Og pastinakkdagen varer lenger enn et århundre. "Bare dager" B
« De eneste dagene» Boris Pasternak
I løpet av mange vintre
Jeg husker dagene av solverv,
Og hver enkelt var unik
Og det ble gjentatt igjen uten å telle.Og en hel serie av dem
Det kom sammen litt etter litt -
De dagene er de eneste når
Det virker for oss som om tiden er inne.Jeg husker dem av og på:
Vinteren nærmer seg midten
Veiene er våte, takene lekker
Og sola varmer seg på isflaket.Og kjærlig, som i en drøm,
De når raskere ut til hverandre,
Og i trærne over
Fugleunger svetter av varmen.Og halvsovende skyttere er late
Kaster og skru på skiven
Og dagen varer lenger enn et århundre,
Og klemmen tar aldri slutt.
Analyse av Pasternaks dikt "The Only Days"
Diktet «De eneste dagene» tilhører Pasternaks sene verk. Den ble skrevet i 1959, i en vanskelig tid for dikteren. Boris Leonidovich var i sitt syttiende leveår, og en smertefull sykdom spiste ham opp fra innsiden - lungekreft. I tillegg ble Pasternak utsatt for storstilt forfølgelse organisert av den sovjetiske regjeringen og forbundet med å motta Nobelprisen. Romanen "Doctor Zhivago" ble kalt litterært ugress og baktalelse i USSR-pressen. Dessuten leste de fleste som motsatte seg Boris Leonidovich aldri hans hovedprosaverk. «De eneste dagene» er et dikt av en klok, gråhåret mann som har sett mye, både godt og vondt, og innser at døden er nær. Teksten utmerker seg ved sin enkelhet, romslig og naturlig på samme tid. Mellom linjene formidler Pasternak til leseren følelsen av at den fysiske døden ikke er slutten, men livet kan fortsette utover den jordiske eksistens grenser. Fra korthet, fravær av sofistikerte filosofiske maksimer og komplekse midler for kunstnerisk uttrykk, blir en følelse av evighet født, som hver person er involvert i.
Tittelen på det analyserte diktet virker som en oksymoron. Oppløsningen av motsigelsen er gitt i den første strofen. Adjektivet «bare» lyrisk helt karakteriserer bare dager vintersolverv. I henhold til naturens naturlige livsløp gjentas denne dagen årlig. Følgelig, allerede i begynnelsen av teksten, klarer Boris Leonidovich å overvinne motstanden av unikhet og repetisjon, pluralitet og unikhet. Det er interessant at dikteren kaller dagen for vinterjevndøgn for dagen for solverv, med henvisning til det gamle russiske uttrykket. I denne forbindelse oppstår assosiasjoner til en hedensk høytid. Dessuten vises betydningen av bevegelse (solens vending). Ordvalget i dette tilfellet er spesielt viktig. Det hjelper å spille opp kombinasjonen av dynamiske og statiske motiver. Vær oppmerksom på - den lyriske helten beskriver dagene da tiden ser ut til å stå stille. Samtidig er bildet deres gitt gjennom bevegelsesverb: "det renner fra takene," "vinteren kommer til midten."
«Only Days» er perlen i Pasternaks filosofiske tekster. Diktet gjenspeiler holdningen til livet som en endeløs solverv, til tiden som en bestanddel av evigheten, der alt er kontinuerlig og sammenkoblet.
Et av B. Pasternaks siste dikt, «De eneste dagene», ble skrevet i 1959 og først publisert i samlingen «Dikt og dikt» (Moskva, 1961), og senere inkludert i diktboken «Når det klarner opp» ( 1956–1959).
Etter flere år med stillhet, da dikteren ble tvunget til kun å engasjere seg i oversettelser, dukker det opp dikt der "naturlig, spontan enkelhet råder ... romslig, kompleks enkelhet, Pushkins og menneskelige enkelhet ...".
Disse diktene inneholder overraskende transparente språkbilder, uten å miste uttrykk og dybde. Sammenligninger og personifikasjoner, som i Pasternaks tidligere dikt, spiller en ledende rolle i å skape uttrykksfullhet, og handlingsdynamikken er inneholdt i verbet og metaforen.
Poeten beskriver solvervdagene (som folket kaller solverv), oppstilt på rekke og rad til minne om ham. Dagene med mange vintre i livet levde, og hver av disse "gjentatte uten å telle" dagene var "unike", en av sitt slag. I dette diktet er det ingen komplekse assosiative grep, store filosofiske refleksjoner som danner grunnlaget for mange av B. Pasternaks dikt. Men under poetiske bilders ytre enkelhet og konkrethet ligger versets følelsesmessige og semantiske rikdom. Forskere bemerker karakteristisk trekk Pasternaks poesi er tilstedeværelsen av forfatterens "jeg" i hvert dikt. Realitetene i den ytre verden er ikke beskrevet for deres egen skyld, de er en måte å uttrykke personlige følelser og tanker på. B. Pasternak skrev selv at kunst er en opptegnelse over forskyvningen av virkeligheten produsert av følelse. Den omliggende virkeligheten er ikke det ultimate målet for kreativitet, men, personifisert, blir gjenstand for handling, gjenspeiler følelsenes bevegelser ("sikkerhetssertifikat").
I «De eneste dagene» søkte poeten å formidle selve «utseendet» av dagene, følelsene som besøkte ham da. For forfatteren er disse følelsene kontinuerlig forbundet med inntrykkene fra omverdenen, menneskers tilstand i disse dager.
Vinteren nærmer seg midten
Veiene er våte, takene lekker...
.......................................................
Og kjærlig, som i en drøm,
De når raskere ut til hverandre...
Med linjenes uttrykksfulle enkelhet oppnår B. Pasternak at poetisk åpenbaring ikke oppfattes som fremmed, leserens følelse av løsrivelse forsvinner: visuelle assosiasjoner gir opphav til følelsesmessige assosiasjoner. En figurativ og emosjonell tilnærming til dikterens personlige erfaringer oppnås også med linjene:
De dagene er de eneste når
Det virker for oss som om tiden er inne.
Pronomen her oss endrer tilstand Jeg den forrige strofen, og strenge underordnede ledd ( De dagene da det ser ut for oss at...), der ordet Når introduserer en nyanse av subjektiv modalitet og skaper en samtalekarakter.
Vi finner ikke i diktet en verbalt uttrykt beskrivelse av personlig følelsesmessig tilstand(unntatt kanskje linjen Det ser ut til at tiden er inne). Følelser karakteriseres abstrakt og metaforisk, og til og med veldig spesifikke malerier "får betydningen av vakre poetiske abstraksjoner", og skaper en følelse av forventning om endring, dagens tilsynelatende uendelighet ( Og dagen varer lenger enn et århundre).
Komposisjonsmessig ser diktet ut til å falle i to deler. De to første strofene er en introduksjon til emnet, og den tredje, fjerde og femte er avsløringen av emnet. Diktets enhet skapes av den generelle emosjonelle stemningen som gjennomsyrer det og den strukturelle sammenhengen mellom delene: den andre delen er en poetisk forklaring på den første. Dessuten er hele diktet en åpenbaring av betydningen av tittelen "De eneste dagene." Ordet i tittelen dager har ennå ikke annen semantikk for leseren enn generelt vokabular. Men i teksten får denne generelle ordbokbetydningen en mening som er basert på det semantiske grunnlaget for hele diktet.
Ord de eneste, forsterket av inversjonsrepetisjon ( Det er de eneste dagene) og kontekstuelle synonymer ( dagene av solverv var hver enkelt unik), i den andre delen av diktet får et spesifikt figurativt uttrykk, og får nye semantiske og emosjonelle trinn.
Kontekstuellt synonym unik gjelder ikke bare ordet de eneste, men også med ordet gjentatt. I linjer Og hver var unik og gjentatt igjen uten å telle forbundet med semantisk enhet, anaforisk og lydrepetisjon, oppstår en intern semantisk gjensidig avhengighet av ord unik – gjentatt, danner en semantisk oksymoron.
I den første delen av diktet forbereder poeten altså leseren på minner fra «bare dager», samtidig som den påpeker repetisjonen, mønsteret av det som skjer. Og gjentatt en gang til uten å telle, og kysse dem serie...
Den tredje og fjerde strofen er en beskrivelse av selve "solvervdagene". Lakonismen i syntaktiske konstruksjoner, karakteristisk for hele diktet, understrekes her spesielt av strofenes meningsfulle sammensetning. Linjene deres ligner de sparsomme, men uttrykksfulle strekene i maleriet. Bemerkelsesverdig er det nesten fullstendige fraværet av epitet og sammenligninger, som er så rike i de tidlige diktene til B. Pasternak. Blottet for troper, slutter den tredje strofen bare med en semantisk oksymoron med samtidig personifisering: Og sola varmer seg på isflaket, hvor er den faktiske oksymoronen sole seg på isflaket komplisert av et substantiv Sol, inngå en uvanlig kombinasjon med et verb bask. Tilsynelatende er slike språklige bilder forårsaket av bildet av solen som reflekteres i et smeltet isflak.
Den fjerde strofen er en semantisk fortsettelse av oppregningene i den tredje strofen. Dette understrekes av det anaforiske verset som vises i krysset mellom tredje og fjerde strofe. Og: Og sola varmer seg på isflaket. Og kjærlig, som i en drøm...
Selve linjene som utgjør den fjerde strofen viser seg å være paralelle: første-andre – tredje-fjerde linje er basert på anaforisk Og første og fjerde linje og identiteten til den rytmiske strukturen.
I den fjerde strofen blir oppregningens natur forstyrret: beskrivelsen av naturen blir plutselig erstattet av en beskrivelse av manifestasjonen av følelser: Og elskere, som i en drøm, trekkes raskere til hverandre. Den lyriske tonen i linjen ser ut til å være dissonant med uttrykket dra fortere, men betydningen av ordet Skynd deg("veldig raskt, raskt") er ikke oppdatert i dem på grunn av sammenligning som i en drøm. Denne sammenligningen gir en positiv konnotasjon til ordet Skynd deg og samtidig danner en semantisk enhet med ordene kjærlig, dra fortere, bidrar til fremveksten av en ny betydning: "vagt, ustødig, instinktivt."
De to siste linjene i den fjerde strofen er en tilbakevending til beskrivelsen av naturen: Og på trærne over svetter fuglene av varmen. Ved hjelp av personifisering skaper poeten her et metaforisk bilde: Fuglevinger svetter av varmen– bli våt av smeltet snø.
Den tredje og fjerde strofen, fylt med uttrykksfulle bilder, avslører dikterens indre tilstand, formidler hans verdensbilde og smitter leseren med hans humør.
Men den semantiske kvintessensen av hele diktet er den siste, femte strofen. Og halvsovende skyttere er for late til å kaste og skru på skiven... Fra volumet av ordbetydninger halvsov, lat, slenger og snur seg en felles semantisk kjerne skiller seg ut – stoppet tid. Denne betydningen er nærmere spesifisert i linjen Og dagen varer lenger enn et århundre, som er bygget på enheten til en semantisk oksymoron. Generelt er temaet midlertidig O Denne varigheten og forlengelsen går gjennom hele diktet. Det lyder i første del av diktet: Det ser ut til at tiden er inne, og i den andre – som en slags semantisk navneoppfordring:
Og halvsovende skyttere er late
Kaster og skru på skiven
Og dagen varer lenger enn et århundre...
Temaet tid er leksikalsk uttrykt i de to første strofene, og danner en slags kontekstuell synonym serie: gjentatt, uten å telle, en hel... serie dannet seg litt etter litt. Følelsen av dagens uendelighet understrekes av verbene i nåtid, ufullkommen form som brukes i beskrivelsen: passer, blir våt, varmer opp, strekker seg, svetter, varer, tar aldri slutt. På linje Og dagen varer lenger enn et århundre temaet er midlertidig O varigheten får en naturlig, organisk fullføring; her «fokuserer» liksom den stoppede tiden, oppfattet av dikteren som virkelighet.
For å forstå den siste linjen ( Og klemmen tar aldri slutt), er det sannsynligvis nødvendig å huske på "ekstrallingvistiske faktorer". Diktet ble skrevet av dikteren på slutten av livet, men det hele er gjennomsyret av en lys følelse. Semantisk innhold i ordet Klem foreslår et positivt tema: "en følelse av glede, liv." Det særegne ved B. Pasternaks diktning er at han i diktene streber etter å formidle til leseren tanker som er mye mer komplekse enn de som oppstår fra summen av ordenes betydninger. Det er mulig at dikteren forbinder mye av det gode, lyse som skjedde i livet med «solvervdagene», når de lever med en følelse av forandring, i påvente av glede... Og ordet Klem i sammenheng med diktet mottar nye semantiske trinn. Og klemmen tar aldri slutt– den gledelige, lyse følelsen tar ikke slutt, livet slutter ikke.
En av de organiserende figurene i diktet er anafora. Hun fletter sammen og trekker sammen poetiske linjer til en enkelt semantisk helhet. Semantisk enhet skapes også av repetisjoner mellom stanza: Jeg husker solvervdagene... Jeg husker dem fullt ut...
Det er praktisk talt ingen ord i diktet som krever språklig tolkning. Det er ingen arkaismer, fraseologiske enheter eller vokabular som ofte brukes av dikteren (bortsett fra ordet solverv). Poesien og uttrykksevnen til et dikt skapes ikke av en overflod av språklige virkemidler, men av en uventet kombinasjon av de enkleste, kjente ordene.
I løpet av mange vintre
Jeg husker dagene av solverv,
Og hver enkelt var unik
Og det ble gjentatt igjen uten å telle.
Og en hel serie av dem
Det kom sammen litt etter litt -
De dagene er de eneste når
Det virker for oss som om tiden er inne.
Jeg husker dem av og på:
Vinteren nærmer seg midten
Veiene er våte, takene lekker
Og sola varmer seg på isflaket.
Og kjærlig, som i en drøm,
De når raskere ut til hverandre,
Og i trærne over
Fugleunger svetter av varmen.
Og halvsovende skyttere er late
Kaster og skru på skiven
Og dagen varer lenger enn et århundre,
Og klemmen tar aldri slutt.
Analyse av diktet "The Only Days" av Pasternak
Den russiske poeten Boris Leonidovich Pasternak uttrykte sin holdning til verden og evigheten i diktet "The Only Souls". Den ble skrevet i 1959, og fullførte arbeidssyklusen "Når det klarner opp."
Dette diktet er fylt med spesiell letthet, ro, fred, tro på livets skjønnhet og kraft. Pasternak skrev «Only Souls» da han var over sytti år gammel, så linjene formidler filosofi og stor livserfaring. Hovedpersonen var i stand til å forstå forholdet mellom livsfenomenene og forstår at dette er Guds virksomhet. Han forstår modernitet som fangenskap, men samtidig som en mulighet til å realisere sin kreative skjebne.
I minnene hans virker hver dag unik og unik. Men bare dagene i vintersolverv er karakterisert på denne måten. Ved hjelp av naturen gjentas en slik dag hvert år. Hovedmotivet er at i travle dager slutter minutter og timer å eksistere. Dager smelter sammen på et øyeblikk. Og det vil aldri skje igjen, men det vil heller ikke bli glemt. Og hver gang jeg husker det, er følelsene forskjellige.
Det legges vekt på minnets trekk, som deler tid ikke inn i minutter, men i det som var og er nå. I den første strofen kan man observere en slik innretning som en oksymoron, som uttrykker hvordan entall og multiplum, det midlertidige og det evige er relatert til hverandre. Dette kan sammenlignes med et orkester, fordi enhver melodi først varer, og deretter blir avbrutt av en annen, så gjentas alt igjen, smelter sammen til harmoni.
Den lyriske karakteren beskriver dagene da tiden ser ut til å fryse og stoppe. Dette merkes ved hjelp av verb i linjene: "vinteren nærmer seg midten," "det lekker fra takene." Det er ekko av det gamle russiske uttrykket, assosiert med en hedensk høytid. Dette merkes fordi vinterjevndøgn kalles solvervsdagen. Dette gir en klar forståelse av begrepene statikk og dynamikk. Også i den tredje strofen er det en linje med solens vending, som uttrykker betydningen av bevegelse. For å legge til skjønnhet, rikdom og fullstendighet, bruker Boris Pasternak interessante metaforer, epiteter og fargerike adjektiver. Dette gir en lys farge til arbeidet.
Med et så fantastisk dikt ønsket dikteren å fortelle folk at alt i verden henger sammen og fungerer kontinuerlig. Bevegelse kan merkes i enhver prosess. «Only Days» Pasternak reflekterer tanker om evigheten og tidens gang.
Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960), poet, prosaforfatter, oversetter, en av de mest fremtredende representantene for russisk litteratur på 1900-tallet.
Hans subtile, dype og filosofiske dikt er svært musikalske og figurative – og dette er ingen tilfeldighet. Det hele startet med musikk. Og maling. Mor til den fremtidige poeten R.I. Kaufman var en talentfull pianist, en elev av Anton Rubinstein. Far – L.O. Pasternak, en kjent kunstner som illustrerte verkene til Leo Tolstoy, som han var nære venner med. Hjemmekonserter ble ofte holdt i Pasternak-huset med deltagelse av Alexander Scriabin, som Boris elsket og under hvis innflytelse han ble interessert i musikk, som han studerte i flere år. Etter seks års studier måtte han forlate karrieren som profesjonell musiker – Pasternak mente selv at han ikke hadde et absolutt øre for musikk, selv om preludiene og sonatene han komponerte for piano var bevart. Så, fra under pennen hans, begynte poetiske linjer å dukke opp, og ikke et mørkt skrift med noter. Det var også musikk, men ordenes musikk. Hans første dikt ble publisert i 1913...
Skjebnen var gunstig for ham: han overlevde alle sjokkene i det tjuende århundre - på grunn av en lett halting ble han fritatt for militærtjeneste og havnet ikke i kjøttkvernen fra første verdenskrig, overlevde stormen i 1917, overlevde den patriotiske krigen, selv om han slukket brannbomber på Moskva-tak og gikk til fronten med skriveteam. Han ble ikke revet med av bølger av undertrykkelse - på slutten av tjuetallet, slutten av trettitallet, midten og slutten av førtitallet. Han skrev og publiserte, og da de originale diktene hans ikke fikk publiseres, var han engasjert i oversettelser, noe han også hadde en naturlig begavelse for (hans oversettelser av "Faust", "Mary Stuart", "Othello" regnes som de beste). Til slutt vant han Nobelprisen i litteratur i 1958, den andre russiske forfatteren etter I. A. Bunin som mottok denne prisen.
Boris Pasternak ble rett og slett idolisert av kvinner - han var alltid mild, omsorgsfull og tålmodig med dem. Tre ganger i livet mitt var jeg forelsket og lykkelig, til tross for noen tragiske øyeblikk i disse tre historiene.
De viktigste kvinnene i livet hans er Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz og Olga Ivinskaya, dikterens muse og siste kjærlighet.
Boris Pasternak møtte Olga Ivinskaya i 1946, på redaksjonen til magasinet New World, hvor han tok med seg den første boken av sin roman Doctor Zhivago. Olga var 34 år gammel, han var 56. Hun er to ganger enke og mor til to barn, han er gift for andre gang med Zinaida Neuhaus, ekskona til vennen Heinrich Neuhaus. Noen beundret henne, andre var mindre støttende, men alle var enige om en ting - Olga Ivinskaya var uvanlig myk, feminin, utsøkt ironisk. Kort - omtrent 160 cm, med gyllent hår, store øyne og en mild stemme, kunne hun ikke la være å tiltrekke seg menn. Hun elsket også Pasternaks dikt, kunne dem utenat, og selv som jente deltok hun på diktkvelder med hans deltakelse. Og likevel handlet det ikke bare om poesi. Pasternak tiltrakk henne også som mann. Romanen utviklet seg raskt.
Elskerne prøvde å skille seg flere ganger, men det gikk ikke en uke før Pasternak, som anklaget seg for svakhet, igjen gikk til sin elskede. Elskerne kunne ikke skjule sitt lidenskapelige forhold lenge. Snart fant venner og kolleger ut om romantikken deres.
Pasternak husket at bildet av Lara i romanen "Doctor Zhivago" ble født takket være Olga, hennes indre skjønnhet, fantastiske vennlighet og merkelige mystikk.
Høsten 1949 ble Olga Ivinskaya arrestert. Årsaken var hennes forbindelse med Pasternak, som var mistenkt for kontakter med britisk etterretning. Under avhør var etterforskerne interessert i én ting: hva som forårsaket Ivinskayas forbindelse med Pasternak. Etterforskningen, der hun mistet barnet deres, ble avsluttet, og hun ble sendt til Darkness, til en leir. I fire lange år tok Pasternak seg av barna sine og hjalp dem stadig økonomisk. Olga Ivinskaya ble løslatt fra leirene våren 1953. Romantikken ble gjenopptatt med samme kraft....
Inntil slutten av livet kunne ikke Boris Pasternak ta et valg mellom kona og Olga. Han viet sitt beste dikt, hadde de et nært forhold til hans død i 1960. Kort før hans død nektet han å la Olga møtes og beordret henne til ikke å slippe inn i huset, siden han ikke ønsket krangel mellom henne og kona. Ivinskaya klarte aldri å si farvel til ham, hun kom bare til begravelsen ...
Olga Ivinskaya overlevde kjæresten sin med 35 år, etter å ha klart å skrive en bok med memoarer i 1992, "Captive of Time. År med Boris Pasternak." Hun døde i 1995 i en alder av 83 år. En gang skrev hun til ham -
"Spill hele tastaturet av smerte,
Og ikke la din samvittighet bebreide deg,
Fordi jeg ikke kjenner rollen i det hele tatt,
Jeg spiller alle Juliets og Margaritas ..."
Og de spilte begge sine roller til det siste - den store poeten, fanget i modenhet av nesten ungdomskjærlighet, og kvinnen som viste mot og lojalitet til sitt idol.
I dag er mesterverk av B. Pasternaks sene lyriske poesi, dedikert til Olga Ivinskaya - "The Only Days", "Winter Night", "Date", "Autumn"...
***
Jeg vil nå alt
Til selve essensen.
På jobb, på jakt etter en måte,
I hjertesorg.
Til essensen av de siste dagene,
Inntil deres grunn,
Til fundamentene, til røttene,
Til kjernen.
Fanger alltid tråden
Skjebner, hendelser,
Lev, tenk, føl, elsk,
Fullfør åpningen.
Å om jeg bare kunne
Skjønt delvis
Jeg ville skrevet åtte linjer
Om egenskapene til lidenskap.
Om lovløshet, om synder,
Løper, jager,
Ulykker i en fart,
Albuer, håndflater.
Jeg ville utlede loven hennes,
Dens begynnelse
Og gjentok navnene hennes
Initialer.
Jeg ville plante dikt som en hage.
Med all skjelvingen i mine årer
Lindene blomstret i dem på rad,
Enkel fil, på baksiden av hodet.
Jeg ville bringe pusten av roser inn i poesi,
Pust av mynte
Enger, sir, slåttemark,
Tordenvær buldrer.
Så Chopin investerte en gang
Levende mirakel
Gårder, parker, lunder, graver
I skissene dine.
Oppnådde triumf
Spill og pine -
Buestreng stram
Stram bue.
BARE DAGER
I løpet av mange vintre
Jeg husker dagene av solverv,
Og hver enkelt var unik
Og det ble gjentatt igjen uten å telle.
Og en hel serie av dem
Det kom sammen litt etter litt -
De dagene er de eneste når
Det virker for oss som om tiden er inne.
Jeg husker dem av og på:
Vinteren nærmer seg midten
Veiene er våte, takene lekker
Og sola varmer seg på isflaket.
Og kjærlig, som i en drøm,
De når raskere ut til hverandre,
Og i trærne over
Fugleunger svetter av varmen.
Og halvsovende skyttere er late
Kaster og skru på skiven
Og dagen varer lenger enn et århundre,
Og klemmen tar aldri slutt.
Olga Ivinskaya. Tidlig på 30-tallet. 
VINTERNATT
Kritt, kritt over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet,
Stearinlyset brant.
Som en sverm av mygg om sommeren
Flyr inn i flammene
Det fløy flak fra gården
Til vinduskarmen.
En snøstorm skulpturert på glasset
Sirkler og piler.
Lyset brant på bordet,
Stearinlyset brant.
Til det opplyste taket
Skyggene falt
Kryss av armer, kryssing av ben,
Krysser skjebner.
Og to sko falt
Med et dunk i gulvet.
Og voks med tårer fra nattlyset
Det dryppet på kjolen min.
Og alt gikk tapt i snømørket
Grå og hvit.
Lyset brant på bordet,
Stearinlyset brant.
Det kom et slag på stearinlyset fra hjørnet,
Og fristelsens hete
Hevet to vinger som en engel
På tvers.
Det var snø hele februar måned,
Nå og da
Lyset brant på bordet,
Stearinlyset brant.
DATO
Snøen vil dekke veiene,
Takhellingene vil kollapse.
Jeg skal strekke på bena:
Du står utenfor døren.
Alene, i høstfrakk,
Uten hatt, uten kalosjer,
Sliter du med angst?
Og du tygger våt snø.
Trær og gjerder
De går i det fjerne, inn i mørket.
Alene i snøen
Du står på hjørnet.
Vann renner fra skjerfet
Langs mansjetten på ermet,
Og dråper med duggdråper
Glitrer i håret ditt.
Og et hårstrå med blondt hår
Opplyst: ansikt,
Tørkle og figur,
Og dette er en frakk.
Snøen på øyevippene er våt,
Det er tristhet i øynene dine,
Og hele utseendet ditt er harmonisk
Fra ett stykke.
Som med jern
Dyppet i antimon
Du ble ledet av å kutte
I følge mitt hjerte.
Og det satt fast i ham for alltid
Ydmykheten til disse funksjonene
Og derfor spiller det ingen rolle
At verden er hardhjertet.
Og det er derfor det dobles
Hele denne natten i snøen,
Og trekker grenser
Mellom oss kan jeg ikke.
Men hvem er vi og hvor kommer vi fra?
Når fra alle de årene
Det er rykter igjen
Er vi ikke i verden?
Jeg lot familien min reise,
Alle kjære har lenge vært i uorden,
Og den evige ensomheten
Alt er komplett i hjertet og naturen.
Og her er jeg her sammen med deg i vakthuset.
Skogen er øde og øde.
Som i sangen, sting og stier
Halvt gjengrodd.
Nå er vi alene med sorg
Tømmerveggene ser ut.
Vi lovet ikke å ta barrierer,
Vi vil dø åpenlyst.
Vi setter oss ned klokken ett og står opp klokken tre,
Jeg er med en bok, du er med broderi,
Og ved daggry vil vi ikke merke det,
Hvordan slutte å kysse.
Enda mer storslått og hensynsløs
Lag støy, fall av, forlater,
Og en kopp gårsdagens bitterhet
Overgå dagens melankoli.
Hengivenhet, attraksjon, sjarm!
La oss forsvinne i septemberstøyen!
Begrav deg i høstsuset!
Frys eller bli gal!
Du tar også av deg kjolen,
Som en lund som kaster bladene sine,
Når du faller i en klem
I kappe med silkekvast.
Du er velsignelsen av et katastrofalt skritt,
Når livet er sykere enn sykdom,
Og roten til skjønnhet er mot,
Og dette trekker oss til hverandre.
FEBRUAR
Få litt blekk og gråt!
Skriv gråtende om februar,
Mens den buldrende slaps
Om våren brenner det svart.
Få drosjen. For seks hryvnia,
Gjennom evangeliet, gjennom et klikk på hjulene,
Reis dit det regner
Enda mer støyende enn blekk og tårer.
Hvor, som forkullede pærer,
Tusenvis av tårn fra trærne
De vil falle i sølepytter og kollapse
Tørr tristhet til bunnen av øynene mine.
Under de tinte flekkene blir svarte,
Og vinden rives av skrik,
Og jo mer tilfeldig, jo mer sant
Dikt er komponert høyt.
ØMHET
Blindende med glans,
Det var kveld klokka sju.
Fra gatene til gardinene
Mørket nærmet seg.
Folk er utstillingsdukker
Bare lidenskap med melankoli
Leder gjennom universet
Med en famlende hånd.
Hjerte under håndflaten
Skjelvende
Fly og forfølgelse
Skjelver og flyr.
Føle seg fri
Gå gjerne lett
Det er som om han river i tøylene
Hest i munnstykke.
Når alt du tenker på er hvordan du kan tjene penger, er det hardt arbeid. Litt etter litt, uten å merke det, mister en person seg selv.
Og likevel vil vi tro på mirakler,
Se på verden med kjærlige øyne,
Da vil himmelen komme nærmere oss,
Og vi kan ta på dem med hendene.
Gleden av god kvalitet varer lenger enn gleden av en lav pris. Og så i alt...
Den som kommer til oss med et sverd, skal dø for sverdet. Det var der det russiske landet sto og står!
"I morgen" er et av de farligste ordene i verden. Det lammer viljen verre enn noen annen trylleformel, induserer passivitet, ødelegger planer og ideer i vente.
Jeg husker at jeg våknet ved daggry en dag og det var en slik følelse av ubegrensede muligheter. Og jeg husker at jeg tenkte da: "Dette er begynnelsen på lykke, og selvfølgelig vil det bli mer av den." Men så forsto jeg ikke at dette ikke var begynnelsen. Dette var selve lykken. Akkurat da, i det øyeblikket.
De må trekkes fra kalenderen,
Og livet blir enda kortere.Var opptatt med dumt oppstyr,
Dagen gikk - jeg så ikke vennen min
Og jeg håndhilste ikke levende...
Vi vil! Denne dagen må jeg kaste av meg sirkelen.Og hvis jeg ikke husker moren min på en dag,
Ringte ikke søsteren min eller broren min minst en gang,
Det er ingenting å si til forsvar:
Den dagen er borte! Ubetalelig avfall!Jeg er lat eller trøtt -
Så ikke det morsomme programmet
Jeg har ikke lest noen magiske dikt
Og du fratok deg selv noe, gjorde du ikke?Og hvis jeg ikke hjalp noen,
Jeg komponerte ikke en eneste ramme eller en linje,
Det ranet dagens resultat
Og gjorde livet enda en dag kortere.Folding er så skummelt hvor mye du har sløst bort
På samlinger hvor det verken er varmt eller varmt...
Men han sa ikke hovedordene til sin elskede
Og jeg kjøpte ikke blomster eller gave.Hvor mange dager er bortkastet,
Dager som døde på en eller annen måte.
De må trekkes fra kalenderen
Og mål livet ditt enda kortere.
I min ungdom krevde jeg mer av folk enn de kunne gi: fasthet i vennskap, lojalitet i følelser. Nå har jeg lært å kreve mindre av dem enn de kan gi: å være nær og stille. Og jeg ser alltid på deres følelser, deres vennskap, deres edle gjerninger som et ekte mirakel – som en gave fra Gud.
Hvor mange solrike mennesker!
Ikke de som ler meningsløst,
når de blir klemt og kilt,
og de som ser ut som barn,
som er uten egeninteresse, uhøflig smiger,
som sammen med den lyse solen,
De lyser sjenerøst opp dagene våre.
Folk som lys er blant problemer og problemer,
når du ufrivillig strekker deg etter stabelen,
vil lyse opp en mørk dag,
og den onde skyggen forsvinner.
Vi har det gøy og lett med dem,
og stjernene skinner klarere på himmelen,
vi glemmer sorger.
Har du ikke møtt dem?
Rist deg selv fra søvnen, og du vil forstå
Blant vennene mine er det så mange Sunny People!
De, som den evige våren, gir oss lys og fornyelse,
selvtillit og gjenfødelse.
Jeg tror at knapt noen vil dømme,
når jeg sier av hele mitt hjerte, uten smiger og vakre løgner:
Takk, Sunny People!
