosca e caratterizzate da un'elevata qualità del suono, erano molto costose. Il loro costo era pari al prezzo di un'autovettura domestica, e talvolta anche a due, a seconda della marca.Ora il costo di una fisarmonica a bottoni multitimbrica da concerto è piuttosto alto e raggiunge i 15mila euro.
  • La prima fisarmonica a bottoni multitimbrica da concerto fu creata nel 1951 per il fisarmonicista Yu Kuznetsov.
  • Sulle fisarmoniche a bottoni da concerto ce ne sono molte dispositivo conveniente- il registro di commutazione si trova sotto il mento dell'esecutore, consentendo al musicista di non essere distratto durante l'esecuzione.
  • Un tempo nell'Unione Sovietica venivano prodotte fisarmoniche elettroniche a bottoni, ma questa innovazione non mise radici, poiché allo stesso tempo entrarono in uso e si diffusero i sintetizzatori.
  • Il suono della fisarmonica a bottoni durante il Grande Guerra Patriottica sollevò il morale dei soldati e li ispirò ad azioni eroiche. Suonava ovunque: nelle panchine, nelle aree di sosta e sui campi di battaglia.
  • Il suono della fisarmonica a bottoni è utilizzato in modo molto efficace nelle loro composizioni da gruppi musicali moderni, come "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
  • Famose aziende produttrici di fisarmoniche a bottoni da concerto professionali, che sono richieste e si sono affermate, si trovano in Russia: queste sono le fabbriche di Mosca "Jupiter" e "Tula Harmony", così come in Italia: "Bugari", "Viktoria ”, “ZeroSette”, “ Pigini", "Scandalli", "Borsini".
  • IN l'anno scorso La parola "fisarmonica" è spesso usata per descrivere uno scherzo o un aneddoto stantio, "squallido", "barbuto" già obsoleto.

Progettazione Bayan

La fisarmonica a bottoni, che è una struttura piuttosto complessa, è composta da due sezioni principali: sinistra e destra, collegate da un mantice.

1. Lato destro dell'utensile- questa è una scatola forma rettangolare, con un manico e una tavola armonica attaccati ad esso, con meccanismi incorporati. Quando si preme un tasto, il meccanismo solleva le valvole, facendo passare l'aria ai risuonatori con barre vocali e ance.

Per realizzare la scatola e la tavola armonica vengono utilizzate specie di legno di risonanza: abete rosso, betulla, acero.

Sulla scatola è fissata una griglia e degli interruttori di registro (se previsti dal progetto) che servono a modificare il timbro. La scatola contiene anche due grandi cinghie per fissare lo strumento durante l'esecuzione.

Sulla tastiera i tasti sono disposti in ordine cromatico su tre, quattro o cinque file.

2. Corpo sinistro- anche questa è una scatola rettangolare, nella quale all'esterno si trova la tastiera sinistra dello strumento, contenente cinque e talvolta sei file di pulsanti: due sono bassi, le restanti file sono accordi già pronti (accordi maggiori, minori, settima e accordi di settima diminuita). Sul corpo sinistro è presente un registro per la commutazione di un sistema di produzione del suono già pronto o selezionabile, oltre ad una piccola cinghia con la quale la mano sinistra muove la camera del soffietto.


Il corpo sinistro ospita una tavola armonica con complessi meccanismi per l'estrazione dei suoni in due sistemi per la mano sinistra: pronto e già selezionato.

La camera della pelliccia, fissata al corpo con telai, è realizzata in cartone speciale e rivestita superiormente in tessuto.

Il peso di una fisarmonica da concerto multitimbrica raggiunge i 15 kg.

Varietà di fisarmonica a bottoni


La grande famiglia delle fisarmoniche è divisa in due gruppi: fisarmoniche a bottoni ordinarie e fisarmoniche orchestrali.

I soliti hanno due tipi, che differiscono tra loro nei sistemi di accompagnamento della mano sinistra: pronto e pronto-elettivo.

  • Un sistema di accompagnamento già pronto è costituito da bassi e accordi già pronti.
  • Il sistema pronto-elettivo prevede due sistemi: pronto ed elettivo, modificabili tramite apposito registro. Il sistema elettivo prevede una scala cromatica completa, che aumenta le capacità esecutive dello strumento, ma allo stesso tempo complica la tecnica esecutiva.

Le fisarmoniche a bottoni orchestrali, a causa delle loro caratteristiche di design, hanno solo una tastiera lato destro Anche i casi si dividono in due tipologie:

  • primo: gli strumenti differiscono nell'intervallo di tonalità: contrabbasso, basso, tenore, contralto, prima e ottavino;
  • il secondo - differiscono nel timbro: fisarmonica-tromba, fagotto , flauto, clarinetto , oboe.

Applicazione e repertorio


La gamma di applicazioni della fisarmonica a bottoni è molto ampia; può essere ascoltata sui palchi di grandi sale da concerto come solista, ensemble, strumento orchestrale e in ensemble amatoriali e orchestre di strumenti popolari. Molto popolari sono i gruppi composti solo da fisarmonicisti. Molto spesso la fisarmonica a bottoni viene utilizzata come strumento di accompagnamento o semplicemente nella vita di tutti i giorni durante le varie vacanze familiari.

Lo strumento è molto versatile; può essere utilizzato per eseguire opere di compositori di epoche passate, così come musica di generi moderni: jazz, rock e techno.

Le composizioni di I.S. suonano alla grande sulla fisarmonica a bottoni. Bach, V.A. Mozart , N.Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F.Liszt , C.Debussy, D.Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi e molti altri classici.

Oggi sempre più compositori moderni scrivono opere diverse per lo strumento: sonate, concerti e brani pop originali. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - le loro composizioni musicali per fisarmonica a bottoni suonano molto impressionanti sul palco del concerto.

Funziona per fisarmonica a bottoni

N. Chaykin - Concerto per fisarmonica a bottoni e orchestra (ascolta)

P. Makkonen - "Il volo nel tempo" (ascolta)

Artisti


Poiché la fisarmonica a bottoni ha rapidamente guadagnato popolarità in Russia, le arti dello spettacolo si sono sviluppate in modo molto intenso. Grazie al costante miglioramento dello strumento, ai musicisti si sono aperte sempre più possibilità creative. Particolarmente degno di nota è il contributo allo sviluppo delle capacità esecutive di fisarmonicisti innovativi: A. Paletaev, che fu il primo a passare alla diteggiatura a cinque dita invece di quella a quattro dita precedentemente utilizzata, aumentando così le capacità tecniche del fisarmonicista. strumento; Yu Kazakov - il primo interprete di una fisarmonica a bottoni multitimbrica già scelta.

La scuola di fisarmonica russa è ormai molto conosciuta in tutto il mondo e le arti dello spettacolo sono sempre più fiorenti. I nostri musicisti diventano costantemente vincitori di vari concorsi internazionali. Sul grande palco del concerto appaiono molti giovani artisti, ma è necessario evidenziare i nomi di musicisti eccezionali come I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, che hanno contribuito in modo significativo contributo allo sviluppo della moderna scuola di arti dello spettacolo.

Storia della fisarmonica a bottoni


Ogni strumento ha la sua storia e anche la fisarmonica a bottoni ha un suo passato. Cominciò nell'antica Cina nel 2-3 millennio a.C. Fu lì che nacque lo strumento, progenitore della moderna fisarmonica a bottoni. Shen – vento di canna strumento musicale, che rappresenta un corpo con tubi di bambù o canna fissati in un cerchio con canne di rame all'interno. È apparso in Russia durante il giogo mongolo-tartaro, per poi arrivare nei paesi europei lungo le rotte commerciali.

In Europa all'inizio del XIX secolo, utilizzando il principio della produzione del suono dello sheng, il costruttore di organi tedesco Friedrich Buschmann inventò un meccanismo che lo aiutava ad accordare gli strumenti e che in seguito divenne il predecessore dell'armonium. Un po’ più tardi, un austriaco di origine armena, K. Demian, modificò l’invenzione di F. Bushman, trasformandola nella prima fisarmonica.

L'armonica apparve in Russia nel secondo quarto del XIX secolo; veniva portata dall'estero e acquistata alle fiere da commercianti stranieri come curiosità. Lo strumento, che poteva suonare una melodia e accompagnarla, guadagnò rapidamente popolarità tra i residenti urbani e rurali. Non si è svolta una sola celebrazione senza la sua partecipazione; la fisarmonica, insieme alla balalaika, è diventata un simbolo della cultura russa.

In molte province russe iniziarono a essere creati laboratori e poi fabbriche che producevano le proprie varietà locali di fisarmoniche: Tula, Saratov, Vyatka, Libano, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Le prime fisarmoniche russe avevano una sola fila di bottoni; divennero a doppia fila nella seconda metà dell'Ottocento, in analogia con il design poi migliorato in Europa.

I musicisti dell'armonica erano per lo più autodidatti, ma eseguivano miracoli di abilità esecutiva, nonostante il fatto che lo strumento fosse piuttosto primitivo nel design. Una di queste pepite era un lavoratore della città di Tula N.I. Beloborodov. Essendo un appassionato suonatore di armonica, sognava di creare uno strumento che avesse maggiori capacità performanti.

Nel 1871, sotto la guida di N.I. Il maestro Beloborodov P. Chulkov ha creato una fisarmonica a due file con una struttura cromatica completa.


Alla fine dell'Ottocento, nel 1891, dopo il miglioramento del maestro tedesco G. Mirwald, la fisarmonica divenne a tre file, con una scala cromatica disposta sequenzialmente in file oblique. Un po 'più tardi, nel 1897, il maestro italiano P. Soprani brevettò la sua nuova invenzione: l'estrazione di triadi maggiori e minori già pronte, accordi di settima dominante sulla tastiera sinistra. Nello stesso anno, ma in Russia, il maestro P. Chulkov presentò alla mostra uno strumento con meccanica piegata nella “mano sinistra”, che consentiva anche di produrre accordi già pronti con la semplice pressione di un tasto. Così, la fisarmonica si trasformò gradualmente e divenne una fisarmonica a bottoni.

Nel 1907, dal maestro designer P. Sterligov. per conto del musicista-armonicista Orlansky-Titarenko. fu realizzato un complesso strumento a quattro file, chiamato “Bayan”, in memoria dell'antico narratore russo. Lo strumento fu rapidamente migliorato e già nel 1929 P. Sterligov inventò una fisarmonica a bottoni con un sistema pronto per la selezione sulla tastiera sinistra.

La crescente popolarità dello strumento è accompagnata dal suo costante sviluppo e miglioramento. Le capacità tonali della fisarmonica a bottoni la rendono davvero unica, perché può suonare come un organo o come strumenti a fiato e a corda. Fisarmonica in Russia amiamo tutti: è sia uno strumento accademico, che risuona dal palco di una grande sala da concerto, sia un simbolo Buon umore, applaudendo la gente su un mucchio rurale.

Video: ascolta la fisarmonica a bottoni

Bayan, fisarmonica, armonica... Per le persone inesperte, lontane dalla musica, non c'è differenza tra questi strumenti: questa è una fisarmonica, e questa è una fisarmonica. Queste persone possono tranquillamente venire in un negozio di strumenti musicali e, indicando la fisarmonica, chiedere: "Dammi quella fisarmonica!" Confondono i fisarmonicisti con i fisarmonicisti, ed entrambi con i fisarmonicisti...

Nel frattempo, ci sono differenze, e piuttosto significative. Ma per capire in che modo la fisarmonica a bottoni differisce dalla fisarmonica, è necessario dire alcune parole sul loro antenato comune.

Harmon - cugino dell'arpa

Tutte le armoniche, così come le fisarmoniche a bottoni e le fisarmoniche, appartengono agli strumenti musicali ad ancia. Poiché hanno una tastiera, sono considerate anche tastiere, o meglio tastiere-pneumatiche. Ma comunque segno principale Ciò che distingue ogni fisarmonica è un'ancia, una piastra d'acciaio flessibile, la cui vibrazione produce il suono. Strumenti diversi azionano l'ancia in modo diverso. Ad esempio, l'arpa di un ebreo viene suonata premendola sui denti e contemporaneamente colpendo la lingua con le dita, e la bocca funge da risonatore. Aprendolo più stretto o più largo, puoi ottenere suoni di timbri diversi.

Come funziona una fisarmonica?

Le ance della fisarmonica vibrano nel flusso d'aria, che viene pompato dall'esecutore, comprimendo e allungando il mantice. Sono montati su strisce metalliche con fessure attraverso le quali passa l'aria e sono misure differenti: alcune sono più massicce e più grandi - queste ance danno suoni più bassi, altre sono più leggere e più piccole - qui i suoni sono più alti.

Ogni barra ha due linguette su entrambi i lati, separate da un lembo di pelle in modo tale che quando la pelliccia è compressa solo una vibra, e quando la pelliccia è tesa vibra l'altra. Di conseguenza ci sono anche due fessure che coprono le linguette.

Per amplificare il suono, vengono utilizzate camere d'aria: risonatori, a cui sono attaccate le strisce. Questi risonatori sono di legno (solitamente abete rosso). Insieme alle barre, sono assemblati in blocchi che vengono installati all'interno del corpo della fisarmonica sulla tavola armonica, una speciale partizione con fori. I blocchi risonatori si trovano sul lato del ponte più vicino al soffietto, e sul lato del corpo sono presenti le valvole per l'alimentazione dell'aria. Queste valvole sono collegate a pulsanti e coperte da una griglia.

Quando si premono i pulsanti, le valvole si aprono, l'aria scorre attraverso la tavola armonica e le ance vibrano, creando il suono.

A volte la dimensione delle ance delle soundbar, e quindi il loro tono musicale, può differire. Pertanto tutte le fisarmoniche si dividono in due grandi gruppi: in uno le ance in “ingresso” e in “uscita” sono le stesse, la fisarmonica più famosa di questo tipo è quella zoppa. Nel secondo gruppo, queste ance sono diverse, il che produce suoni di altezze diverse. Questo tipo include armoniche come talyanka (distorto "italiano").

Differenze tra tastiere sinistra e destra

I pulsanti sulla tastiera sinistra si trovano sul corpo stesso. È destinato all'accompagnamento. Premendo un pulsante su di esso si aprono diverse camere di risonatore contemporaneamente e viene riprodotto un intero accordo.

La melodia stessa viene suonata sulla tastiera destra. Qui i bottoni si trovano sul collo, fissati al corpo, e sono dotati di leve metalliche che si estendono fino alle valvole. Si trovano su una o più file (da qui i nomi “fila singola”, “doppia fila”, ecc.). Premendo un pulsante si apre solo un risonatore e quindi si produce un unico tono musicale puro.

Armoniche di prima mano

Nel 1783, il maestro ceco Kirshnik, che viveva a San Pietroburgo, scoprì un nuovo modo (come gli sembrava) di produrre suoni: usando ance metalliche. Nel 1821, il maestro berlinese Buschmann creò un'armonica basata su questo metodo e l'anno successivo tentò di attaccarvi un soffietto. Nel 1829, l'inventore viennese Cyril Demian inventò uno strumento che chiamò fisarmonica perché la sua tastiera sinistra era la stessa delle armoniche moderne: una tastiera ad accordi: premendo un pulsante si produceva un intero accordo. Tuttavia, questo strumento non aveva ancora la tastiera destra.

Intorno al 1830, la novità penetrò in Russia, lì acquisì un nome semplice - fisarmonica - e ottenne grande popolarità.

Di fisarmonica in fisarmonica e fisarmonica

Ma i musicisti hanno subito notato che anche le semplici fisarmoniche presentano degli svantaggi. Ad esempio, hanno una gamma sonora limitata (poche ottave). Di norma hanno una sola tonalità e sono maggiori o minori.

Pertanto, presto sorse la domanda sull'invenzione di uno strumento musicale che avesse i vantaggi di un'armonia, ma allo stesso tempo avesse una scala estesa e una scala musicale uniformemente temperata (cioè una scala in cui ogni ottava è divisa in 12 semitoni matematicamente uguali). Questo sistema è stato utilizzato nella musica accademica per diversi secoli. Un altro nome per questo è “scala cromatica completa”.

Nel corso del XIX secolo diverse aziende e artigiani in Europa e in Russia lavorarono per migliorare la fisarmonica. La tastiera destra fu aggiunta a quella sinistra e apparvero vari prototipi di fisarmonica a bottoni e fisarmonica con tastiera a pianoforte, tra cui la "fisarmonica a piano" della città di Yelets e l'armonica cromatica di Nikolai Ivanovich Beloborodov, creata nel 1870.

Nel 1907, l'inventore Pyotr Egorovich Sterligov realizzò la prima fisarmonica a bottoni a tre file e nel 1913 quella a cinque file.

Nello stesso periodo si diffusero in Europa le armoniche cromatiche con tastiera di pianoforte, cioè le fisarmoniche moderne. IN Unione Sovietica arrivarono lì intorno agli anni '30.

Bayan e fisarmonica: somiglianze

Innanzitutto, come già accennato nell'articolo, sia la fisarmonica a bottoni che la fisarmonica sono armoniche cromatiche, cioè hanno un'accordatura temperata uniformemente (12 semitoni per ottava) e un'ampia gamma di ottave.

In secondo luogo, la struttura della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica è simile, in particolare la tastiera sinistra. È progettato per le note basse (le prime due file di pulsanti) e per gli accordi (le restanti quattro file: maggiore, minore, accordo di settima, accordo di settima diminuita).

Tipi di fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche

Quando vieni in un negozio di strumenti musicali per acquistare un'armonica adatta, devi sapere che c'è un'altra sfumatura importante.

Sia le fisarmoniche a bottoni che le fisarmoniche sono divise in tre tipologie: già pronte, elettive e già elettive. In quelli già pronti, la tastiera sinistra è configurata come descritto sopra. Per gli elettivi, proprio come quello giusto, è necessario per estrarre non accordi, ma singole note. Per il terzo tipo, pronto per la selezione, è possibile alternare tra due modalità. Per cambiare, c'è un tasto di registro speciale sulla tastiera sinistra. Nella modalità di selezione, le file con accordi si trasformano in qualcosa di simile alla tastiera destra di una fisarmonica a quattro file, riflessa solo in uno specchio.

I musicisti professionisti amano soprattutto le fisarmoniche già pronte e le fisarmoniche a bottoni, poiché le capacità di questi strumenti sono molto ampie. Sono un po' più difficili da imparare rispetto a quelli già pronti, ma puoi suonarci quasi qualsiasi cosa, anche le fughe di Bach.

Qual è la differenza tra una fisarmonica a bottoni e una fisarmonica?

Oltre alla diversa forma del corpo (la fisarmonica a bottoni è più rettangolare, la fisarmonica è più arrotondata) e alla forma del manico (la fisarmonica ha il manico più lungo), la differenza principale tra la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica è la tastiera per la mano destra.

Sulla tastiera destra della fisarmonica a bottoni ci sono da tre a cinque file di bottoni, che rappresentano l'intera scala cromatica e coprono una gamma di 5-6 ottave. Esistono fisarmoniche a bottoni sia a 3 che a 5 file e, per una fisarmonica a bottoni a cinque file, la prima e la seconda fila di bottoni sono simili alla quarta e alla quinta. Quando lo si suona, questo rende più facile il passaggio da un tasto all'altro.

La tastiera destra della fisarmonica è una fila di enormi tasti di pianoforte. Di norma, ci sono 41 tasti sulla tastiera. La tastiera destra ha anche diversi interruttori di registro. Con il loro aiuto, cambiano il timbro di un suono o la sua altezza, rendendo il suono un'ottava più alta o più bassa. Anche i modelli di fisarmonica da concerto sono dotati di interruttori che puoi premere con il mento senza interrompere l'esecuzione.

Tuttavia, la tastiera a fisarmonica copre una gamma più piccola rispetto alla tastiera a fisarmonica a bottoni. Essendo uno strumento musicale simile al bayan, la fisarmonica (se non si tiene conto dei cambi di registro) può suonare solo tre ottave e mezza.

E infine, la differenza principale tra una fisarmonica a bottoni e una fisarmonica è il suono. Nella fisarmonica, le ance vocali sono accordate con leggere discrepanze; i musicisti chiamano questo “on tap”, che dà un suono più vellutato. Le ance della fisarmonica a bottoni sono accordate all'unisono e il suono è più chiaro.

La fisarmonica a bottoni appartiene ad un gruppo abbastanza ristretto di strumenti che hanno un'ampia gamma sonora e non necessitano di accompagnamento. Come è noto, questo gruppo comprende principalmente il pianoforte, l'organo, l'arpa e, tra le armoniche popolari, la chitarra e alcuni altri. È stata la versatilità dello strumento, la sua compattezza, combinate con eccellenti qualità sonore, tra cui la più preziosa è la controllabilità del suono, che ne hanno determinato la democrazia e l'enorme popolarità sia nel nostro paese che all'estero.La fisarmonica a bottoni è giustamente considerata una delle più tipi di armonica avanzati e diffusi. Questo è uno strumento musicale pneumatico con tastiera ad ancia con accordatura a temperamento equabile in dodici gradini.

Il corpo della fisarmonica è costituito da due parti (destra e sinistra), collegate da una camera di pelliccia (pelliccia), è realizzata in faggio o abete rosso, la superficie esterna è accuratamente lucidata o ricoperta di celluloide. La camera della pelliccia, che ha 14-15 pieghe (borin), è realizzata in cartone elettrico, ricoperta di seta e granito e fissata con angoli metallici arrotondati. Sulla metà destra del corpo c'è un manico su cui si trova una tastiera per suonare mano destra. Le fisarmoniche più comuni hanno tre file sulla tastiera destra e il numero di tasti da 52 a 61.

La sua estensione va dal si bemolle o sol dell'ottava maggiore al do diesis o sol della quarta ottava. I suoni bassi vengono prodotti dai tasti situati nella parte superiore della tastiera, mentre i suoni più alti vengono riprodotti nella parte inferiore della tastiera. Avere quattro o cinque righe sulla tastiera destra non aumenta la gamma dello strumento. Queste righe aggiuntive, dette ausiliarie, sono una ripetizione di quelle principali e permettono all'esecutore di trasporre facilmente un brano musicale in qualsiasi altra tonalità.

All'esterno della metà sinistra è presente una tastiera per mancini con cinque o sei file di tasti. Il loro numero è solitamente 100-120. Sul lato del mezzo busto è presente una cintura per la mano sinistra, che, oltre alla funzione di gioco, svolge anche la funzione di addestramento del pelo. Due spallacci mantengono lo strumento in posizione durante l'esecuzione. Un'altra cintura può essere utilizzata per collegarli sul retro.
La base per la produzione del suono su una fisarmonica a bottoni è la vibrazione di ance metalliche (voci) sotto l'influenza di un flusso d'aria. La linguetta, fissata rigidamente ad un'estremità al telaio metallico, scorre liberamente al suo interno sotto la pressione dell'aria dal lato della rivettatura. Sotto l'influenza della pressione dall'altro lato, non si eccita a causa del blocco dell'apertura per la voce che suona con una striscia incollata di husky (pelle).

Pertanto, per estrarre lo stesso suono aprendo e chiudendo il soffietto, sono necessarie due linguette identiche, attaccate ai lati diversi di due aperture identiche nel telaio. I telai insieme alle linguette sono chiamati doghe.
Le lamelle sono montate su telai speciali - risonatori, divisi in celle - camere d'aria o di risonatore. L'ingresso di ciascuna camera è chiamato presa di risonatore. Attraverso le aperture della presa, l'aria proveniente dalla camera del soffietto accede alle ance vocali montate sulle pareti delle camere d'aria dei risonatori. Per una buona tenuta della struttura, la superficie di contatto della presa con la tavola armonica e le strisce vocali con risuonatori sono ricoperte di capretto. I risuonatori sono fissati alla tavola armonica con blocchi di legno e bulloni speciali.

Il volume del suono dipende dall'ampiezza della vibrazione dell'ancia: maggiore è la pressione del flusso d'aria, più forte è il suono e viceversa. L'altezza del suono dipende dalla lunghezza dell'ancia: quelle più corte producono suoni acuti, quelle più lunghe producono suoni gravi. Per evitare che le ance dei suoni di registro grave siano eccessivamente grandi, su di esse vengono rivettati dei pesi aggiuntivi.

Il timbro del suono dipende dal design della tavola armonica e del risuonatore, dalla forma e dal volume delle camere del risonatore, nonché dallo spessore e dal materiale della barra, dalla qualità del metallo di cui è composta la voce e dal profilo della voce.

Nome:

Gruppo: strumenti a fiato ad ancia

Patria: Tula

Origine: un tipo di armonica con scala cromatica completa sulla tastiera destra, basso e accompagnamento di accordi già pronti sulla sinistra; prende il nome dall'antico cantante-narratore russo Boyan.

Timbro: suono profondo, denso, “respirante”, corrispondente all'ampiezza del carattere russo.

Produzione del suono: Il suono in una fisarmonica a bottoni è dovuto alla vibrazione delle ance - piastre metalliche - sotto l'influenza di un flusso d'aria proveniente dal soffietto.

Dispositivo: La fisarmonica a bottoni è composta da tre parti: la metà destra, la metà sinistra e il mantice.

Artisti famosi: V. A. Romanko, Viktor Fedorovich Gridin, Fedor Valentinovich Chistyakov, “Bayan-MIX”

In effetti, la fisarmonica a bottoni è un tipo di fisarmonica.

Ognuno ha il proprio difetto

Le tue abitudini, i tuoi hobby.

E ci sono direzioni nella musica,

Ma non ci possono essere dubbi

Ciò che mi sta più a cuore è la fisarmonica.

Tu dici: “Ma come può essere questo? Ha venduto

E ti sbaglierai.

Sorridi al tuo errore

Quando entrerà di nuovo nelle nostre vite?

Lascia che il suo suono non sia così forte,

Come le chitarre elettriche

C'è un ruggito proveniente dagli altoparlanti,

Ma porta qualcosa dentro di sé...

E questo è “qualcosa” anche per i più

I fanatici delle rock band testardi

A volte ti tocca l'anima.

E credimi, gli anni voleranno,

Le mode ventose cambieranno,

E solo la fisarmonica a bottoni non sarà silenziosa.

Attraverserà tutti i fuochi e le acque.

E insieme alla “Russian Round Dance”

La fisarmonica a bottoni suonerà su Marte!

Enigmi:

Allunga le tue pellicce, Seryozhka,

In modo che le tue gambe inizino a ballare.

A Petya e Tolyan

Hanno elogiato il tuo...

Ha una camicia pieghettata

Ama ballare in posizione tozza,

Balla e canta -

Se ci metti le mani sopra.

Quaranta pulsanti sopra

Con fuoco di madreperla.

La scatola mi salta sulle ginocchia,

A volte canta, a volte piange forte.

Anton ha premuto i tasti,

Ivan ha premuto i pulsanti,

E la fisarmonica suonava

E suonato (fisarmonica)

Il bayan è uno strumento musicale, un tipo di armonica con scala cromatica completa sulla tastiera destra, basso e accordo già pronto o accompagnamento già scelto sulla sinistra. Chiamato così in onore dell'antico cantastorie russo Boyan.

Una moderna fisarmonica a bottoni è dotata di cinque o tre file tastiera destra, a volte con registri di commutazione (a seconda del numero di voci che suonano simultaneamente quando si preme un pulsante nel meccanismo della tastiera destra) e uno sinistro a cinque o sei file già selezionabile e ha eccellenti capacità di performance artistica, consentendoti di suonare non solo le melodie più semplici, ma anche i capolavori dei classici mondiali. Esistono fisarmoniche a bottoni a due, tre, quattro e cinque voci.

La fisarmonica a bottoni è composta da tre parti: la metà destra, la metà sinistra e la camera del mantice. Il suono nella fisarmonica a bottoni si verifica a causa della vibrazione delle ance nelle aperture della barra vocale sotto l'influenza di un flusso d'aria dalla camera del soffietto o nella camera del soffietto.

Conversazioni con BAYAN.

Bayan può dire molto di se stesso. Guarda Bayan: che bellezza!
È incredibile quanto sia simile alla fisarmonica.

Naturalmente", lo strumento ronzava con un basso ricco e denso. - La fisarmonica è mio fratello di sangue. Chi non guarda da vicino ci confonde. In effetti, la fisarmonica sì
Ci sono i tasti da un lato, come in un pianoforte, e i pulsanti dall'altro. Ma Bayan ha pulsanti sia a destra che a sinistra, e questa sembra essere l'intera differenza.

Quando sei nato?

Raramente uno strumento musicale risponde a una domanda del genere
pronto a rispondere con precisione. E so per certo che è apparso nel 1907.

Sì, sei ancora solo un bambino! altri strumenti musicali, come l'Arpa, hanno migliaia di anni. - E che successo! Fama mondiale! Deve essere abilità
straordinario!

Lo strumento si commosse e singhiozzò con voce bassa:

Mi rispetti e ti rivelerò il mio cuore. - E l'ha aperto. . . L'anima di questo strumento è uno speciale dispositivo pneumatico, in altre parole un dispositivo che funziona con la forza dell'aria compressa. L'aria viene pompata da un soffietto, fa vibrare piastre-lingue metalliche elastiche.
Lo strumento pronuncia qualcosa di cupo nei bassi: ci sono solo ance in movimento.
Scoppia in un dolce trillo dell'usignolo: gli altri si muovono. Lo strumento è felice - le ance danzano allegramente, quando è triste - le ance tremano nei pensieri.
- Allora questo è il tuo segreto!
- Chiariamo: non i miei, ma tutti gli strumenti ad ancia pneumatici, compresa la Fisarmonica.
- Cosa ti rende personalmente così speciale?
- Senza falsa modestia dirò che sono una persona migliorata. Così avanzato che potrebbe essere il più avanzato di tutte le ance pneumatiche.
Qui lo strumento ha raccontato la sua storia.

Si scopre che proviene dall'antica città russa di Tula, famosa per tutti i tipi di artigianato. Proveniva da una grande famiglia di Garmoshek. Ed è stato creato dal maestro Pyotr Sterligov, un produttore di fisarmoniche. Sì, non per capriccio, ma per ordine dell'artista Orlandsky-Titarenko. Questo artista ha suonato molto bene le canzoni popolari russe con la fisarmonica. Ma avevo il sogno di giocare ancora più abilmente: così è nato il nostro eroe. E gli hanno dato, il neonato, non un nome qualsiasi, ma un nome orgoglioso ed epico (a proposito, il nome di questo cantante epico appare nella poesia di Pushkin "Ruslan e Lyudmila".) E lo strumento si è rivelato così abile e sonoro che sia andato a fare una passeggiata per tutta la Russia. E poi lo hanno riconosciuto all'estero, e ovunque ha conquistato i cuori con la sua melodia russa. Il tempo passò: lo strumento maturò e lui voleva provare tutto nel mondo.
"Sento in me stesso una forza eroica", ha detto lo strumento, concludendo la storia. - Posso suonare qualsiasi musica, anche la più complessa. Competo con il famoso pianoforte a coda e il potente organo.
Ho quasi dimenticato. . .
Il nome di questo strumento è BAYAN.

(Nota: il nome del cantante epico a volte è scritto con una "o" - Boyan, il nome dello strumento è sempre scritto con una "a" - Bayan.)