Svart mann Yesenin kritikk. Komarov R.V., systemisk psykologisk analyse av diktet av S.A.

Yesenins dikt "The Black Man" er fortsatt det mest "uløste" og "misforståtte". Poeten og diktet henger uløselig sammen. Det er vanskelig å forestille seg karakteren og forfatteren hver for seg, og det er grunnen til at de siste linjene «ingen er i nærheten, jeg er alene...» høres så skremmende ufullstendig ut, som om de varsler om ytterligere problemer og lidelse.

Mange av fansen av Sergei Yesenins arbeid trekker frem "The Black Man" som det beste av verkene hans, mange hevder også at for dem er dette diktet deres favoritt av alle eksisterende dikt.

Å forklare denne faktaen, bør vi vende oss til det grunnleggende om menneskelig psykologi. Som du vet, har nesten hver person blitt plaget av mareritt minst flere ganger i livet. De kan være fantasi, paranoide eller (det vanligste alternativet) i form av drømmer. Psykologer har lagt merke til at mareritt gjenspeiler frykt som oppleves i det virkelige liv, og ofte er denne frykten samvittighetskvaler. Alt som en person frykter, smelter til slutt sammen til ett bilde som inspirerer til panikk. Vanligvis er dette "typiske" bilder - store insekter, rovdyr, mystiske skapninger (spøkelser, nisser, romvesener, monstre, etc.), kriminelle elementer (galninger, mordere, mordere). Sjeldnere dukker det opp et unikt, individuelt bilde. Som regel gjelder dette lyse mennesker med utviklet fantasi og kreative personligheter. Det er tilfeller når en så uvanlig prototype av frykt ble et symbol, minneverdig og lett fordøyelig, og derfor populær.

Carl Jung, grunnleggeren av analytisk psykologi og forfatteren av teorien om det kollektive ubevisste, skapte begrepet "arketype" (fra den greske Αρχέτυπο - prototype) - universelle primordiale medfødte mentale strukturer som utgjør innholdet i det kollektive ubevisste, gjenkjennelig i vår erfaring og manifestert, som regel, i bilder og motiver av drømmer. De samme strukturene ligger til grunn for den universelle symbolikken til myter og eventyr.)

Den svarte mannen møter alle de essensielle egenskapene til arketypen:

Det er manifestert i folklore (bildet av den svarte rytteren fra russiske folkeeventyr; Chernobog fra gammel slavisk mytologi);

Den dukker opp blant forskjellige folkeslag i forskjellige tidsepoker («Faust» av Goethe, svarte kjemper fra skandinavisk folklore, etc.);

Oppfattet på en bevisst måte; Har sitt eget symbol - svart;

Den har både positive og negative sider (negativ - påvirkning på psyken, pessimisme, kynisme. Positiv - får som regel helten/personen til å tenke på noe og korrigere noe i livet sitt);

Stabil (siden strukturen har praktisk talt ikke vært forvrengt i mange århundrer);

Har tilstrekkelig mengde egne elementer(først av alt er dette den svarte fargen nevnt ovenfor, deretter en kappe, som senere ble forvandlet til en frakk i løpet av Pushkins tid, upersonlighet - fraværet av spesifikke ansiktstrekk og figurer, en topphatt - også fra Pushkins tid );

Har trekk som forbinder med livet (modifisering av klær og bevegelsesmetoder - i myter flyr han, i fantasien til mennesker fra 1700- og 1800-tallet rir han på hest, i det tjuende århundre kommer han ut av et speil;

Det er en fare for selvidentifikasjon med ham - de mest slående eksemplene: Chernobogs infusjon til en person, Mozarts ansiktsløse besøkende (i Pushkin) og, selvfølgelig, Yesenins Black Man;

Har sterk innflytelse på menneskelige følelser; har sitt eget initiativ og spesifikke energi.

Alt dette beviser for oss at den svarte mannen ikke er Yesenins private oppfinnelse, men et bilde dannet gjennom århundrer.

Det finnes mange versjoner av hvem eller hva dette bildet var for dikteren.

Det enkleste og mest forståelige alternativet er din egen skygge, din egen refleksjon i speilet. Som du vet, begynner en syk og redd person, som også lider av psykiske lidelser, å frykte alt han ikke forstår godt nok. "Hvorfor er refleksjonen nøyaktig den samme som funksjonene, men skyggen er bare en kontur fylt med mørke?" - en slik person stiller et spørsmål og begynner å reflektere, og kommer til slutt til konklusjonen at mørke er hans negative egenskaper, og skyggen "hjemsøker" ham.

Fra denne forklaringen følger en annen, mer kjent: Den svarte mannen er en samvittighet. Det er faktisk verdt å huske "holder meg våken hele natten", "som om han vil si at jeg er en svindler og en tyv ...", oppstår tanken på samvittighet umiddelbart. Dette forenkles også av det faktum at ordene "Hør, hør!" to forskjellige passasjer av diktet begynner, men i begynnelsen «mumler» mannen, og senere «hviser», det vil si at han hever tonen i stemmen, mens samvittighetskvalene begynner med dens ekko. Men ved å sammenligne Yesenins mann og andre bilder som er inkludert i arketypen, er det vanskelig å fastslå egenskapene som er iboende i samvittigheten i dem alle.

Dette bringer oss til den mest forferdelige versjonen: Den svarte mannen er en varsler om døden eller selve døden. Jeg innrømmer at det er skummelt for meg å skrive disse linjene. Imidlertid taler de fleste fakta for dette alternativet. Det er nettopp denne tolkningen av essensen til den svarte mannen som alle bilder av arketypen passer inn i. Starter med den eldgamle slaviske Chernobog - vennen og assistenten til Morana-Death, den fabelaktige svarte rytteren, som allegorisk "overkjører folk på veien", fortsetter med Goethes Faust, Tsjekhovs "Svarte munk" og Pushkins helter (Chernomor, bronserytteren, den ansiktsløse kunden til "Requiem") , som avsluttes med "The Life of a Man" av L. Andreev og, selvfølgelig, "The Black Man" av Yesenin. Forresten, mystiske temaer kan spores i andre dikt av Sergei Aleksandrovich: "djevler hekket i sjelene våre", "vi ble skremt av en uren kraft, uansett hva ishullet var - det var trollmenn overalt ...", " i lunden kunne man kjenne lukten av røkelse, lyden av bein glitret i vinden...”. Du bør være oppmerksom på de kunstneriske detaljene i teksten:

En bok (et symbol på visdom, mystikk), et speil, et symbol på en annen verden), spinnende hjul (et spinnende hjul er et symbol på skjebnen, her er de "glade", som om de spotter, og "starter snøstormer", det vil si kulde, svikt, angst.), frostnatt (både vinter og natt ble ansett som tider da onde ånder har makt), setningen "snøen er ren som helvete" passer godt inn i betydningen, månen (et symbol på natt og den spesielle aktiviteten til onde ånder). Det er interessant at diktet ser ut til å krysse bildene av "svarte mennesker" fra fortiden: "som en munk", "som ryttere".

Fra dette tidspunktet er det praktisk å vurdere følgende versjon av opprinnelsen til den svarte mannen. La oss huske linjene "hvor jeg hever topphatten og kaster frakken min tilfeldig ...", "i alle ser jeg en historie som er kjent for mitt hjerte ...". Noen forskere mener at... Pushkin kom til Yesenin om natten. En hooligan AV SIN TID, i hvis verk bildet av den svarte mannen ble fullstendig manifestert. Selv mens han skriver diktet, forteller han Yesenin at han er "en svindler og en tyv ...", det vil si at han stjeler den geniale ideen hans.

Det er verdt å merke seg at fra øyeblikket av hans død var Pushkin en av de mest ærverdige personene i mystiske ritualer - spåkoner elsket å "kalle" bildet hans i speilet eller kalle ånden hans for å svare på et spørsmål.

Deretter bør vi vurdere versjonen som er mest mislikt av Yesenins fans: diktet er ikke noe mer enn et oppdrett av en syk fantasi, drevet av alkohol og fobier, rapporterer nettstedet. Denne ideen bekreftes av ordene "Jeg er veldig syk", "alkohol feier hjernen min", hyppig gjentakelse av de samme ordene: "Svart, svart, svart ...", brå setninger: "Jeg vet ikke. Jeg husker ikke... eller kanskje...». Fakta taler imidlertid ikke til fordel for denne versjonen: Som kjent skrev ikke Sergei Alexandrovich mens han var beruset. Tvert imot satte han seg inn lyst rom, i stillhet og drakk bare brus til han var ferdig med arbeidet. For å være ærlig, som en aspirerende poet, har jeg liten tro på den ideelle sannheten i dette. Dette var nok sant, men det var også dikt han skrev under andre omstendigheter. Dette er min mening, og jeg beklager overfor leseren hvis jeg tar feil.

Til slutt bør vi gå videre til den mest komplekse versjonen fra et psykologisk synspunkt: Den svarte mannen er andrejeget, dikterens alter ego. I dette tilfellet overlapper de noe med alternativet om samvittighet, men har en annen hensikt. Hvis samvittigheten din gnager, og det ikke er noe ly eller frelse fra den, så er det mulig å beseire deg selv, din mørke side. Poeten er utmattet av "selvsplittelse" - om dagen er han munter og glad: "Jeg vil løpe langs en krøllet sting inn i friheten til grønne skoger ...", om kvelden er han dyster og trist: utslett, munnspill, kjedsomhet, kjedsomhet...”. Hans to essenser kjemper i ham - lett og mild, "en gulhåret gutt med blå øyne" og mørk og dyster: "Jeg trenger ingenting, jeg synes ikke synd på noen."

Den semantiske kulminasjonen av diktet er øyeblikket «Og stokken min flyr rett til snuten hans, på neseryggen», og den psykologiske: «i tordenvær, i stormer, i hverdagsskam, med store tap og når du er trist, å virke smilende og enkel er det høyeste i kunsten i verden." Yesenin kommer til denne konklusjonen og forstår: han, som lærte å skrive storslått poesi og manipulere kvinner, har ikke mestret den høyeste kunsten i verden. Ved å knekke det forhatte speilet gjør han sitt første forsøk på å beseire seg selv.

Det gjenstår å vurdere den siste, etter min mening, den mest absurde versjonen: den svarte mannen er en sikkerhetsoffiser, et bilde av overvåking som hele tiden utføres på poeten. Selvfølgelig er det en viss logikk i denne versjonen: ja, poeten ble overvåket, og han visste om det. Den konstante frykten for å gjøre noe galt kan forårsake en slik idé, en hallusinasjon. Det er imidlertid tvilsomt. At Yesenin ville tillegge sin virkelige fiende så mange mystiske egenskaper og kvaliteter.

Etter å ha vurdert alle alternativene for utseendet til bildet av den svarte mannen i diktet med samme navn, identifiserte jeg tre hovedversjoner: "andre essens", "personifisert samvittighet" og "tull, beruset delirium", hvoretter jeg gjennomførte en sosiologisk undersøkelse, analysen som du kan se i neste artikkel (2 del).

Ideen til diktet "The Black Man" oppsto i dikterens sinn i 1922. Dukket opp på trykk etter hans død i magasinet "New World". Dette diktet var bestemt til å bli Yesenins siste store poetiske verk, som virkelig ble hans svanesang.
Svanesangen, som uttrykte plagen til dikterens smertefulle sjel, stemningen av fortvilelse og redsel av en uforståelig virkelighet, snakket om nytteløsheten i ethvert forsøk på å trenge inn i tilværelsens mysterium.

Allerede i begynnelsen av diktet er det nesten en bønn om sjelens frelse:

Min venn, min venn,
Jeg er veldig, veldig syk.
Jeg vet ikke hvor denne smerten kom fra,
Er vinden susende
Over et tomt og øde felt,
Eller, som en lund i september,
Alkohol dusjer hjernen din.

Hva forklarer utseendet til alarmerende notater allerede i begynnelsen av diktet? Svaret på spørsmålet finnes i det særegne ved diktets komposisjonsstruktur. Grunnlaget for komposisjonsløsningen til diktet er den kunstneriske utviklingen av ideen om en persons splittede personlighet. Foran oss er to hovedbilder - den lyriske helten og den svarte mannen som har kommet inn i bevisstheten hans fra ingensteds.
En selvtilfreds, selvsikker, begrenset "aristokrat" med manerer som en salongdandy:

Her er den svarte igjen
Han sitter på stolen min,
Hever topphatten
Og tilfeldig kaster av seg frakken.

Forholdet mellom poeten og en svart mann, en ubehagelig samtalepartner for ham, oppfattes for det første som en uforklarlig og plutselig sykdom i sjelen og bevisstheten, og for det andre, som en tilstand av kamp, ​​lidenskapelig avvisning av den umoralske ideologien til en svart mann. Den lyriske helten aksepterer ikke moralen til byskurken, pseudo-intellektuell, kyniker:

"Lykke," sa han, "
Det er fingerferdighet i sinn og hånd,
Alle de tafatte sjelene
De uheldige er alltid kjent.
Det er ingenting, det er mye pine
De tar med de ødelagte
Og svikefulle gester.

I tordenvær, i stormer,
Inn i hverdagsskam,
Ved dødsfall
Og når du er trist
Virker smilende og enkel -
Den høyeste kunsten i verden."

En svart mann som har absorbert alt som dikteren selv kan betrakte som negativt og sjofel i seg selv. Kanskje er det derfor Yesenins svarte mann bærer følelsen av en så tung ensomhet i seg selv. Tragedien i den lyriske heltens selvoppfatning ligger i det faktum at han forstår sin egen undergang: alt det best bevarte i hans sjel fra den naturlige bondeverdenen, det lyseste er i fortiden, fremtiden er skremmende og dystert håpløs.
Denne tragiske sinnstilstanden til dikteren, som leste diktet hans to uker før hans død, ble korrekt fanget opp av poeten N. Aseev, som skrev ned minnene hans: «... Et kreativt ansikt, vasket av fortvilelsens kulde, plutselig lysnet av smerte og frykt for speilbildet hans... En maske av smil og enkelhet filmet alene. Foran oss er det andre smertefulle livet til en poet, som tviler på riktigheten av veien hans, lengter etter "sjelens tafatthet", som ikke ønsker å fremstå som noe annet enn det han er.
"Den svarte mannen kjører fingeren over den sjofele boken." Og selv om det ikke er noen forferdelige forbrytelser i den, er den svarte mannens beregning ganske nøyaktig: selv ubehagelige minner er nok til at helten mister sinnsroen.
Den svarte mannen vulgariserer alt høyt og rent ("hun har tykke lår; tekstene er "døde, sløve", all poesi om livet og kjærligheten er bestemt av "seksuell sløvhet").
Derfor er reaksjonen til den lyriske helten, i hvis bevissthet lever poesien til landlig natur, åndelig renhet og integritet, ledsaget av en avgjørende gest av motstand mot den svarte mannen:

Jeg er rasende, rasende
Og stokken min flyr
Rett til ansiktet hans
På neseryggen.

Diktet avsluttes med ordene:

Hva har du gjort galt, natt?
Jeg står i topplue.
Det er ingen med meg
Jeg er alene…
Og et ødelagt speil...

Det metaforiske bildet av et ødelagt speil som en allegori om et ødelagt liv. Her uttrykkes både en gjennomtrengende lengsel etter forbigående ungdom og en bevissthet om ens ubrukelighet.
Og likevel, "for tidlig tretthet", det er håp, det vil edru opp fra mørkets mareritt. På slutten av diktet viker natten fortsatt for det blå morgengryet gjennom vinduet.

4. Ord til en ung vitenskapsmann

SYSTEM PSYKOLOGISK ANALYSE
DIKT av S.A. Yesenin "BLACK MAN"

Komarov R.V.,
MSPU, Moskva

Artikkelen gir en psykologisk analyse av et av de kjente diktene til S.A. Yesenin fra ståstedet til en tverrfaglig tilnærming.

SYSTEM-PSYKOLOGISK ANALYSE AV DIKTET AV S. YESENIN "DEN SVARTE MANDEN"

Komarov R.V.,
MCPU, Moskva

I denne artikkelen diskuteres den systempsykologiske analysen av et av de kjente diktene til S.A. Yesenin fra posisjonene til den tverrfaglige tilnærmingen.

"Neck of the leg" i "The Black Man" er et fantastisk kunstnerisk bilde, som for Yesenin-forskere har blitt til en gordisk knute på tauet til diktet, som, som i en konkurranse, trekkes i motsatte retninger (som vil trekke); Alle har selvfølgelig den gode intensjonen å slippe det løs på denne måten.

Hva som kommer ut av dette ble tydelig demonstrert av det internasjonale vitenskapelige symposiet "Sergei Yesenin: Dialogue with the 21st Century." Gjennom publikums øyne ble konklusjonen som oppstår etter rapporten til V.A. Drozdkova: "taubryterne" drømmer bare om forsoning, og denne drømmen er helt klart et av disse marerittene. Inntil makedoneren din dukker opp, skjebnebestemt til å heve sverdet for å kutte den gordiske knuten med ett slag, er det ikke vanskelig å forutsi hva som venter det gåtefulle bildet i fremtiden.
Etter min mening kan en tverrfaglig tilnærming gjøre krav på rollen til slike (Makedonsky). Nemlig: en arbeidsallianse av vitenskaper - filologi med psykologi. Psykologen har en viktig fordel: som barnet i det berømte eventyret av H.K. Andersen, som utbrøt «Kongen har ingen klær!», på grunn av sin filologiske uerfarenhet, kan han se på problemet som har blitt en snublestein upartisk, med ren naiv overraskelse, og legge merke til detaljer som bare er synlige for ham.

Disse detaljene avslører seg selv hvis du ikke mister konteksten de eksisterer i: for det første konteksten til hele verket og for det andre den enda bredere konteksten til dikterens biografi, som kan kaste lys over de personlige determinantene for den kreative prosessen. Så på nivået til en spesifikk kreativ personlighet brytes den psykologisk lov, som i desember 1924, i en rapport gitt på et møte i Kant Society, ble gitt uttrykk for av Albert Einsteins nære venn Max Wertheimer. "Det er sammenhenger," sa han, "der det ikke er fra de individuelle brikkene og deres sammenheng at det som skjer i "helheten" utledes, men tvert imot - hva som skjer i en av delene av "helheten" bestemmes av de interne lovene for strukturen til denne helheten. Jeg ga deg formelen. Gestalteori er akkurat det, verken mer eller mindre. I dag fungerer denne formelen, når den brukes på ulike aspekter av virkeligheten (ofte svært forskjellige), som en løsning på problemet."
Den konsekvente implementeringen av slik systemisk logikk vekker tvil: er "halsen på beinet" virkelig en slik "absurditet" (V.A. Vdovin) og "logisk tull pluss en fullstendig mangel på image" (S.P. Zlobin) eller dette "smakløse og uforståelige bildet" ” (V.A. Drozdkov) er faktisk et av de mest dramatiske og psykologisk svært nøyaktige Yesenins funn, som de på grunn av en misforståelse våger å ødelegge, og erstatter det med den hjelpeløse “nattens hals”. Så, hvor kom "benhalsen" fra?
I følge Yesenin selv er "Black Man" det beste han noen gang har gjort. Saken er skummel, reflektert, ekstremt selvbiografisk, som selvfølgelig på ingen måte forringer dets filosofiske eller estetiske innhold.
"Denne forferdelige lyriske tilståelsen," husket V.F. Nasedkin," krevde fra ham [Yesenina] kolossal spenning og introspeksjon. To ganger fant jeg ham full i en topplue og med en stokk foran et stort speil med et ubeskrivelig umenneskelig glis, mens han snakket med sin dobbeltspeiling eller i det stille observerte seg selv og så å si lyttet til seg selv.»
Ved skjebnens mystiske ironi ble de siste redigeringene av diktet etter to års møysommelig arbeid gjort natten mellom 13. og 14. november 1925 - fredag ​​den 13. - halvannen måned før selvmord og nøyaktig en måned før det siste. brev som Yesenin sendte til den begynnende poeten Ya.E. Tseitlin. Dette brevet viste seg å være viktig på mange måter, for det kroner grensen for utviklingen av dikterens syn på kunstens natur, uten hvilket det mystiske bildet - "halsen på et ben" - ikke kan løses.
Den 20. juni 1924, i sin selvbiografi, skrev Yesenin: «Først av alt elsker jeg å identifisere det organiske. Kunst handler for meg ikke om intrikate mønstre, men om nødvendig ord språket jeg ønsker å uttrykke meg på."
Han hadde allerede kommet til denne ideen tidligere: "<…>Det er ikke et spørsmål om sammenligninger, men om selve det organiske," bemerket han i "Iron Mirgorod".

Dette er forståelig. Sammenligning er bare et verktøy i hendene på en mester, en viss sammenheng i systemet mellom elementer. En bygning er bygget av murstein og sement ved hjelp av en murskje, men selve bygningen er ikke sement, en murskje eller en haug med murstein. Der det er en helhet, er det ikke bare summen av delene. Noe annet enn summen dukker opp - en systemdannende funksjon eller - som et spesialtilfelle - φ-fenomenet, oppdaget av psykologien tilbake i 1912. Yesenin følte det godt: ved fødselen av φ-fenomenet kan man bedømme fødselen av det organiske i kunsten.
«Volodya leste god poesi i dag. EN? Hvordan har du det? Likte du det? – Yesenin stilte V. Erlich et spørsmål. – Veldig bra dikt! Har du sett hvordan han driver ord for ord? Bra gjort!<…>Veldig bra dikt... Han glemmer en ting! Han er ikke den eneste! De tenker alle slik: her er rimet, her er meteret, her er bildet, og det er det. Herre. Egenskapen til en skallet mann er en mester! Dette kan du lære en hoppe! Husker du "Pugachev"? Hva rimer, ikke sant? Alt er i tråden! Hvordan lakkskoene skinner! Dette vil ikke overraske meg. Og du klarer å smile på vers, ta av deg hatten, sett deg ned – da er du en mester!..”
Det vil si at poesi er fødselen til et mirakel. Og poetens tanke er ekstremt gjennomsiktig: det er ikke håndverk som farger kreativiteten. Håndverk er rett og slett et instrument for kreativitet. Derfor i fjor Yesenin snakket misbilligende om teknologi i poesi og var til og med fiendtlig mot den: «Vi vet alle disse tingene. De tror at alle disse formelle teknikkene og triksene er ukjente for oss. Vi forstår ikke mindre enn dem, og etter hvert lærte vi nok om alt dette.»
Ved slutten av 1924 finner Yesenins tanker om organisk kunst sin utvikling i en idé som før eller siden belyser enhver større kreativ personlighet.
I et brev til George Sand skrev Frederic Chopin: "Enkelhet kommer sist." I forhold til teaterkunst har den talentfulle studenten K.S. Stanislavsky, Mikhail Chekhov konkluderte: "Fire kvaliteter er iboende i et ekte kunstverk: letthet, form, integritet (fullstendighet) og skjønnhet."
Yesenin kommer også til enkelhet (letthet) som et kriterium for organisk kunst. «Du må skrive så enkelt som mulig. Dette er vanskeligere, sa han til A.K. Voronsky.
For ikke å forstå essensen av kunst som hadde blitt åpenbart for ham, irettesatte han Gala Benislavskaya i et brev fra Batumi: «Bare én ting bor i meg nå. Jeg føler meg opplyst, jeg trenger ikke denne dumme støyende berømmelsen, jeg trenger ikke suksess linje for linje. Jeg forsto hva poesi er.
Ikke fortell meg forhastede ord om at jeg har sluttet å fullføre poesi. Ikke i det hele tatt. Tvert imot har jeg nå blitt enda mer krevende til formen min. Bare jeg har kommet til enkelheten og sier rolig: «Hvorfor? Vi er tross alt nakne uansett. Fra nå av vil jeg bruke verb i rim.»
Ikke alle har rett til dette. Pushkin, som han siterer, hadde. Nå har han det her. Kamerat Ya.E. Tseitlin er ikke der ennå, siden han bare er i begynnelsen av sin kreative vei, i anledningen som Yesenin gir ham kreative instruksjoner: "Ditt talent er ubetinget, varmt og fengslende i sin enkelhet.Bare ikke gå glipp av følelsene, men følg også nøyaktig plasseringen av ordene.
Ikke ta eller bruk fornærmede uttrykk. De kan tas unntatt<ельно>etter mye skole, så i en dyktig ramme, i hendene på en dyktig mester, ser de annerledes ut.»
I sammenheng med dikterens skjebne er det en åpenbar dialektisk spiral. Mot slutten av livet gjorde Yesenin en alvorlig, logisk vending i sin kreative utvikling: hans første dikt var stereotype og avhengige i betydningen imitasjon. De måtte overvinnes. Han overvant (overgangen til det motsatte). Han flyktet spesielt heftig fra stereotypier da han var en imaginist og satte oppriktig pris på V. Bryusov for innovasjon i kampen mot stereotypier. Nå vender Yesenin dialektisk – dobbelt negativ – tilbake til malen, forutsatt at den som en del eksisterer organisk i helhetens struktur. I denne tilstanden dreper hun ikke bare miraklet som kalles poesi; tvert imot, den bidrar bare til fødselen.
I sine memoarer A.K. Voronsky for Yesenin bemerket dette: "Hans "enkle" ferdighet var høy. Ved første øyekast er Yesenins poetiske vokabular enkelt og til og med dårlig, men se hva han gjør i diktene sine med fuglekirsebærtrær, med en hage, med et bjørketre: de er alltid vår, familie og ser alltid annerledes ut. Til og med de utslitte, stereotype og klisjéfylte ble forfrisket av følelsespresset og fengslende oppriktighet.»

Et slående eksempel på organiske stereotyper i Yesenins arbeid er sammenligningen som ligger ved siden av "benets hals" og fører til løsningen i "The Black Man":

Hodet vifter med ørene,
Som en fugl med vinger

Bildet av en fugl i litteratur og musikk er en ekstremt hakket mal. Bare husk sangen "The Beatles" "Freeas a Bird" eller replikkene til Margarita Pushkina fremført av gruppen "Aria":

Jeg er fri,
Som en fugl på himmelen.

For ikke å snakke om skolesettet "på kanten" av bevissthet fra "The Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky: "Hvorfor flyr ikke folk som fugler?"
Det ser ut til at den første sammenligningen som bør forlates er bildet av en fugl som slår med vingene. Imaginister ville gjøre nettopp det - i beste scenario. I verste fall ville de misbruke ham, slik Vadim Shershenevich gjorde i sin tid, og sammenligne folk med spurver som svermer i avføring.Men Yesenin tar bevisst et risikabelt skritt og bruker en stereotyp assosiasjon, fordi hans estetiske sans, følelsen av en ekte kunstner, hvis synet er besatt internt kriterium kvalitet, forteller ham: det er på dette stedet bildet av en fugl kommer godt med, fordi det er organisk.
Denne organisiteten er av to slag. Strategisk sett legger bildet av en fugl en angstbro til den andre delen av diktet, der det forvandlende nok en gang kunngjør seg selv som ropet til en stor illevarslende fugl. Taktisk, blir født naturlig - ved analogi (assosiasjon ved likhet), fungerer det som en organisk fortsettelse av et annet organisk bilde - et hode som vifter med ørene.
Men hvorfor ørene plutselig ble til vinger, er grunnen denne gangen i et annet plan. Her kommer assosiasjonen ved likhet også til sin rett, men den primære stimulansen for fødselen ligger ikke utenfor, men inne - i interoreseptive sensasjoner.
Man skal ikke se bort fra det faktum at både fødselen av ideen til diktet og arbeidet med "The Black Man" fant sted på bakgrunn av dikterens alkoholavhengighet. Det siste gjennomsyrer på en eller annen måte tematisk dikterens senere verk.

Viserne på klokka ble vridd til barter.
Søvne sykepleiere lente seg over meg.

De bøyde seg over og hveste: «Å, du gullhode,
Du forgiftet deg selv med bitter gift.

Vi vet ikke om slutten din er nær eller fjern.
De blå øynene dine ble våte på tavernaene.»

* * *
Jeg har bleknet, jeg vet ikke hvor. Full, eller hva? Er det i ære?
Jeg likte det da jeg var ung, men nå har jeg forlatt det.

Han glemmer ikke det alkoholiske motivet for å uttrykke seg i «The Black Man» som mulig årsak(faktisk en konsekvens) av "sykdommen" til hovedpersonen:

Min venn, min venn,
Jeg er veldig, veldig syk.
Jeg vet ikke hvor denne smerten kom fra.
Er vinden susende
Over et tomt og øde felt,
Akkurat som en lund i september,
Alkohol dusjer hjernen din.

Det er logisk å trekke en sammenheng mellom Yesenins alkoholisme og bildet av et hode som vifter med ørene. Og denne avhengigheten er veldig åpenbar. Det siste du bør gjøre er å ta den ut direkte. Å gjøre det er vulgært og primitivt. Selv om det dessverre var og er de som følger minste motstands vei, reduserer talentet for "galskap" og lukker øynene for det velkjente faktum at Yesenin aldri skrev full. Dessuten, i "The Black Man" er hvert ord frukten av dyp refleksjon og bevissthet. Yesenin ga seg selv en fullstendig redegjørelse for hva diktet handlet om; hvorfor ble det skrevet? hva du skal gjøre med det og hva du ikke skal gjøre. Ikke rart, da han overleverte manuskriptet til diktet til søsteren Katya, straffet han: "Shura trenger ikke å lese denne tingen."

Hvordan er det en sammenheng i "The Black Man" mellom "viftende ører" og dikterens alkoholisme? Er dens tilstedeværelse tilslørt eller (som er det samme) indirekte.
For å få en følelse av opprinnelsen er det nok å gjøre et enkelt eksperiment som er tilgjengelig for alle. Du må sette deg ned og bøye hodet mot brystet. Det vil ikke en gang gå et minutt før følelsen av varme og pulsering oppstår i hodet og stråler ut til tinningene og ørene. Provosert av et sus av blod, gir disse følelsene organisk opphav til en assosiasjon som tar den slagne veien og fører til et stereotypt bilde av vingeflap. Samtidig er grunnlaget for likheten mellom dem den vanlige impulsen til handling: det er en viss syklisitet i slagene og det er også en syklisk rytme i blodets pulsering. På dette tidspunktet kan eksperimentet fullføres. Det er bedre å gjenskape dens videre fortsettelse ved hjelp av fantasi, og forestille seg at dette er en pulsering etter påvirkning av alkohol, som utvider blodårene og dermed fører til økt blodstrøm, og i tillegg når alt dette forverres av hodepine. ..
Dessverre var Yesenin kjent med slike forhold fra første hånd. Mot slutten av livet hans hørte de oftere og oftere om ham: «Døddrukken». Stakkars Gala Benislavskaya alene måtte tåle så mye på grunn av dette. Bare se på Sergeis ynkelige setning under en av drikkeøktene: «Jeg må hjem. Ellers slutter hjernen, den slutter her» og pekte på hodet hans.
Anatoly Mariengof, da Yesenin kom tilbake fra utlandet, beskrev også en trist scene: «På drosjen, halvveis til huset, slapp Yesenin hodet på skulderen min, som om det ikke var hans eget, som om det var unødvendig, som en forkjølelse beinkule.
Og til rommet på Bogoslovsky, med hjelp av noen andre, fremmed, bar tydelig en tung, sprø, ulydig kropp. Rullende hvite gnistret fra de falne, dødelige jordiske øyelokkene. Det var spytt på leppene. Som om han bare grådig og slurvete hadde spist en kake og farget munnen med søt, klissete krem. Og kinnene er helt hvite. Som et ark med Whatman-papir."
Etter å ha møtt en slik Yesenin, er det vanskelig å ikke være enig med A. Nikolsky, som i diktet "The Black Man", blant alle andre mulige betydninger av ordet "vevstol" i forhold til hodet

Bena hennes er på nakken
Jeg orker ikke ruve lenger

dveler ved betydningen av "å bevege seg i luften, å dingle" fra "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" av V.I. Dalia.
Men til slutt, helt fra de første linjene i diktet, gitt dets selvbiografiske karakter, dukker det opp et svært deprimerende bilde. Hovedpersonen (representert av Yesenin selv) sitter full foran speilet med hodet ned. Den – svake, svekkede, utslitte – flakser rundt på omtrent samme måte som Yesenin skrev om henne våren 1925:

Nattergalen har en god sang -
En klagesang for mitt lille hode.

Den blomstret som et sverd, den vokste som en kniv,
Og nå hang hun plutselig ned, som om hun var livløs.

Hodet henger faktisk. Her kommer helten til fornuft. I dette øyeblikket opplever han forferdelig smerte og angst. Han er ikke i stand til å identifisere årsaken deres. Det er tydelig at smertene delvis er av alkoholopprinnelse. Men det er ikke mindre klart at dette bare er en grunn til å finne en unnskyldning for henne. Det er ikke alkoholen. Den sanne grunnen er dypere - utover fysiologiske prosesser.
Helten ser opp og ser refleksjonen hans i speilet. Det er ham og samtidig ikke ham, fordi refleksjonen er forvrengt... foran ham står en svart mann:

Svart mann
Han sitter på sengen min,
Svart mann
Lar meg ikke sove hele natten.

Fra utkastene til diktet er det kjent at det i de tidlige versjonene var linjer som senere ble krysset ut:

Min venn, min venn,
Jeg vet at dette er tull.
Smerten vil gå over
Deliriet vil forsvinne og bli glemt.
Men bare fra en måned
Sølvlys vil sprute
Noe annet blir blått for meg,
Noe annet virker for meg i tåken.

Poenget, kan man spørre seg, var å ødelegge dem, fordi det høres harmonisk ut, og takket være disse linjene ser det ut til at mye som følger hovedpersonens møte med den svarte mannen faller på plass, helt ned til det ødelagte speilet.
Men nei. Yesenin nekter meningsfullt å erkjenne tull. Psykologisk er dette et veldig klokt skritt. Logikken her er udiskutabel.
Hvis all handlingen som utspiller seg i diktet er tull, så er den svarte mannen en hallusinasjon. Essensen av det siste er at personen som opplever det ser noe som egentlig ikke eksisterer. Derfor er den svarte mannen et objekt som ikke eksisterer i virkeligheten. Denne ordningen er absolutt ikke egnet for Yesenin, fordi å anerkjenne den svarte mannen som en hallusinasjon betyr å gi et entydig svar på spørsmålet som stilles i begynnelsen av diktet. Spørsmål: hvor fikk hovedpersonen sykdommen fra? Svar: hovedpersonen er delirisk.Med ett slag blir intrigen fullstendig drept. Den mystiske usikkerheten som skapte den kunstneriske effekten forsvinner.
Innrøm tull... da vil hele den ideologiske konteksten til verket kollapse. Hvis du ikke innrømmer det... så må du se på problemet – hovedpersonens sykdom – fra et annet perspektiv. Hun er allerede av en moralsk orden; et sted fra riket av åndelig og kreativ; det er i verdisystemet som helten ble veiledet på; i livsstilen han ledet; i handlingene og gjerningene han utførte.
Så hvis dikteren hadde forlatt de overstrekede linjene, ville han ikke etterlatt noen grunn til tvil, og alle som til og med leste diktet overfladisk ville komme til den konklusjon at I.B. Galant uten kjennskap til disse linjene.
"Diktet "The Black Man," skrev psykiateren, "gir oss<…>et tydelig typisk bilde av alkoholpsykose som Yesenin led av. Dette er en typisk alkoholisk vrangforestilling med visuelle og auditive hallusinasjoner, med alvorlige tilstander av frykt og melankoli, med smertefull søvnløshet, med alvorlig anger og trang til å begå selvmord. Denne alvorlige alkoholpsykosen førte Yesenin til selvmord, som han endte sitt triste liv som en uheldig poet med den 28. desember 1925.»
Du misunner oppriktig slike psykiatere: geni... middelmådighet... vilkårlig... svaret på nesten alt er klart. Det var mye vanskeligere for Yesenin. Da han jobbet med diktet, var det grunnleggende viktig for ham å vise at den svarte mannen ikke var en hallusinasjon. Å slette tull fra diktet er en meningsfull, bekreftet handling, som var rettet mot å bringe hovedpersonen ut av psykopatologiens rike, fordi den svarte mannen eksisterer objektivt. Dette er den andre virkeligheten. Håndgripelig. Han er materiell. Han er hovedpersonen. Han er en fremmedgjort del av ham. Og derfor er et møte med en svart mann en illusjon, det vil si en forvrengt virkelighetsoppfatning, som ofte oppstår normalt, for eksempel med tapssyndrom.
Ja, selvfølgelig, en slik illusjon - illusjonen av legemliggjort bevissthet (følelsen av at noen visstnok er i nærheten) - grenser til en hallusinasjon. Som en alarmerende forkynner om delirium trenger hun også et øye og et øye. Imidlertid er hun ennå ikke en hallusinasjon. Og om den farlige overgangen fra det ene til det andre finner sted eller ikke - intrigen gjenstår.
Denne intrigen har sin egen hensikt. Uklare grenser, når det ikke er klart hvor er fiksjon og hvor er sannheten; hvor er virkeligheten og hvor er visjonen - minner smertefullt om ett fenomen der grensen til virkeligheten er uklar. Ja, ja, vi snakker om drøm.
I diktet får han en spesiell plass, dramatisk i intensitet, fordi hovedpersonen lider av søvnløshet.Søvnløsheten plaget ham. Og illusjonen i sistnevntes situasjon får liksom funksjonen som en drømmeerstatning, og blir en slags surrogat, konstruert (konstituert) i henhold til alle drømmens lover og mekanismer.
Nå er det viktigste: den grunnleggende mekanismen til drømmer er nøkkelen til å løse den tiende linjen. Denne hypotesen er det samme sverdet hevet over den gordiske knuten.
Saken forblir faktisk liten: for å konsekvent spore opprinnelsen til bildet av "benets hals", er det nødvendig å finne den gjennom linjen i Yesenins liv, som vil være beslektet med stedet der en stein kastet i vannland. Uansett hvordan du kaster den, havner den fortsatt i midten av sirkelen. Hvis man skulle dukke opp, ville det umiddelbart bli klart: hvor kommer Yesenins alkoholisme fra; og konseptet "den svarte mannen"; og illusjoner av hovedpersonen i diktet; etc.
Heldigvis finnes det en slik linje. Vi finner dets konsentrerte uttrykk i en vanlig setning som er kjent for alle i hverdagen: " Alt har snudd på hodet" Yesenins liv med tidlig barndom- en rekke slike revolusjoner.
For det første: i landsbyen er alle barn som barn, uansett om foreldrene elsker dem eller ikke; Han vokste opp som foreldreløs med faren og moren i live.
Den andre revolusjonen: Yesenin er feminin av natur - myk og mild. Blant guttene må du forsvare deg selv ved å bruke metodene til en hooligan og en tomboy som er fremmede for magen din.
Den tredje revolusjonen (dette er allerede ungdom): livet er en konstant "hodestand". Uansett hvor hardt du tenker, har livet ingen mening.Min kjære, elskede venn Grisha, full av styrke og gode intensjoner, ville ha levd og levd, men skjebnen tok ham bort. Kjærlighet er en følelse der elskere er helt åpne for hverandre, men den elskede (Masha Balzamova) hånet hans åndelige åpenhet og lo av ham. "Små mennesker," i stedet for å roe ham ned litt, "fornærme seg."
Videre: mentoren (Nikolai Klyuev), som han idealiserte og så opp til kreativt, viste seg å være bare en utspekulert håndverker med en utspekulert person som underordnet det kreative til det verdslige. Noen år var nok til å betale tilbake i sin helhet: eleven vokste fra læreren.
Så: hans beste venn, Anatoly Mariengof, sverget et evig kreativt vennskap, og resultatet av løftene hans: han forrådte ham og byttet ham ut med en kvinne. Han forandret seg, som alle kvinner forandrer seg.
Nok et kupp: til seg selv og Duncan, skuffet, vil Yesenin lakonisk si:

Jeg lette etter lykke i denne kvinnen,
Og jeg fant døden ved et uhell.

Om folket og Russland:

Slik er landet!
Hvorfor i helvete er jeg det
Skrek på vers at jeg er vennlig med folket?
Min poesi er ikke lenger nødvendig her,
Og kanskje er jeg ikke nødvendig her heller.

Dette er bare noen av "opp-ned"-revolusjonene - på toppen av hodet mitt. Imidlertid er de nok til å få en følelse av hvorfor Yesenin ville skrive i april 1925:

La dem kjærtegne meg med et mildt ord,
La den onde tungen være skarpere enn en barberhøvel.
Jeg har levd i lang tid klar for alt,
Jeg ble vant til alt nådeløst.

Disse høydene kjøler min sjel,
Det er ingen varme fra stjerneild.
De jeg elsket ga avkall på
Hvem jeg levde - de glemte meg.

Så da ideen om "The Black Man" ble født, hadde Yesenins liv allerede blitt "snudd på hodet." Det eneste som gjenstår er å be til Gud om ikke å dø i sjel og kjærlighet til kunst. Liv og kunst - for ham har det lenge vært et likhetstegn mellom dem. I slutten av 1925 ble imidlertid denne identiteten omgjort.
- Seryozha, hvorfor drikker du? Tross alt, drakk du mindre før? – spurte E.A. to dager før selvmord. Ustinova.
Yesenin svarte:
– Å, tante, hvis du bare visste hvordan jeg levde disse årene! Jeg er så lei nå!
– Vel, hva med kreativiteten din?
– Kjedelig kreativitet! «Han stoppet, smilte flau, nesten skyldig. - Jeg trenger ikke noen eller noe - jeg vil ikke ha det! Champagne er morsomt og oppkvikkende. Da elsker jeg alle og... meg selv!
All gleden igjen var alkohol. Det er klart at dette ikke er et mål, men et middel. Erstatningsmidler. Alt som har skjedd; at livsstilen drepte inspirasjonen. Han bekjenner til V. Ehrlich: "Hør... jeg er en fullstendig mann... jeg er veldig syk... Først av alt - feighet" og vil klage "Jeg har mistet gaven min"; «Hva har jeg igjen i dette livet? Herlighet? Herregud! Jeg er tross alt ikke en gutt! Poesi? Med mindre... Nei! Og hun forlater meg."
Til syvende og sist er alkohol kompensasjon for det verste. Den 6. desember 1925 nevnte han i et brev til I.V. Evdokimov: "Nå vet jeg ikke hvordan livet lukter."
Det klassiske eksistensielle vakuumet er synlig – tapet av meningen med livet, der en forvrengt tilværelse har gitt opphav til en forvrengt bevissthet. Naturligvis gir dikteren sin egen mentale splid til diktets hovedperson, for hvem alt også er snudd på hodet:

"Lykke," sa han, "
Det er fingerferdighet i sinn og hånd.
Alle de tafatte sjelene
De uheldige er alltid kjent.
Det er ingenting,
For mye pine
De tar med de ødelagte
Og svikefulle gester.

I tordenvær, i stormer,
Inn i hverdagsskam,
Ved dødsfall
Og når du er trist
Virker smilende og enkel -
Den høyeste kunsten i verden."

I stedet for å være seg selv, spiller diktets skandaløse poet seg selv; erstatter det naturlige og organiske (hans selvhet) med falske tvangsroller (falsk sosial rolle).
Men en gang i sin ungdom, var Yesenin ikke som diktets helt" sto stødig på beina", han var " med hodet", ham " hodet mitt lå på skuldrene mine" Dette er hva de vanligvis sier om en person som aktivt bygger seg selv og sin karriere, utvikler seg kreativt, i hvis liv det er mål, "mange vakre tanker og planer", som ser på livet nøkternt (bokstavelig og billedlig talt), for hvem alt er stabil og bærekraftig. Yesenin hadde alt. Hans" hodet var på plass».
Hvor er dette på plass? På halsen.
Det er selvfølgelig ingen tilfeldighet at jeg siterte alle disse svingene. Hensikten med deres utseende er å vise to relaterte forhold: den første - nakken til hodet, den andre - bena til kroppen og personen som helhet. Begge har noe til felles - funksjonen til støtte. I dette tilfellet korrelerer "hodet på nakken" med "mannen på beina" som en del og en helhet.

Nå som forberedelsene er gjort, er tiden inne for å koble forholdet funnet med den illusoriske virkelighetsoppfatningen, nær en drømmelignende tilstand, av hovedpersonen i diktet, og følgelig med den psykologiske mekanismen som verket fungerer gjennom. av drømmen er oppfylt.
Ord til Z. Freud: "<…>Vi studerte forholdet mellom elementene i en drøm og dens eget [innhold] og etablerte fire slike grunnleggende forhold: deler til helheten; tilnærming, eller hint; symbolsk relasjon og visuell representasjon av ordet.<…>
Den første prestasjonen av drømmearbeid er fortykning(Verdichtung). Med dette mener vi det faktum at den manifeste drømmen inneholder mindre enn den latente drømmen, det vil si at det er en slags forkortet oversettelse av sistnevnte. Noen ganger kan fortykning være fraværende, men som regel er den tilstede og veldig ofte til og med overdreven. Men det motsatte skjer aldri, det vil si at en åpenbar drøm er større enn en skjult drøm i volum og innhold. Kondensering oppstår på grunn av det faktum at: 1) visse skjulte elementer utelates helt; 2) bare en del av noen komplekser av den latente drømmen går over i den eksplisitte drømmen; 3) skjulte elementer som har noe til felles blir kombinert og slått sammen til en helhet i en manifest drøm.
Hvis du vil, kan du beholde navnet "kondensering" bare for denne siste prosessen."
Vi vil. Og vi ser at i en drømmelignende tilstand, takket være arbeidet med kondens, kan "ben" og "nakke", på grunn av funksjonell likhet, lett danne en enkelt gestalt. Dette gir i sin tur rett, i forhold til en person i hvis liv alt er normalt ("alt er på sin plass"), som "står stødig på beina" og som har "hodet på skuldrene", til å bruke bildet "bein-neck" eller, hva er det samme, "leg-neck".
Ved slutten av livet var Yesenin selv og hans direkte projeksjon - hovedpersonen i diktet - imidlertid ikke stabile:

Å, og jeg har selv blitt noe ustabil i disse dager

Dessuten, i livet til dem begge snudde alt akkurat det motsatte: snudd på hodet. Dette betyr at "nakkebenet" også skal snu.
Yesenin hadde allerede gjort noe lignende en gang. Jeg husker at våren 1920 ga poeten moren til et av barna hans en bok med en dedikerende inskripsjon: "Til Nadezhda Volpin med håp." Og omtrent seks måneder senere, på en annen bok, ble det ved et uhell gjentatt.
"Jeg vil gjerne være stille," skrev Nadezhda, "tross alt styrket gjentakelse bare meningen. Men jeg kunne ikke motstå, og som om jeg så i den nye inskripsjonen bare et billig ordspill, og til og med fullstendig devaluert ved repetisjon, sa jeg:
"Du ga meg allerede en slik inskripsjon forrige gang."
- Gi meg boken! – Yesenin krevde med hjerte og skrev, klemte inn en ekstra linje før signaturen. Nå kunne du lese:

Nadezhda Volpin
med håp,
at hun ikke lenger vil være et håp.
Sergey Yesenin.

– Hvordan vil du forstå dette? - Jeg spurte.
Yesenin med en utfordring:
"Jeg tok den og snudde den."
Vrien er en meget vellykket teknikk. Å leke med kontraster var generelt karakteristisk for imaginister, uansett hvem du tar. Spesielt for Mariengof. Yesenin brukte også kontraster på forskjellige måter.
Så "nakkebenet" snur seg. I diktets sjette liste, laget av S.A. Tolstoy-Yesenina, "i linje 10 ble det opprinnelig skrevet: "På halsen og benet hennes," så ble bindestreken krysset ut og i ordet "ben" ble "e" korrigert til "og""

"Black Man" Sergei Yesenin

Min venn, min venn,
Jeg er veldig, veldig syk.

Er vinden susende

Akkurat som en lund i september,
Alkohol dusjer hjernen din.

Hodet vifter med ørene,
Som en fugl med vinger.
Bena hennes er på nakken
Jeg orker ikke ruve lenger.
Svart mann,
Svart, svart,
Svart mann
Han sitter på sengen min,
Svart mann
Lar meg ikke sove hele natten.

Svart mann
Kjører fingeren over den ekle boken
Og nasalt mot meg,
Som en munk over den avdøde,
Leser livet mitt
En slags skurk og fylliker,
Forårsaker melankoli og frykt inn i sjelen.
Svart mann
Svart, svart...

"Hør, hør,"
Han mumler til meg, -
Det er mange vakre ting i boka
Tanker og planer.
Denne personen
Bodde på landet
Det mest ekle
Kjeltringer og sjarlataner.

I desember i det landet
Snøen er ren som faen
Og snøstormene starter
Morsomme spinnende hjul.
Det var den mannen som var en eventyrer,
Men den høyeste
Og det beste merket.

Han var grasiøs
Dessuten er han en poet
I hvert fall med en liten
Men med en gripekraft,
Og en kvinne
Mer enn førti år gammel
Kalte meg en dårlig jente
Og med kjæresten din."

"Lykke," sa han, "
Det er fingerferdighet i sinn og hånd.
Alle de tafatte sjelene
De uheldige er alltid kjent.
Det er ingenting,
For mye pine
De tar med de ødelagte
Og svikefulle gester.

I tordenvær, i stormer,
Inn i hverdagsskam,
Ved dødsfall
Og når du er trist
Virker smilende og enkel -
Den høyeste kunsten i verden."

"Svart mann!
Ikke tør dette!
Du er ikke på vakt
Du lever som dykker.
Hva bryr jeg meg om livet?
Skandaløs poet.
Vennligst andre
Les og fortell."

Svart mann
Han ser blankt på meg.
Og øynene blir dekket
Blå oppkast.
Som om han vil fortelle meg det
At jeg er en svindler og en tyv,
Så skamløs og frekk
Ranet noen.

. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .

Min venn, min venn,
Jeg er veldig, veldig syk.
Jeg vet ikke hvor denne smerten kom fra.
Er vinden susende
Over et tomt og øde felt,
Akkurat som en lund i september,
Alkohol dusjer hjernen din.

Frost natt...
Stillheten i veikrysset.
Jeg er alene ved vinduet
Jeg venter ikke en gjest eller en venn.
Hele sletta er dekket
Løs og myk lime,
Og trærne er som ryttere,
Vi samlet oss i hagen vår.

Et sted gråter hun
Natt illevarslende fugl.
Treryttere
De sår hovslag.
Her er den svarte igjen
Han sitter på stolen min,
Hever topphatten
Og tilfeldig kaster av seg frakken.

"Hør, hør!"
Han hveser og ser inn i ansiktet mitt,
Jeg nærmer meg selv
Og lener seg nærmere.-
Jeg har ikke sett noen
Av skurkene
Så unødvendig og dumt
Led av søvnløshet.

Ah, la oss si at jeg tok feil!
I dag er det tross alt månen.
Hva mer trengs?
Til den søvnige lille verden?
Kanskje med tykke lår
"Hun" vil komme i hemmelighet
Og du vil lese
Dine døde, sløve tekster?

Å, jeg elsker poeter!
Artige folk.
Jeg finner alltid i dem
En historie som er kjent for mitt hjerte,
Som en kvikke student
Langhåret freak
Snakker om verdener
Seksuelt utslitt.

Jeg vet ikke, jeg husker ikke
I en landsby,
Kanskje i Kaluga,
Eller kanskje i Ryazan,
Det var en gang en gutt
I en enkel bondefamilie,
Gulhåret,
Med blå øyne...

Og nå ble han voksen,
Dessuten er han en poet
I hvert fall med en liten
Men med en gripekraft,
Og en kvinne
Mer enn førti år gammel
Kalte meg en dårlig jente
Og med kjæresten din."

"Svart mann!
Du er en forferdelig gjest!
Dette er berømmelse i lang tid
Det sprer seg om deg."
Jeg er rasende, rasende
Og stokken min flyr
Rett til ansiktet hans
På neseryggen...

. . . . . . . . . . . . . . . .

...måneden har dødd,
Daggryet blir blått gjennom vinduet.
Å, natt!
Hva har du gjort, natt?
Jeg står i topplue.
Det er ingen med meg.
Jeg er alene…
Og et ødelagt speil...

Analyse av Yesenins dikt "Black Man"

Det er ingen hemmelighet at Sergei Yesenin i flere år hadde en presentiment av sin tragiske død, som kan finnes mange referanser i diktene hans. Nei, dikteren visste ikke nøyaktig hvordan og når dette ville skje. Han innså imidlertid at han ikke passet inn verden, som ble fremmed og uvennlig mot ham. Det betyr at øyeblikket snart kommer da han ifølge universell logikk skal forlates.

Poeten ser døden i form av en svart mann, og det er til ham han dedikerer diktet sitt med samme navn, hvis første versjon ble fullført i 1923. Øyenvitner husker at dette arbeidet viste seg å være for tungvint, dystert og ikke helt forståelig for vanlige mennesker. Derfor bestemte Yesenin snart å gjøre justeringer av diktet og fullførte arbeidet med dette verket først i 1925. Han fortalte ingen om den nye versjonen av dette verket, som ble publisert først i 1926, noen uker etter Yesenins tragiske død.

Allerede i de første linjene av diktet erklærer dikteren at han er "veldig, veldig syk", selv om han ikke helt forstår årsaken til sykdommen. Dessuten snakker vi ikke om den fysiske, men om den mentale tilstanden til Yesenin, som prøver å overdøve frykten med alkohol. Men dette hjelper ikke, fordi "den svarte mannen holder meg våken hele natten."

Hvis du fordyper deg i essensen av bildet av den mystiske fremmede som forfatteren gjenskaper, blir det klart at den svarte mannen er ikke bare en forbuder om døden, men akkumulerer også all frykten til dikteren. Han tvinger Yesenin til å lytte og høre det dikteren ikke vil vite, og berører også spørsmålene om den menneskelige sjelens udødelighet. For å bevare det, må du gå gjennom en vanskelig vei med motgang og lidelse. Samtidig leser den svarte mannen hver natt en bok for Yesenin om livet til en bestemt person, og poeten innser med gru at vi snakker om hans egen skjebne, ødelagt, bisarr og ender veldig tragisk. "Jeg er rasende, rasende, og stokken min flyr rett mot ansiktet hans, inn i neseryggen hans," sier poeten, og innrømmer at en slik sjokkerende handling ikke gir den forventede lettelse. Den svarte mannen selv fortsetter å besøke Yesenin hver natt, og plager ham med sine historier, skumle latter og dystre profetier.

Epilogen til dette diktet er ganske uventet, men ganske forståelig. Poeten ønsker å jevne ut inntrykket han gjorde på leserne. Og han fremstiller situasjonen på en slik måte at han selv opptrådte i rollen som en svart mann, og snakket hele natten i en beruset stupor med speilet. Som et resultat, etter et velrettet kast med en stokk, viser det seg å være ødelagt, og poeten selv innrømmer: "Jeg står i en topplue, ingen er med meg." Forfatteren skylder på det som skjedde utelukkende på natten, som "rotet til" noe der. Dette endrer imidlertid ikke essensen av arbeidet, siden Yesenin blir mer og mer overbevist: livet hans kommer til sin logiske konklusjon, og det er veldig lite tid igjen til omvendelse.

Og det vil ikke være noen omvendelse, fordi Yesenin ikke er interessert i livet etter døden. Det er mye viktigere for ham å forstå hvorfor hans egen skjebne ble så absurd og dum. Det er berømmelse, men det er ingen vanlig menneskelig lykke, mye penger, men det er ingen frihet, som dikteren intuitivt streber etter. Poeten har ikke svar på alle disse spørsmålene, og han håper å få dem fra den mystiske svarte mannen, selv om han bare eksisterer i fantasien. Hver linje i dette arbeidet er fylt med tragedie og en følelse av det uunngåelige i det som skjer. Og forfatteren resignerer med en slik fatalisme, og overlater sin skjebne til høyere makter, selv om han aldri ble preget av sin kjærlighet til mystikk og ikke trodde på eksistensen av andre verdener.