Cum să scapi de cuiburile de viespi. Cum să scoți un cuib de viespi sub acoperiș

Vila Imperială Katsura este un exemplu magnific de tradiție stil japonez Shoin, care se caracterizează prin minimalism, naturalețe și eleganță sofisticată. Palatul i-a încântat pe moderniștii europeni și a devenit o sursă de inspirație pentru mulți arhitecți celebri precum Le Corbusier și Walter Gropius. Pavilioanele Katsura sunt înconjurate de un parc frumos proiectat în secolul al XVII-lea.

Poveste

Vila Katsura este adesea numită chintesența stilului japonez. Arhitectura palatului a fost creată în secolul al XVII-lea, la cumpăna a două ere. Majoritatea clădirilor sunt caracterizate de un minimalism elegant, inspirat de principiile budismului Zen.

Fondatorul moșiei, prințul Toshihito, era un descendent al împăratului Ogimachi. A fost adoptat la o vârstă fragedă de puternicul shogun Hideyoshi Toyotomi, cu toate acestea, după nașterea propriului fiu, Toshihito și-a pierdut dreptul de succesiune. În schimb, shogunul i-a acordat terenuri care aduceau un mic venit anual și dreptul de a-și fonda propriul clan - Hachijo. Prințul s-a căsătorit cu fiica clanului Miyazu și, după ce a primit venituri suplimentare, a început să dezvolte moșia.

Încă din copilărie, Toshihito a fost interesat de literatura din perioada Heian, și în special de Povestea lui Genji. A menționat Katsura ca fiind un loc minunat și liniștit pentru a admira luna. Într-adevăr, această regiune a fost de multă vreme faimoasă pentru peisajele sale magnifice. Prințul a decis să construiască aici un palat, repetându-l pe cel descris în secolul al XI-lea de doamna de curte Murasaki Shikibu. În plus, Katsura a fost menționată în lucrările poetului medieval Po Chu-i.

Stilul palatului trebuia să corespundă gusturilor nobilimii japoneze din „epoca de aur” Heian. Cu toate acestea, Toshihito era limitat în fonduri și, prin urmare, lucrările au decurs destul de lent. În 1620, Katsura era doar un parc cu o singură ceainărie. Jurnalul prințului notează că oaspeții vin adesea la el pentru a se bucura de ceremonia ceaiului.

Până în 1624, în parc a fost săpat un iaz și au fost construite mai multe pavilioane suplimentare. Peste iaz au fost aruncate poduri ajurate, iar acum oaspeții prințului puteau face excursii cu barca. Suprafața apei oferea o priveliște magnifică asupra munților. În 1631, termenul „palat” era deja folosit în jurnalul lui Toshihito - pe teritoriul vilei aveau loc festivități similare cu evenimentele descrise în „Povestea lui Genji”.

După moartea prințului, vila a început să cadă în paragină, totuși, când fiul său Toshitada a crescut, a decis să restaureze moșia iubită a tatălui său. În 1642, pavilioanele existente au fost restaurate și au fost adăugate câteva noi. Poveștile despre vilă au ajuns la împărat, iar în 1658, după ce s-a retras din afaceri, Gomino-o a decis să viziteze complexul Katsura.

Noua Sala Shoin a fost construita special pentru vizita imparatului. Până în acest moment, clanul nu s-a confruntat cu o lipsă de fonduri și, prin urmare, decorarea pavilionului a fost făcută cu un lux mai mare. Noul Shoin este realizat în stilul suki-ya, dar totuși nu duce lipsă de simplitatea fermecătoare și liniile armonioase. Împăratul a fost mulțumit de vizită – atât de mult încât a decis să-și amenajeze propria vilă, Shugaku-in, după imaginea și asemănarea Palatului Katsura.

Soarta clanului Hachijo nu a fost cea mai bună - toți moștenitorii au murit în tinerețe și, treptat, familia s-a stins. Pământurile au devenit domeniul împăratului, iar pe teritoriul Katsura nu s-au mai efectuat lucrări de amploare. Din fericire, complexul a supraviețuit până în prezent aproape neschimbat - a fost ferit de toate incendiile și taifunurile. Câteva daune au fost cauzate clădirilor în timpul loviturii și restaurării Meiji, dar după o restaurare la scară largă în 1983, complexul a revenit la aspectul său istoric.

Vila a câștigat o mare popularitate în străinătate în secolul al XX-lea după publicarea cărții lui Bruno Taut. Moderniștii anilor 50 au văzut în el întruchiparea propriilor principii de design - minimalism, simplitate, ușurință, naturalețe. Dispozițiile lui Katsur le-au amintit de opera lui Modrian - linii drepte, unghiuri drepte și asimetrie, dând viață spațiului.

Ce să vezi

Pe teritoriul complexului există o „grădină plimbare” cu un iaz, în jurul căruia sunt ridicate trei pavilioane - Old Shoin, Middle Shoin și New Palace. În plus, în parc sunt ascunse încă cinci ceainări elegante (patru sunt în prezent deschise).

Vechiul Shoin a fost construit din ordinul prințului Toshihito. Pavilionul este format din trei camere cu o suprafață de 9, 10 și 15 tatami. O verandă pentru admirarea lunii este atașată latura sa de sud; decorarea sa este mai decorativă și caracteristică stilului suki-ya.

Middle Shoin este mai strict și mai formal. Planul său are forma literei L; unul dintre coridoare se termină într-un „tokonoma” - o nișă pentru ikebana. În apropiere sunt rafturi sculptate, iar pereții sunt decorați cu picturi. Prințul însuși a locuit cândva în acest pavilion; aici sunt amplasate utilități și băi. Construit de-a lungul fatadelor veranda deschisa, din care se poate admira parcul din jur.

Noul palat este oarecum diferit ca stil de alte clădiri. Este format din trei camere cu o suprafață de 8, 6 și 3 tatami. Clădirea are și un plan în formă de L. Împăratul a rămas aici - una dintre camere este dormitorul lui, restul sunt camere pentru suita și servitorii lui.

Din cele cinci case de ceai, patru au supraviețuit până astăzi. Aici se țineau adesea ceremonii ale ceaiului, deoarece prinții Hachijo erau mari fani ai culturii ceaiului. Principiile de bază ale designului lor sunt fuziunea cu natura, armonia, simplitatea și liniștea liniilor.

Cel mai proeminent pavilion, Geppa-ro sau Moonwave Tower, este situat pe un deal deasupra lacului. În contrast cu acesta este mai modestul Shokin-tei, Pavilionul de laută de pin. Este situat chiar lângă apă, iar de aici se obișnuia să se admire reflectarea Lunii în iaz. A treia casă se numea Shokatei, „Pavilionul admirativ al florilor” - este situată înconjurată de cireși chiar în vârful dealului.

Poteca care merge la stânga dinspre casa Shoka-tei duce la mica capelă a familiei Onrin-do, iar puțin mai departe se află al patrulea pavilion, Shoiken - „Sala Gândurilor Fericite”. A lui trăsătură distinctivă este un șir de ferestre rotunde pe peretele dinspre intrare. Pavilionul este oarecum diferit ca aspect față de restul caselor - interiorul său este împărțit în mai multe camere și amintește mai mult de o clădire rezidențială tradițională.

Arhitectura tuturor clădirilor de la Villa Katsura prezintă trăsături caracteristice altarelor șintoiste timpurii, precum și templele budiste ale școlii Zen. Verandele conectează interiorul palatului cu grădina înconjurătoare, ca și cum ar lăsa natura să intre în camerele separate de shoji ușor. Podelele tuturor clădirilor sunt ridicate deasupra solului - această caracteristică era caracteristică vechilor unități de depozitare a orezului. Acest lucru oferă nu numai un beneficiu practic - ventilație în timpul verii, ci și subliniază simbolic eminența familiei imperiale asupra oamenilor obișnuiți.

Poți vizita Vila Imperială Katsura doar ca parte a unui grup organizat. Momentul vizitei este stabilit de Oficiul Casei Imperiale din Japonia. Tururile sunt efectuate numai în limba japoneză, dar sunt disponibile ghiduri audio în engleză. În timpul plimbării, turiștii explorează parcul și lacul; pavilioanele în sine sunt închise publicului. Puteți face fotografii ale zonei înconjurătoare doar din zone special desemnate.

Trăsăturile sintezei etapelor anterioare de dezvoltare, care au dus la un produs de armonie și măsură rară, combinate cu simplitate și naturalețe rafinate, au fost întruchipate pe deplin în ansamblul lui Katsura.

Deși grădinile lui Katsura pot fi atribuite etapei finale, finale, de dezvoltare a genului, această lucrare sofisticată este lipsită de trăsăturile de declin, pierderea semnificației semantice, manifestată într-o pasiune pentru latura pur formală a creativității. Dimpotrivă, principiul însuși al combinației libere și organice a trăsăturilor diferitelor stiluri a dat un rezultat artistic interesant și fructuos. Există caracteristici aici care provin din arhitectura Heian din Shinden-zukuri - o „confruntare” specială între clădire și spațiul grădinii, precum și aspectul liric al experienței naturii. Principiul construcției interiorului unei case, ca și cum ar fi deschis spre exterior, este caracteristic stilului shoin-zukuri, care s-a format în perioada Muromachi. Dar un loc la fel de important în conceptul lui Katsura îl ocupă calitățile inerente arhitecturii pavilioanelor de ceai (așa-numitul stil sukiya), cu simplitatea sa rafinată și atenția deliberată acordată. frumusete naturala materiale - lemn, bambus, piatra. Deja primele impresii ale ansamblului sunt asociate cu admirarea suprafeței de culoare galben-aurie, strălucitoare a stâlpilor de gard din bambus, legați cu pricepere cu șuvițe de paie. Verandă a palatului, realizată din scânduri nevopsite lustruite fin, seamănă cu textura unui moiré prețios, așa este selectată și interpretată estetic irizația texturii lemnului. Idealurile cultului ceaiului de aici păreau să se răspândească într-un concept arhitectural mai larg înțeles - nu numai ceainăria și grădina, ci întregul complex de clădiri și mediul lor natural.

Dimensiune semnificativă (suprafața sa este de 66 de mii metri patrati) ansamblul Katsura are un plan complex, dezvoltat, fără nicio verticală de fixare. Dealurile și depresiunile naturale definesc ascensiunea și căderea, alternând între punctele înalte cu vederi îndepărtate și cele mai joase, relativ închise. Acesta este un spațiu unic, care se desfășoară orizontal, a cărui fluiditate și dinamism sunt formate de compoziția grădinilor, formând o integritate, dar ieșind în evidență în legături distincte independent. Pitorescul moale al grădinilor Heian se îmbină organic cu grupuri puternice de pietre pline cu un sentiment de putere interioară, ca și cum ar proveni din grădinile zen uscate. Nenumăratele nuanțe de verde de mușchi, arbuști și copaci, propice contemplației, aduc în minte grădini precum Saihoji. Dar, totuși, cel mai important lucru rămâne calitatea împrumutată din grădinile de ceai - „îndrumarea” precisă a unei persoane de-a lungul unui traseu pre-gândit, verificat artistic, cu o serie întreagă de impresii vizuale complet definite. Cărările de pietre care leagă palatul de foișoarele din grădină, ducând spre locuri de admirație ale unei cascade sau ale unui copac deosebit de frumos, dau impresia de curbare aleatorie, șerpuind natural printre depresiuni și terenuri denivelate. Primul scop al acestei căi - să nu vă udați picioarele în iarba umedă - necesită o mișcare atentă de-a lungul ei, o atenție constantă la denivelarea suprafeței fiecărei pietre, cu alte cuvinte, obligă o persoană să privească în jos tot timpul. . Dar maestrul care a planificat calea a considerat și răgazuri ciudate în acest progres atent și lent. Le-a fixat fie cu o piatră mai mare și mai netedă, fie cu o potecă ramificată. În aceste puncte de oprire a mișcării, o persoană a ridicat capul și a văzut o compoziție pregândită, furnizată de artist, care trebuia luată în considerare. Artistul face ca poteca să fie un „ghid”, nu doar să conducă, ci să arate grădina, să dezvăluie frumusețea ei variată și schimbătoare.

Pe căile Katsura, o persoană pare să fie prezentă invizibil. Artistul construiește întregul ansamblu - nu numai structuri arhitecturale, ci și mediu inconjurator- pe măsura unei persoane. Dacă în grădinile secolelor XIV-XV natura era doar un obiect de contemplare și omul nu s-a străduit decât să se îmbine cu ea, să se dizolve în ea, atunci aici diferite scări și imagini creează un tip ușor diferit de legătură între om și natură, care , de fapt, poate fi remarcat ca principala inovație a ansamblului Katsura.

Tradiția a legat paternitatea ansamblului Katsura de numele Kobori Enshu, dar savanții moderni japonezi tind să abandoneze acest punct de vedere. Planul general, după toate probabilitățile, i-a aparținut prințului Toshihito însuși, pentru care a fost construit palatul. Lucrarea de construcție a fost condusă de Nakanuma Sakio, care, împreună cu artistul și grădinarul său subaltern Joshiro, a fost autorul principalelor compoziții de peisaj.

Centrul ansamblului este ocupat de un lac artificial cu un țărm destul de complex și diferit proiectat, cu insule marimi diferiteși forme. Clădirea principală a palatului sub forma unui zig-zag lung de clădiri adiacente una cu cealaltă la colțuri se deschide în grădină și este formată din trei părți - Old Shoin, Middle Shoin și New Palace. La poarta principală, vizavi de Old Shoin, se află Pavilionul Gepparo, iar între ele se află o grădină într-o formă extinsă - shin. Aceasta este cea mai veche parte a ansamblului.

Prima etapă de construcție datează din 1620-1625 (sub conducerea prințului Toshihito). După o pauză semnificativă, a reluat în 1642-1647 (de data aceasta pentru prințul Toshitada, fiul lui Toshihito), iar ultimele clădiri au fost finalizate pentru vizita împăratului Gomitsuno în 1659. În a doua și a treia etapă, preotul Ogawa Bojo era consultantul prințului Toshitada, Tamabuchi era responsabil de amenajarea grădinilor, iar Kobori Seishun era responsabil de conducerea generală.

De pe veranda din Old Shoin există o vedere frumoasă la Gepparo și grădina din fața acesteia. Pe măsură ce vă deplasați în interiorul palatului prin Shoinul Mijlociu și Palatul Nou, priveliștea grădinii se schimbă tot timpul și se termină cu un gazon verde complet gol. Căile făcute din pietre individuale sunt așezate de-a lungul clădirii și prin grădină. Mergând de-a lungul uneia dintre ele până la lac, te regăsești în Pavilionul de Pin și Lăută - Shokintei, iar apoi prin pod - pe insula în care se află în vârf Pavilionul de Admirare a Florilor - Shokatei. Pe lângă aceste clădiri principale, ansamblul include și pavilioanele Onrindo și Shokien.

Deși planul lui Katsura este de așa natură încât ansamblul nu poate fi surprins în întregime, în același timp, este în întregime cuprins prin detalii, întregul este dezvăluit prin parte; Unicul spațiu sintetic al ansamblului, care nu are granițe clare, variază continuu, este jucat, experimentat și, ca urmare, dă o mulțime de emoții diferite în funcție de poziția observatorului - stând nemișcat în interiorul camerei sau mergând încet pe cale. de la gazonul spațios deschis din fața palatului până la pavilionul de pe insulă.

Este puțin probabil să existe un ansamblu în arta mondială care să ofere o gamă atât de complexă de emoții din experiența naturii și în care fiecare detaliu cel mai mic să fie jucat atât de divers și subtil. În același timp, forma arhitecturală în sine este aproape secundară sau, în orice caz, echivalentă cu formele naturale - atât naturale, cât și create de om.

Orientarea orizontală a palatului, care nu numai că nu se ridică deasupra împrejurimilor naturale, ci chiar apare sub copacii care îi creează fundalul, îndepărtează complet ideea de arhitectură și natură contrastante. Linia în zig-zag a fațadei se potrivește lin cu mediul înconjurător și o face să crească în ea. Suprafața lacului de acumulare separă și în același timp unește toate clădirile, iar linia relaxată a țărmului creează un ritm lin, natural al alternanței lor, lucru ce se putea observa în diferite grădini din trecut. Aici aceste calități sunt accentuate și ascuțite, dar doar suficient pentru a nu fi vizibile și pentru a nu deveni autosuficiente.

Artistul nu-și permite nici cea mai mică neglijență, nici un singur detaliu întâmplător, nici un singur unghi inexpresiv. O persoană care privește din interiorul palatului în grădină vede o imagine îndepărtată și maiestuoasă a naturii puternice (o pagodă mică pe malul unui rezervor creează scară și subliniază înălțimea copacilor). Dar dacă, stând la marginea verandei, cobori ochii, principala impresie este bogăția texturilor: bambusul moale auriu al terasei, lemnul mătăsos al suporturilor și balustradelor, pietrele aspre argintii înconjurate de mușchi de smarald. . În ambele cazuri, artista a căutat să realizeze o experiență emoțională cât mai completă.

Acele canoane de frumusețe care s-au creat de-a lungul secolelor, completându-se, contopindu-se și aprofundându-se, au primit aici întruchipare material reală, realizând înalta armonie a modelului clasic. Mișcarea către natură, dorința de a o înțelege fără a-i încălca integritatea și de a simți locul cuiva în ea sunt exprimate în Katsura ca întruchipare a idealului.

Totul vorbește aici despre încetineala strălucitului artist-filosof, care se simțea constant nu în afara elementului, pe care i s-a oferit ocazia să-l înțeleagă artistic, ci în interiorul acestuia. Și de aceea a putut observa atât de vigilent frumusețea unei frunze de ferigă de dantelă pe fundalul de mușchi gros și moale verde, umbrit de pietrele ușoare ale potecii. A simțit o muzicalitate blândă în alternanța pietrelor mari și mici, a prins și a comparat zeci de nuanțe de verde, forțând privitorul să experimenteze texturile obiectelor din nou și din nou - în ciocnire, contrast, armonie și consonanță.

Dar cel mai important, folosind obiecte naturale ca pe cele din plastic, el creează un spațiu fără precedent, divers, plin de semnificație, uneori static, asemănător unei camere, închis la poarta de intrare, uneori în mișcare și spațios, contopindu-se cu dealurile împădurite îndepărtate. Devine principalul și de neuitat „eroul” ansamblului.

Este dificil chiar să enumerați toate metodele nerepetitive de organizare spațio-temporală a grădinilor Katsura. Aici este un peisaj îndepărtat aproape iluzoriu, calm și proiectat pentru contemplare pe termen lung, și o piatră ascuțită „frânată” pe malul unui iaz, și lumea închisă a curții din fața intrării, unde este felinarul-turul. percepută ca o sculptură în parc, creând o mișcare circulară lungă a spațiului în jurul său.

Schema de culori a grădinilor nu a fost mai puțin atent dezvoltată, ținând cont de schimbările sezoniere în verdeață și de combinațiile care depind de aceasta - cu lemnul clădirilor, planurile albe ale pereților glisanti etc.

Dar cel mai important rezultat al lucrării artistului este că grădina în ansamblu și toate detaliile ei sunt impregnate cu un sentiment de spiritualitate, animație și semnificație, dezvăluite nu numai în simboluri, ci și în emoționalitate deschisă.

Principala calitate a grădinilor Katsura este legătura lor specială spațială și plastică cu arhitectura. Acest lucru se aplică nu numai grădinilor situate în apropierea pavilioanelor de ceai, ci și compozițiilor direct adiacente palatului. Poetizarea simplității și a sărăciei, bazată pe principiul wabi, a fost combinată organic în arhitectura palatului cu sofisticarea aristocratică a stilului shoin și această legătură indirectă, dar încă urmăribilă (deși nu atât de clar ca în chashitsu) cu tradițiile democratice ale casei rurale constituie principala sa originalitate și calitate, care a influențat ulterior formarea tipului de clădire de locuit. Conținutul umanist al acestei arhitecturi, manifestat în primul rând în proporționalitatea ei cu omul, se întoarce genetic și la casa oamenilor cu funcționalitatea sa strictă, justificarea utilitarică a tuturor detaliilor, care a fost interpretată estetic de maeștrii ceaiului în arhitectura chashitsu. Liniaritatea clară, grafica și ordinea accentuată a arhitecturii sunt comparate și contrastate cu libertatea relaxată și naturalețea grădinii. Dar ambele componente ale ansamblului formează integritatea, unitatea principiilor statice și dinamice, echilibrul de odihnă și mișcare. Caracteristici de design Arhitectura palatului - pereți-ferestre glisante, un cadru ușor, însăși naturalețea materialelor (în principal lemn) fac din casa o parte organică a grădinii. Spațiul exterior pare să curgă în interior, grădina „intră” în interior, iar pentru o persoană care stă pe covoraș sau pe verandă, grădina nu este separată sau îndepărtată. Poate fi privit, contemplat, ca pe o poză, dar o poți simți și în jurul tău. Aceste caracteristici, aduse la perfecțiune și la claritate absolută în ansamblul Katsura, s-au dovedit a fi cele mai importante pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii și a artei de grădină.

grădini japoneze. Nikolaeva Natalia Sergheevna. Editura „Fine Arts”, Moscova. 1975

Deși grădinile lui Katsura pot fi atribuite etapei finale, finale, de dezvoltare a genului, această lucrare sofisticată este lipsită de trăsăturile de declin, pierderea semnificației semantice, manifestată într-o pasiune pentru latura pur formală a creativității. Dimpotrivă, principiul însuși al combinației libere și organice a trăsăturilor diferitelor stiluri a dat un rezultat artistic interesant și fructuos. Există caracteristici aici care provin din arhitectura Heian din Shinden-zukuri - o „confruntare” specială între clădire și spațiul grădinii, precum și aspectul liric al experienței naturii. Principiul construcției interiorului unei case, ca și cum ar fi deschis spre exterior, este caracteristic stilului shoin-zukuri, care s-a format în perioada Muromachi. Dar un loc la fel de important în conceptul lui Katsura este ocupat de calitățile inerente arhitecturii pavilioanelor de ceai (așa-numitul stil sukiya), cu simplitatea sa rafinată și atenția deliberată acordată frumuseții naturale a materialului - lemn, bambus, piatră. Deja primele impresii ale ansamblului sunt asociate cu admirarea suprafeței de culoare galben-aurie, strălucitoare a stâlpilor de gard din bambus, legați cu pricepere cu șuvițe de paie. Verandă a palatului, realizată din scânduri nevopsite lustruite fin, seamănă cu textura unui moiré prețios, așa este selectată și interpretată estetic irizația texturii lemnului. Idealurile cultului ceaiului de aici păreau să se răspândească într-un concept arhitectural mai larg înțeles - nu numai ceainăria și grădina, ci întregul complex de clădiri și mediul lor natural.

De dimensiuni semnificative (suprafața sa este de 66 de mii de metri pătrați), ansamblul Katsura are un plan complex, dezvoltat, fără nicio verticală de fixare. Dealurile și depresiunile naturale definesc ascensiunea și căderea, alternând între punctele înalte cu vederi îndepărtate și cele mai joase, relativ închise. Acesta este un spațiu unic, care se desfășoară orizontal, a cărui fluiditate și dinamism sunt formate de compoziția grădinilor, formând o integritate, dar ieșind în evidență în legături distincte independent. Pitorescul moale al grădinilor Heian se îmbină organic cu grupuri puternice de pietre pline cu un sentiment de putere interioară, ca și cum ar proveni din grădinile zen uscate. Nenumăratele nuanțe de verde de mușchi, arbuști și copaci, propice contemplației, aduc în minte grădini precum Saihoji. Dar, totuși, cel mai important lucru rămâne calitatea împrumutată din grădinile de ceai - „îndrumarea” precisă a unei persoane de-a lungul unui traseu pre-gândit, verificat artistic, cu o serie întreagă de impresii vizuale complet definite. Cărările de pietre care leagă palatul de foișoarele din grădină, ducând spre locuri de admirație ale unei cascade sau ale unui copac deosebit de frumos, dau impresia de curbare aleatorie, șerpuind natural printre depresiuni și terenuri denivelate. Primul scop al acestei căi - să nu vă udați picioarele în iarba umedă - necesită o mișcare atentă de-a lungul ei, o atenție constantă la denivelarea suprafeței fiecărei pietre, cu alte cuvinte, obligă o persoană să privească în jos toate timp. Dar maestrul care a planificat calea a considerat și răgazuri ciudate în acest progres atent și lent. Le-a fixat fie cu o piatră mai mare și mai netedă, fie cu o potecă ramificată. În aceste puncte de oprire a mișcării, o persoană a ridicat capul și a văzut o compoziție pregândită, furnizată de artist, care trebuia luată în considerare. Artistul face ca poteca să fie un „ghid”, nu doar să conducă, ci să arate grădina, să dezvăluie frumusețea ei variată și schimbătoare.

Deși planul lui Katsura este de așa natură încât ansamblul nu poate fi surprins în întregime, în același timp, este în întregime cuprins prin detalii, întregul este dezvăluit prin parte; Unicul spațiu sintetic al ansamblului, care nu are limite clare, variază continuu, este jucat, experimentat și, ca urmare, dă o mulțime de emoții diferite în funcție de poziția observatorului - stând nemișcat în cameră sau mergând încet. drumul de la gazonul spațios deschis din fața palatului până la pavilionul de pe insulă.

Schema de culori a grădinilor nu a fost mai puțin atent dezvoltată, ținând cont de schimbările sezoniere ale verdeață și de combinațiile care depind de aceasta - cu lemnul clădirilor, planurile albe ale pereților glisanti etc.

Principala calitate a grădinilor Katsura este legătura lor specială spațială și plastică cu arhitectura. Acest lucru se aplică nu numai grădinilor situate în apropierea pavilioanelor de ceai, ci și compozițiilor direct adiacente palatului. Poetizarea simplității și a sărăciei, bazată pe principiul wabi, a fost combinată organic în arhitectura palatului cu sofisticarea aristocratică a stilului shoin și această legătură indirectă, dar încă urmăribilă (deși nu atât de clar ca în chashitsu) cu tradițiile democratice ale casei rurale constituie principala sa originalitate și calitate, care a influențat ulterior formarea tipului de clădire de locuit. Conținutul umanist al acestei arhitecturi, manifestat în primul rând în proporționalitatea ei cu omul, se întoarce genetic și la casa oamenilor cu funcționalitatea sa strictă, justificarea utilitarică a tuturor detaliilor, care a fost interpretată estetic de maeștrii ceaiului în arhitectura chashitsu. Liniaritatea clară, grafica și ordinea accentuată a arhitecturii sunt comparate și contrastate cu libertatea relaxată și naturalețea grădinii. Dar ambele componente ale ansamblului formează integritatea, unitatea principiilor statice și dinamice, echilibrul de odihnă și mișcare. Caracteristicile de design ale arhitecturii palatului - pereții ferestrelor glisante, un cadru ușor și însăși naturalețea materialelor (în principal lemn) - fac din casa o parte organică a grădinii. Spațiul exterior pare să curgă în interior, grădina „intră” în interior, iar pentru o persoană care stă pe covoraș sau pe verandă, grădina nu este separată sau îndepărtată. Poate fi privit, contemplat, ca pe o poză, dar o poți simți și în jurul tău. Aceste caracteristici, aduse la perfecțiune și la claritate absolută în ansamblul Katsura, s-au dovedit a fi cele mai importante pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii și a artei de grădină.

Centrul ansamblului este ocupat de un lac artificial cu un țărm destul de complex și diferit proiectat, cu insule de diferite dimensiuni și forme. Clădirea principală a palatului sub forma unui zig-zag lung de clădiri adiacente una cu cealaltă la colțuri se deschide în grădină și este formată din trei părți - Old Shoin, Middle Shoin și New Palace. La poarta principală, vizavi de Old Shoin, se află Pavilionul Gepparo, iar între ele se află o grădină într-o formă extinsă - shin. Aceasta este cea mai veche parte a ansamblului.

Pe căile Katsura, o persoană pare să fie prezentă invizibil. Artistul construiește întregul ansamblu - nu doar structuri arhitecturale, ci și mediul - pe măsura omului. Dacă în grădinile secolelor XIV-XV natura era doar un obiect de contemplare și omul nu s-a străduit decât să se îmbine cu ea, să se dizolve în ea, atunci aici diferite scări și imagini creează un tip ușor diferit de legătură între om și natură, care , de fapt, poate fi remarcat ca principala inovație a ansamblului Katsura.

Spre deosebire de conducătorii militari ai shogunului, care, influențați de ambițiile lor aristocratice, au creat spectacole de lux de putere, străvechile familii aristocratice, dintre care majoritatea au fost îndepărtate de la putere, sub influența idealurilor budismului zen, s-au orientat către o estetică a introspecției și simplitate deliberată.Cel mai caracteristic exemplu al acestei noi estetici din punct de vedere În ochii multor arhitecți moderni este perla arhitecturii japoneze – palatul imperial suburban Katsura. A fost construită de nobilul Ishizonomiya Toshihito (1579-1629) și fiul său Toshitada (1619-1662). Proiectul se bazează pe formele unei ceainări tradiționale. În secolul al XVII-lea Servirea și băutura ceaiului a devenit un ritual elaborat cu ceremonii elaborate care demonstrează calitatea ceaiului și metodele de preparare a acestuia. În același timp, s-a acordat mai puțină atenție băutării în sine a ceaiului. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Patronul călugărilor budiști zen de la Ginkakuji, Sen no Rikyu (1522-1591), a transformat această ceremonie și a făcut ca întregul caracter al ritualului să fie mai simplu și mai strict. Acesta a devenit un exercițiu de dezvoltare personală numit wabi-cha. Faimoasa lui zicală este „un moment, o întâlnire”. Această ceremonie era în contrast cu extravaganța shogunilor. Cu ajutorul lui, ei au căutat să se elibereze de toate gândurile despre trecut și viitor și să atingă o stare de detașare.

Rikyu a creat una dintre primele case de ceai - un soan numit Tayan. Era situat în Yamazaki, la sud de Kyoto. O potecă întortocheată atent amenajată ducea la casă. Întreaga potecă, mai ales la rândurile sale, oferea priveliști spre grădină. Ultima secțiune a potecii mergea în unghi față de casă, de unde se deschidea o vedere a aproximativ trei sferturi din structură. Copacii tăiați cu grijă au ascuns o parte a casei de ceai și au împărțit vizual vederea în două părți. Acest lucru trebuia să-l ajute pe participant să-și clarifice mintea și să se concentreze asupra prezentului.

În interiorul casei se afla o bancă simplă pe care stătea vizitatorul în timp ce aștepta pregătirea ceremoniei. Intrarea în casă se făcea printr-o ușă atât de joasă (nijirituti sau „ușă ca de panou”) încât o persoană trebuia să se aplece, adoptând o ipostază de smerenie. În camera principală (chashitsu) erau două covorașe tatami, un altul era folosit pentru prepararea ceaiului (katte), iar al patrulea covoraș acoperea camera auxiliară. Acoperișul casei este plat și jos. Doar deasupra locului principal se ridică cu o duzină de cm.În interior, în colț, se află un șemineu pentru fierberea apei. Întreaga structură este realizată din materiale simple, neprelucrate.Palatul Țării Imperiale Katsura, care se întinde pe o suprafață de 7 hectare, este situat pe malul vestic al râului Katsura, care curge în suburbiile Kyoto.Clădirea principală este formată din trei shoin (sau părți) interconectate, numite shoin vechi, mijloc și nou. Se află pe malul vestic al unui corp de apă curbiliniu cu mai multe insule. Vechiul shoin, situat la nord de celelalte, a fost construit de prințul Toshihito, iar celelalte două au fost construite de fiul său, prințul Toshitada. Noul shoin, împreună cu poarta și aleea, a fost construit cu ocazia vizitei împăratului G-Mizuno la Katsura în 1663. Șapte ceainări sunt situate în grădină sub forma unui arc semicircular și sunt legate între ele printr-un poteca de mers. Prin urmare, Katsura este doar o reședință de țară a unui nobil nobil, cu o grădină de plimbare. Katsura este remarcabilă prin amenajarea structurilor, utilizarea materialelor și traseul de-a lungul căreia este trasată poteca. Ea, ca și calea către ceainăria lui Rikyu, este amenajată în așa fel încât să arate toată splendoarea Katsurei.

Intrarea în palat se face prin două porți. Oamenii obișnuiți au intrat în Katsura printr-o poartă simplă de bambus situată la capătul îndepărtat al gardului de bambus auster, dar imaculat. Din exterior nu se vede nimic din interior. Chiar și la intrarea în teren, priveliștea este ascunsă cu pricepere de o barieră. Poarta din față a Katsura a fost creată pentru ca împăratul să viziteze acest palat. Această poartă este destul de modestă. Se deschid pe o potecă dreaptă cu pietriș mărginită de copaci. Poteca duce la o altă poartă situată în centrul imaginii. Intrarea în Palatul Katsura este tăcută.

După a doua poartă poteca de pietriș cotește brusc la dreapta și merge drept aproximativ 50 m. Aceasta este cea mai lungă cale dreaptă din Katsura. Grădina este situată în stânga, iar vila este în față, dar priveliștea de pe această potecă imperială este ascunsă cu grijă de tufișuri și copaci. Mergând de-a lungul potecii dezvăluie doar mici fragmente din grădină, părți din ceainăria principală și căsuța de bărci. Podul oferă vedere la apă. Poteca se apropie apoi de marginea nordică a palatului, unde face o viraj strâns la stânga. Abia în acest moment intrăm cu adevărat în palat.

O pelerină îngustă, împrejmuită cu gard viu, iese în rezervor. În centrul pelerinii crește un pin Sumi-noe în miniatură. Vederea unui copac pe fundalul unei grădini atrage Atentie speciala. Arborele în miniatură face ca pelerină să pară mai lungă decât este de fapt. Arată cât de atent este simbolismul din peisaj. Grădina Palatului Katsura atrage nu numai prin pitorescul său, ci este un set de decor gata făcut pentru filmări în spațiu și timp.

În dreapta Capului Suminoe, peste un pod de lemn cocoșat, se află poarta centrală unde vizitatorul întâlnește pentru prima dată arhitectura. Un zid simplu de sine stătător cu un pasaj dreptunghiular se extinde spre vest de clădirea auxiliară (unde se află intrarea pentru oamenii obișnuiți). La capătul căii de pietriș, la pragul acestui pasaj, se află o piatră mare, plată, brută, iar în spatele ei sunt patru netede. plăci de piatră s, plasat într-un pătrat. Cărări divergente libere din pietre libere intersectează o potecă dreaptă din plăci dreptunghiulare de piatră. Astfel, în Katsu-re se aplică tip diferit pavarea potecilor. Combinația atentă a diferitelor căi de piatră creează o impresie vizuală și tactilă puternică.

De la poarta centrală, o potecă de piatră duce la intrarea în vechiul shoin, numit stația de trăsuri imperiale. Aici, un alt zid separat cu un pasaj se extinde la nord de la Vechiul Shoin, de la care începe o altă potecă, bine aranjată, care duce spre est la Gep-paro - pavilionul de ceai cel mai apropiat de Shoin. Cărările de piatră, așezate din pietre aflate separat, arată ca urmele misterioase ale cuiva. Ei te invită mereu să-i urmărești.

Pe tronsonul final al potecii către Vechiul Shoin se află o altă piatră brută. Este instalat chiar lângă scari de lemn la usa din fata

Alte trăsătură caracteristică Katsura - aspectul palatului sub forma unei simple colibe, în deplină armonie cu peisajul natural din jur (aceasta nu este mult diferită de arhitectura palatului din acea vreme). Seamănă foarte mult cu ceainăria lui Rikyu. La fiecare intrare în vilă se află pietre mari brute și fiecare suport exterior, cel puțin în partea de grădină, este așezat pe o piatră care îi servește drept temelie. Ca în ceainărie Rikyu, toți stâlpii și grinzile din lemn au fost lăsate netratate și nevopsite, poți vedea chiar și scoarța de pe unele.

Geometria planului celor trei shoin se bazează pe dimensiunile tatami-ului și ale pereților glisanti ai shoji-ului, acoperiți cu hârtie de orez transparentă. Amenajarea spațiului interior constă dintr-o serie de camere de trecere, cu toate camerele cele mai importante situate în partea de est, cu vedere la grădină. Camerele secundare din vest au pasaje către spații nerezidențiale. Shoin-ul Mijlociu și Noul sunt conectate printr-o cameră intermediară specială numită Sala de Muzică. O verandă exterioară trece de-a lungul graniței de est a palatului. Este mărginită de pereți glisanți care pot fi deschisi și închiși pentru a regla iluminarea și a conecta spațiile exterioare și interioare.

Centrul spațial și vizual al Vechiului Shoin este axa transversală formată din magazia, camera Suliței și camera principală a Shoinului (Camera a doua) cu o platformă exterioară din bambus numită platforma de vizualizare a lunii. (Râul Katsura era cunoscut ca un loc pitoresc pentru vizualizarea lunii în august.) Ambele vederi - vedere cadru de la shoin și vedere deschisă de pe site - proiectat foarte atent. O pagodă de piatră în miniatură într-o poiană de la capătul sudic al Insulei Nemuririi este singura caracteristică distinctă dintre peisajul forestier continuu. Baza peisajului este apa liniștită a iazului, în care luna răsărită se reflectă în est noaptea și copacii cu contururile lor neregulate în timpul zilei. Toamna copacii sunt vopsiți cu culori strălucitoare, iar iarna este zăpadă pe ei.

Activitatea principală în Katsura este plimbarea prin grădină. Crearea grădinii este atribuită în mod tradițional maestrului ceremoniilor ceaiului și planificatorului de grădină, Kobo-ri Aeneas (1579-1647), dar nu există dovezi directe în acest sens. Te poți plimba în grădină în diferite moduri, dar cel mai adesea ai început plimbarea dinspre nord, te-ai plimbat în jurul iazului în sensul acelor de ceasornic de la Vechiul Shoin, ai coborât pe poteca imperială, te-ai plimbat în jurul grădinii de nord cu locuri îndepărtate de odihnă, ai mers de-a lungul țărm până la pavilionul principal de ceai (Shokintei), apoi Am mers pe insula mare cu pavilioanele de ceai Seiken și Oringo, iar apoi prin zona de călărie și grădina de mușchi - înapoi la Vechiul Shoin.

Este important de reținut că aceste căi nu sunt create ca căi către vreun obiectiv specific. Majoritatea potecilor sunt amenajate cu mare grijă din pietre brute individuale, care sunt la un pas una de cealaltă. Deși fiecare piatră se află strict pe orizontală, iar distanța dintre pietre este întotdeauna egală cu un pas, pietrele nu formează un drum continuu și pot face brusc întoarceri neașteptate care te obligă nu numai să urmărești cu atenție unde să pășești, ci și să te concentrezi asupra mersul în sine. Pietrele individuale ale căii permit experiența tactilă și meditativă a mersului măsurat, așa cum este cerut de practica budismului Zen.

Intersecțiile potecilor sunt și ele făcute cu multă pricepere. Când căile rectilinii care înconjoară shoinul și așezate din pietre prelucrate dreptunghiulare sunt intersectate de cărări așezate din pietre individuale, acestea din urmă par să danseze în jurul primei cu dispreț ilicit. Dar când întâlnesc o cascadă de pietricele care reprezintă „nisipul” de coastă, trec hotărât prin ea, ca un pieton grăbit. Uneori se pare că au propriile lor sarcini. O potecă de pietre individuale trece drept prin grădina de mușchi umed de lângă Shoinul Mijlociu, în timp ce o potecă dreaptă înconjoară marginea grădinii. În alte cazuri, sunt pur și simplu funcționale. Lanterne de piatră de-a lungul drumului marchează capătul potecilor și locurilor de odihnă. Una dintre cele mai faimoase utilizări ale unui felinar poate fi văzută pe un banc de nisip care iese într-un iaz. Aici, la capătul bancului de nisip, un singur felinar, numit lanterna de ploaie de noapte, marchează capătul potecii, care poate să nu fie observat.

Abordare: Katsuramisono, Nishikyo Ward, Kyoto, Prefectura Kyoto 615-8014, Japonia
Telefon: +81 75-211-1215
Site: sankan.kunaicho.go.jp
Data înființării: Secolul XVII

Situat în partea centrală a celei mai mari insule a Țării Soarelui Răsare, Honshu, este unul dintre cele mai mari orașe din stat, precum și cel mai important centru cultural și educațional al Europei de Vest. Acest oraș a devenit casa a numeroase temple, palate și muzee, iar arhitectura sa veche atrage încă zeci de mii de călători în fiecare an. Printre cele principale, Palatul Katsura, cunoscut și sub numele de Vila Imperială Katsura, este deosebit de popular printre turiștii străini. Să vă spunem mai multe despre acest loc minunat.

Informații interesante

Palatul Katsura este astăzi considerat una dintre principalele clădiri din Kyoto. A fost construită în anii 1600 la ordinul prințului Toshihito pe terenul dat lui de faimosul militar și politic japonez Toyotomi Hideyoshi. Suprafata totala ocupata de vila de lux este de aproximativ 56.000 mp. m.

Întregul complex al palatului este de mare importanță pentru cultura locală și este considerat apogeul arhitecturii japoneze și proiectarea gradinii. Potrivit unei versiuni a cercetătorilor, chiar și genialul arhitect Kobori Enshu a luat parte la planificarea și construcția clădirii.

Caracteristicile vilei

Prințul Toshihito, sub conducerea căruia a fost construit Palatul Katsura, era un mare fan al celebrei opere a literaturii clasice japoneze, Povestea lui Genji. Multe scene din legendarul roman au fost chiar recreate în Grădina Katsura. Inițial, pe teritoriul său erau amplasate 5 ceainări, dar doar 4 dintre ele au supraviețuit până în prezent. Au fost construite clădiri mici pentru a ține ceremoniile ceaiului în conformitate cu cele trei legi principale - armonie, tăcere și reverență. Chiar și materiale naturale au fost alese pentru construcție, astfel încât ceainăriile să servească ca un fel de continuare a atmosferei naturale a grădinii.

În timp ce vă plimbați pe terenurile Palatului Katsura, vă recomandăm să acordați atenție următoarelor structuri:

Palatul Imperial Katsura servește ca un exemplu bun de design tradițional japonez, care încorporează principiile altarelor șintoiste timpurii și estetica și filosofia budismului zen. Această combinație unică este destul de rară în lumea modernă, așa că fiecare oaspete străin trebuie să viziteze aici atunci când călătorește în Japonia.

Cum să ajungem acolo?

Puteți vizita Palatul și Grădina Katsura fie ca parte a unui grup de excursii, fie pe cont propriu luând un taxi sau. Doar 10 min. La câțiva pași de la intrarea principală există o stație de autobuz cu același nume, la care se poate ajunge cu autobuzele nr. 34 și 81.