Tastiera a fisarmonica destra. Esercizi video

L'articolo descrive come funzionano fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica all'interno. Vengono forniti i principi del suono di questi strumenti. Organizzazione interna fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica Stesso. Sono dati immagini della fisarmonica.

Immagini utilizzate blog Muzika Harmonike dalla Serbia.
http://muzikaharmonike.com/viewtopic.php?f=32&t=1269

Strumento musicale ad ancia

Per consentire il passaggio dell'aria sbloccaggio pelliccia attraverso una lingua. E quando comprimendo la pelliccia Attraverso un altro. Di fronte a ciascuna delle due fessure delle strisce vocali, un piccolo striscia di pelle(non mostrato nell'immagine) Una striscia copre lo slot della barra vocale quando il mantice è compresso. Un altro quando si apre.

Premuto il tasto - aperto la valvola dell'aria

Per l'installazione di risonatori, valvole e altri meccanismi sullo strumento ci sono due mazzi. Dal lato giusto ponte destro. Sul lato sinistro ponte sinistro. Ci sono dei mazzi legno o metallo. I mazzi hanno fori sonori. I fori dei risonatori coincidono con i fori dei deck. Le buche dei deck si chiudono e si aprono valvole quando premi chiavi attrezzo. I ponti sono adiacenti ai corpi laterali chiuso ermeticamente. A tutta l'aria dalle pellicce è andato a fare il suono

Fisarmonica nella sezione

Vista dall'alto

• Pellicce incollate alle cornici a destra e a sinistra
• Le tavole armoniche destra e sinistra sono partizioni su cui sono fissati i risonatori
• Risonatori: due a destra e due a sinistra, su cui sono installate le strisce vocali
• Le piastre dei bassi con fori sono installate tra la tavola armonica sinistra e i risonatori sinistri
• Valvole giuste e chiavi giuste

• Tasti giusti, bianchi e neri
• Tasti del registro destro, leve del meccanismo del registro destro
• Valvole destre, la fisarmonica ne ha due per ogni tasto destro, commutabili dal registro dei bassi
• Risonatore destro (senza barre vocali) con fori armonici
• Risuonatori sinistri con barre vocali, piccole strisce di pelle su ciascuna barra vocale

Visibile

• Tastiera destra
• Registri giusti
• Risonatori giusti
• Risonatori di sinistra
• Meccanismo dell'accordo sinistro (usando un sistema ad asta, quando si preme un tasto, si sentono tre suoni contemporaneamente: triade, accordo)
• Tastiera sinistra
• Tasti di registro di sinistra (basso).

Mazzo rotto del Cassotto

Blog di Ivan Kopytin Bayan Fisarmonica Fisarmonica

In teoria, un risonatore è un corpo fisico in grado di rispondere alle vibrazioni di una certa frequenza e di amplificare queste vibrazioni. L'esempio più semplice di risonatore è un risonatore di Helmholtz - un vaso cavo con fori, con l'aiuto del quale nelle vibrazioni sonore complesse si possono trovare i loro componenti più semplici, cioè si può analizzare il suono, poiché ciascun risonatore è sintonizzato su una certa frequenza .

Nelle armoniche, nelle fisarmoniche a bottoni e nelle fisarmoniche, un risonatore è un sistema di camere d'aria di determinate dimensioni integrate in una struttura in legno, che è la base o il supporto per le barre vocali.

In pratica, i risonatori vengono chiamati diversamente: risonatori, città, ecc. Tuttavia, il primo nome dovrebbe essere considerato più corretto, poiché le camere d'aria nei risonatori effettivamente contribuiscono in una certa misura al suono e migliorano il timbro del suono. Pertanto, la qualità del suono dello strumento dipende non solo dalle barre vocali, ma anche dal risuonatore, dalla forma e dalle dimensioni delle camere d'aria, calcolate separatamente per ciascun tono.

I risuonatori degli strumenti musicali ad ancia sono suddivisi in risuonatori di melodia, risuonatori di accompagnamento e risuonatori di basso.

Risuonatori di melodia

Il risonatore della melodia (Fig. 43) è costituito da un centro 1, una barra superiore 2, una presa 3, divisori 4, una barra di fissaggio 5.

La camera d'aria nel risonatore per la melodia, così come nel risonatore per l'accompagnamento, è formata tra partizioni adiacenti, la montante, la barra superiore e la rosetta. Per ciascuna camera d'aria c'è una barra del pezzo vocale o una coppia di ance della stessa chiave di una barra solida, che suona in direzioni opposte dell'aria; le camere d'aria devono essere ben isolate tra loro in modo che non vi sia eccitazione delle ance nelle camere adiacenti.

Il numero di camere d'aria nel risonatore della melodia dipende dalla gamma dello strumento e dal design del meccanismo della tastiera della melodia.

A seconda del tipo di strumento, del design del meccanismo della tastiera e della voce dello strumento, il coperchio destro contiene da due a sei risuonatori.

tavolo B La Figura 9 mostra come cambia il numero di risonatori della melodia all'aumentare della voce dello strumento.

A causa della modifica della dimensione delle strisce aggiunte, i risonatori della melodia subiscono alcune modifiche.
Negli strumenti prodotti in serie, i risuonatori della melodia sono rimovibili. È più conveniente riparare tali risonatori.

In alcuni strumenti realizzati individualmente, i risuonatori della melodia (soprattutto spesso nel gruppo degli acuti) non sono rimovibili, cioè sono incollati direttamente alla tavola armonica senza prese. I risonatori fissi contribuiscono a una migliore produzione del suono, ma creano grandi disagi durante le riparazioni, riducono la produttività del lavoro durante la riparazione della parte vocale e l'accordatura e, di conseguenza, aumentano il costo delle riparazioni.

Risonatori di accompagnamento

Il risonatore di accompagnamento (Fig. 44) è costituito da un montante 9, una barra superiore 3, una rosetta 8, tramezzi 5, barre di fissaggio 1 e 7, anelli 2 e 6 e una camera d'aria 4.

I risuonatori di accompagnamento della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica hanno ciascuno 12 paia di camere d'aria, cioè Ci sono 12 camere d'aria su ciascun lato del risonatore.

In un risonatore per accompagnamento armonico, il numero di coppie di camere d'aria è inferiore; dipende dal numero di pulsanti del meccanismo sinistro (range).

I risonatori di accompagnamento sono disponibili nelle seguenti varietà:

• risonatori di accompagnamento con identiche camere d'aria contrapposte, progettati per lamelle della stessa altezza. Tipicamente, tali risonatori vengono utilizzati per strumenti con un meccanismo dei bassi non noioso.
• risonatori di accompagnamento con camere d'aria contrapposte di altezza disuguale, progettati per battute accordate su un'ottava. Tali risonatori vengono spesso utilizzati per strumenti con un meccanismo dei bassi preso in prestito.

I risuonatori di accompagnamento per strumenti prodotti in serie e su misura sono solitamente rimovibili.

Risonatori per basso.

A seconda del tipo di meccanismo dei bassi, i risuonatori sono divisi in due tipi principali in base alla progettazione:

• risuonatori dei bassi per meccanismo dei bassi presi in prestito - risuonatori dei bassi presi in prestito
• risuonatori dei bassi per meccanismo dei bassi non presi in prestito - risuonatori dei bassi non annoiati.

Nelle armoniche e nelle fisarmoniche vengono solitamente utilizzati risonatori dei bassi presi in prestito, nelle fisarmoniche a bottoni: quelli e altri.

Il tipo più comune di risonatore per un meccanismo dei bassi preso in prestito (Fig. 45) è costituito da un montante 1, barre superiori 2, rosetta 4, deflettori 6 e anelli 5 e 7.

Da un lato del risonatore preso in prestito si trovano i suoni più bassi per un dato strumento, dall'altro
un'ottava più alta.

In pratica, è consuetudine chiamare un lato del risonatore dei bassi con i suoni più bassi la 1a ottava, l'altro la 2a ottava.
Va notato che questi nomi non corrispondono all'altezza effettiva delle barre situate sul risonatore, ma sono nomi condizionali. L'altezza effettiva dei suoni della prima e della seconda ottava, a seconda dello strumento, varia da Mi o Fa della controottava al Mi o al Fa dell'ottava piccola.

Il risuonatore dei bassi per il meccanismo non preso in prestito (Fig. 46) è costituito da una barra centrale 7, una barra superiore 5, una rosetta, una barra subottava 10 della terza ottava, una barra subottava 9 della quarta ottava, un risonatore 11 della terza ottava e un risonatore 8 della quarta ottava.

Al risonatore per basso non preso in prestito sono stati aggiunti altri due risonatori unidirezionali: un risonatore di terza ottava
ed un risonatore della IV ottava, poiché il suono a quattro voci del basso è creato dalle barre montate sulle ottave I, II, III e IV.

Il risonatore di terza ottava è destinato alle lamelle accordate un'ottava più alta della seconda ottava, il risonatore di quarta ottava è un'ottava più alta del risonatore di terza ottava. Anche i nomi dei risonatori 111 e quarta ottava sono condizionali. I risuonatori della terza e della quarta ottava sono installati su una presa comune e le loro camere d'aria sono collegate tramite canali nelle barre di base con le camere d'aria del risonatore della prima e della seconda ottava con lo stesso nome.

Le camere d'aria dei risonatori sono chiuse dall'esterno con strisce vocali. In questo caso è necessario soddisfare la condizione di assoluta ermeticità tra le lamelle ed il piano del risonatore. Ciò è necessario per garantire che l'aria passi solo attraverso le aperture vocali delle lamelle e venga utilizzata per eccitare le ance. Affinché strisce e risonatori siano collegati ermeticamente, le strisce fissate al risonatore vengono riempite lungo il perimetro con colofonia di cera fusa o mastici di ceresina o, meno comunemente, vernici alla nitro.

Materiali utilizzati nella fabbricazione dei risonatori e nel processo di assemblaggio

Maggior parte materiale adatto Per la fabbricazione di parti di risonatori, è necessario prendere in considerazione il legno di abete rosso e di abete. Ha una buona conduttività del suono, un peso volumetrico basso ed è facile da lavorare.

Per le parti del risonatore (ad eccezione della presa e delle barre di fissaggio), possono essere utilizzati anche betulla e legno tenero: ontano, pioppo, pioppo tremulo.

Le prese del risonatore sono realizzate in legno duro o compensato di alta qualità.

Il centro del risuonatore dei bassi è solitamente realizzato in compensato laminato di betulla di 3-4 mm di spessore.

L'assemblaggio dei risonatori dalle parti comporta l'incollaggio delle sue parti al centro, a partire dalla barra superiore. Quindi iniziano a incollare le partizioni. Infine incollate la presa e le barre per il fissaggio dei risonatori.

Per l'incollaggio vengono utilizzati colla per legno, emulsione di acetato di polivinile, adesivi sintetici, ecc.

Il processo di incollaggio avviene a determinati intervalli a seconda della colla utilizzata.

Molte aziende producono risonatori per melodia, accompagnamento, III e IV ottave di risonatore per basso a più di
tecnologia perfetta - tramite fresatura. Ciò consente di ottenere contemporaneamente un centro con tramezzi e gnocchi da un pezzo di legno. I risonatori fresati sono realizzati in faggio o abete rosso.

Esistono due modi per produrre risonatori mediante fresatura: attraverso le venature (le fibre di legno sono dirette lungo il nucleo) e lungo le venature (le fibre di legno sono dirette attraverso il nucleo).

Nei risuonatori realizzati con il primo metodo, è necessario rivestire le partizioni con colla, vernice o altra composizione, altrimenti nei pori aperti del legno l'energia vibrante delle ance verrà assorbita da esse e il suono risulterà sordo. I risonatori realizzati con il secondo metodo non necessitano di essere lubrificati.

I. Fadeev, I. Kuznetsov “Riparazione di armoniche, fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche”

In questo materiale ti insegneremo la tastiera giusta utilizzando esercizi speciali. Ci sarà un minimo di teoria e molta pratica. Gli esercizi video ti permetteranno di preparare rapidamente la macchina da gioco per il gioco a due mani a tutti gli effetti.

Dopo averli appresi, non avrai problemi legati alla fluidità delle dita e alla coordinazione. Dopo il completamento pratico della serie di esercizi, sarai completamente libero di imparare brani e brani sulla tastiera destra in un arrangiamento semplificato per la fisarmonica a bottoni.

Gli esercizi video stabiliscono lo standard per il suono dello strumento durante l'esecuzione degli esercizi. Puoi avviare un video in qualsiasi momento e confrontare le tue prestazioni con il suono dello standard. Questi esercizi ti aiuteranno a sviluppare una meccanica ottimale e ad insegnare alle tue dita ad usare la tecnica di diteggiatura corretta. La selezione comprende più di trenta esercizi video riconosciuti dagli esperti come i più produttivi per insegnare ai principianti.

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A chi sono rivolti questi esercizi?

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Per domande riguardanti l'acquisto del kit, inviare un'e-mail P [e-mail protetta] Consigli per imparare la tastiera giusta per la fisarmonica

Lo studio dell’alfabetizzazione musicale deve essere collegato alle immagini e ai concetti uditivi del bambino. In altre parole, le note devono essere studiate in sequenza con durate diverse.

Lo studio della notazione musicale inizia solitamente dalla nota “C”. Man mano che lo studente apprende i sette suoni fondamentali della scala naturale, padroneggia praticamente la tonalità di Do maggiore, i suoi passi stabili e principali e il più presto possibile, impara a suonare senza guardare costantemente la tastiera. Ciò diventerà possibile quando conoscerai bene la posizione delle note sulla tastiera della fisarmonica a bottoni. Inoltre, conoscere non virtualmente, ma al tatto. Per fare questo dovrai lavorare sodo. Per imparare a suonare la tastiera è meglio usare un'ottava.

Raccomando il primo. Posizionando le dita su un'ottava, riconosceremo automaticamente le note delle altre ottave. Per alcuni studenti sono necessarie centinaia di ripetizioni per memorizzare i suoni di base di un'ottava. Alcune persone ricordano molto rapidamente la posizione delle note. Ma ripeto: non basta ricordare la posizione delle note, bisogna distinguerle per suono, determinare con precisione la loro posizione sulla tastiera.

Il compito principale dell'iniziale lavoro pratico sullo studio tastiera a fisarmonica a bottoni: ricordare la natura del suono in scala naturale, ascoltarlo nella realtà e averne un'idea uditiva. È anche importante comprendere la durata relativa delle note intere, mezze e quarti.

Oltre a memorizzare le note sulla tastiera, lo studente acquisisce una comprensione della posizione delle note sul pentagramma e impara a registrare correttamente suoni di diverse durate. Qui sviluppa le sue prime competenze nella produzione del suono e nell'ingegneria meccanica.

Impariamo la posizione e il suono della nota “C” della prima ottava. Premere il pulsante "prima". Tiriamo fuori il suono e ascoltiamolo attentamente. Proviamo a riprodurlo in voce. Quindi insieme allo strumento. Eseguiamo questa procedura 10-15 volte. Premere il pulsante successivo, corrispondente alla nota "D". Non tocchiamo ancora i mezzitoni.

Il nostro compito nella fase iniziale è apprendere la posizione delle note principali. Quindi suoniamo la sequenza di note "do" - "re". Suoniamo questa sequenza intera, a metà. Se possibile, usa un metronomo. Ma anche con un metronomo, assicurati di contare i battiti o di battere il conteggio con il piede.

Assicurati di cantare durante gli esercizi che stai facendo. Quando suoniamo con sicurezza le note “C” e “D” sulla tastiera, passiamo a lavorare sulla successiva combinazione di pulsanti corrispondente alle note “C” - “B”. Premi il pulsante "Do" con il secondo dito e la nota "Si" con il terzo.

Ci concentriamo il più possibile, tendiamo le orecchie e assorbiamo i suoni riprodotti. Monitoriamo attentamente le transizioni e le trasfusioni da un suono all'altro con le nostre orecchie. La seguente combinazione di suoni per imparare la tastiera giusta: “do-re-si-do”.

Lascia che ti ricordi che tutte queste manipolazioni mirano a studiare la posizione della nota "C" sulla tastiera. Dopo aver iniziato a trovare e suonare la nota "Do" in modo assolutamente libero, puoi passare a padroneggiare la nota "Re". Per analogia con le lezioni precedenti, creiamo sequenze di pulsanti dal pulsante “D” verso il basso e verso l'alto.

Queste sequenze appariranno così: “re-mi”, “re-do”, “re-mi-re-do”. Quante volte è necessario ripetere le sequenze prima di memorizzarle completamente? Per ogni insegnante individualmente. Potrebbero essere dieci ripetizioni o potrebbero essere cento.

Allo stesso modo, lavoriamo sui restanti suoni di base fino alla nota “B”. Questa sarà la prima fase dell'apprendimento della tastiera giusta. Nel passaggio successivo ci occuperemo degli intervalli, ad es. Continuiamo a lavorare sullo studio delle note (pulsanti) della scala principale sulla tastiera destra utilizzando come esempio gli intervalli.

Oggi parleremo di uno straordinario strumento musicale. Sai che ogni strumento ha la propria voce, la propria individualità timbrica, cioè una colorazione speciale del suono. È possibile confondere il suono di un violino, di un organo o di un flauto?..... Ma ce n'è uno strumento musicale, che sembra aver assorbito le voci di molti strumenti, ad esempio flauto, fagotto, organo e altri. Probabilmente conosci bene questo strumento. Non c'è da stupirsi che sia chiamato "l'anima del popolo russo". Indovinato?...... Sì, è una fisarmonica a bottoni Nome e cognome moderna fisarmonica a bottoni - predisposta per il multitimbro - fisarmonica a bottoni selettiva.

Oggi è conosciuto e amato in molti paesi del mondo. Non per niente si tengono concorsi internazionali di fisarmonica, ai quali partecipano musicisti stranieri. Ma questo è oggi... E cosa è successo all'inizio del suo viaggio?

Probabilmente sai che la fisarmonica deriva dall'armonica. Per prima è arrivata l'armonica. Nell'antica Cina esisteva uno strumento chiamato sheng. E la prima armonica a mano fu inventata a Berlino nel 1822. Il nome dell'inventore dell'armonica a mano è Friedrich Buschmann. Ha lavorato come accordatore di organo e pianoforte. Per facilitare l'accordatura delle canne dell'organo, progettò una piccola scatola con un'ancia di metallo. Quando Friedrich soffiò aria nella scatola con la bocca, la lingua suonò ed emise un tono di una certa altezza. Molte di queste scatole, che producevano suoni di una certa altezza, semplificavano l'accordatura dell'organo. Ma al maestro non piaceva che una mano fosse occupata. Poi infilò ciascuna lingua nella pelliccia. Posizionò il dispositivo nelle vicinanze, allungò il soffietto verso l'alto e lo lasciò andare, comprimendosi sotto la pressione del proprio peso, il soffietto forniva aria alla lingua e suonava. Entrambe le mani sono rimaste libere, non c'era bisogno di soffiare con la bocca, il che ha facilitato il lavoro. Poi Friedrich ebbe l'idea di inserire tutte le ance nel soffietto e, in modo che non suonassero contemporaneamente, le dotò di valvole. Ora, per ottenere il tono desiderato, era necessario aprire una valvola sopra la lingua corrispondente, e lasciare il resto chiuso. Poco dopo si rese conto che il design da lui inventato poteva essere trasformato in uno strumento musicale indipendente. All'inizio sembrava più un giocattolo per bambini che uno strumento musicale: aveva solo 5 pulsanti a destra e 5 a sinistra. Era possibile suonare solo melodie molto semplici senza accompagnamento. Nonostante ciò la fisarmonica si diffuse rapidamente in tutto il mondo, finendo alla fiera di Tula. La curiosità d'oltremare era così amata a Tula che si diffuse in tutta la Russia e si trasformò in uno strumento popolare russo. Inoltre, in ogni regione è cambiato, adattandosi alle melodie locali. È così che sono apparse le fisarmoniche Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka e Bologovo. Grazie ai maestri russi, apparve essenzialmente un nuovo strumento, in cui della fisarmonica precedente rimaneva solo il principio della produzione del suono.

IN Nel 1830, il maestro musicale Ivan Sizov andò a una fiera a Nizhny Novgorod e lì ascoltò un'armonica. acquistato Come ogni artigiano curioso, la prima cosa che ha fatto è stata smontare e studiare la struttura dello strumento. Dopo essersi assicurato che non ci fosse nulla di particolarmente complicato, soprattutto per un armaiolo di Tula, lo prese e fece lo stesso con le sue stesse mani. Naturalmente, parenti e amici lo hanno scoperto subito e tra loro c'erano molti artigiani. Tula è sempre stata famosa per i suoi artigiani. Ben presto, costruire armoniche divenne una mania.

Il percorso per migliorare l'armonica è stato lungo e difficile. All'inizio era molto semplice e primitivo (5-7 pulsanti al minuto). lato destro e due bassi sul lato sinistro). Era giunto il momento e in questa forma non poteva più soddisfare la maggiore abilità degli artisti. E così nel 1871, il musicista di Tula, Nikolai Ivanovich Beloborodov, progettò un nuovo tipo di strumento: l'armonica cromatica. Aveva già un accompagnamento esteso (consisteva in basso, tre accordi maggiori e due minori), due file di pulsanti sulla tastiera destra. E ora potresti suonare 42 suoni sullo strumento! Ma la ricerca di un design più conveniente è continuata. E così uno dei musicisti, Yakov Fedorovich Orlansky - Titarenko, ha condiviso con il maestro dell'armonica Pyotr Egorovich Sterligov l'idea di un nuovo strumento. Oppure, se nel linguaggio della produzione odierna, ha formulato una specifica tecnica. Questo accadeva nel 1905. L'idea ispirò il maestro e due anni dopo, nel 1907, fu costruito uno strumento che aveva più di quattro ottave per la tastiera destra - dodici suoni ciascuna, e per la mano sinistra - un set completo di bassi e accordi per tutte le chiavi. senza eccezioni. In onore del leggendario antico cantante russo, il narratore Boyan, fu chiamato bayan. Bayan è un nome accettato solo nel nostro paese. Quindi gli allori per l'invenzione della fisarmonica a bottoni appartengono in egual misura sia al musicista che al maestro. Hanno creato uno strumento così perfetto fin dall'inizio che in linea di principio non è cambiato fino ad oggi, anche se ovviamente ci sono stati dei miglioramenti. E tutto è diventato a disposizione di questo strumento, fino a un concerto con un'orchestra sinfonica. Bayan è un nome accettato solo nel nostro paese. All'estero tutti gli armonici cromatici, siano essi a tasti o a bottoni, vengono chiamati fisarmoniche e il lavoro per migliorare lo strumento continuò per molti anni. Sì, essenzialmente continua ancora oggi.

Abbiamo meravigliose fabbriche in Russia dove producono tecnologia speciale ordinare moderne fisarmoniche da concerto dell'ultima generazione “Jupiter”, “Appassionata”, “Levsha”, “Russia”, suonate da musicisti eccezionali. Una fisarmonica a bottoni multitimbrica pronta alla scelta è uno strumento dalle grandi capacità dinamiche, timbriche e acustiche, in grado di eseguire le opere più complesse scritte per vari strumenti. Il livello delle performance della fisarmonica in questi giorni è estremamente alto. I nomi dei meravigliosi fisarmonicisti Ivan Panitsky, Yuri Kazakov, Vladimir Besfamilny, Friedrich Lips, Vyacheslav Semennoy, Yuri Shishkin e molti altri sono conosciuti in tutto il mondo. Le composizioni originali più complesse sono scritte per la moderna fisarmonica a bottoni. Si tengono concorsi e festival internazionali, compositori di talento scrivono nuove opere interessanti, i suonatori di fisarmonica fanno tournée in tutto il mondo, riempiendo enormi sale da concerto.

Riferimenti.

1 Ghazaryan S.S. “Nel mondo degli strumenti musicali”, casa editrice “Prosveshchenie”, Mosca. ,1989. 2 Mirek A.M. “Dalla storia della fisarmonica e della fisarmonica a bottoni”, casa editrice “Soviet Composer”, M., 1967.

3 Shornikova M. “La musica, le sue forme e i suoi generi” letteratura musicale per scuole di musica per bambini e scuole d'arte per bambini, 1° anno di studio, 5a edizione “Phoenix” Rostov-sul-Don, 2006.

Bayan, fisarmonica, armonica... Per le persone inesperte, lontane dalla musica, non c'è differenza tra questi strumenti: questa è una fisarmonica, e questa è una fisarmonica. Queste persone possono tranquillamente venire in un negozio di strumenti musicali e, indicando la fisarmonica, chiedere: "Dammi quella fisarmonica!" Confondono i fisarmonicisti con i fisarmonicisti, ed entrambi con i fisarmonicisti...

Nel frattempo, ci sono differenze, e piuttosto significative. Ma per capire in che modo la fisarmonica a bottoni differisce dalla fisarmonica, è necessario dire alcune parole sul loro antenato comune.

Harmon - cugino dell'arpa

Tutte le armoniche, così come le fisarmoniche a bottoni e le fisarmoniche, appartengono agli strumenti musicali ad ancia. Poiché hanno una tastiera, sono considerate anche tastiere, o meglio tastiere-pneumatiche. Ma comunque segno principale Ciò che distingue ogni fisarmonica è un'ancia, una piastra d'acciaio flessibile, la cui vibrazione produce il suono. Strumenti diversi azionano l'ancia in modo diverso. Ad esempio, l'arpa di un ebreo viene suonata premendola sui denti e contemporaneamente colpendo la lingua con le dita, e la bocca funge da risonatore. Aprendolo più stretto o più largo, puoi ottenere suoni di timbri diversi.

Come funziona una fisarmonica?

Le ance della fisarmonica vibrano nel flusso d'aria, che viene pompato dall'esecutore, comprimendo e allungando il mantice. Sono montati su strisce metalliche con fessure attraverso le quali passa l'aria e sono misure differenti: alcune sono più massicce e più grandi - queste ance danno suoni più bassi, altre sono più leggere e più piccole - qui i suoni sono più alti.

Ogni barra ha due linguette su entrambi i lati, separate da un lembo di pelle in modo tale che quando la pelliccia è compressa solo una vibra, e quando la pelliccia è tesa vibra l'altra. Di conseguenza ci sono anche due fessure che coprono le linguette.

Per amplificare il suono, vengono utilizzate camere d'aria: risonatori, a cui sono attaccate le strisce. Questi risonatori sono di legno (solitamente abete rosso). Insieme alle barre, sono assemblati in blocchi che vengono installati all'interno del corpo della fisarmonica sulla tavola armonica, una speciale partizione con fori. I blocchi risonatori si trovano sul lato del ponte più vicino al soffietto, e sul lato del corpo sono presenti le valvole per l'alimentazione dell'aria. Queste valvole sono collegate a pulsanti e coperte da una griglia.

Quando si premono i pulsanti, le valvole si aprono, l'aria scorre attraverso la tavola armonica e le ance vibrano, creando il suono.

A volte la dimensione delle ance delle soundbar, e quindi il loro tono musicale, può differire. Pertanto tutte le fisarmoniche si dividono in due grandi gruppi: in uno le ance in “ingresso” e in “uscita” sono le stesse, la fisarmonica più famosa di questo tipo è quella zoppa. Nel secondo gruppo, queste ance sono diverse, il che produce suoni di altezze diverse. Questo tipo include armoniche come talyanka (distorto "italiano").

Differenze tra tastiere sinistra e destra

I pulsanti sulla tastiera sinistra si trovano sul corpo stesso. È destinato all'accompagnamento. Premendo un pulsante su di esso si aprono diverse camere di risonatore contemporaneamente e viene riprodotto un intero accordo.

La melodia stessa viene suonata sulla tastiera destra. Qui i bottoni si trovano sul collo, fissati al corpo, e sono dotati di leve metalliche che si estendono fino alle valvole. Si trovano su una o più file (da qui i nomi “fila singola”, “doppia fila”, ecc.). Premendo un pulsante si apre solo un risonatore e quindi si produce un unico tono musicale puro.

Armoniche di prima mano

Nel 1783, il maestro ceco Kirshnik, che viveva a San Pietroburgo, scoprì un nuovo modo (come gli sembrava) di produrre suoni: usando ance metalliche. Nel 1821, il maestro berlinese Buschmann creò un'armonica basata su questo metodo e l'anno successivo tentò di attaccarvi un soffietto. Nel 1829 l'inventore viennese Cyril Demian inventò uno strumento che chiamò fisarmonica perché tastiera sinistra era lo stesso delle armoniche moderne, basate sugli accordi: premendo un pulsante si otteneva un intero accordo. Tuttavia, questo strumento non aveva ancora la tastiera destra.

Intorno al 1830, la novità penetrò in Russia, lì acquisì un nome semplice - fisarmonica - e ottenne grande popolarità.

Di fisarmonica in fisarmonica e fisarmonica

Ma i musicisti hanno subito notato che anche le semplici fisarmoniche presentano degli svantaggi. Ad esempio, hanno una gamma sonora limitata (poche ottave). Di norma hanno una sola tonalità e sono maggiori o minori.

Pertanto, presto sorse la domanda sull'invenzione di uno strumento musicale che avesse i vantaggi di un'armonia, ma allo stesso tempo avesse una scala estesa e una scala musicale uniformemente temperata (cioè una scala in cui ogni ottava è divisa in 12 semitoni matematicamente uguali). Questo sistema è stato utilizzato nella musica accademica per diversi secoli. Un altro nome per questo è “scala cromatica completa”.

Nel corso del XIX secolo diverse aziende e artigiani in Europa e in Russia lavorarono per migliorare la fisarmonica. La tastiera destra fu aggiunta a quella sinistra e apparvero vari prototipi di fisarmonica a bottoni e fisarmonica con tastiera a pianoforte, tra cui la "fisarmonica a piano" della città di Yelets e l'armonica cromatica di Nikolai Ivanovich Beloborodov, creata nel 1870.

Nel 1907, l'inventore Pyotr Egorovich Sterligov realizzò la prima fisarmonica a bottoni a tre file e nel 1913 quella a cinque file.

Nello stesso periodo si diffusero in Europa le armoniche cromatiche con tastiera di pianoforte, cioè le fisarmoniche moderne. IN Unione Sovietica arrivarono lì intorno agli anni '30.

Bayan e fisarmonica: somiglianze

Innanzitutto, come già accennato nell'articolo, sia la fisarmonica a bottoni che la fisarmonica sono armoniche cromatiche, cioè hanno un'accordatura temperata uniformemente (12 semitoni per ottava) e un'ampia gamma di ottave.

In secondo luogo, la struttura della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica è simile, in particolare la tastiera sinistra. È progettato per le note basse (le prime due file di pulsanti) e per gli accordi (le restanti quattro file: maggiore, minore, accordo di settima, accordo di settima diminuita).

Tipi di fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche

Quando vieni in un negozio di strumenti musicali per acquistare un'armonica adatta, devi sapere che c'è un'altra sfumatura importante.

Sia le fisarmoniche a bottoni che le fisarmoniche sono divise in tre tipologie: già pronte, elettive e già elettive. In quelli già pronti, la tastiera sinistra è configurata come descritto sopra. Per gli elettivi, proprio come quello giusto, è necessario per estrarre non accordi, ma singole note. Per il terzo tipo, pronto per la selezione, è possibile alternare tra due modalità. Per cambiare, c'è un tasto di registro speciale sulla tastiera sinistra. Nella modalità di selezione, le file con accordi si trasformano in qualcosa di simile alla tastiera destra di una fisarmonica a quattro file, riflessa solo in uno specchio.

I musicisti professionisti amano soprattutto le fisarmoniche già pronte e le fisarmoniche a bottoni, poiché le capacità di questi strumenti sono molto ampie. Sono un po' più difficili da imparare rispetto a quelli già pronti, ma puoi suonarci quasi qualsiasi cosa, anche le fughe di Bach.

Qual è la differenza tra una fisarmonica a bottoni e una fisarmonica?

Oltre alla diversa forma del corpo (la fisarmonica a bottoni è più rettangolare, la fisarmonica è più arrotondata) e alla forma del manico (la fisarmonica ha il manico più lungo), la differenza principale tra la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica è la tastiera per la mano destra.

Sulla tastiera destra della fisarmonica a bottoni ci sono da tre a cinque file di bottoni, che rappresentano l'intera scala cromatica e coprono una gamma di 5-6 ottave. Esistono fisarmoniche a bottoni sia a 3 che a 5 file e, per una fisarmonica a bottoni a cinque file, la prima e la seconda fila di bottoni sono simili alla quarta e alla quinta. Quando lo si suona, questo rende più facile il passaggio da un tasto all'altro.

La tastiera destra della fisarmonica è una fila di enormi tasti di pianoforte. Di norma, ci sono 41 tasti sulla tastiera. Di più tastiera destra ha diversi interruttori di registro. Con il loro aiuto, cambiano il timbro di un suono o la sua altezza, rendendo il suono un'ottava più alta o più bassa. Anche i modelli di fisarmonica da concerto sono dotati di interruttori che puoi premere con il mento senza interrompere l'esecuzione.

Tuttavia, la tastiera a fisarmonica copre una gamma più piccola rispetto alla tastiera a fisarmonica a bottoni. Essendo uno strumento musicale simile al bayan, la fisarmonica (se non si tiene conto dei cambi di registro) può suonare solo tre ottave e mezza.

E infine, la differenza principale tra una fisarmonica a bottoni e una fisarmonica è il suono. Nella fisarmonica, le ance vocali sono accordate con leggere discrepanze; i musicisti chiamano questo “on tap”, che dà un suono più vellutato. Le ance della fisarmonica a bottoni sono accordate all'unisono e il suono è più chiaro.