Hvordan bli kvitt vepsebol. Slik fjerner du et vepsebol under taket

Katsura Imperial Villa er et praktfullt eksempel på tradisjonell japansk stil Shoin, som er preget av minimalisme, naturlighet og sofistikert eleganse. Palasset gledet europeiske modernister, og ble en inspirasjonskilde for mange kjente arkitekter som Le Corbusier og Walter Gropius. Katsura-paviljongene er omgitt av en vakker park designet på 1600-tallet.

Historie

Villa Katsura kalles ofte kvintessensen av japansk stil. Arkitekturen til palasset ble opprettet på 1600-tallet, ved overgangen til to epoker. De fleste bygningene er preget av elegant minimalisme, inspirert av Zen-buddhismens prinsipper.

Grunnleggeren av eiendommen, prins Toshihito, var en etterkommer av keiser Ogimachi. Han ble adoptert i en tidlig alder av den mektige shogunen Hideyoshi Toyotomi, men etter fødselen av sin egen sønn mistet Toshihito arveretten. Til gjengjeld ga shogunen ham land som ga en liten årlig inntekt, og retten til å grunnlegge sin egen klan - Hachijo. Prinsen giftet seg med datteren til Miyazu-klanen, og etter å ha mottatt tilleggsinntekter begynte han å utvikle eiendommen.

Siden barndommen var Toshihito interessert i litteraturen fra Heian-perioden, og spesielt The Tale of Genji. Den nevnte Katsura som et fantastisk rolig sted å beundre månen. Faktisk har denne regionen lenge vært kjent for sine praktfulle landskap. Prinsen bestemte seg for å bygge et palass her, og gjentok det som ble beskrevet på 1000-tallet av hoffdamen Murasaki Shikibu. I tillegg ble Katsura nevnt i verkene til middelalderpoeten Po Chu-i.

Stilen til palasset måtte samsvare med smaken til den japanske adelen i Heian "gyldne æra". Toshihito var imidlertid begrenset i midler, og derfor gikk arbeidet ganske sakte. I 1620 var Katsura bare en park med et enkelt tehus. Prinsens dagbok forteller at gjester ofte kommer til ham for å nyte teseremonien.

I 1624 ble en dam gravd i parken og flere ekstra paviljonger ble bygget. Gjennombrute broer ble kastet over dammen, og nå kunne prinsens gjester ta båtturer. Vannflaten bød på en fantastisk utsikt over fjellene. I 1631 ble begrepet "palass" allerede brukt i Toshihitos dagbok - festligheter som ligner på hendelsene beskrevet i "The Tale of Genji" ble holdt på villaens territorium.

Etter prinsens død begynte villaen å forfalle, men da sønnen Toshitada vokste opp, bestemte han seg for å gjenopprette farens elskede eiendom. I 1642 ble de eksisterende paviljongene restaurert og flere nye ble lagt til. Historier om villaen nådde keiseren, og i 1658, etter å ha trukket seg fra virksomheten, bestemte Gomino-o seg for å besøke Katsura-komplekset.

Den nye Shoin-hallen ble bygget spesielt for keiserens besøk. På dette tidspunktet opplevde ikke klanen mangel på midler, og derfor ble dekorasjonen av paviljongen utført med større luksus. Den nye Shoin er laget i stil med suki-ya, men mangler fortsatt ikke sjarmerende enkelhet og harmoniske linjer. Keiseren var fornøyd med besøket - så mye at han bestemte seg for å arrangere sin egen villa, Shugaku-in, i bildet og likheten til Katsura-palasset.

Skjebnen til Hachijo-klanen var ikke den beste - alle arvingene døde i ungdommen, og gradvis døde familien ut. Landene ble keiserens domene, og storstilt arbeid ble ikke lenger utført på territoriet til Katsura. Heldigvis har komplekset overlevd til i dag nesten uendret - det ble spart for alle branner og tyfoner. Noen skader ble påført bygningene under Meiji-kuppet og restaureringen, men etter en storstilt restaurering i 1983 kom komplekset tilbake til sitt historiske utseende.

Villaen fikk stor popularitet i utlandet på 1900-tallet etter utgivelsen av Bruno Tauts bok. Modernister på 50-tallet så i den utførelsen av sine egne designprinsipper - minimalisme, enkelhet, letthet, naturlighet. Katsurs layouter minnet dem om Modrians arbeid - rette linjer, rette vinkler og asymmetri, noe som gir liv til rommet.

Hva er det å se

På kompleksets territorium er det en "vandrehage" med en dam, rundt hvilken tre paviljonger er reist - Old Shoin, Middle Shoin og New Palace. I tillegg er det gjemt fem elegante tehus i parken (fire er åpne for øyeblikket).

Old Shoin ble bygget etter ordre fra prins Toshihito. Paviljongen består av tre rom med et areal på 9, 10 og 15 tatami. En veranda for å beundre månen er festet til dens sørlige side; dekorasjonen er mer dekorativ og karakteristisk for suki-ya-stilen.

Middle Shoin er mer streng og formell. Planen er i form av bokstaven L; en av korridorene ender i et "tokonoma" - en nisje for ikebana. Det er utskårne bokhyller i nærheten, og veggene er dekorert med malerier. Prinsen selv bodde en gang i denne paviljongen; vaskerom og bad ligger her. Bygget langs fasadene åpen veranda, hvorfra du kan beundre den omkringliggende parken.

Det nye palasset er noe annerledes i stilen fra andre bygninger. Den består av tre rom med et areal på 8, 6 og 3 tatami. Bygget har også en L-formet plan. Her ble keiseren - ett av rommene er soverommet hans, resten er rom for hans følge og tjenere.

Av de fem tehusene har fire overlevd til i dag. Her ble det ofte holdt teseremonier, siden Hachijo-prinsene var store fans av tekultur. De grunnleggende prinsippene for deres design er fusjon med naturen, harmoni, enkelhet og ro i linjer.

Den mest fremtredende paviljongen, Geppa-ro eller Moonwave Tower, ligger på en høyde over innsjøen. I kontrast til den er den mer beskjedne Shokin-tei, Pine Lute Pavilion. Den ligger rett ved vannet, og det var herfra det var vanlig å beundre speilbildet av Månen i dammen. Det tredje huset ble kalt Shokatei, "Flower Admiring Pavilion" - det ligger omgitt av kirsebærtrær helt på toppen av bakken.

Stien som går til venstre fra Shoka-tei-huset fører til det lille familiekapellet til Onrin-do, og litt lenger er den fjerde paviljongen, Shoiken - "Hall of Happy Thoughts". Hans særpreg er en rad med runde vinduer på veggen mot inngangen. Paviljongen er noe annerledes i planløsning fra resten av husene - interiøret er delt inn i flere rom, og minner mer om et tradisjonelt bolighus.

Arkitekturen til alle bygningene på Villa Katsura viser trekk som er karakteristiske for tidlige Shinto-helligdommer, samt buddhistiske templer fra Zen-skolen. Verandaer forbinder det indre av palasset med den omkringliggende hagen, som om de slipper naturen inn i rommene adskilt av lys shoji. Gulvene i alle bygninger er hevet over bakken - denne funksjonen var karakteristisk for eldgamle rislagringsanlegg. Dette gir ikke bare en praktisk fordel - ventilasjon om sommeren, men understreker også symbolsk eminensen til den keiserlige familien over vanlige mennesker.

Du kan bare besøke Katsura Imperial Villa som en del av en organisert gruppe. Tidspunktet for besøket er satt av Imperial Household Office of Japan. Omvisninger gjennomføres kun på japansk, men engelske lydguider er tilgjengelige. Under turen utforsker turister parken og innsjøen; selve paviljongene er stengt for publikum. Du kan kun ta bilder av området rundt fra spesielt utpekte områder.

Funksjonene i syntesen av tidligere utviklingsstadier, som resulterte i et produkt av sjelden harmoni og mål kombinert med utsøkt enkelhet og naturlighet, ble mest fullstendig nedfelt i Katsuras ensemble.

Selv om Katsuras hager kan tilskrives det siste, siste stadiet av utviklingen av sjangeren, er dette sofistikerte verket blottet for funksjonene av tilbakegang, tap av semantisk betydning, manifestert i en lidenskap for den rent formelle siden av kreativitet. Tvert imot, selve prinsippet om fri og organisk kombinasjon av funksjoner i forskjellige stiler ga et interessant og fruktbart kunstnerisk resultat. Det er trekk her som kommer fra Heian-arkitekturen til Shinden-zukuri - en spesiell "konfrontasjon" mellom bygningen og rommet i hagen, så vel som det lyriske aspektet ved å oppleve naturen. Prinsippet om å konstruere interiøret i et hus, som om det åpner seg utover, er karakteristisk for shoin-zukuri-stilen, som ble dannet i Muromachi-perioden. Men en like viktig plass i Katsuras konsept er okkupert av kvalitetene som ligger i arkitekturen til tepaviljonger (den såkalte sukiya-stilen) med sin utsøkte enkelhet og bevisste oppmerksomhet på naturlig skjønnhet materialer - tre, bambus, stein. Allerede de aller første inntrykkene av ensemblet er assosiert med å beundre den gyllen-gule, skinnende overflaten på gjerdestolpene i bambus, dyktig bundet med halmstrå. Verandaen til palasset, laget av glatt polerte umalte plater, ligner teksturen til en dyrebar moiré, slik er iriseringen av treteksturen valgt og estetisk tolket. Idealene til tekulten her så ut til å spre seg til et bredere forstått arkitektonisk konsept - ikke bare tehuset og hagen, men hele komplekset av bygninger og deres naturlige miljø.

Betydelig i størrelse (arealet er 66 tusen kvadratmeter) Katsura-ensemblet har en kompleks, utviklet plan uten noen festende vertikal. Naturlige åser og forsenkninger definerer stigningen og fallet, og veksler mellom høye punkter med fjern utsikt og lavere, relativt lukkede. Dette er et enkelt, horisontalt utfoldende rom, hvis flyt og dynamikk dannes av sammensetningen av hagene, som danner en integritet, men som skiller seg ut i uavhengige enheter. Den myke pittoreske Heian-hagene smelter organisk sammen med sterke grupper av steiner fylt med en følelse av indre kraft, som om de kom fra Zen-tørre hager. De utallige nyansene av grønt av moser, busker og trær, som bidrar til kontemplasjon, bringer tankene til hager som Saihoji. Men det viktigste er fortsatt kvaliteten lånt fra tehager - den nøyaktige "guidingen" av en person langs en forhåndsgjennomtenkt, kunstnerisk verifisert rute med en hel rekke fullstendig definerte visuelle inntrykk. Stiene av steiner som forbinder palasset med paviljongene i hagen, som fører til steder for beundring av en foss eller et spesielt vakkert tre, gir inntrykk av tilfeldig buede, naturlig svingete mellom fordypninger og ujevnt underlag. Det aller første formålet med denne stien - ikke å få føttene våte i fuktig gress - krever forsiktig bevegelse langs den, konstant oppmerksomhet til ujevnheten i overflaten til hver stein, med andre ord, den tvinger en person til å se ned hele tiden . Men mesteren som planla stien vurderte også særegne pusterom i denne forsiktige, langsomme fremdriften. Han festet dem enten med en større og jevnere stein eller med en forgrenet sti. På disse punktene for å stoppe bevegelsen, løftet en person hodet og så en forhåndsgjennomtenkt komposisjon, levert av kunstneren, som måtte vurderes. Kunstneren får stien til å være en "guide", ikke bare lede, men vise hagen, avsløre dens varierte, skiftende skjønnhet.

På Katsura-stiene ser det ut til at en person er usynlig tilstede. Kunstneren bygger hele ensemblet - ikke bare arkitektoniske strukturer, men også miljø- i forhold til en person. Hvis naturen i hagene på 1300-1400-tallet kun var et objekt for kontemplasjon og mennesket bare strevde etter å smelte sammen med den, å løse seg opp i den, så skaper ulike skalaer og bilder her en litt annen type forbindelse mellom menneske og natur, som , faktisk, kan bemerkes som hovedinnovasjonen til Katsura-ensemblet.

Tradisjonen koblet forfatterskapet til Katsura-ensemblet med navnet Kobori Enshu, men moderne japanske lærde har en tendens til å forlate dette synspunktet. Den generelle planen tilhørte etter all sannsynlighet prins Toshihito selv, som palasset ble bygget for. Byggearbeidet ble ledet av Nakanuma Sakio, som sammen med sin underordnede kunstner og gartner Joshiro var forfatteren av de viktigste landskapskomposisjonene.

Sentrum av ensemblet er okkupert av en kunstig innsjø med en ganske kompleks og annerledes utformet strandlinje, med øyer forskjellige størrelser og skjemaer. Hovedbygningen til palasset i form av en lang sikksakk av bygninger ved siden av hverandre i hjørnene åpner ut i hagen og består av tre deler - Old Shoin, Middle Shoin og New Palace. Ved hovedporten, overfor Old Shoin, ligger Gepparo-paviljongen, og mellom dem er en hage i utvidet form - shin. Dette er den eldste delen av ensemblet.

Det første byggetrinnet dateres tilbake til 1620-1625 (under ledelse av prins Toshihito). Etter en betydelig pause ble den gjenopptatt i 1642-1647 (denne gangen for prins Toshitada, sønn av Toshihito), og de siste bygningene ble fullført for besøket til keiser Gomitsuno i 1659. I den andre og tredje fasen var presten Ogawa Bojo konsulenten til prins Toshitada, Tamabuchi hadde ansvaret for anordningen av hagene, og Kobori Seishun hadde ansvaret for den generelle ledelsen.

Fra verandaen til Old Shoin er det en vakker utsikt over Gepparo og hagen foran den. Når du beveger deg inne i palasset gjennom Middle Shoin og New Palace, endres utsikten over hagen hele tiden og ender med en helt tom grønn plen. Stier laget av individuelle steiner legges langs bygningen og gjennom hagen. Når du går langs en av dem til innsjøen, befinner du deg i Pine and Lute Pavilion - Shokintei, og deretter gjennom broen - på øya der Flower Admiring Pavilion - Shokatei - står på toppen. I tillegg til disse hovedbygningene inkluderer ensemblet også Onrindo- og Shokien-paviljongene.

Selv om Katsuras plan er slik at ensemblet ikke kan fanges opp i sin helhet, er det samtidig helt oppfattet gjennom detaljene, helheten avsløres gjennom delen; Ensemblets enkle syntetiske rom, som ikke har noen klare grenser, varierer kontinuerlig, spilles ut, oppleves og gir som et resultat mange forskjellige følelser avhengig av observatørens posisjon - sitter ubevegelig inne i rommet eller går sakte stien fra den romslige åpne plenen foran palasset til paviljongen på øya.

Det er usannsynlig at det er et ensemble i verdenskunsten som ville gi et så komplekst spekter av følelser fra å oppleve naturen og hvor hver minste detalj ville bli spilt ut så mangfoldig og subtilt. Samtidig er selve den arkitektoniske formen nærmest sekundær eller i alle fall likestilt med naturlige former – både naturlige og menneskeskapte.

Den horisontale orienteringen til palasset, som ikke bare hever seg over de naturlige omgivelsene, men til og med vises under trærne som skaper bakgrunnen, fjerner fullstendig ideen om å kontrastere arkitektur og natur. Sikksakklinjen på fasaden matcher den jevnt med omgivelsene og får den til å vokse inn i den. Overflaten av reservoaret skiller og forener samtidig alle bygningene, og den avslappede linjen i kysten skaper en jevn, naturlig rytme av deres veksling, noe som kunne observeres i forskjellige hager fra fortiden. Her fremheves og skjerpes disse egenskapene, men akkurat nok til å ikke bli iøynefallende og ikke bli selvforsynt.

Kunstneren tillater seg ikke den minste uforsiktighet, ikke en eneste tilfeldig detalj, ikke en eneste uuttrykkelig vinkel. En person som ser fra det indre av palasset inn i hagen, ser et fjernt og majestetisk bilde av mektig natur (en liten pagode ved bredden av et reservoar skaper skala og understreker høyden på trærne). Men hvis du sitter på kanten av verandaen og senker øynene, er hovedinntrykket rikdommen av teksturer: terrassens myke gyldne bambus, det silkeaktige treet på støttene og rekkverkene, de sølvblanke ru steinene omgitt av smaragdmoser . I begge tilfeller søkte kunstneren å oppnå en så fullstendig følelsesmessig opplevelse som mulig.

De skjønnhetskanonene som ble skapt gjennom århundrene, utfyller hverandre, smelter sammen og utdyper, mottok en ekte materiell legemliggjøring her, og oppnådde den høye harmonien til den klassiske modellen. Bevegelsen mot naturen, ønsket om å forstå den uten å krenke dens integritet, og å føle sin plass i den er uttrykt i Katsura som legemliggjørelsen av idealet.

Alt her taler om langsomheten til den briljante kunstnerfilosofen, som hele tiden følte seg ikke utenfor elementet, som han fikk muligheten til kunstnerisk å forstå, men inne i det. Og det var derfor han så våkent kunne legge merke til skjønnheten til et lacy bregneblad mot bakgrunnen av tykk og myk grønn mose, skyggelagt av stiens lyse steiner. Han følte en mild musikalitet i vekslingen mellom store og små steiner, fanget og sammenlignet dusinvis av nyanser av grønt, og tvang betrakteren til å oppleve teksturene til objekter igjen og igjen - i kollisjon, kontrast, harmoni og konsonans.

Men viktigst av alt, ved å bruke naturlige gjenstander som plastiske, skaper han et enestående mangfoldig, meningsfylt rom, noen ganger statisk, kammerlignende, lukket ved inngangsporten, noen ganger bevegelig og romslig, og smelter sammen med fjerne skogkledde åser. Det blir den viktigste og uforglemmelige "helten" i ensemblet.

Det er vanskelig å engang liste opp alle de ikke-repetitive metodene for romlig og tidsmessig organisering av Katsura-hager. Her er et nesten illusorisk fjernt landskap, rolig og designet for langsiktig kontemplasjon, og en skarpt "bremsende" stein ved bredden av en dam, og den lukkede verden av gårdsplassen foran inngangen, hvor lanternetårnet er oppfattet som en parkskulptur, og skaper en lang sirkulær bevegelse av rommet rundt seg selv.

Fargeskjemaet til hagene ble ikke mindre nøye utviklet, tatt i betraktning sesongmessige endringer i grøntområder og kombinasjonene som er avhengige av dette - med tre av bygninger, hvite plan av skyvevegger, etc.

Men det viktigste resultatet av kunstnerens arbeid er at hagen som helhet og alle dens detaljer er gjennomsyret av en følelse av spiritualitet, animasjon og meningsfullhet, avslørt ikke bare i symboler, men også i åpen emosjonalitet.

Hovedkvaliteten til Katsura-hagene er deres spesielle romlige og plastiske forbindelse med arkitektur. Dette gjelder ikke bare hagene som ligger i nærheten av tepaviljongene, men også komposisjonene rett ved siden av palasset. Poetiseringen av enkelhet og fattigdom, basert på wabi-prinsippet, ble organisk kombinert i palassets arkitektur med den aristokratiske sofistikeringen av shoin-stilen, og denne indirekte, men fortsatt sporbare (om enn ikke så tydelig som i chashitsu) forbindelse med de demokratiske tradisjonene til det landlige huset utgjør dens viktigste originalitet og kvalitet , som senere påvirket dannelsen av typen boligbygg. Det humanistiske innholdet i denne arkitekturen, manifestert først og fremst i dens proporsjonalitet til mennesket, går genetisk også tilbake til folkets hjem med sin strenge funksjonalitet, utilitaristiske begrunnelse av alle detaljer, som ble estetisk tolket av temestere i chashitsu-arkitektur. Tydelig linearitet, grafikk og fremhevet orden i arkitekturen sammenlignes og kontrasteres med hagens avslappede frihet og naturlighet. Men begge disse komponentene i ensemblet danner integritet, enheten av de statiske og dynamiske prinsippene, balansen mellom hvile og bevegelse. Designfunksjoner Arkitekturen til palasset - skyvevindusvegger, en lys ramme, selve naturligheten til materialene (hovedsakelig tre) gjør huset til en organisk del av hagen. Uterommet ser ut til å flyte inn i interiøret, hagen "kommer inn" innendørs, og for en person som sitter på gulvmatten eller på verandaen, er ikke hagen separat eller avsidesliggende. Det kan ses, tenkes på, som et bilde, men du kan også føle det rundt deg. Det var disse funksjonene, brakt til perfeksjon og absolutt klarhet i Katsura-ensemblet, som viste seg å være de viktigste for den etterfølgende utviklingen av arkitektur og hagekunst.

japanske hager. Nikolaeva Natalia Sergeevna. Forlag "Fine Arts", Moskva. 1975

Selv om Katsuras hager kan tilskrives det siste, siste stadiet av utviklingen av sjangeren, er dette sofistikerte verket blottet for funksjonene av tilbakegang, tap av semantisk betydning, manifestert i en lidenskap for den rent formelle siden av kreativitet. Tvert imot, selve prinsippet om fri og organisk kombinasjon av funksjoner i forskjellige stiler ga et interessant og fruktbart kunstnerisk resultat. Det er trekk her som kommer fra Heian-arkitekturen til Shinden-zukuri - en spesiell "konfrontasjon" mellom bygningen og rommet i hagen, så vel som det lyriske aspektet ved å oppleve naturen. Prinsippet om å konstruere interiøret i et hus, som om det åpner seg utover, er karakteristisk for shoin-zukuri-stilen, som ble dannet i Muromachi-perioden. Men en like viktig plass i Katsuras konsept er okkupert av kvalitetene som ligger i arkitekturen til tepaviljonger (den såkalte sukiya-stilen) med sin utsøkte enkelhet og bevisste oppmerksomhet til materialets naturlige skjønnhet - tre, bambus, stein. Allerede de aller første inntrykkene av ensemblet er assosiert med å beundre den gyllen-gule, skinnende overflaten på gjerdestolpene i bambus, dyktig bundet med halmstrå. Verandaen til palasset, laget av glatt polerte umalte plater, ligner teksturen til en dyrebar moiré, slik er iriseringen av treteksturen valgt og estetisk tolket. Idealene til tekulten her så ut til å spre seg til et bredere forstått arkitektonisk konsept - ikke bare tehuset og hagen, men hele komplekset av bygninger og deres naturlige miljø.

Katsura-ensemblet er betydelig i størrelse (arealet er 66 tusen kvadratmeter), og har en kompleks, utviklet plan uten noen vertikal feste. Naturlige åser og forsenkninger definerer stigningen og fallet, og veksler mellom høye punkter med fjern utsikt og lavere, relativt lukkede. Dette er et enkelt, horisontalt utfoldende rom, hvis flyt og dynamikk dannes av sammensetningen av hagene, som danner en integritet, men som skiller seg ut i uavhengige enheter. Den myke pittoreske Heian-hagene smelter organisk sammen med sterke grupper av steiner fylt med en følelse av indre kraft, som om de kom fra Zen-tørre hager. De utallige nyansene av grønt av moser, busker og trær, som bidrar til kontemplasjon, bringer tankene til hager som Saihoji. Men det viktigste er fortsatt kvaliteten lånt fra tehager - den nøyaktige "guidingen" av en person langs en forhåndsgjennomtenkt, kunstnerisk verifisert rute med en hel rekke helt bestemte visuelle inntrykk. Stiene av steiner som forbinder palasset med paviljongene i hagen, som fører til steder for beundring av en foss eller et spesielt vakkert tre, gir inntrykk av tilfeldig buede, naturlig svingete mellom fordypninger og ujevnt underlag. Det aller første formålet med denne stien - ikke å få føttene våte i det fuktige gresset - krever forsiktig bevegelse langs den, konstant oppmerksomhet på ujevnheten i overflaten til hver stein, med andre ord, den tvinger en person til å se ned alle steinene. tid. Men mesteren som planla stien vurderte også særegne pusterom i denne forsiktige, langsomme fremdriften. Han festet dem enten med en større og jevnere stein eller med en forgrenet sti. På disse punktene for å stoppe bevegelsen, løftet en person hodet og så en forhåndsgjennomtenkt komposisjon, levert av kunstneren, som måtte vurderes. Kunstneren får stien til å være en "guide", ikke bare lede, men vise hagen, avsløre dens varierte, skiftende skjønnhet.

Selv om Katsuras plan er slik at ensemblet ikke kan fanges opp i sin helhet, er det samtidig helt oppfattet gjennom detaljene, helheten avsløres gjennom delen; Ensemblets enkle syntetiske rom, som ikke har noen klare grenser, varierer kontinuerlig, spilles ut, oppleves og gir som et resultat mange forskjellige følelser avhengig av observatørens posisjon - sitter ubevegelig inne i rommet eller går sakte veien fra den romslige åpne plenen foran palasset til paviljongen på øya.

Hovedkvaliteten til Katsura-hagene er deres spesielle romlige og plastiske forbindelse med arkitektur. Dette gjelder ikke bare hagene som ligger i nærheten av tepaviljongene, men også komposisjonene rett ved siden av palasset. Poetiseringen av enkelhet og fattigdom, basert på wabi-prinsippet, ble organisk kombinert i palassets arkitektur med den aristokratiske sofistikeringen av shoin-stilen, og denne indirekte, men fortsatt sporbare (om enn ikke så tydelig som i chashitsu) forbindelse med de demokratiske tradisjonene til det landlige huset utgjør dens viktigste originalitet og kvalitet , som senere påvirket dannelsen av typen boligbygg. Det humanistiske innholdet i denne arkitekturen, manifestert først og fremst i dens proporsjonalitet til mennesket, går genetisk også tilbake til folkets hjem med sin strenge funksjonalitet, utilitaristiske begrunnelse av alle detaljer, som ble estetisk tolket av temestere i chashitsu-arkitektur. Tydelig linearitet, grafikk og fremhevet orden i arkitekturen sammenlignes og kontrasteres med hagens avslappede frihet og naturlighet. Men begge disse komponentene i ensemblet danner integritet, enheten av de statiske og dynamiske prinsippene, balansen mellom hvile og bevegelse. Designtrekkene til palassets arkitektur – skyvevindusvegger, en lett ramme og selve materialenes naturlighet (hovedsakelig tre) – gjør huset til en organisk del av hagen. Uterommet ser ut til å flyte inn i interiøret, hagen "kommer inn" innendørs, og for en person som sitter på gulvmatten eller på verandaen, er ikke hagen separat eller avsidesliggende. Det kan ses, tenkes på, som et bilde, men du kan også føle det rundt deg. Det var disse funksjonene, brakt til perfeksjon og absolutt klarhet i Katsura-ensemblet, som viste seg å være de viktigste for den etterfølgende utviklingen av arkitektur og hagekunst.

Sentrum av ensemblet er okkupert av en kunstig innsjø med en ganske kompleks og annerledes utformet strandlinje, med øyer i forskjellige størrelser og former. Hovedbygningen til palasset i form av en lang sikksakk av bygninger ved siden av hverandre i hjørnene åpner ut i hagen og består av tre deler - Old Shoin, Middle Shoin og New Palace. Ved hovedporten, overfor Old Shoin, ligger Gepparo-paviljongen, og mellom dem er en hage i utvidet form - shin. Dette er den eldste delen av ensemblet.

På Katsura-stiene ser det ut til at en person er usynlig tilstede. Kunstneren bygger hele ensemblet - ikke bare arkitektoniske strukturer, men også miljøet - i forhold til mennesket. Hvis naturen i hagene på 1300-1400-tallet kun var et objekt for kontemplasjon og mennesket bare strevde etter å smelte sammen med den, å løse seg opp i den, så skaper ulike skalaer og bilder her en litt annen type forbindelse mellom menneske og natur, som , faktisk, kan bemerkes som hovedinnovasjonen til Katsura-ensemblet.

I motsetning til shogunens militære ledere, som, påvirket av sine aristokratiske ambisjoner, skapte luksuriøse maktdemonstrasjoner, vendte de gamle aristokratiske familiene, hvorav de fleste ble fjernet fra makten, under påvirkning av zen-buddhismens idealer, til en estetikk av introspeksjon og introspeksjon. bevisst enkelhet Det mest karakteristiske eksemplet på denne nye estetikken fra synspunktet I øynene til mange moderne arkitekter er perlen av japansk arkitektur - det forstads keiserlige palasset til Katsura. Det ble bygget av adelsmannen Ishizonomiya Toshihito (1579-1629) og hans sønn Toshitada (1619-1662). Prosjektet er basert på formene til et tradisjonelt tehus. På 1600-tallet Servering og drikking av te ble et forseggjort ritual med forseggjorte seremonier som demonstrerte kvaliteten på teen og metodene for tilberedning. Samtidig ble det mindre oppmerksomhet til selve tedrikkingen. I andre halvdel av 1500-tallet. Skytshelgen for de zenbuddhistiske munkene ved Ginkakuji, Sen no Rikyu (1522-1591), forvandlet denne seremonien og gjorde hele ritualets karakter enklere og strengere. Dette ble en øvelse i personlig utvikling kalt wabi-cha. Hans berømte ordtak er "ett øyeblikk, ett møte." Denne seremonien var i motsetning til shogunenes ekstravaganse. Med dens hjelp søkte de å frigjøre seg fra alle tanker om fortid og fremtid og oppnå en tilstand av løsrivelse.

Rikyu skapte et av de første tehusene - en soan kalt Tayan. Han var lokalisert i Yamazaki, sør for Kyoto. En nøye anlagt svingete sti førte til huset. Hele stien, spesielt i svingene, ga utsikt over hagen. Den siste delen av stien løp på skrå mot huset, hvorfra det åpnet seg en utsikt over omtrent tre fjerdedeler av strukturen. Nøye trimmede trær skjulte en del av tehuset og delte visuelt utsikten i to deler. Dette skulle hjelpe deltakeren til å rydde tankene og fokusere på nåtiden.

Inne i huset var det en enkel benk som den besøkende satt på mens han ventet på at seremonien skulle forberedes. Inngangen til huset var gjennom en dør så lav (nijirituti eller "panhole-lignende dør") at en person måtte bøye seg og innta en ydmyk positur. I hovedrommet (chashitsu) var det to tatami-matter, en annen ble brukt til å lage te (katte), og den fjerde matten dekket hjelperommet. Taket på huset er flatt og lavt. Bare over hovedplassen hever den seg med et titalls cm Inne, i hjørnet, er det en peis for kokende vann. Hele strukturen er laget av enkle, ubearbeidede materialer. Katsura Imperial Country Palace, som dekker et område på 7 hektar, ligger på den vestlige bredden av Katsura-elven, som renner i forstedene til Kyoto. Hovedbygningen består av tre sammenkoblede shoins (eller deler), kalt Old, Middle og New shoin. Den står på den vestlige bredden av en krumlinjet vannmasse med flere øyer. Den gamle shoin, som ligger nord for de andre, ble bygget av prins Toshihito, og de to andre ble bygget av sønnen hans, prins Toshitada. Den nye shoin, sammen med porten og oppkjørselen, ble bygget i anledning keiser G-Mizunos besøk i Katsura i 1663. Syv tehus ligger i hagen i form av en halvsirkelformet bue og er forbundet med hverandre med en tursti. Derfor er Katsura bare et landsted for en adelig adelsmann med en vandrehage. Katsura er bemerkelsesverdig for utformingen av strukturene, materialbruken og ruten som turstien legges langs. Den, som stien til Rikyus tehus, er lagt ut på en slik måte at den viser frem all prakten til Katsura.

Inngangen til palasset er gjennom to porter. Vanlige mennesker kom inn i Katsura gjennom en enkel bambusport som ligger ytterst på det strenge, men ulastelig konstruerte bambusgjerdet. Ingenting kan sees fra utsiden som var inne. Selv når du kommer inn på eiendommen, er utsikten dyktig skjult av en barriere. Forporten til Katsura ble opprettet for at keiseren skulle besøke dette palasset. Denne porten er ganske beskjeden. De åpner ut mot en rett grussti omkranset av trær. Stien fører til en annen port som ligger i midten av bildet. Inngangen til Katsura-palasset er stille.

Etter den andre porten svinger grusstien skarpt til høyre og går rett i ca. 50m. Dette er den lengste rette stien i Katsura. Hagen ligger til venstre og villaen ligger foran, men utsikten fra denne keiserstien er nøye skjult av busker og trær. Å gå langs stien avslører bare små fragmenter av hagen, deler av hovedtehuset og båthuset. Broen gir utsikt over vannet. Stien nærmer seg så den nordlige kanten av palasset, hvor den tar en skarp sving til venstre. Først på dette tidspunktet kommer vi virkelig inn i palasset.

En smal kappe, inngjerdet med en hekk, stikker inn i reservoaret. I midten av neset vokser en miniatyr Sumi-noe furu. Synet av et tre mot bakteppet av en hage tiltrekker seg Spesiell oppmerksomhet. Miniatyrtreet gjør at kappen ser lengre ut enn den faktisk er. Det viser hvor gjennomtenkt symbolikken i landskapet er. Hagen til Katsura-palasset tiltrekker seg ikke bare med sin pittoreske, den er et ferdiglagd sett med natur for filming i rom og tid.

Til høyre for Cape Suminoe, over en pukkelrygget trebro, er den sentrale porten hvor besøkende først møter arkitekturen. En enkel frittstående vegg med rektangulær gang strekker seg mot vest fra sidebygningen (der inngangen for vanlige folk er plassert). Ved enden av grusstien ved terskelen i denne passasjen ligger en stor flat grov stein, og bak den er fire glatte steinheller s, plassert i en firkant. Fritt divergerende stier laget av løse steiner krysser en rett sti laget av rektangulære steinheller. Således, i Katsu-re brukes det annen type asfaltering av stier. Den gjennomtenkte kombinasjonen av ulike steinstier skaper et sterkt visuelt og taktilt inntrykk.

Fra den sentrale porten fører en steinsti til inngangen til den gamle shoin, kalt den keiserlige vognstasjonen. Her strekker en annen egen vegg med passasje seg nordover fra Old Shoin, hvorfra en annen, pent anlagt sti begynner, som fører østover til Gep-paro – tepaviljongen nærmest Shoin. Steinstier, lagt ut fra separat liggende steiner, ser ut som noens mystiske fotspor. De inviterer deg alltid til å følge dem.

På den siste delen av stien til Old Shoin er det en annen grov stein. Den er installert rett ved siden av tretrapper ved inngangsdøren

Annen karakteristisk trekk Katsura - utformingen av palasset i form av en enkel hytte, i fullstendig harmoni med det omkringliggende naturlandskapet (dette er ikke mye forskjellig fra palassarkitekturen på den tiden). Det ligner veldig på Rikyus tehus. Ved hver inngang til villaen er det store grove steiner og hver utvendig støtte, i hvert fall på hagesiden, er satt på en stein som fungerer som dens fundament. Som i tehus Rikyu, alle trestolpene og bjelkene ble stående ubehandlet og umalt, du kan til og med se barken på noen.

Geometrien til planen til de tre shoinene er basert på dimensjonene til tatami og skyveveggene til shoji, dekket med gjennomsiktig rispapir. Innredningen av det indre rommet består av en rekke gjennomgangsrom, med alle de viktigste rommene plassert i den østlige delen, ut mot hagen. Sekundærrom i vest har passasjer til yrkeslokaler. The Middle og New Shoins er forbundet med et spesielt mellomrom kalt Music Room. En ytre veranda går langs den østlige grensen til palasset. Den er omkranset av skyvevegger som kan åpnes og lukkes for å justere belysningen og koble sammen utvendige og innvendige rom.

Det romlige og visuelle senteret til Old Shoin er den tverrgående aksen dannet av lagerrommet, Spear-rommet og hovedrommet til Shoin (andre rom) med en ekstern bambusplattform kalt måneutsiktsplattformen. (Katsura-elven var kjent som et naturskjønt sted for å se månen i august.) Begge visningene - rammevisning fra shoin og åpen utsikt fra nettstedet - utformet veldig nøye. En miniatyr steinpagode i en lysning i den sørlige enden av Immortality Island er den eneste distinkte egenskapen blant det sammenhengende skoglandskapet. Grunnlaget for landskapet er det stille vannet i dammen, der den stigende månen reflekteres i øst om natten, og trær med sine uregelmessige konturer om dagen. Om høsten er trærne malt med lyse farger, og om vinteren er det snø på dem.

Hovedaktiviteten i Katsura er å gå gjennom hagen. Opprettelsen av hagen tilskrives tradisjonelt mesteren for teseremonier og hageplanleggeren, Kobo-ri Aeneas (1579-1647), men det er ingen direkte bevis for dette. Du kan gå i hagen på forskjellige måter, men som oftest startet du turen fra nord, gikk rundt dammen med klokken fra Old Shoin, gikk ned til keiserstien, gikk rundt i den nordlige hagen med fjerne hvilesteder, gikk langs kysten til hovedtepaviljongen (Shokintei), deretter dro vi til den store øya med Seiken og Oringo tepaviljongene, og deretter gjennom rideområdet og mosehagen - tilbake til Old Shoin.

Det er viktig å merke seg at disse banene ikke er opprettet som veier til et bestemt mål. De fleste stiene er svært nøye lagt ut av individuelle grove steiner, som er ett skritt fra hverandre. Selv om hver stein ligger strengt horisontalt og avstanden mellom steinene alltid er lik ett trinn, danner ikke steinene en sammenhengende bane og kan plutselig gjøre uventede svinger som tvinger deg til ikke bare å se nøye på hvor du skal trå, men også til å konsentrere deg om selve vandringen. De individuelle steinene på stien gir mulighet for den taktile og meditative opplevelsen av målt gange, som kreves av zen-buddhismens praksis.

Kryssene mellom stiene er også utført meget dyktig. Når de rettlinjede banene som omgir skoen og lagt ut fra rektangulære bearbeidede steiner krysses av stier lagt ut fra individuelle steiner, ser sistnevnte ut til å danse rundt førstnevnte med ulovlig forakt. Men når de møter en kaskade av småstein som representerer kyst-"sanden", går de besluttsomt gjennom den, som en hastende fotgjenger. Noen ganger ser det ut til at de har sine egne oppgaver. En sti av individuelle steiner går rett gjennom den våte mosehagen ved siden av Middle Shoin, mens en rett sti går langs kanten av hagen. I andre tilfeller er de rett og slett funksjonelle. Steinlykter underveis markerer endene på stier og rasteplasser. En av de mest kjente bruksområdene til en lanterne kan sees på en sandbanke som stikker ut i en dam. Her, i enden av sandbanken, markerer en enkelt lanterne, kalt Night Rain-lanternen, slutten av stien, som kanskje ikke blir lagt merke til.

Adresse: Katsuramisono, Nishikyo Ward, Kyoto, Kyoto Prefecture 615-8014, Japan
Telefon: +81 75-211-1215
Nettsted: sankan.kunaicho.go.jp
Dato for stiftelse: XVII århundre

Ligger i den sentrale delen av den største øya i Land of the Rising Sun, Honshu, er en av de største byene i staten, samt det viktigste kulturelle og utdanningssenteret i Vest-Europa. Denne byen har blitt hjemsted for en rekke templer, palasser og museer, og dens eldgamle arkitektur tiltrekker seg fortsatt titusenvis av reisende hvert år. Blant de viktigste er Katsura-palasset, også kjent som Katsura Imperial Villa, spesielt populært blant utenlandske turister. La oss fortelle deg mer om dette fantastiske stedet.

Interessant informasjon

Katsura Palace regnes i dag som en av hovedbygningene i Kyoto. Det ble bygget på 1600-tallet etter ordre fra prins Toshihito på land gitt til ham av den berømte japanske militære og politiske figuren Toyotomi Hideyoshi. Det totale arealet som okkuperes av luksusvillaen er ca. 56 000 kvm. m.

Hele palasskomplekset er av stor betydning for lokal kultur og regnes som toppen av japansk arkitektur og hagedesign. I følge en versjon av forskerne deltok til og med den geniale arkitekten Kobori Enshu i planleggingen og byggingen av bygningen.

Villa funksjoner

Prins Toshihito, under hvis ledelse Katsura-palasset ble bygget, var en stor fan av det berømte verket fra japansk klassisk litteratur, The Tale of Genji. Mange scener fra den legendariske romanen ble til og med gjenskapt i Katsura-hagen. Opprinnelig lå 5 tehus på territoriet, men bare 4 av dem har overlevd til i dag. Små bygninger ble bygget for å holde teseremonier i samsvar med de tre hovedlovene – harmoni, stillhet og ærbødighet. Naturmaterialer ble til og med valgt for konstruksjon slik at tehusene skulle fungere som en slags fortsettelse av den naturlige atmosfæren i hagen.

Når du går rundt på eiendommen til Katsura Palace, anbefaler vi også å ta hensyn til følgende strukturer:

Katsura Imperial Palace fungerer som et godt eksempel på tradisjonell japansk design, som inkluderer prinsippene fra tidlige Shinto-helligdommer og estetikken og filosofien til Zen-buddhismen. Denne unike kombinasjonen er ganske sjelden i moderne verden, så alle utenlandske gjester er pålagt å besøke her når de reiser i Japan.

Hvordan komme seg dit?

Du kan besøke Katsura-palasset og hagen enten som en del av en utfluktsgruppe eller på egen hånd ved å ta en taxi eller. Bare 10 min. Gangavstand fra hovedinngangen er det en bussholdeplass med samme navn, som kan nås med buss nr. 34 og 81.