Ce înseamnă funky? Ascultați online funk, melodii funk și muzicieni

Funk- unul dintre stilurile fundamentale în muzică din a doua jumătate a secolului XX. Este o parte integrantă a unor astfel de stiluri ca jazz-rock , fuziune , hip hop , acid jazz , junglă , discotecă , tobe bassși multe altele.
Stil muzical funk este o continuare directă a muzicii soul. Uneori, chiar și unui specialist îi este greu să tragă o linie clară între ele.
Termen suflet(suflet) a desemnat mișcarea negrilor americani în lupta pentru drepturile lor înapoi în timpul sclaviei în Statele Unite. Proprietarii de sclavi americani credincioși au încercat apoi să legitimeze uciderea negrilor, argumentând că ei, ca și animalele, nu au suflet și, prin urmare, Prima Poruncă a lui Hristos nu este încălcată. Ideologii negri au făcut din faptul că negrii au suflet punctul principal în lupta pentru supraviețuire. Ca urmare, au apărut fraternități de suflet, iar negrii americani au început să se numească frați de suflet sau pur și simplu cuvântul suflet.
Ca un nou tip de muzică suflet a apărut la mijlocul anilor 50 ai secolului XX. A apărut la sfârșitul anilor 30 rhythm blues(rhythm and blues) se numea blues urban electrificat negru rock roll(rock and roll) pentru o distribuție ușoară către publicul alb. Câțiva reprezentanți ai rhythm and blues, combinând această muzică cu ideile de cântări spirituale negre spirituali(spirituale) și evangheliilor(muzică gospel), i-a dat un sunet nou.
Așa a luat ființă sufletul. Fondatorul său este considerat a fi cântărețul Ray Charles, iar primii și cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt James Brown și Sam Cooke. Dar, dacă Ray Charles a dat muzicii soul un caracter liric, de zi cu zi, atunci James Brown a început să pună probleme mai serioase în muzica sa. În 1962, s-a declarat deschis pe Soul Brother numărul unu. Astfel, încă de la început, muzica soul a început să se dezvolte în două direcții: plină social, adresată negrilor și distractivă, frumoasă și lirică.
Boom-ul comercial al muzicii soul a dus la apariția multor companii, dintre care două au devenit fondatorii unor tendințe întregi în muzica pop neagră. Acestea sunt Motown din Detroit și Stax din Memphis. Este caracteristic faptul că primul, creat de negrul Berry Gordy, a stabilit un curs pentru crearea muzicii soul distractive pentru albi și, prin urmare, a câștigat faima mondială. Regia Motown este reprezentată de artiști remarcabili precum Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson și mulți alții. Stax, creat de antreprenori albi, dimpotrivă, a încercat să păstreze spiritul cu adevărat negru al muzicii soul. Reprezentanții săi au fost figuri proeminente precum Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Până în 1968, situația politică din Statele Unite devenise tensionată. După asasinarea liderului negru Martin Luther King, au început revolte în cartierele negre ale multor orașe, iar în marile orașe Chicago, Detroit, Boston și Washington, negrii au organizat demonstrații în masă, care au fost dispersate cu un număr mare de victime. . Lupta pentru drepturile negrilor din America a căpătat un caracter mai activ și, pe alocuri, agresiv. Organizații precum Black Panther și Black Musulmans și-au dezvoltat activitățile. Unii negrii, dezamăgiți de creștinism, au adoptat credința musulmană ca semn de protest, schimbându-și numele.
Unii dintre muzicienii de soul populari și-au dat seama că nu mai era posibil să stea departe de aceste probleme, rămânând un simplu animator. Cântăreața Lady Soul Aretha Franklin, răspunzând cerințelor conștiinței negre emergente, a lansat o serie de cântece în 1968, unde tema protestului a fost auzită în mod deschis și a fost rostit cuvântul libertate. În același timp, James Brown a înregistrat melodia de succes Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Spune-o cu voce tare - sunt negru și mândru de asta!). Din acest moment a apărut cuvântul funk, ca simbol al unei noi direcții mai dure în muzica neagră. Și această muzică în sine devine mult mai dură și mai ascuțită decât suflet .
Cuvânt funk a fost folosit de mult timp ca parte a argoului de zi cu zi de către locuitorii din ghetourile negre. Potrivit unor surse, se referă la mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Acest cuvânt a apărut în uzul muzical cu mâna ușoară a compozitorului și pianistului de jazz Horace Silver, care și-a lansat piesa în 1952 numită Funky Hotel. Termenul a fost folosit ulterior de Dyke the Blazers în hitul lor Funky Broadway. Ei bine, James Brown a dat acestui termen popularitate la nivel mondial, dându-i un sens social.
Primii interpreți ai ceea ce mai târziu va fi clasificat drept muzică funk, au existat jazzmen care au cântat la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 un tip de jazz mai energic, mai specific, aproape de muzică. suflet. În primul rând, acesta este Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey și Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green cu un disc Majesty King Funk, precum și vedetele de orgă Hammond, Jimmy Smith și Jack McDuff.
Dacă vorbim despre diferența dintre FUNKȘi SUFLET din punct de vedere pur muzical, atunci în primul rând trebuie remarcat că în muzică FUNK se folosesc structuri ritmice complet diferite. Soul, ca și rhythm and blues, este muzică tripletă, când fiecare sfert de bară este împărțit mental în trei optimi. Funk Aceasta este muzică în opt-optimi, când sfertul este împărțit exact în jumătate, sau cu un ușor decalaj (acest ritm se numește shuffle). În plus, există sincopi mai ascuțite și texturi mai variate create de instrumentele însoțitoare. Structuri armonice în muzică funk extrem de simplu, de obicei totul se sprijină pe o singură coardă, dar țesătura ritmică este destul de complexă. Este parcă țesut din mai multe linii independente, suprapuse una peste alta și umplând întreg spațiul ritmic.
Culmea popularității lui James Brown funk-stelele au căzut la sfârșitul anilor 60, începutul anilor 70. James Brown este cea mai puternică și influentă figură din funk, dar să înțelegeți ce funk Ar trebui ascultate albumele lui James Brown din anii 70, în special „Sex Machine Today” și „Body Heat”.
Partenerii săi, care ulterior s-au despărțit de el, și-au continuat afacerea. Acesta este chitaristul George Clinton, care a creat trupe precum The Parliament și Funkadelic, care sunt și astăzi populare, precum și basistul Bootsy Collins și Bootsy's Rubber Band. George Clinton pe copertele înregistrărilor sale a descris semnul luptătorilor negri pentru libertate (o capră - un pumn cu degetul mic și degetul arătător ridicat, imaginea literei U din cuvântul Unitate unitate, ca răspuns la semnul hippie V Victory victorie), și a popularizat, de asemenea, sloganul One Nation united under the Groove (One nation, united by a rhythm).

Rigiditatea funk-ului adevărat în persoana lui Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson, pe de o parte, și agresivitatea avangardei jazz atonale negre în persoana lui Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer sau Pharoah Sanders au devenit în ton cu mișcarea naționalistă neagră.
În același timp, cultura rock era în perioada de glorie, unind în principal tinerii albi.
Printre interpreții rock, au apărut varietăți de blues alb (British Blues) și muzică soul, care au fost numite Suflet cu ochi albaștri(Sufletul cu ochi albaștri). Cei mai străluciți reprezentanți ai săi au fost Joe Cocker (Joe Cocker) și Jennis Joplin, precum și grupurile Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney și Bonnie, Averige White Band și mulți alții.
Dar treptat funk s-a îndepărtat de lupta politică, dezvoltându-se ca mișcare proprie, precum și influențând alte genuri. Ca urmare, a apărut un nou tip de ansamblu pop, folosind structuri ritmice și armonice destul de complexe (de exemplu, Earth, Wind Fire sau Tower of Power). Locurile cheie din arena popularității mondiale au fost ocupate multă vreme de artiști precum Michael Jackson, Prince sau Stevie Wonder, a cărui muzică este pătrunsă de conceptul de funk.
Pe de altă parte, este funk cu sincopele sale sofisticate a dat naștere discotecă, opusul ei, muzică extrem de simplificată din punct de vedere ritmic. Și în această chestiune, muzica unuia dintre reprezentanții de seamă ai muzicii funky fusion, Herbie Hancock, a jucat un rol important.
Aproape simultan cu aceasta, la începutul anilor 80, funkși-a luat locul puternic în cultura hip-hop, care a apărut din adâncurile ghetourilor negre. În prezent funk stă la baza unor tendințe precum Acid Jazz, Jungle, Drum Bass și este, de asemenea, intercalate chiar și în unele tipuri de muzică new age.
Cea mai mare influență funk a influențat un astfel de fenomen muzical cu mai multe fațete precum jazz-rock/fusion.
Lucrările saxofonistului Grover Washington Jr. de la începutul anilor 70 au fost un exemplu izbitor al alianței tradițiilor funk și soul-jazz. Ei bine, muzica târzie a lui M. Davis din anii 80, începând cu discul Man with a Horn, este un exemplu de funk conceptual care a absorbit multe straturi ale culturii muzicale. De asemenea, este important de remarcat faptul că în persoana vedetelor de jazz care au venit la funk, această muzică a primit o întruchipare pur instrumentală.
Unul dintre primii care a aplicat deschis ritmul pop-funkîn jazz, combinat cu instrumentele electronice moderne, a fost Herbie Hancock. Discul său Headhunters (1973) a devenit fundamental în dezvoltarea ulterioară a stilului funky-fusion , și, de asemenea, a influențat semnificativ ceea ce se numește acum cuvântul Jazz cool sau Muzică jazz blândă(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Ulterior, Hancock s-a orientat de mai multe ori către funk în combinație cu stiluri hip-hop precum frânare(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) și rap Dis Is Da Drum (1994). Celebrul său videoclip, bazat pe piesa Rock It, a devenit un succes mondial și a primit un premiu Grammy.
Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri de la începutul anilor 80, în special în țările europene unde nu există probleme rasiale, au început să accepte albul. funk pentru rock modern. Un exemplu izbitor în acest sens sunt exemplele minunate de înregistrări pop-funk moderne ale lui Thomas Dolby, Level 42, sau cel puțin Slangehammer a lui Peter Gabriel.
Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care cere atât interpreților, cât și ascultătorilor să aibă o tensiune nervoasă enormă și o mare revenire a energiei. Când a apărut primul val de pasiune pentru acest stil a dormit puțin, s-a dovedit că foarte puțini oameni se pot considera adevărați funkmen. În timp, aceasta a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de adevăratele forme ale muzicii rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelic și alte manifestări ale acestuia. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.
Funk cu un ritm mai simplu a devenit baza structurii ritmice a stilului DISCOTECĂ .
La sfarsitul anilor '70" funk„ a devenit un fel de termen denigrator în rândul muzicienilor profesioniști – epitetul „funky”, adică mediocru, nepretențios, este acum adesea folosit de criticii englezi și americani atunci când revizuiesc discuri.
Abia la începutul anilor 80, când muzica disco mecanică a devenit în sfârșit plictisitoare, funk, ca formă nu mai puțin „dansă”, dar mult mai vie și care oferă spațiu creativ, a devenit cu adevărat populară, inclusiv în Europa.
Funk, a devenit fără îndoială ritmul de dans dominant al anilor 80 și a concurat cu succes Hi-Energy .
Cu mâna ușoară a lui Herbie Hancock, care a prezentat arsenalul de muzicieni care cântă funk, întreaga gamă de instrumente electronice moderne, funk Anii 80 au început să sune în deplină concordanță cu cerințele vremii. Muzicienii au profitat cu entuziasm de noi oportunități și, spre deosebire de multe vedete disco, interpreții funk au supraviețuit cu succes prăbușirii discotecii și continuă să lucreze și astăzi.
Funk de la începutul anilor 70 până în prezent - aceștia sunt muzicieni din diferite generații, precum James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson și mulți alți mari artiști care creează muzică originală, în care este adesea dificil să discernești rădăcinile - funk anii 60-70.
În sensul său original, termenul „ Funk„a dispărut practic din uz, deși utilizarea elementelor acestui stil în compozițiile din ultimii ani sugerează că longevitatea muzicală a funk-ului este garantată.

Crearea funk în Rusia este, orice s-ar spune, o activitate pentru Don Quijotes (sau Randle McMurphys, dacă preferați). Ne place prea mult cântatul, muzica melodică și întinsă, dar toate aceste groove și sincope ale tale nu sunt foarte apreciate. Cu toate acestea, funk-ul există în Rusia cu diferite grade de succes de 20-25 de ani acum (expertii vor spune că așa a fost de 50 de ani, dar vorbesc în mod specific despre scena stabilită cu cultura corespunzătoare).

Pe măsură ce muzicienii noștri au absorbit din ce în ce mai mult stilul original, a crescut dorința de a interpreta funk în limba originală. Pătrunderea pe scară largă a internetului a făcut această aspirație practică, pentru că în zilele noastre poți ajunge la ascultători din multe părți diferite ale lumii și este logic că este mai bine să cânți într-o limbă comună pentru a fi înțeles.

Cu toate acestea, funk-ul în limba rusă încă există, deși nu este o sarcină ușoară să punem silabele noastre de cântări într-un ritm întrerupt. Astăzi vreau să vă povestesc despre câteva trupe rusești care reușesc să interpreteze moștenirea muzicală a lui James Brown și George Clinton în limba lor maternă.

MD&S Pavlov

Cine este aceasta: Fostul toboșar al celebrei trupe rock din Moscova „Zvuki Mu” Alexey Pavlov la începutul anilor 90 a decis să schimbe radical direcția și s-a orientat către hip-hop modern și jazz urban. Drept urmare, aproape de unul singur a „importat” această muzică necunoscută în Rusia și, în același timp, a stabilit contacte cu monștri ai muzicii negre precum Herbie Hancock și Roy Ayers.

Până la jumătatea anilor '90, MD&S (ministrul afacerilor și maestru de ceremonii) Pavlov a fost o forță semnificativă pe scena cluburilor din capitală. Proclamându-se nașul funk-ului și hip-hop-ului în Rusia, s-a bazat pe o imagine ciudat de flamboaioasă și pe un umor muzical excentric. Acum Alexey poate fi văzut mai des în spatele setului de tobe, inclusiv ca parte a diferitelor încarnări ale „Sounds of Mu”.

Ascultă mai întâi: MD&S Pavlov „M-am întors” (2001)

Felix Lahouti

Cine este aceasta: Virtuozul violonist din Moscova cântând o variație electrică cu cinci corzi a instrumentului. A susținut nenumărate concerte și înregistrări într-o varietate de genuri, de la funk și hip-hop la jazz, pop și electronică. Pe lângă activitățile sale muzicale, este și organizator de festivaluri, concerte și alte proiecte culturale.

În funk, Felix este poziționat ca un adept al lui George Clinton - la un moment dat chiar a participat la concertele P-Funk Allstars. În stilul P-funk au fost înregistrate albumele proiectului Funky Land al lui Lahuti. În prezent, violonistul promovează proiectul UniverSoul, care reunește reprezentanți ai scenei soul domestice.

Ascultă mai întâi: Felix Lahuti și Funky Land „FREAKosmos” (2005)

Pozitiva

Cine este aceasta: Un grup metropolitan condus de vocalistul Serghei Golovanov, declarându-se „Orchestra Uraganului Funk”. În general, din lista de astăzi putem trage o concluzie complet logică că tradiția de a cânta funk în rusă este vie la Moscova. Cel mai probabil, acest lucru se datorează dorinței de a vorbi aceeași limbă cu populația multimilionară a orașului, în timp ce provincia se adresează mai mult publicului online global.

În ultimii doi-trei ani, băieții din Pozitiva au lucrat mult la sunetul lor și acum chiar sună uragan și dens. De fapt, acum acesta este cel mai stabil grup de limbă rusă dintre funkerii autohtoni.

Ascultă mai întâi: Pozitiva „Surpriză” (2015)

Banda de Sud

Cine este aceasta: Formația funk Yalta, care, din cauza schimbărilor geopolitice, se numără acum printre cele rusești. A fost înființată în 2013 pe baza stabilimentului South Cafe - de unde și numele. Trupa este condusă de o persoană foarte faimoasă - DJ Scream, unul dintre cei mai activi popularizatori ai funk-ului în spațiul post-sovietic.

Repertoriul trupei South constă atât din piese proprii în limba rusă, cât și din versiuni de cover-uri ale funk-ului clasic și modern. Recent, Crimeenii au făcut aluzii despre lansarea iminentă a primului lor album de studio, dar deocamdată muzica lor poate fi auzită, de exemplu, pe videoclipul oficial al campionatului internațional de breakdance Battle of the Year.

Ascultă mai întâi: Lista de redare VK South Band

Ne pare rău, dar solicitările care provin de la adresa dvs. IP par a fi automatizate. Din acest motiv, suntem nevoiți să blocăm temporar accesul la căutare.

Pentru a continua căutarea, introduceți caracterele din imagine în câmpul de introducere și faceți clic pe „Trimite”.

Cookie-urile sunt dezactivate în browserul dumneavoastră. Yandex nu va putea să vă amintiți și să vă identifice corect în viitor. Pentru a activa modulele cookie, urmați sfaturile de pe pagina noastră de ajutor.

Funk este un stil muzical independent născut din muzica soul. Una dintre mișcările fundamentale ale muzicii afro-americane. Funk, în primul rând, este muzica de dans, care determină trăsăturile sale muzicale: sincoparea extremă a părților tuturor instrumentelor (basul sincopat se numește „funking”), ritmul pulsatoriu, vocea țipătoare, repetarea repetată a frazelor melodice scurte.

Istoria funk-ului

Din 1967, în cadrul muzicii soul, se dezvoltă o direcție independentă, numită „funk”. Termenul în sine a apărut în uzul muzical în anii '50. A fost iubit în special de unii jazzmen care încercau să se îndepărteze de uscăciunea bebop-ului și cool jazz-ului; din tendinţa emergentă spre intelectualizarea muzicii de jazz. Dorința lor principală a fost o întoarcere la rădăcinile populare, dar nu la vechiul blues rural, ci la muzica modernă emoționantă și în același timp necomplicată a ghetourilor negre ale marilor orașe.

Poate că primii care au folosit acest termen au fost bateristul, liderul permanent al ansamblului Jazz Messagers, precum și pianistul și compozitorul Horace Silver, care a pus bazele muzicale ale jazz-funk-ului (în 1953, el a numit una dintre piesele sale „ Opsude Funk”).

Inițial "funk"- în jargonul locuitorilor din ghetourile negre - Acesta este mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Numindu-și astfel muzica, interpreții ei păreau să sublinieze în mod special apartenența lor la clasele sociale inferioare și independența față de estetica instituției, reticența lor de a se conforma și de a părea mai nobili. Acest termen conține o anumită ironie, amărăciune și un indiciu al sexualității deosebite a acestui tip de muzică.

Din 1967, termenul „funk” a ocupat un loc din ce în ce mai important în viața muzicienilor de suflet negru, simbolizând o anumită atitudine nouă față de ritm, aranjament și însăși energia performanței.

A apărut o modă de a numi melodiile într-un mod nou:

• „Funky Broadway”
• „Strada funky”
• „Funky Wolk” etc.

Funk s-a separat în cele din urmă de soul, datorită influenței muzicii rock psihedelic alb californian și, în special, acid rock. În 1966, la San Francisco a apărut grupul negru „Slay & Family Stone”, condus de Sylvester Stewart, care a ales pseudonimul Slay Stone. Stilul ei, numit „funk psihedelic”, a avut o influență semnificativă atât asupra fanilor rock progresiv alb, cât și asupra unui număr de grupuri de soul negru, precum Temptations.

Unul dintre ideologii și propagandiștii funk-ului a fost cântărețul, compozitorul și producătorul, care a creat mai multe grupuri în acest stil: „Parlament”, „Funkadelic”, „Funkenshtain” și altele. El a văzut funk-ul ca pe o filozofie a vieții, ca pe un elixir al vieții și ca răspuns la toate problemele lumii. Pe coperțile discurilor sale de la sfârșitul anilor 70 a existat întotdeauna un semn de funk - litera "U" ("unitate" - unitate) pumnul ridicat cu degetul arătător și degetul mic întins), precum și un slogan funk

„O națiune unită sub groove!”

„O singură națiune, unită într-un singur impuls”

Numele lui George Clinton a fost asociat ulterior cu stilul punk-funk.

Regele sufletului James Brown - Tatăl Funk-ului

Dar totuși, rămâne cea mai puternică și influentă figură din muzica funk, care până la sfârșitul anilor 60 avea deja faimă mondială ca artist de suflet. Urmând cerințele vremii, și-a făcut muzica mai dură și mai ascuțită din punct de vedere ritmic. Acest lucru s-a întâmplat în strânsă legătură cu natura în schimbare a luptei pentru egalitatea în drepturi a negrilor în Statele Unite, odată cu apariția mișcării Black Power și activarea organizațiilor agresive Black Muslims și Black Panthers. Apogeul popularității lui James Brown ca artist funk a venit la mijlocul anilor '70, el a lansat discuri: cum „Sex Machine Today”, „Body Hit”. Felul în care cânta și natura orchestrației au influențat o întreagă generație de muzicieni funk, ceea ce se observă în compozițiile unor astfel de grupuri precum „Cool and de Gang”, „Ohio Players”, „Blackbirds”, „Air, Wind & Fire”...

Influența funk-ului asupra rock-ului alb și muzicii pop, precum și a jazz-ului și a formei sale ulterioare - fuziune, s-a răspândit în a doua jumătate a anilor '70 și în anii '80.

Muzicienii de jazz, atât alb, cât și negri, au contribuit la dezvoltarea unor tehnici instrumentale noi, speciale și la îmbunătățirea artei orchestrației în stilul funk. În acest sens, nu se poate să nu-ți amintești

• baterii: Billy Cobham și Steve Gadd
• basiști: Paul Jackson, Stanley Clarke și Jaco Pastorius
• saxofoniști: Michael Breaker și David Sanborn
• compozitori și aranjatori: Herbie Hancock, George Duke și Quincy Jones

Dar și, desigur, unul dintre principalii ideologi jazz-funk trompetist și compozitor Miles Davis.

Pasiunea masivă pentru funk a dus la apariția ansamblurilor albe și mixte care cântă în acest stil, în special: „Bandă albă Everge” sau „Turnul Puterii”. Deoarece funk-ul făcea parte din muzica soul, funk-ul alb a început să fie numit și „blueside soul”.

Baza ritmică a soul-ului, în special perioada timpurie, se bazează în principal pe rhythm and blues și pe formele muzicii pop pe care le-a generat. Structura armonică a majorității cântecelor din acest stil poartă amprenta muzicii religioase protestante din Statele Unite cu relația sa simplă între tonic, dominant și subdominant.

Una dintre principalele caracteristici distinctive ale muzicii soul este stil de cântare, atât latura tehnică, cât și emoțională. În blues-ul rural tradițional, pătruns de amărăciune și deznădejde, mijloacele expresive ale vocii au fost subordonate ideii principale - plângându-se și creând starea de spirit adecvată.

Vocea în rhythm and blues a devenit complet diferită ca energie, reflectând toată asprimea existenței negrilor în ghetourile marilor orașe și asumând funcția de a atenua tensiunea fizică și nemulțumirea celei mai modeste părți a populației negre din Statele Unite. Cântarea a devenit tipică pentru rhythm and blues "strigăt" (ţipăt).

Suflet, care a luat mult de la evangheliei, a căpătat o conotație emoțională ușor diferită - extaz, caracteristic ritualurilor religioase, dar plină de conținut nou (începând cu sex, terminând cu un apel la unitate națională).

S-a schimbat și stilul de a cânta. Folosirea falsetului, transformându-se într-un țipăit, semi-recitativ pe un țipăt, o creștere generală a tesiturii cântării este definită printr-un termen special "ţipăt" (ţipăt).

Muzica de suflet folosește adesea un principiu transmis din tradiția Evangheliei. "întrebare răspuns", implementate sub formă de sing-along-uri, când solistul este în mod constant ecou de un mic grup vocal. Stilul hiperemoțional, chiar aparent isteric de a cânta al artiștilor de suflet provine de la pionierul rock and roll-ului negru Micul Richard, care a avut un impact clar asupra creativității James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinși multe altele.

Cu toate acestea, cântăreții de suflet au introdus în vocea modernă nuanțe subtile și nivelare a sunetului, o serie de tehnici speciale de cântări ornamentate, specifice "Tracțiuni la bară"și melismele.

Un exemplu izbitor în acest sens este arta unui cântăreț și compozitor remarcabil.

Vorbind despre diferențele dintre stiluri sufletȘi funk, de remarcat că ele se află mai mult în domeniul instrumentației și al performanței decât în ​​cultura vocală.

Dacă în muzica rhythm and blues, blues rock și soul, ritmurile slabe ale măsurii (a 2-a și a 4-a) sunt de obicei accentuate, atunci funk-ul se caracterizează printr-o unitate lină și chiar o schimbare a accentului către ritmurile puternice. Astfel, baza ritmică a devenit mai monotonă, dar și mai sofisticată - datorită accentului pus pe sincopi mici și ascuțite.

Este important de remarcat

si ce funk, îndepărtându-se de baza tripletă a rhythm and blues, a devenit muzică nu în 8/8, ci în 16/16, adică cu sincope în raport cu notele. Este caracteristic faptul că dezvoltarea funk-ului nu a fost asociată cu complicarea tiparelor armonice, așa cum sa observat în unele domenii ale muzicii jazz și rock.

Instrumentiștii de funk au învățat să creeze texturi complexe fără a depăși un singur acord pentru mai multe bare. Această textură seamănă cu o țesătură alcătuită din fire multicolore.

Tobe, chitara bas, clape și instrumente de suflat ocupă spațiul muzical pentru a nu se suprapune cât mai mult. Acest efect poate fi atins numai prin folosirea de fraze scurte, ascuțite și modele ostinato, gândite în prealabil de către aranjator. Printre muzicienii funk a fost special tehnica chitarei bas - "palmă" când (spre deosebire de modul obișnuit de a juca cu vârful degetelor sau cu o pleacă) sunetul este produs prin lovirea interioară a degetului mare, staccato.

Două stiluri independente

Deja din anii 70 sufletȘi funk dezvoltat în SUA destul de independent și separat, fiind opus muzicii rock de chitară albă. Prin urmare, chitara în aceste genuri este folosită mai des ca instrument de însoțire, ritmic, iar rolul dominant în crearea texturii ritmice și armonice a trecut treptat la diferite tipuri de instrumente cu tastatură.

Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri la începutul anilor 80, în special în țările europene unde nu există probleme rasiale, au început să confunde funk-ul alb cu rock modern.

Un exemplu izbitor în acest sens este grupul englez.

Funk - părintele stilurilor moderne

Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care cere atât interpreților, cât și ascultătorilor să aibă o tensiune nervoasă enormă și o mare revenire a energiei.

Când primul val de pasiune pentru acest stil s-a domolit oarecum, s-a dovedit că foarte puțini s-au putut considera adevărați funkmen. În timp, acest lucru a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de formele adevărate muzica rock: la art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelicși celelalte manifestări ale ei. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.

Și apoi la mijlocul anilor 70 a apărut muzica "discotecă", care nu a fost generată de rocă, ci în mod specific funk, și nu ca continuare, ci mai degrabă ca antipod, având doar o asemănare exterioară cu sursa originală.

Funk- unul dintre stilurile fundamentale în muzică din a doua jumătate a secolului XX. Este o parte integrantă a unor astfel de stiluri ca jazz-rock , fuziune , hip hop , acid jazz , junglă , discotecă , tobe bassși multe altele.
Stil muzical funk este o continuare directă a muzicii soul. Uneori, chiar și unui specialist îi este greu să tragă o linie clară între ele.
Termen suflet(suflet) a desemnat mișcarea negrilor americani în lupta pentru drepturile lor înapoi în timpul sclaviei în Statele Unite. Proprietarii de sclavi americani credincioși au încercat apoi să legitimeze uciderea negrilor, argumentând că ei, ca și animalele, nu au suflet și, prin urmare, Prima Poruncă a lui Hristos nu este încălcată. Ideologii negri au făcut din faptul că negrii au suflet punctul principal în lupta pentru supraviețuire. Ca urmare, au apărut fraternități de suflet, iar negrii americani au început să se numească frați de suflet sau pur și simplu cuvântul suflet.
Ca un nou tip de muzică suflet a apărut la mijlocul anilor 50 ai secolului XX. A apărut la sfârșitul anilor 30 rhythm blues(rhythm and blues) se numea blues urban electrificat negru rock roll(rock and roll) pentru o distribuție ușoară către publicul alb. Câțiva reprezentanți ai rhythm and blues, combinând această muzică cu ideile de cântări spirituale negre spirituali(spirituale) și evangheliilor(muzică gospel), i-a dat un sunet nou.
Așa a luat ființă sufletul. Fondatorul său este considerat a fi cântărețul Ray Charles, iar primii și cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt James Brown ( James Brown și Sam Cooke. Dar, dacă Ray Charles a dat muzicii soul un caracter liric, de zi cu zi, atunci James Brown a început să pună probleme mai serioase în muzica sa. În 1962, s-a declarat deschis pe Soul Brother numărul unu. Astfel, încă de la început, muzica soul a început să se dezvolte în două direcții: plină social, adresată negrilor și distractivă, frumoasă și lirică.
Boom-ul comercial al muzicii soul a dus la apariția multor companii, dintre care două au devenit fondatorii unor tendințe întregi în muzica pop neagră. Acestea sunt Motown din Detroit și Stax din Memphis. Este caracteristic faptul că primul, creat de negrul Berry Gordy, a stabilit un curs pentru crearea muzicii soul distractive pentru albi și, prin urmare, a câștigat faima mondială. Regia Motown este reprezentată de artiști remarcabili precum Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson și mulți alții. Stax, creat de antreprenori albi, dimpotrivă, a încercat să păstreze spiritul cu adevărat negru al muzicii soul. Reprezentanții săi au fost figuri proeminente precum Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Până în 1968, situația politică din Statele Unite devenise tensionată. După asasinarea liderului negru Martin Luther King, au început revolte în cartierele negre ale multor orașe, iar în marile orașe Chicago, Detroit, Boston și Washington, negrii au organizat demonstrații în masă, care au fost dispersate cu un număr mare de victime. . Lupta pentru drepturile negrilor din America a căpătat un caracter mai activ și, pe alocuri, agresiv. Organizații precum Black Panther și Black Musulmans și-au dezvoltat activitățile. Unii negrii, dezamăgiți de creștinism, au adoptat credința musulmană ca semn de protest, schimbându-și numele.
Unii dintre muzicienii de soul populari și-au dat seama că nu mai era posibil să stea departe de aceste probleme, rămânând un simplu animator. Cântăreața Lady Soul Aretha Franklin, răspunzând cerințelor conștiinței negre emergente, a lansat o serie de cântece în 1968, unde tema protestului a fost auzită în mod deschis și a fost rostit cuvântul libertate. În același timp, James Brown a înregistrat melodia de succes Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Spune-o cu voce tare - sunt negru și mândru de asta!). Din acest moment a apărut cuvântul funk, ca simbol al unei noi direcții mai dure în muzica neagră. Și această muzică în sine devine mult mai dură și mai ascuțită decât suflet .
Cuvânt funk a fost folosit de mult timp ca parte a argoului de zi cu zi de către locuitorii din ghetourile negre. Potrivit unor surse, se referă la mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Acest cuvânt a apărut în uzul muzical cu mâna ușoară a compozitorului și pianistului de jazz Horace Silver, care și-a lansat piesa în 1952 numită Funky Hotel. Termenul a fost folosit ulterior de Dyke the Blazers în hitul lor Funky Broadway. Ei bine, James Brown a dat acestui termen popularitate la nivel mondial, dându-i un sens social.
Primii interpreți ai ceea ce mai târziu va fi clasificat drept muzică funk, au existat jazzmen care au cântat la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 un tip de jazz mai energic, mai specific, aproape de muzică. suflet. În primul rând, acesta este Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey și Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green cu un disc Majesty King Funk, precum și vedetele de orgă Hammond, Jimmy Smith și Jack McDuff.
Dacă vorbim despre diferența dintre FUNKȘi SUFLET din punct de vedere pur muzical, atunci în primul rând trebuie remarcat că în muzică FUNK se folosesc structuri ritmice complet diferite. Soul, ca și rhythm and blues, este muzică tripletă, când fiecare sfert de bară este împărțit mental în trei optimi. Funk Aceasta este muzică în opt-optimi, când sfertul este împărțit exact în jumătate, sau cu un ușor decalaj (acest ritm se numește shuffle). În plus, există sincopi mai ascuțite și texturi mai variate create de instrumentele însoțitoare. Structuri armonice în muzică funk extrem de simplu, de obicei totul se sprijină pe o singură coardă, dar țesătura ritmică este destul de complexă. Este parcă țesut din mai multe linii independente, suprapuse una peste alta și umplând întreg spațiul ritmic.
Culmea popularității lui James Brown funk-stelele au căzut la sfârșitul anilor 60, începutul anilor 70. James Brown este cea mai puternică și influentă figură din funk, dar să înțelegeți ce funk Ar trebui ascultate albumele lui James Brown din anii 70, în special „Sex Machine Today” și „Body Heat”.
Partenerii săi, care ulterior s-au despărțit de el, și-au continuat afacerea. Acesta este chitaristul George Clinton, care a creat trupe precum The Parliament și Funkadelic, care sunt și astăzi populare, precum și basistul Bootsy Collins și Bootsy's Rubber Band. George Clinton pe copertele înregistrărilor sale a descris semnul luptătorilor negri pentru libertate (o capră - un pumn cu degetul mic și degetul arătător ridicat, imaginea literei U din cuvântul Unitate unitate, ca răspuns la semnul hippie V Victory victorie), și a popularizat, de asemenea, sloganul One Nation united under the Groove (One nation, united by a rhythm).

Rigiditatea funk-ului adevărat în persoana lui Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson, pe de o parte, și agresivitatea avangardei jazz atonale negre în persoana lui Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer sau Pharoah Sanders au devenit în ton cu mișcarea naționalistă neagră.
În același timp, cultura rock era în perioada de glorie, unind în principal tinerii albi.
Printre interpreții rock, au apărut varietăți de blues alb (British Blues) și muzică soul, care au fost numite Suflet cu ochi albaștri(Sufletul cu ochi albaștri). Cei mai străluciți reprezentanți ai săi au fost Joe Cocker (Joe Cocker) și Jennis Joplin, precum și grupurile Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney și Bonnie, Averige White Band și mulți alții.
Dar treptat funk s-a îndepărtat de lupta politică, dezvoltându-se ca mișcare proprie, precum și influențând alte genuri. Ca urmare, a apărut un nou tip de ansamblu pop, folosind structuri ritmice și armonice destul de complexe (de exemplu, Earth, Wind Fire sau Tower of Power). Locurile cheie din arena popularității mondiale au fost ocupate multă vreme de artiști precum Michael Jackson, Prince sau Stevie Wonder, a cărui muzică este pătrunsă de conceptul de funk.
Pe de altă parte, este funk cu sincopele sale sofisticate a dat naștere discotecă, opusul ei, muzică extrem de simplificată din punct de vedere ritmic. Și în această chestiune, muzica unuia dintre reprezentanții de seamă ai muzicii funky fusion, Herbie Hancock, a jucat un rol important.
Aproape simultan cu aceasta, la începutul anilor 80, funkși-a luat locul puternic în cultura hip-hop, care a apărut din adâncurile ghetourilor negre. În prezent funk stă la baza unor tendințe precum Acid Jazz, Jungle, Drum Bass și este, de asemenea, intercalate chiar și în unele tipuri de muzică new age.
Cea mai mare influență funk a influențat un astfel de fenomen muzical cu mai multe fațete precum jazz-rock/fusion.
Lucrările saxofonistului Grover Washington Jr. de la începutul anilor 70 au fost un exemplu izbitor al alianței tradițiilor funk și soul-jazz. Ei bine, muzica târzie a lui M. Davis din anii 80, începând cu discul Man with a Horn, este un exemplu de funk conceptual care a absorbit multe straturi ale culturii muzicale. De asemenea, este important de remarcat faptul că în persoana vedetelor de jazz care au venit la funk, această muzică a primit o întruchipare pur instrumentală.
Unul dintre primii care a aplicat deschis ritmul pop-funkîn jazz, combinat cu instrumentele electronice moderne, a fost Herbie Hancock. Discul său Headhunters (1973) a devenit fundamental în dezvoltarea ulterioară a stilului funky-fusion , și, de asemenea, a influențat semnificativ ceea ce se numește acum cuvântul Jazz cool sau Muzică jazz blândă(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Ulterior, Hancock s-a orientat de mai multe ori către funk în combinație cu stiluri hip-hop precum frânare(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) și rap Dis Is Da Drum (1994). Celebrul său videoclip, bazat pe piesa Rock It, a devenit un succes mondial și a primit un premiu Grammy.
Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri de la începutul anilor 80, în special în țările europene unde nu există probleme rasiale, au început să accepte albul. funk pentru rock modern. Un exemplu izbitor în acest sens sunt exemplele minunate de înregistrări pop-funk moderne ale lui Thomas Dolby, Level 42, sau cel puțin Slangehammer a lui Peter Gabriel.
Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care cere atât interpreților, cât și ascultătorilor să aibă o tensiune nervoasă enormă și o mare revenire a energiei. Când a apărut primul val de pasiune pentru acest stil a dormit puțin, s-a dovedit că foarte puțini oameni se pot considera adevărați funkmen. În timp, aceasta a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de adevăratele forme ale muzicii rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelic și alte manifestări ale acestuia. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.
Funk cu un ritm mai simplu a devenit baza structurii ritmice a stilului DISCOTECĂ .
La sfarsitul anilor '70" funk„ a devenit un fel de termen denigrator în rândul muzicienilor profesioniști – epitetul „funky”, adică mediocru, nepretențios, este acum adesea folosit de criticii englezi și americani atunci când revizuiesc discuri.
Abia la începutul anilor 80, când muzica disco mecanică a devenit în sfârșit plictisitoare, funk, ca formă nu mai puțin „dansă”, dar mult mai vie și care oferă spațiu creativ, a devenit cu adevărat populară, inclusiv în Europa.
Funk, a devenit fără îndoială ritmul de dans dominant al anilor 80 și a concurat cu succes Hi-Energy .
Cu mâna ușoară a lui Herbie Hancock, care a prezentat arsenalul de muzicieni care cântă funk, întreaga gamă de instrumente electronice moderne, funk Anii 80 au început să sune în deplină concordanță cu cerințele vremii. Muzicienii au profitat cu entuziasm de noi oportunități și, spre deosebire de multe vedete disco, interpreții funk au supraviețuit cu succes prăbușirii discotecii și continuă să lucreze și astăzi.
Funk de la începutul anilor 70 până în prezent - aceștia sunt muzicieni din diferite generații, precum James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson și mulți alți mari artiști care creează muzică originală, în care este adesea dificil să discernești rădăcinile - funk anii 60-70.
În sensul său original, termenul „ Funk„a dispărut practic din uz, deși utilizarea elementelor acestui stil în compozițiile din ultimii ani sugerează că longevitatea muzicală a funk-ului este garantată.

Ce înseamnă funk? Un cuvânt scurt de patru litere, dar atât de multe pot fi conținute în acest cuvânt. Acesta nu este doar un stil, este unul dintre stâlpii muzicii moderne, care se ridică maiestuos peste obișnuit și plictisitor. Funk, ca multe stiluri muzicale, își datorează nașterea afro-americanilor oprimați. Pe pământul fertil al evangheliilor, spiritualităților și tribale negre a crescut puternica direcție a funk-ului, care a combinat toate aceste elemente ale muzicii tradiționale afro-americane, încorporând puțin jazz, soul și blues.

Rezultatul a fost uimitor, iar în anii 1960-1970, muzică nouă, uluitoare, a început să sune în cluburile din SUA. James Brown a fost primul care a făcut asta. Hiturile sale de renume mondial „Out of Sight”, „Papa’s Got a Brand New Bag”, „I Got You (I Feel Good)”, lansate în 1964-65, au anunțat nașterea unui nou stil, cu ritmuri și dispoziții noi. acea vreme, funk-ul era o muzică pur de dans, care era cu siguranță caracterizată printr-un tempo în mișcare și modele ritmice caracteristice care făceau ca picioarele să danseze pe James Brown nu numai că au făcut astfel de ritmuri extrem de populare, dar au devenit și un model pentru mulți vocali, datorită lui. spectacole speciale După 1965, America a fost măturată de un val de interpreți funk: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters contribuțiile la dezvoltarea funk-ului au cucerit topurile și inimile a sute de mii, dacă nu milioane, de ascultători.

În zorii anilor 1970, elemente de rock psihedelic, hip-hop și soul au fost adăugate treptat muzicii funk a lui James Brown. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White și mulți alții au câștigat popularitate combinând funk-ul cu diverse genuri. Aproape toți acești artiști au primit difuzare largă pe posturile de radio și au avut foarte, foarte mult succes comercial. Până la sfârșitul deceniului, s-a dovedit că funk-ul a avut o influență serioasă asupra dezvoltării stilului disco extrem de popular - multe dintre principalele hituri disco de la începutul anilor 1980 au moștenit direct ritmurile funk.

Apropo, în era disco funk nu a pierdut mult teren, dar când a ajuns pe continentul african a căpătat acolo o nouă formă, numită afrobeat. Creat de funk și cântece și armonii native africane, a devenit un gen popular de muzică de dans în țările africane. De asemenea, muzicienii de jazz nu au disprețuit sunetul funk, introducând mai multe trucuri electronice și ritmuri de dans în confuzia sofisticată de jazz. Din nou, în combinație cu soul și disco, acest amestec a devenit cunoscut sub numele de jazz-funk. Dar asta nu este tot. La începutul anilor 1970-1980, odată cu introducerea masivă a sintetizatoarelor, a aparatelor de tobe și a altor trucuri electronice, s-a format direcția electro-funk-ului, în care au lucrat cu succes Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock și Rick James. De asemenea, Prince nu a stat departe de tendințele modei funk-ului și și-a adus stilul semnăturii acestui stil multifațetat. Astfel, Prince a simplificat mult sunetul funk-ului, făcându-l cât mai aproape de disco, punând accent pe sexualitatea și divertismentul acestei direcții. Un alt rege al pop, Michael Jackson, i-a urmat exemplul.
Până la sfârșitul anilor 1980, moda ritmurilor funk s-a infiltrat în scena rock. Prince, apropo, a luat parte și la incestul funk și rock, lansând mai multe compoziții funko-rock în această perioadă. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - toate au folosit funk într-un fel sau altul în combinație cu muzica rock și chiar cu metalul La începutul anilor 1990 a devenit It is clar că nu există nicio scăpare de la elementele funk în muzică. În hip-hop, utilizarea sample-urilor din hiturile funk vechi a devenit populară, trupe funko-rock precum RHCHP și Jamiroquai s-au stabilit ferm în topurile topurilor mondiale, dance. muzica a continuat, inevitabil, să ia ca bază tehnicile ritmice.

Deci, funk-ul a intrat ferm în viața muzicală. De la începutul mileniului, zeci de mii de interpreți au folosit tehnici funk într-o formă sau alta. Chiar și divele pop mondiale precum Beyonce și Jennifer Lopez au fost văzute experimentând elemente funk în melodiile lor. Au apărut și trupe care s-au îndreptat către rădăcini - funk-ul vremurilor lui James Brown și George Clinton. Printre aceștia se numără Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Evident, funk-ul a încetat să mai fie un stil muzical specific. Acesta este mai mult decât un stil, este un fel de substanță universală de ritm, melodie, dans, erotism, libertate și Dumnezeu știe ce altceva. Funk prezent pretutindeni, parcă dizolvat în oceanul muzical global, fiind în mod constant reînnoit și trăind o altă naștere.