Omul negru Yesenin critică. Komarov R.V., Analiza psihologică sistemică a poeziei de S.A.

Poezia lui Yesenin „Omul negru” rămâne cea mai „nerezolvată” și „neînțeleasă”. Poetul și poemul sunt indisolubil legate. Este dificil să-ți imaginezi personajul și autorul separat, motiv pentru care ultimele rânduri „nimeni nu este prin preajmă, sunt singur...” sună atât de înspăimântător de incomplet, ca și cum ar prefigura alte necazuri și suferințe.

Mulți dintre fanii lucrării lui Serghei Yesenin evidențiază „Omul negru” drept cea mai bună dintre lucrările sale, mulți susțin, de asemenea, că pentru ei această poezie este preferata lor dintre toate poeziile existente.

A explica Acest lucru, ar trebui să ne întoarcem la elementele de bază ale psihologiei umane. După cum știți, aproape fiecare persoană a fost chinuită de coșmaruri de cel puțin mai multe ori în viața lor. Ele pot fi fantezie, paranoice sau (cea mai comună opțiune) sub formă de vise. Psihologii au observat că coșmarurile reflectă temerile trăite în viața reală și adesea aceste temeri sunt dureri de conștiință. Tot ceea ce se teme unei persoane se contopește în cele din urmă într-o singură imagine care inspiră panică. De obicei, acestea sunt imagini „tipice” - insecte uriașe, prădători, creaturi mistice (fantome, gnomi, extratereștri, monștri etc.), elemente criminale (maniaci, criminali, ucigași). Mai rar, apare o imagine unică, individuală. De regulă, acest lucru se aplică oamenilor strălucitori, cu imaginație dezvoltată și personalități creative. Există cazuri în care un astfel de prototip neobișnuit de frici a devenit un simbol, memorabil și ușor de digerat și, prin urmare, popular.

Carl Jung, fondatorul psihologiei analitice și autorul teoriei inconștientului colectiv, a creat conceptul de „arhetip” (din grecescul Αρχέτυπο - prototip) - structuri mentale înnăscute primordiale universale care alcătuiesc conținutul inconștientului colectiv, recognoscibile în experiența noastră și manifestată, de regulă, în imagini și motive ale viselor. Aceleași structuri stau la baza simbolismului universal al miturilor și basmelor.)

Omul de culoare îndeplinește toate trăsăturile esențiale ale arhetipului:

Se manifestă în folclor (imaginea Călărețului Negru din basmele populare rusești; Cernobogul din mitologia slavă veche);

Apare printre diferite popoare din diferite epoci („Faust” de Goethe, giganți negri din folclorul scandinav etc.);

Percepute într-o manieră conștientă; Are propriul simbol - negru;

Are atât aspecte pozitive, cât și negative (negativ – influență asupra psihicului, pesimism, cinism. Pozitiv – de regulă, îl face pe eroul/persoana să se gândească la ceva și să corecteze ceva în viața lui);

Stabil (deoarece structura sa nu a fost practic distorsionată de multe secole);

Are cantitate suficientă elemente proprii(în primul rând, aceasta este culoarea neagră menționată mai sus, apoi o mantie, care mai târziu a fost transformată într-o redingotă în timpul lui Pușkin, impersonalitatea - absența trăsăturilor și figurilor faciale specifice, o pălărie de culoare - tot din vremea lui Pușkin );

Are trăsături care se leagă de viață (modificarea îmbrăcămintei și a metodelor de mișcare - în mituri zboară, în imaginația oamenilor din secolele XVIII-XIX călărește pe cal, în secolul XX iese dintr-o oglindă;

Există pericolul autoidentificării cu el - cele mai izbitoare exemple: infuzia lui Cernobog într-o persoană, vizitatorul fără chip al lui Mozart (la Pușkin) și, desigur, Omul Negru al lui Yesenin;

Are o influență puternică asupra emoțiilor umane; are propria inițiativă și energie specifică.

Toate acestea ne demonstrează că Omul Negru nu este o invenție privată a lui Yesenin, ci o imagine formată de-a lungul secolelor.

Există multe versiuni despre cine sau ce a fost această imagine pentru poet.

Cea mai simplă și mai înțeleasă opțiune este propria ta umbră, propria ta reflexie în oglindă. După cum știți, o persoană bolnavă și speriată, care suferă și de boli mintale, începe să se teamă de tot ceea ce nu înțelege suficient de bine. „De ce reflexia este exact aceeași cu trăsăturile, dar umbra este doar un contur plin de întuneric?” - o astfel de persoană pune o întrebare și începe să reflecteze, iar în cele din urmă ajunge la concluzia că întunericul sunt calitățile sale negative, iar umbra îl „bântuie”.

Din această explicație urmează o alta, mai familiară: Negrul este o conștiință. Într-adevăr, merită să ne amintim „mă ține treaz toată noaptea”, „de parcă ar vrea să spună că sunt un escroc și un hoț...”, iese imediat gândul de conștiință. Acest lucru este facilitat și de faptul că cuvintele „Ascultă, ascultă!” încep două pasaje diferite ale poeziei, dar la început Omul „mormăie”, iar mai târziu „șuieră”, adică își ridică tonul vocii, pe măsură ce durerile de conștiință încep cu ecourile ei. Cu toate acestea, comparând Omul lui Yesenin și alte imagini incluse în arhetip, este dificil de stabilit trăsăturile inerente conștiinței în toate acestea.

Acest lucru ne aduce la cea mai îngrozitoare versiune: omul de culoare este un vestitor al morții sau al morții însăși. Recunosc, este înfricoșător pentru mine chiar și să scriu aceste rânduri. Cu toate acestea, majoritatea faptelor vorbesc în favoarea acestei opțiuni. Tocmai în această interpretare a esenței omului negru se încadrează toate imaginile arhetipului. Începând cu vechiul Cernobog slav - prietenul și asistentul lui Morana-Moarte, fabulosul Călăreț Negru, alegoric „depășind oamenii pe drum”, continuând cu Faustul lui Goethe, „Călugărul Negru” al lui Cehov și eroii lui Pușkin (Chernomor, Călărețul de Bronz, clientul fără chip al „Requiem”) , terminând cu „Viața unui bărbat” de L. Andreev și, bineînțeles, „Omul negru” de Yesenin. Apropo, temele mistice pot fi urmărite în alte poezii ale lui Serghei Aleksandrovici: „diavolii cuibăriu în sufletele noastre”, „ne-am speriat de o forță necurată, indiferent de gaura de gheață - erau vrăjitori peste tot...”, „ în crâng se simțea mirosul de tămâie, zgomotul oaselor strălucea în vânt...”. Ar trebui să acordați atenție detaliilor artistice din text:

O carte (un simbol al înțelepciunii, al misterului), o oglindă, un simbol al altei lumi), roți care se învârt (o roată care se învârte este un simbol al destinului, aici sunt „vesele”, parcă batjocoritoare și „încep viscolul”, adică frig, eșec, anxietate.), noapte geroasă (atât iarna, cât și noaptea erau considerate vremuri în care spiritele rele au putere), sintagma „zăpada este pură ca iadul” se potrivește bine în sensul lunii (un simbol al noaptea si activitatea deosebita a spiritelor rele). Este interesant că poemul pare să intersecteze imaginile „oamenilor negri” din trecut: „ca un călugăr”, „ca călăreți”.

Din acest punct, este convenabil să luăm în considerare următoarea versiune a originii Omului Negru. Să ne amintim de replicile „să-mi ridic pălăria de cilindă și să-mi arunc redingota lejer...”, „în toată lumea văd o poveste cunoscută inimii mele...”. Unii cercetători cred că... Pușkin a venit noaptea la Yesenin. Un huligan AL TIMPULUI LUI, în a cărui lucrare s-a manifestat pe deplin imaginea Omului Negru. Chiar și în timp ce scrie poezia, îi spune lui Yesenin că este „un escroc și un hoț...”, adică își fură ideea genială.

Este demn de remarcat faptul că, din momentul morții sale, Pușkin a fost una dintre cele mai venerate persoane în riturile mistice - ghicitorii îi plăcea să-și „cheme” imaginea în oglindă sau să-și cheme spiritul pentru a răspunde la o întrebare.

În continuare, ar trebui să luăm în considerare versiunea cea mai displacută de fanii lui Yesenin: poemul nu este altceva decât o ființă a unei imaginații bolnave, alimentată de alcool și fobii, relatează site-ul. Această idee este confirmată de cuvintele „Sunt foarte bolnav”, „alcoolul îmi mătură creierul”, repetarea frecventă a acelorași cuvinte: „Negru, negru, negru...”, fraze abrupte: „Nu știu. Nu-mi amintesc... sau poate...”. Cu toate acestea, faptele nu vorbesc în favoarea acestei versiuni: după cum se știe, Serghei Alexandrovici nu a scris în stare de ebrietate. Dimpotrivă, s-a așezat înăuntru camera luminoasa, în tăcere și a băut doar băuturi răcoritoare până a terminat de lucru. Sincer să fiu, în calitate de poet aspirant, am puțină încredere în veridicitatea ideală a acestui lucru. Acest lucru era probabil adevărat, dar au existat și poezii pe care le-a scris în alte împrejurări. Aceasta este părerea mea și îmi cer scuze cititorului dacă greșesc.

În fine, ar trebui să trecem la cea mai complexă versiune din punct de vedere psihologic: Omul Negru este al doilea eu, alter ego-ul poetului. În acest caz, ele se suprapun oarecum cu opțiunea despre conștiință, dar au o intenție diferită. Dacă îți roade conștiința și nu există niciun adăpost sau mântuire de ea, atunci este posibil să te învingi pe tine însuți, partea ta întunecată. Poetul este epuizat de „despărțire de sine” - ziua este vesel și vesel: „Voi alerga de-a lungul unei cusături mototolite în libertatea pădurilor verzi...”, seara este posomorât și trist: erupție, armonică, plictiseală, plictiseală...”. Cele două esențe ale lui se luptă în el - ușor și blând, „un băiat cu părul galben, cu ochi albaștri” și întunecat și posomorât: „Nu am nevoie de nimic, nu îmi pare rău de nimeni”.

Punctul culminant semantic al poeziei este momentul „Și bastonul meu îi zboară drept la bot, pe podul nasului lui”, și cel psihologic: „în furtuni, în furtuni, în rușinea de zi cu zi, cu pierderi grele și când ești. trist, să arăți zâmbitor și simplu este cel mai înalt lucru din arta mondială”. Yesenin ajunge la această concluzie și înțelege: el, care a învățat să scrie poezie magnifică și să manipuleze femeile, nu a stăpânit cea mai înaltă artă din lume. Spărgând oglinda urâtă, el face prima încercare de a se învinge.

Rămâne de luat în considerare ultima, după părerea mea, cea mai absurdă versiune: Omul Negru este un ofițer de securitate, o imagine de supraveghere efectuată constant asupra poetului. Desigur, există o oarecare logică în această versiune: într-adevăr, poetul era urmărit și știa despre asta. Frica constantă de a face ceva greșit ar putea provoca o astfel de idee, o halucinație. Cu toate acestea, este îndoielnic. Că Yesenin ar atribui atâtea proprietăți și calități mistice adevăratului său dușman.

Luând în considerare toate opțiunile pentru apariția imaginii Omului Negru în poemul cu același nume, am identificat trei versiuni principale: „a doua esență”, „conștiință personificată” și „prostii, delir beat”, după care am condus. un studiu sociologic, a cărui analiză o puteți vedea în articolul următor (partea 2).

Ideea poeziei „Omul negru” a apărut în mintea poetului în 1922. A apărut tipărit după moartea sa în revista „New World”. Acest poem a fost destinat să devină ultima operă poetică majoră a lui Yesenin, care a devenit cu adevărat cântecul lui de lebădă.
Cântecul lebedei, care exprima chinul sufletului dureros al poetului, starea de disperare și oroarea unei realități de neînțeles, vorbea despre inutilitatea oricăror încercări de a pătrunde în misterul existenței.

Deja la începutul poeziei există aproape o pledoarie pentru mântuirea sufletului:

Prietenul meu, prietenul meu,
Sunt foarte, foarte bolnav.
Nu știu de unde a venit această durere,
Vântul fluieră
Peste un câmp pustiu și pustiu,
Sau, ca un crâng în septembrie,
Alcoolul îți face dușuri pe creier.

Ce explică apariția notelor alarmante deja la începutul poeziei? Răspunsul la întrebare se găsește în particularitățile structurii compoziționale a poeziei. Baza soluției compoziționale a poeziei este dezvoltarea artistică a ideii de personalitate divizată a unei persoane. În fața noastră sunt două imagini principale - eroul liric și omul de culoare care și-a intrat de nicăieri în conștiință.
Un „aristocrat” îngâmfat, încrezător în sine, cu manierele unui dandy de salon:

Iată-l din nou pe cel negru
El stă pe scaunul meu,
Ridicându-ți pălăria de sus
Și aruncându-și degajat redingota.

Relația dintre poet și un negru, un interlocutor neplăcut pentru el, este percepută, în primul rând, ca o boală inexplicabilă și bruscă a sufletului și a conștiinței, iar în al doilea rând, ca o stare de luptă, respingere pasională a ideologiei imorale a unui om negru. Eroul liric nu acceptă moralitatea ticălosului orașului, pseudo-intelectual, cinic:

„Fericire”, a spus el, „
Există dexteritate a minții și a mâinii,
Toate sufletele incomode
Nefericiții sunt întotdeauna cunoscuți.
Nu e nimic, e mult chin
Le aduc pe cele rupte
Și gesturi înșelătoare.

În furtuni, în furtuni,
În rușinea de zi cu zi,
În caz de doliu
Și când ești trist
Pari zâmbitor și simplu -
Cea mai înaltă artă din lume.”

Un negru care a absorbit tot ceea ce poetul însuși poate considera negativ și josnic în sine. Poate de aceea negrul lui Yesenin poartă în sine sentimentul unei povești atât de grele de singurătate. Tragedia autopercepției eroului liric constă în faptul că el își înțelege propria soartă: tot ce este mai bine păstrat în sufletul său din acea lume natural-țărănească, cel mai strălucitor este în trecut, viitorul este înfricoșător și sumbru fără speranță.
Această stare de spirit tragică a poetului, care și-a citit poezia cu două săptămâni înainte de moarte, a fost corect surprinsă de poetul N. Aseev, care și-a notat amintirile: „... Un chip creator, spălat de frigul deznădejdii, s-a luminat brusc de durere si de teama de reflexia lui... O masca de zambet si simplitate filmata singura. În fața noastră se află a doua viață dureroasă a unui poet, care se îndoiește de corectitudinea drumului său, tânjește după „stangănia sufletului”, care nu vrea să apară ca altceva decât ceea ce este el.
— Negrul își trece degetul peste cartea ticăloasă. Și deși nu există crime groaznice în el, calculul bărbatului de culoare este destul de precis: chiar și amintirile neplăcute sunt suficiente pentru ca eroul să-și piardă liniștea.
Negrul vulgarizează totul înalt și pur („are coapse groase; versurile sunt „moarte, languide”, toată poezia vieții și a iubirii este determinată de „languirea sexuală”).
Așadar, reacția eroului liric, în a cărui conștiință trăiește poezia naturii rurale, puritatea și integritatea spirituală, este însoțită de un gest decisiv de rezistență față de negrul:

Sunt furios, furios
Și bastonul meu zboară
Direct la fața lui
Pe puntea nasului.

Poezia se termină cu cuvintele:

Ce ai greșit, noapte?
Stau într-o pălărie de top.
Nu e nimeni cu mine
Sunt singur…
Și o oglindă spartă...

Imaginea metaforică a unei oglinzi sparte ca alegorie a unei vieți ruinate. Aici se exprimă atât o dorință pătrunzătoare de tinerețe care trece, cât și o conștientizare a inutilității cuiva.
Și totuși, „oboseală prea devreme”, există speranță, se va trezi din coșmarurile întunericului. La finalul poeziei, noaptea încă lasă loc zorilor albaștri prin fereastră.

4. Cuvânt către un tânăr om de știință

ANALIZA PSIHOLOGICĂ DE SISTEM
POEZII de S.A. Yesenin „OM NEGRU”

Komarov R.V.,
MSPU, Moscova

Articolul oferă o analiză psihologică a uneia dintre celebrele poezii ale S.A. Yesenin din punctul de vedere al unei abordări interdisciplinare.

ANALIZA SISTEMIC-PSIHOLOGICĂ A POEZIEI DE S. YESENIN „Omul NEGRU”

Komarov R.V.,
MCPU, Moscova

În acest articol se discută analiza sistem-psihologică a uneia dintre poeziile cunoscute de S.A.Yesenin din pozițiile abordării interdisciplinare.

„Gâtul piciorului” din „Omul negru” este o imagine artistică uimitoare, care pentru savanții Yesenin s-a transformat într-un nod gordian pe frânghia poeziei, care, ca într-un concurs, este tras în direcții opuse (care va trage); Desigur, toată lumea are intenția bună de a o dezlănțui în acest fel.

Ceea ce iese din aceasta a fost demonstrat clar de simpozionul științific internațional „Sergei Yesenin: Dialog with the 21st Century.” Prin ochii audienței, concluzia care se ridică în urma raportului lui V.A. Drozdkova: „luptătorii de frânghii” visează doar la reconciliere, iar acest vis este în mod clar unul dintre acele coșmaruri. Până când apare macedoneanul tău, sortit de soartă să-și ridice sabia pentru a tăia nodul gordian dintr-o singură lovitură, nu este greu de prezis ce așteaptă imaginea enigmatică în viitor.
În opinia mea, o abordare interdisciplinară poate pretinde rolul unui astfel de (Makedonsky). Și anume: o alianță de lucru a științelor - filologia cu psihologia. Psihologul are un avantaj important: ca și copilul din faimosul basm de H.K. Andersen, care a exclamat „Regele nu are haine!”, din cauza lipsei de experiență filologică, poate privi cu imparțialitate problema devenită o piatră de poticnire, cu pură surpriză naivă, observând detalii vizibile doar pentru el.

Aceste detalii se dezvăluie dacă nu pierzi contextul în care există: în primul rând, contextul întregii opere și, în al doilea rând, contextul și mai larg al biografiei poetului, care poate face lumină asupra determinanților personali ai procesului de creație. Deci la nivelul unei personalități creatoare specifice se refractă legea psihologică, care în decembrie 1924, într-un raport dat la o întâlnire a Societății Kant, a fost exprimat de prietenul apropiat al lui Albert Einstein, Max Wertheimer. „Există conexiuni”, a spus el, „în care nu din bucățile individuale și legătura lor se deduce ceea ce se întâmplă în „întreg”, ci dimpotrivă - ceea ce se întâmplă într-una dintre părțile „întregului” este determinată de legile interne ale structurii acestui întreg. Ți-am dat formula. Teoria Gestalt este exact asta, nici mai mult, nici mai puțin. Astăzi, această formulă, atunci când este aplicată la diferite aspecte ale realității (adesea foarte diferite), acționează ca o soluție la problemă.”
Implementarea consecventă a unei astfel de logici sistemice ridică îndoieli: „gâtul piciorului” este într-adevăr o asemenea „absurditate” (V.A. Vdovin) și „prostii logice plus o lipsă totală de imagine” (S.P. Zlobin) sau această „imagine lipsită de gust și de neînțeles”. ” (V.A. Drozdkov) este de fapt una dintre cele mai dramatice și foarte precise din punct de vedere psihologic descoperiri ale lui Yesenin, pe care, din cauza unei neînțelegeri, îndrăznesc să o distrugă, înlocuind-o cu neputinciosul „gât al nopții”. Deci, de unde a venit „gâtul piciorului”?
Potrivit lui Yesenin, „Omul Negru” este cel mai bun lucru pe care l-a făcut vreodată. Chestia este înfiorătoare, reflexivă, extrem de autobiografică, ceea ce, desigur, nu-i scade în niciun fel conținutul filozofic sau estetic.
„Această mărturisire lirică teribilă”, își amintește V.F. Nasedkin”, a cerut lui [Yesenina] tensiune colosală și introspecție. L-am găsit de două ori beat într-o pălărie de culoare și cu un baston în fața unei oglinzi mari, cu un rânjet inuman de nedescris, vorbind cu dubla lui reflecție sau observându-se în tăcere și, parcă, ascultându-se pe sine.”
Printr-o ironie mistică a sorții, editările finale ale poemului după doi ani de muncă minuțioasă au fost făcute în noaptea de 13 spre 14 noiembrie 1925 - vineri 13 - cu o lună și jumătate înainte de sinucidere și cu exact o lună înainte de ultima. scrisoare pe care Yesenin a trimis-o poetului începător Ya.E. Tseitlin. Această scrisoare s-a dovedit a fi semnificativă în multe privințe, deoarece încununează limita dezvoltării opiniilor poetului asupra naturii artei, fără de care imaginea misterioasă - „gâtul unui picior” - nu poate fi rezolvată.
Pe 20 iunie 1924, în autobiografia sa, Yesenin scria: „În primul rând, îmi place să identific organicul. Arta pentru mine nu este despre modele complicate, ci despre cuvânt necesar limba în care vreau să mă exprim”.
El ajunsese deja la această idee mai devreme: „<…>Nu este o chestiune de comparații, ci de organicul în sine”, a menționat el în „Iron Mirgorod”.

Acest lucru este de înțeles. Comparația este doar un instrument în mâinile unui maestru, o anumită legătură în sistemul dintre elemente. O clădire este construită din cărămizi și ciment folosind o mistrie, dar clădirea în sine nu este ciment, o mistrie sau o grămadă de cărămizi. Acolo unde există un întreg, acesta nu este doar suma părților sale. Apare ceva diferit de suma - o funcție formatoare de sistem sau - ca un caz special - fenomenul φ, descoperit de psihologie încă din 1912. Yesenin a simțit bine: după nașterea fenomenului φ se poate judeca nașterea organicului în artă.
„Volodya a citit o poezie bună astăzi. A? Ce mai faci? Ți-a plăcut? - Yesenin i-a pus o întrebare lui V. Erlich. - Foarte bune poezii! Ai văzut cum conduce cuvânt cu cuvânt? Bine făcut!<…>Foarte bune poezii... Uită un lucru! Nu este singurul! Toți gândesc așa: iată rima, iată contorul, iată imaginea și atât. Maestru. Trăsătura unui chel este un maestru! Poți să înveți asta unei iape! Îți amintești de „Pugaciov”? Ce rime, nu? Totul este în fir! Cum strălucesc pantofii din piele lăcuită! Asta nu mă va surprinde. Și reușești să zâmbești în versuri, să-ți scoți pălăria, să te așezi – atunci ești un maestru!...”
Adică poezia este nașterea unui miracol. Și gândirea poetului este extrem de transparentă: nu meșteșugul colorează creativitatea. Meșteșugul este pur și simplu un instrument de creativitate. Prin urmare anul trecut Yesenin a vorbit dezaprobator despre tehnologie în poezie și a fost chiar ostil față de ea: „Știm toate aceste lucruri. Ei cred că toate aceste tehnici și trucuri formale ne sunt necunoscute. Înțelegem nu mai puțin decât ei și la timp am învățat destule despre toate acestea.”
Până la sfârșitul anului 1924, gândirea lui Yesenin despre arta organică își găsește dezvoltarea într-o idee care, mai devreme sau mai târziu, luminează fiecare personalitate creativă majoră.
Într-o scrisoare către George Sand, Frederic Chopin a scris: „Simplitatea vine ultimul”. În legătură cu arta teatrală, talentatul elev K.S. Stanislavsky, Mihail Cehov a concluzionat: „Patru calități sunt inerente unei adevărate opere de artă: ușurință, formă, integritate (completitudine) și frumusețe”.
Yesenin vine și la simplitate (ușurință) ca criteriu pentru arta organică. „Trebuie să scrii cât mai simplu posibil. Acest lucru este mai dificil”, a spus el pentru A.K. Voronsky.
Pentru că nu a înțeles esența artei care i-a fost dezvăluită, într-o scrisoare din Batumi, el a mustrat-o pe Gala Benislavskaya: „Un singur lucru trăiește în mine acum. Mă simt luminat, nu am nevoie de această faimă stupidă zgomotoasă, nu am nevoie de succes rând cu rând. Am înțeles ce este poezia.
Nu-mi spune cuvinte pripite că am încetat să termin poezia. Deloc. Dimpotrivă, acum am devenit și mai exigent cu forma mea. Doar eu am ajuns la simplitate și spun calm: „De ce? La urma urmei, oricum suntem goi. De acum încolo voi folosi verbe în rime.”
Nu toată lumea are dreptul la asta. Pușkin, pe care îl citează, a avut. Acum iată-l. Tovarășul Ya.E. Tseitlin nu este încă acolo, deoarece este abia la începutul drumului său creator, cu ocazia căreia Yesenin îi dă instrucțiuni creative: „Talentul tău este necondiționat, cald și captivant în simplitatea lui.Doar nu ratați sentimentele, ci și respectați cu strictețe plasarea cuvintelor.
Nu luați și nu folosiți expresii ciudate. Ele pot fi luate cu excepția<ельно>după multă școală, apoi într-un cadru priceput, în mâinile unui maestru priceput, arată diferit.”
În contextul destinului poetului, există o spirală dialectică evidentă. Spre sfârșitul vieții, Yesenin a făcut o întorsătură serioasă, logică, în dezvoltarea sa creativă: primele sale poezii erau stereotipe și dependente în sensul imitației. Trebuiau depășiți. A depășit (trecerea la opus). A fugit mai ales vehement de stereotipuri atunci când era un imaginar și l-a apreciat sincer pe V. Bryusov pentru inovația în lupta împotriva stereotipurilor. Acum Yesenin dialectic – dublu negativ – revine la șablon, cu condiția ca acesta, ca parte, să existe organic în structura întregului. În această stare, nu numai că nu ucide miracolul numit Poezie; dimpotrivă, nu contribuie decât la nașterea lui.
În memoriile sale, A.K. Voronsky pentru Yesenin a notat acest lucru: „Abilitatea lui „simple” a fost ridicată. La prima vedere, vocabularul poetic al lui Yesenin este simplu și chiar sărac, dar uitați-vă la ce face în poeziile sale cu cireșii păsări, cu o grădină, cu un mesteacăn: ei sunt întotdeauna ai noștri, familie și arată întotdeauna diferit. Chiar și cei răvășiți, stereotipați și clișeați au fost împrospătați de presiunea sentimentelor și de sinceritatea captivantă.”

Un exemplu izbitor de stereotipuri organice în opera lui Yesenin este comparația situată lângă „gâtul piciorului” și care duce la soluția sa în „Omul negru”:

Capul îmi flutură urechile,
Ca o pasăre cu aripi

Imaginea unei păsări în literatură și muzică este un șablon extrem de năucit. Amintiți-vă doar melodia „The Beatles” „Freeas a Bird” sau versurile Margaritei Pushkina interpretate de grupul „Aria”:

Sunt liber,
Ca o pasăre pe cer.

Ca să nu mai vorbim de școala „la limita” a conștiinței din „Furtuna” de A.N. Ostrovsky: „De ce oamenii nu zboară ca păsările?”
S-ar părea că prima comparație care ar trebui abandonată este imaginea unei păsări care bate din aripi. Imaginiştii ar face exact asta — în cel mai bun scenariu. În cel mai rău caz, l-ar abuza, așa cum a făcut Vadim Shershenevici pe vremea lui, comparând oamenii cu vrăbii care roiesc în excremente.Dar Yesenin face un pas riscant și folosește o asociere stereotipă, deoarece simțul său estetic, sentimentul unui adevărat artist, al cărui viziunea este posedata criteriu intern calitate, îi spune: în acest loc îi vine la îndemână imaginea unei păsări, pentru că este organică.
Această organicitate este de două feluri. Strategic, imaginea unei păsări pune o punte de anxietate către partea a doua a poemului, unde, transformându-se, se anunță din nou ca strigătul unei păsări mari de rău augur. Tactic, fiind născut natural - prin analogie (asociere prin asemănare), servește ca o continuare organică a unei alte imagini organice - un cap care flutură urechile.
Dar de ce urechile s-au transformat brusc în aripi, motivul de data aceasta se află într-un alt plan. Aici asocierea prin similitudine devine de asemenea în sine, dar stimulul primar pentru nașterea sa nu se află în exterior, ci în interior - în senzațiile interoreceptive.
Nu trebuie să neglijăm faptul că atât nașterea ideii pentru poem, cât și a lucrării „Omul negru” a avut loc pe fundalul dependenței de alcool a poetului. Acesta din urmă, într-un fel sau altul, pătrunde tematic în opera ulterioară a poetului.

Mâinile de pe fața ceasului s-au răsucit în mustață.
Asistentele somnoroase s-au aplecat peste mine.

S-au aplecat și au șuierat: „O, cu capul de aur,
Te-ai otrăvit cu otravă amară.

Nu știm dacă sfârșitul tău este aproape sau departe.
Ochii tăi albaștri s-au udat în taverne.”

* * *
M-am stins, nu stiu unde. Beat, sau ce? Este în glorie?
Mi-a plăcut când eram tânăr, dar acum am părăsit-o.

El nu uită motivul alcoolic de a se exprima în „Omul Negru” ca motiv posibil(de fapt, o consecință) a „bolii” personajului principal:

Prietenul meu, prietenul meu,
Sunt foarte, foarte bolnav.
Nu știu de unde a venit această durere.
Vântul fluieră
Peste un câmp pustiu și pustiu,
La fel ca un crâng în septembrie,
Alcoolul îți face dușuri pe creier.

Este logic să facem o legătură între alcoolismul lui Yesenin și imaginea unui cap fluturând urechile. Și această dependență este foarte evidentă. Ultimul lucru pe care ar trebui să-l faci este să-l scoți direct. A face acest lucru este vulgar și primitiv.Deși, vai, au existat și sunt cei care urmează calea celei mai puține rezistențe, reducând talentul pentru „nebunie” și închizând ochii la binecunoscutul fapt că Yesenin nu a scris niciodată beat. Mai mult, în „Omul Negru” fiecare cuvânt este rodul unei reflecții profunde și al conștientizării. Yesenin și-a dat o descriere completă despre ce era vorba în poem; de ce a fost scris? ce să faci cu ea și ce să nu faci. Nu e de mirare, când i-a predat manuscrisul poeziei surorii sale Katya, el a pedepsit: „Shura nu are nevoie să citească chestia asta”.

Cum există o legătură în „Omul negru” între „urechile fluturate” și alcoolismul poetului? Este prezența sa voalată sau (care este același lucru) indirect.
Pentru a vă simți originea, este suficient să faceți un experiment simplu, accesibil tuturor. Trebuie să te așezi și să-ți pleci capul pe piept. Nu va trece nici măcar un minut înainte ca senzațiile de căldură și pulsații să apară în capul tău, care iradiază către tâmple și urechi. Provocate de un val de sânge, aceste senzații dau naștere organic la o asociere care ia drumul bătut și duce la o imagine stereotipată a aripilor care bat. În același timp, baza asemănării dintre ele este impulsul comun la acțiune: există o anumită ciclicitate în lovituri și există și un ritm ciclic în pulsația sângelui.În acest moment experimentul poate fi finalizat. Este mai bine să recreați continuarea sa ulterioară cu ajutorul imaginației, imaginându-vă că aceasta este o pulsație după influența alcoolului, care dilată vasele de sânge și, prin urmare, duce la creșterea fluxului sanguin și, în plus, atunci când totul este agravat de durerile de cap. ..
Din păcate, Yesenin era familiarizat cu astfel de condiții. Spre sfârșitul vieții, auzeau din ce în ce mai des despre el: „Beat mort”. Săraca Gala Benislavskaya singură a trebuit să îndure atât de multe din cauza asta. Priviți doar fraza jalnică a lui Serghei în timpul uneia dintre sesiunile de băut: „Trebuie să merg acasă. Altfel, creierul se va sfârși, se va termina aici”, și i-a arătat capul.
Anatoly Mariengof, la întoarcerea lui Yesenin din străinătate, a descris și el o scenă tristă: „În taxi, la jumătatea drumului spre casă, Yesenin și-a lăsat capul pe umărul meu, de parcă nu ar fi fost al lui, de parcă ar fi fost inutil, ca o răceală. minge osoase.
Și în camera de pe Bogoslovski, cu ajutorul altcuiva, străin, purta limpede un corp greu, fragil, neascultător. Alburile rostogolite scânteiau de pe pleoapele căzute, pământești de moarte. Pe buze era salivă. De parcă tocmai ar fi mâncat lacom și neglijent o prăjitură și și-ar fi pătat gura cu smântână dulce și lipicioasă. Iar obrajii sunt complet albi. Ca o foaie de hârtie Whatman.”
După întâlnirea cu un astfel de Yesenin, este dificil să nu fiți de acord cu A. Nikolsky, care în poemul „Omul negru”, printre toate celelalte semnificații posibile ale cuvântului „răsătorit” în raport cu capul

Picioarele ei sunt pe gât
Nu mai suport să răzbească

stă asupra semnificației „a se mișca în aer, a legăna” din „Dicționarul explicativ al Marii Limbi Ruse Vie” de V.I. Dalia.
Dar până la urmă, încă de la primele rânduri ale poeziei, dat fiind natura sa autobiografică, reiese un tablou foarte deprimant. Personajul principal (reprezentat de însuși Yesenin) stă beat în fața oglinzii cu capul în jos. Acela - slab, slăbit, epuizat - se frământă aproximativ în același mod în care a scris Yesenin despre ea în primăvara anului 1925:

Privighetoarea are un cântec bun -
Un cântec amărui pentru capul meu mic.

A înflorit ca o sabie, a crescut ca un cuțit,
Și acum ea a atârnat brusc, parcă fără viață.

Capul este într-adevăr atârnat. Aici eroul își vine în fire. În acest moment, el are dureri groaznice și anxietate. El nu poate identifica cauza lor. Este clar că durerea este parțial de origine alcoolică. Dar nu este mai puțin clar că acesta este doar un motiv pentru a găsi o scuză pentru ea. Nu este alcoolul. Adevăratul motiv este mai profund - dincolo de procesele fiziologice.
Eroul ridică privirea și își vede reflectarea în oglindă. Este el și în același timp nu el, pentru că reflectarea este distorsionată... în fața lui se află un Negru:

Om negru
El stă pe patul meu,
Om negru
Nu mă lasă să dorm toată noaptea.

Din proiectele de ediții ale poeziei se știe că în versiunile sale inițiale au existat rânduri care mai târziu au fost tăiate:

Prietenul meu, prietenul meu,
Știu că asta e o prostie.
Durerea va trece
Delirul va dispărea și va fi uitat.
Dar numai de la o lună
Lumina argintie va stropi
Altceva îmi devine albastru,
Altceva mi se pare în ceață.

Ideea, s-ar putea întreba, a fost să le distrugem, pentru că sună armonios și datorită acestor replici, multe dintre cele care urmează întâlnirii personajului principal cu Omul Negru par să se lase la loc, până la oglinda spartă.
Dar nu. Yesenin refuză în mod semnificativ să recunoască prostii. Din punct de vedere psihologic, acesta este un pas foarte înțelept. Logica aici este incontestabilă.
Dacă toată acțiunea care se desfășoară în poem este un nonsens, atunci Omul Negru este o halucinație. Esența acestuia din urmă este că persoana care o experimentează vede ceva care nu există cu adevărat. Prin urmare, Omul Negru este un obiect care nu există în realitate. Acest aranjament nu este absolut potrivit pentru Yesenin, pentru că a recunoaște Omul Negru ca o halucinație înseamnă a da un răspuns fără ambiguitate la întrebarea pusă la începutul poemului. Întrebare: de unde s-a îmbolnăvit personajul principal? Răspuns: personajul principal delirează. Într-o singură lovitură, intriga este complet ucisă. Incertitudinea misterioasă care a creat efectul artistic se risipește.
Recunoașteți prostiile... atunci întregul context ideologic al lucrării se va prăbuși. Dacă nu recunoști... atunci trebuie să privești problema — boala personajului principal — dintr-o perspectivă diferită. Ea este deja de ordin moral; undeva din tărâmul spiritual și creator; este în sistemul de valori pe care eroul a fost ghidat, în stilul de viață pe care l-a condus; în acţiunile şi faptele pe care le-a săvârşit.
Astfel, dacă poetul ar fi lăsat rândurile tăiate, nu ar fi lăsat niciun motiv de îndoială, iar oricine ar citi poezia chiar superficial ar ajunge la concluzia că I.B. Galant fără cunoștință de aceste rânduri.
„Poezia „Omul negru”, scria psihiatrul, „ne oferă<…>o imagine tipică clară a psihozei alcoolice de care suferea Yesenin. Acesta este o iluzie alcoolică tipică cu halucinații vizuale și auditive, cu stări severe de frică și melancolie, cu insomnie dureroasă, cu remușcări severe și nevoia de a se sinucide. Această psihoză alcoolică severă l-a condus pe Yesenin la sinucidere, cu care și-a pus capăt tristeții sale de poet nefericit la 28 decembrie 1925.”
Îi invidiezi sincer pe astfel de psihiatri: geniu... mediocritate... nediscriminatoriu... răspunsul la aproape orice este gata. A fost mult mai greu pentru Yesenin. Când lucra la poem, era fundamental pentru el să arate că Omul Negru nu era o halucinație. A șterge prostiile din poezie este o acțiune semnificativă, verificată, care a avut ca scop scoaterea personajului principal din domeniul psihopatologiei, deoarece omul negru există obiectiv. Aceasta este a doua realitate. Tangibil. El este material. El este personajul principal. El este o parte alienată a lui. Și, prin urmare, o întâlnire cu un negru este o iluzie, adică o percepție distorsionată a realității, care apare adesea în mod normal, de exemplu, cu sindromul de pierdere.
Da, desigur, o astfel de iluzie - iluzia conștientizării întruchipate (sentimentul că cineva se presupune că este în apropiere) - se învecinează cu o halucinație. Ca un prevestitor alarmant al delirului, ea are nevoie și de un ochi și de un ochi. Cu toate acestea, ea nu este încă o halucinație. Și dacă trecerea periculoasă de la unul la altul are loc sau nu - intriga rămâne.
Această intriga are propriul ei scop. Granițe încețoșate, când nu este clar unde este ficțiunea și unde este adevărul; unde este realitatea și unde este viziunea - amintește dureros de un fenomen în care granița cu realitatea este încețoșată.Da, da, vorbim despre vis.
În poezie i se acordă un loc aparte, dramatic ca intensitate, deoarece personajul principal suferă de insomnie.Insomnia l-a chinuit. Iar iluzia în situația acestuia din urmă, parcă, capătă funcția de substitut al visului, devenind un fel de surogat al acestuia, construit (constituit) după toate legile și mecanismele visului.
Acum cel mai important lucru: mecanismul de bază al viselor este cheia rezolvării liniei a zecea. Această ipoteză este aceeași sabie ridicată deasupra nodului gordian.
Problema, de fapt, rămâne mică: pentru a urmări în mod consecvent geneza imaginii „gâtului piciorului”, este necesar să găsim că prin linie în viața lui Yesenin, care va fi asemănătoare cu locul în care o piatră. aruncat în pământuri de apă. Indiferent cum îl arunci, tot ajunge în centrul cercului. Dacă ar apărea cineva, ar deveni imediat clar: de unde vine alcoolismul lui Yesenin; și conceptul de „Omul Negru”; și iluzii ale protagonistului poeziei; etc.
Din fericire, există o astfel de linie. Expresia sa concentrată o găsim într-o frază comună familiară tuturor în viața de zi cu zi: „ Totul s-a dat peste cap" Viața lui Yesenin cu copilărie timpurie- o serie de astfel de revoluții.
În primul rând: în sat toți copiii sunt ca niște copii, indiferent dacă părinții îi iubesc sau nu; A crescut orfan cu tatăl și mama lui în viață.
A doua revoluție: Yesenin este feminin prin natură - moale și blând. Printre băieți trebuie să te aperi folosind metodele unui huligan și ale unui băiețel care sunt străine de intestinul tău.
A treia revoluție (aceasta este deja tinerețe): viața este o „poziție a capului” constantă. Oricât de greu te gândești, viața nu are sens.Draga mea, iubită prietenă Grisha, plină de putere și de bune intenții, ar fi trăit și ar fi trăit, dar soarta l-a luat. Dragostea este un sentiment în care îndrăgostiții sunt absolut deschiși unul față de celălalt, dar iubita (Masha Balzamova) și-a batjocorit deschiderea spirituală și a râs de el. „Oameni mici”, în loc să-l calmeze puțin, „aduc jignire”.
Mai departe: mentorul (Nikolai Klyuev), pe care l-a idealizat și pe care l-a admirat în mod creativ, s-a dovedit a fi doar un meșter viclean cu o persoană vicleană care a subordonat creativul celui lumesc. Câțiva ani au fost suficienți pentru a plăti integral: elevul a depășit profesorul.
Apoi: cel mai bun prieten al său, Anatoly Mariengof, a jurat o veșnică prietenie creatoare, iar rezultatul jurământului său: l-a trădat și l-a schimbat cu o femeie. S-a schimbat, la fel ca toate femeile se schimbă.
O altă lovitură de stat: pentru sine și pentru Duncan, dezamăgit, Yesenin va spune laconic:

Am căutat fericirea în această femeie,
Și am găsit accidental moartea.

Despre oameni și Rusia:

Așa este țara!
De ce naiba sunt
A țipat în versuri că sunt prietenos cu oamenii?
Poezia mea nu mai este nevoie aici,
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.

Acestea sunt doar câteva dintre revoluțiile „cu susul în jos” – din capul meu. Cu toate acestea, sunt suficiente pentru a înțelege de ce Yesenin a scris în aprilie 1925:

Lasă-i să mă mângâie cu un cuvânt blând,
Fie ca limba rea ​​să fie mai ascuțită decât briciul.
Trăiesc de mult timp pregătit pentru orice,
M-am obișnuit cu totul fără milă.

Aceste înălțimi îmi înfriguran sufletul,
Nu există căldură de la focul stelei.
Cei pe care i-am iubit au renunțat
Cine am trăit - au uitat de mine.

Așadar, când s-a născut ideea „Omul negru”, viața lui Yesenin fusese deja „întoarsă cu susul în jos”. Singurul lucru care mai rămâne de făcut este să te rogi lui Dumnezeu să nu moară în suflet și dragoste pentru artă. Viața și arta - pentru el a existat mult timp un semn egal între ele. Cu toate acestea, până la sfârșitul anului 1925, această identitate a fost răsturnată.
- Seryozha, de ce bei? La urma urmei, ai băut mai puțin înainte? - a întrebat E.A. cu două zile înainte de sinucidere. Ustinova.
Yesenin a răspuns:
- O, mătușă, dacă ai ști cum am trăit acești ani! M-am plictisit acum!
- Ei bine, ce zici de creativitatea ta?
- Creativitate plictisitoare! „S-a oprit, zâmbind jenat, aproape vinovat. - Nu am nevoie de nimeni sau de nimic - Nu vreau! Șampania este distractivă și revigorantă. Atunci îi iubesc pe toți și... pe mine însumi!
Toată bucuria rămasă a fost alcoolul. Este clar că acesta nu este un scop, ci un mijloc. Mijloace de compensare. Tot ce sa întâmplat; că modul de viață a ucis inspirația. Îi mărturisește lui V. Ehrlich: „Ascultă... Sunt un om complet... Sunt foarte bolnav... În primul rând - lașitate” și se va plânge „Mi-am pierdut darul”; „Ce mi-a mai rămas în viața asta? Glorie? Oh, Doamne! La urma urmei, nu sunt băiat! Poezie? Doar dacă... Nu! Și ea mă părăsește.”
În cele din urmă, alcoolul este compensarea pentru ce e mai rău. La 6 decembrie 1925, a menționat într-o scrisoare către I.V. Evdokimov: „Acum nu știu cum miroase viața.”
Este vizibil vidul existențial clasic - pierderea sensului vieții, unde o existență distorsionată a dat naștere unei conștiințe distorsionate. Desigur, poetul dă propria sa discordie mentală personajului principal al poeziei, pentru care totul este, de asemenea, dat peste cap:

„Fericire”, a spus el, „
Există dexteritate a minții și a mâinii.
Toate sufletele incomode
Nefericiții sunt întotdeauna cunoscuți.
Nu-i nimic,
Ce mult chin
Le aduc pe cele rupte
Și gesturi înșelătoare.

În furtuni, în furtuni,
În rușinea de zi cu zi,
În caz de doliu
Și când ești trist
Pari zâmbitor și simplu -
Cea mai înaltă artă din lume.”

În loc să fie el însuși, poetul scandalos al poemului se joacă pe sine; înlocuiește cele naturale și organice (selfitatea lui) cu cele prefăcute forțate (rol social fals).
Dar cândva, în tinerețe, Yesenin nu era ca eroul poeziei” stătea ferm pe picioare", el a fost " cu capul tau", el" capul meu era pe umeri" Aceasta este ceea ce spun de obicei despre o persoană care își construiește în mod activ pe sine și cariera, se dezvoltă creativ, în a cărei viață există obiective, „multe gânduri și planuri frumoase”, care privește viața cu sobru (la propriu și la figurat), pentru care totul este stabil și durabil. Yesenin le-a avut pe toate. A lui " capul era pe loc».
Unde este asta pe loc? Pe gât.
Desigur, nu întâmplător am citat toate aceste întorsături. Intenția apariției lor este de a arăta două relații înrudite: prima - gâtul la cap, a doua - picioarele la corp și persoana în ansamblu.Ambele au ceva în comun - funcția de sprijin. În acest caz, „capul pe gât” se corelează cu „omul pe picioare” ca parte și întreg.

Acum că s-au făcut pregătirile, a sosit momentul să conectăm relația găsită cu percepția iluzorie a realității, apropiată unei stări onirice, de către protagonistul poeziei și, în consecință, cu mecanismul psihologic prin care lucrarea. a visului este împlinit.
Cuvânt către Z. Freud: „<…>Am studiat relația dintre elementele unui vis și propriul [conținut] și am stabilit patru astfel de relații de bază: părți la întreg; abordare sau indiciu; relația simbolică și reprezentarea vizuală a cuvântului.<…>
Prima realizare a muncii de vis este îngroşare(Verdichtung). Prin aceasta ne referim la faptul că visul manifest conține mai puțin decât visul latent, adică este un fel de traducere prescurtată a acestuia din urmă. Uneori, îngroșarea poate fi absentă, dar, de regulă, este prezentă și foarte adesea chiar excesivă. Dar nu se întâmplă niciodată invers, adică că un vis evident este mai mare decât un vis ascuns în volum și conținut. Condensarea apare din cauza faptului că: 1) anumite elemente ascunse sunt omise cu totul; 2) doar o parte din unele complexe ale visului latent trece în visul explicit; 3) elementele ascunse care au ceva în comun sunt combinate și îmbinate într-un întreg într-un vis manifest.
Dacă doriți, puteți păstra numele „condens” doar pentru acest ultim proces.”
Noi vrem. Și vedem că într-o stare de vis, datorită lucrării de condensare, „piciorul” și „gâtul”, datorită similitudinii funcționale, pot forma cu ușurință un singur gestalt. La rândul său, aceasta dă dreptul, în raport cu o persoană în viața căreia totul este normal („totul este la locul său”), care „stă ferm pe picioare” și care are „capul pe umeri”, să folosească imaginea „picior-gât” sau, ceea ce este același, „picior-gât”.
Cu toate acestea, până la sfârșitul vieții sale, Yesenin însuși și proiecția sa directă - personajul principal al poemului - nu erau stabile:

Ah, și eu însumi am devenit oarecum instabil în aceste zile

Mai mult, în viața amândurora, totul s-a întors exact invers: răsturnat. Aceasta înseamnă că și „piciorul gâtului” ar trebui să se răstoarne.
Yesenin făcuse deja ceva asemănător odată. Îmi amintesc că în primăvara anului 1920, poetul i-a dăruit mamei unuia dintre copiii săi o carte cu o inscripție dedicată: „Nadezhda Volpin cu speranță”. Și aproximativ șase luni mai târziu, pe o altă carte, s-a repetat accidental.
„Aș vrea să tac”, a scris Nadejda, „la urma urmei, repetiția nu a făcut decât să întărească sensul. Dar n-am putut rezista și, de parcă văzând în noua inscripție doar un joc de cuvinte ieftin și chiar devalorizat complet de repetare, am spus:
„Mi-ai dat deja o astfel de inscripție data trecută.”
- Da-mi cartea! - a cerut Yesenin cu inima și a scris, strângând un rând suplimentar înainte de semnătură. Acum ai putea citi:

Nadejda Volpin
cu speranță,
că nu va mai fi o speranţă.
Serghei Esenin.

- Cum vrei să înțelegi asta? - Am întrebat.
Yesenin cu o provocare:
„L-am luat și l-am întors.”
Răsucirea este o tehnică foarte reușită. Jocul cu contrastele a fost, în general, caracteristic imaginiștilor, indiferent de cine iei. Mai ales pentru Mariengof. Yesenin a folosit și contrastele în moduri diferite.
Deci „piciorul gâtului” se întoarce. În lista a șasea a poeziei, realizată de S.A. Tolstoi-Yesenina, „în rândul 10 a fost scris inițial: „Pe gât și pe picior”, apoi cratima a fost tăiată și în cuvântul „picior” „e” a fost corectat la „și””

„Omul negru” Serghei Yesenin

Prietenul meu, prietenul meu,
Sunt foarte, foarte bolnav.

Vântul fluieră

La fel ca un crâng în septembrie,
Alcoolul îți face dușuri pe creier.

Capul îmi flutură urechile,
Ca o pasăre cu aripi.
Picioarele ei sunt pe gât
Nu mai suport să răzbească.
Om negru,
Negru, negru,
Om negru
El stă pe patul meu,
Om negru
Nu mă lasă să dorm toată noaptea.

Om negru
Își trece degetul peste cartea dezgustătoare
Și, nazal la mine,
Ca un călugăr peste răposat,
Îmi citește viața
Un fel de ticălos și bețiv,
Cauzând melancolie și frică în suflet.
Om negru
Negru, negru...

"Asculta asculta,"
El îmi mormăie, -
Sunt multe lucruri frumoase în carte
Gânduri și planuri.
Această persoană
A trăit la țară
Cel mai dezgustător
Interlopi și șarlatani.

In decembrie in tara respectiva
Zăpada este curată ca naiba
Și încep furtunile de zăpadă
Roțile care se învârtesc distractive.
Era acel om care era un aventurier,
Dar cel mai înalt
Și cel mai bun brand.

Era grațios
Mai mult, el este poet
Măcar cu un mic
Dar cu o forță de apucare,
Și vreo femeie
Mai mult de patruzeci de ani
M-a numit fată rea
Și cu iubita ta.”

„Fericire”, a spus el, „
Există dexteritate a minții și a mâinii.
Toate sufletele incomode
Nefericiții sunt întotdeauna cunoscuți.
Nu-i nimic,
Ce mult chin
Le aduc pe cele rupte
Și gesturi înșelătoare.

În furtuni, în furtuni,
În rușinea de zi cu zi,
În caz de doliu
Și când ești trist
Pari zâmbitor și simplu -
Cea mai înaltă artă din lume.”

"Om negru!
Nu îndrăzni să faci asta!
Nu ești la datorie
Traiesti ca un scafandru.
Ce îmi pasă de viață?
Poet scandalos.
Vă rog pe alții
Citiți și spuneți.”

Om negru
Se uită la mine în gol.
Și ochii devin acoperiți
Vărsături albastre.
De parcă ar vrea să-mi spună
Că sunt un escroc și un hoț,
Atât de nerușinat și de nesăbuit
A jefuit pe cineva.

. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .

Prietenul meu, prietenul meu,
Sunt foarte, foarte bolnav.
Nu știu de unde a venit această durere.
Vântul fluieră
Peste un câmp pustiu și pustiu,
La fel ca un crâng în septembrie,
Alcoolul îți face dușuri pe creier.

Noapte geroasă...
Liniștea de la răscruce.
Sunt singur la fereastră
Nu aștept un oaspete sau un prieten.
Toată câmpia este acoperită
var liber și moale,
Și copacii sunt ca călăreții,
Ne-am adunat în grădina noastră.

Undeva plânge
Pasăre amenințătoare de noapte.
Călăreți de lemn
Ei seamănă bătăi de copite.
Iată-l din nou pe cel negru
El stă pe scaunul meu,
Ridicându-ți pălăria de sus
Și aruncându-și degajat redingota.

"Asculta asculta!"
El șuieră, uitându-se în fața mea,
Eu însumi mă apropii
Și se aplecă mai aproape.-
Nu am văzut pe nimeni
Al ticăloșilor
Atât de inutil și stupid
A suferit de insomnie.

Ah, să zicem că m-am înșelat!
La urma urmei, astăzi este luna.
Ce altceva este nevoie?
Spre lumea adormită?
Poate cu pulpe groase
„Ea” va veni în secret
Și vei citi
Versurile tale morți și languide?

Oh, iubesc poeții!
Oameni amuzanți.
Întotdeauna găsesc în ele
O poveste cunoscută inimii mele,
Ca un student cu coșuri
ciudat cu părul lung
Vorbește despre lumi
Epuizat din punct de vedere sexual.

Nu știu, nu-mi amintesc
Într-un sat,
Poate în Kaluga,
Sau poate în Ryazan,
A fost odată ca niciodată un băiat
Într-o simplă familie de țărani,
cu părul galben,
Cu ochi albaștri…

Și acum a devenit adult,
Mai mult, el este poet
Măcar cu un mic
Dar cu o forță de apucare,
Și vreo femeie
Mai mult de patruzeci de ani
M-a numit fată rea
Și cu iubita ta.”

"Om negru!
Ești un oaspete groaznic!
Aceasta este faima pentru o lungă perioadă de timp
Se răspândește despre tine.”
Sunt furios, furios
Și bastonul meu zboară
Direct la fața lui
Pe puntea nasului...

. . . . . . . . . . . . . . . .

...Luna a murit,
Zorii devine albastru prin fereastră.
Oh, noapte!
Ce ai făcut, noapte?
Stau într-o pălărie de top.
Nu e nimeni cu mine.
Sunt singur…
Și o oglindă spartă...

Analiza poeziei lui Yesenin „Omul negru”

Nu este un secret pentru nimeni că Serghei Esenin a avut timp de câțiva ani un presentiment al morții sale tragice, care pot fi găsite numeroase referințe în poeziile sale. Nu, poetul nu știa exact cum și când se va întâmpla asta. Totuși, și-a dat seama că nu se potrivește lumea, care a devenit străin și neprietenos cu el. Aceasta înseamnă că în curând va veni momentul în care, conform logicii universale, ar trebui să fie părăsit.

Poetul vede moartea sub forma unui negru și lui îi dedică poemul cu același nume, a cărui primă versiune a fost finalizată în 1923. Martorii oculari amintesc că această lucrare s-a dovedit a fi prea greoaie, sumbră și nu pe deplin de înțeles pentru oamenii obișnuiți. Prin urmare, Yesenin a decis curând să facă ajustări poeziei și a finalizat lucrările la această lucrare abia în 1925. El nu a spus nimănui despre noua versiune a acestei lucrări, care a fost publicată abia în 1926, la câteva săptămâni după moartea tragică a lui Yesenin.

Deja în primele rânduri ale poemului, poetul declară că este „foarte, foarte bolnav”, deși nu înțelege pe deplin motivul bolii sale. Mai mult, nu vorbim despre starea fizică, ci despre starea psihică a lui Yesenin, care încearcă să-și înece temerile cu alcool. Dar asta nu ajută, pentru că „negrul mă ține treaz toată noaptea”.

Dacă vă aprofundați în esența imaginii străinului misterios pe care o recreează autorul, devine clar că negrul nu este doar un vestitor al morții, ci acumulează și toate temerile poetului. El îl obligă pe Yesenin să asculte și să audă ceea ce poetul nu vrea să știe și, de asemenea, atinge problemele nemuririi sufletului uman. Pentru a-l păstra, trebuie să treci printr-o cale dificilă de greutăți și suferință. În același timp, în fiecare seară negrul îi citește lui Yesenin o carte despre viața unei anumite persoane, iar poetul își dă seama cu groază că vorbim despre propria sa soartă, ruptă, bizară și care se termină foarte tragic. „Sunt înfuriat, înfuriat, iar bastonul meu zboară direct spre fața lui, în podul nasului lui”, spune poetul, admițând că un act atât de șocant nu aduce ușurarea așteptată. Negrul însuși continuă să viziteze Yesenin în fiecare seară, chinuindu-l cu poveștile sale, râsetele înfiorătoare și profețiile sumbre.

Epilogul acestei poezii este destul de neașteptat, dar destul de înțeles. Poetul vrea să netezească impresia pe care a făcut-o cititorilor. Și prezintă situația în așa fel încât el însuși a jucat în rolul unui negru, vorbind toată noaptea într-o stupoare beată cu oglinda. Drept urmare, după o aruncare bine țintită cu un baston, se dovedește a fi rupt, iar poetul însuși recunoaște: „St într-o pălărie de cilindru, nimeni nu este cu mine”. Autorul dă vina pentru ceea ce s-a întâmplat doar pe noapte, care a „încurcat” ceva acolo. Cu toate acestea, acest lucru nu schimbă esența lucrării, deoarece Yesenin devine din ce în ce mai convins: viața lui se apropie de încheierea ei logică și mai este foarte puțin timp pentru pocăință.

Și nu va exista pocăință, pentru că Yesenin nu este interesat de viața de după moarte. Este mult mai important pentru el să înțeleagă de ce propria sa soartă s-a dovedit atât de absurd și stupid. Există faimă, dar nu există fericire umană obișnuită, mulți bani, dar nu există libertate, pentru care poetul se străduiește intuitiv. Poetul nu are răspunsuri la toate aceste întrebări și speră să le obțină de la misteriosul negru, chiar dacă el există doar în imaginația sa. Fiecare rând a acestei lucrări este plină de tragedie și de sentimentul inevitabilității a ceea ce se întâmplă. Iar autorul se resemnează cu un asemenea fatalism, încredințându-și soarta unor puteri superioare, deși nu s-a remarcat niciodată prin dragostea sa pentru misticism și nu a crezut în existența altor lumi.