Come sbarazzarsi dei nidi di vespe. Come rimuovere un nido di vespe sotto il tetto

La Villa Imperiale Katsura è un magnifico esempio di tradizione stile giapponese Shoin, che si caratterizza per minimalismo, naturalezza ed eleganza sofisticata. Il palazzo deliziava i modernisti europei e divenne fonte di ispirazione per molti famosi architetti come Le Corbusier e Walter Gropius. I padiglioni Katsura sono circondati da uno splendido parco progettato nel XVII secolo.

Storia

Villa Katsura è spesso definita la quintessenza dello stile giapponese. L'architettura del palazzo fu creata nel XVII secolo, a cavallo tra due epoche. La maggior parte degli edifici sono caratterizzati da un elegante minimalismo, ispirato ai principi del buddismo Zen.

Il fondatore della tenuta, il principe Toshihito, era un discendente dell'imperatore Ogimachi. Fu adottato in tenera età dal potente shogun Hideyoshi Toyotomi, tuttavia, dopo la nascita di suo figlio, Toshihito perse il diritto di successione. In cambio, lo shogun gli concesse terre che fruttavano un piccolo reddito annuo e il diritto di fondare il proprio clan: Hachijo. Il principe sposò la figlia del clan Miyazu e, dopo aver ricevuto entrate aggiuntive, iniziò a sviluppare la tenuta.

Fin dall'infanzia, Toshihito si interessò alla letteratura del periodo Heian, e in particolare al Racconto di Genji. Ha menzionato Katsura come un posto meraviglioso e tranquillo per ammirare la luna. In effetti, questa regione è famosa da tempo per i suoi magnifici paesaggi. Il principe decise di costruire qui un palazzo, ripetendo quello descritto nell'XI secolo dalla dama di corte Murasaki Shikibu. Inoltre, Katsura è stata menzionata nelle opere del poeta medievale Po Chu-i.

Lo stile del palazzo doveva corrispondere ai gusti della nobiltà giapponese dell'"epoca d'oro" Heian. Tuttavia, Toshihito aveva fondi limitati e quindi il lavoro procedette piuttosto lentamente. Nel 1620 Katsura era solo un parco con un'unica casa da tè. Il diario del principe nota che gli ospiti vengono spesso da lui per godersi la cerimonia del tè.

Nel 1624 fu scavato uno stagno nel parco e furono costruiti diversi padiglioni aggiuntivi. Furono gettati ponti traforati sullo stagno e ora gli ospiti del principe potevano fare gite in barca. La superficie dell'acqua offriva una magnifica vista sulle montagne. Nel 1631, il termine "palazzo" era già utilizzato nel diario di Toshihito: sul territorio della villa si tenevano feste simili agli eventi descritti nel "Racconto di Genji".

Dopo la morte del principe, la villa iniziò a cadere in rovina, tuttavia, quando suo figlio Toshitada crebbe, decise di restaurare l'amata tenuta di suo padre. Nel 1642 i padiglioni esistenti furono restaurati e ne furono aggiunti diversi nuovi. Le storie sulla villa arrivarono all'imperatore e nel 1658, dopo essersi ritirato dagli affari, Gomino-o decise di visitare il complesso di Katsura.

La Nuova Sala Shoin fu costruita appositamente per la visita dell'imperatore. A questo punto, il clan non aveva carenza di fondi, e quindi la decorazione del padiglione era eseguita con maggiore lusso. Il nuovo Shoin è realizzato nello stile di suki-ya, ma non manca ancora di affascinante semplicità e linee armoniose. L'Imperatore fu soddisfatto della visita, tanto che decise di allestire la propria villa, Shugaku-in, a immagine e somiglianza del Palazzo Katsura.

Il destino del clan Hachijo non fu dei migliori: tutti gli eredi morirono in gioventù e gradualmente la famiglia si estinse. Le terre divennero dominio dell'imperatore e nel territorio di Katsura non furono più eseguiti lavori su larga scala. Fortunatamente, il complesso è sopravvissuto quasi invariato fino ad oggi: è stato risparmiato da tutti gli incendi e dai tifoni. Alcuni danni furono causati agli edifici durante il colpo di stato Meiji e il restauro, ma dopo un restauro su larga scala nel 1983, il complesso ritornò al suo aspetto storico.

La villa conquistò grande popolarità all’estero nel XX secolo dopo la pubblicazione del libro di Bruno Taut. I modernisti degli anni '50 vedevano in esso l'incarnazione dei propri principi di design: minimalismo, semplicità, leggerezza, naturalezza. I layout di Katsur hanno ricordato loro il lavoro di Modrian: linee rette, angoli retti e asimmetria, che danno vita allo spazio.

Cosa guardare

Sul territorio del complesso è presente un "giardino pedonale" con un laghetto, attorno al quale sono eretti tre padiglioni: Old Shoin, Middle Shoin e New Palace. Inoltre, nel parco si nascondono altre cinque eleganti case da tè (quattro sono attualmente aperte).

Il Vecchio Shoin fu costruito per ordine del principe Toshihito. Il padiglione è composto da tre stanze con una superficie di 9, 10 e 15 tatami. Sul lato sud è attaccata una veranda per ammirare la luna, la cui decorazione è più decorativa e caratteristica dello stile suki-ya.

Il Middle Shoin è più rigoroso e formale. La sua pianta ha la forma della lettera L; uno dei corridoi termina con un “tokonoma” - una nicchia per l'ikebana. Ci sono scaffali intagliati nelle vicinanze e le pareti sono decorate con dipinti. In questo padiglione un tempo viveva il principe stesso; qui si trovano i locali di servizio e i bagni. Costruito lungo le facciate veranda aperta, dal quale si può ammirare il parco circostante.

Il nuovo palazzo ha uno stile leggermente diverso dagli altri edifici. Si compone di tre stanze con una superficie di 8, 6 e 3 tatami. Anche l'edificio ha pianta ad L. L'imperatore soggiornò qui: una delle stanze è la sua camera da letto, le altre sono stanze per il suo seguito e la servitù.

Delle cinque case da tè, quattro sono sopravvissute fino ad oggi. Qui si tenevano spesso cerimonie del tè, poiché i principi Hachijo erano grandi fan della cultura del tè. I principi di base del loro design sono la fusione con la natura, l'armonia, la semplicità e la tranquillità delle linee.

Il padiglione più importante, Geppa-ro o Moonwave Tower, si trova su una collina sopra il lago. In contrasto con esso c'è il più modesto Shokin-tei, il Padiglione del liuto di pino. Si trova proprio accanto all'acqua, ed è da qui che era consuetudine ammirare il riflesso della Luna nello stagno. La terza casa si chiamava Shokatei, "Padiglione per l'ammirazione dei fiori" - si trova circondata da ciliegi in cima alla collina.

Il sentiero che va a sinistra dalla casa Shoka-tei conduce alla piccola cappella di famiglia di Onrin-do, e poco oltre c'è il quarto padiglione, Shoiken - "Sala dei pensieri felici". Il suo caratteristica distintiva c'è una fila di finestre rotonde sulla parete di fronte all'ingresso. Il padiglione è leggermente diverso nella disposizione dal resto delle case: il suo interno è diviso in più stanze e ricorda più un tradizionale edificio residenziale.

L'architettura di tutti gli edifici di Villa Katsura presenta caratteristiche caratteristiche dei primi santuari shintoisti e dei templi buddisti della scuola Zen. Le verande collegano l'interno del palazzo con il giardino circostante, come se lasciassero entrare la natura nelle stanze separate da leggeri shoji. I pavimenti di tutti gli edifici sono rialzati rispetto al suolo: questa caratteristica era caratteristica degli antichi magazzini del riso. Ciò fornisce non solo un vantaggio pratico - la ventilazione estiva, ma sottolinea anche simbolicamente l'eminenza della famiglia imperiale sulla gente comune.

Puoi visitare la Villa Imperiale di Katsura solo come parte di un gruppo organizzato. Il calendario della visita è stabilito dall'Ufficio della Casa Imperiale del Giappone. I tour sono condotti solo in giapponese, ma sono disponibili audioguide in inglese. Durante la passeggiata i turisti esplorano il parco e il lago; i padiglioni stessi sono chiusi al pubblico. È possibile scattare fotografie dell'area circostante solo da aree appositamente designate.

Le caratteristiche della sintesi delle fasi precedenti di sviluppo, che hanno dato come risultato un prodotto di rara armonia e misura combinate con squisita semplicità e naturalezza, sono state pienamente incarnate nell’insieme di Katsura.

Sebbene i giardini di Katsura possano essere attribuiti alla fase finale e finale dello sviluppo del genere, questo lavoro sofisticato è privo delle caratteristiche di declino, perdita di significato semantico, manifestate nella passione per il lato puramente formale della creatività. Al contrario, il principio stesso della combinazione libera e organica di caratteristiche di stili diversi ha dato un risultato artistico interessante e fruttuoso. Ci sono caratteristiche qui che provengono dall'architettura Heian di Shinden-zukuri: uno speciale "confronto" tra l'edificio e lo spazio del giardino, così come l'aspetto lirico dell'esperienza della natura. Il principio di costruire l'interno di una casa, come se si aprisse verso l'esterno, è caratteristico dello stile shoin-zukuri, formatosi durante il periodo Muromachi. Ma un posto altrettanto importante nel concetto di Katsura è occupato dalle qualità inerenti all’architettura dei padiglioni del tè (il cosiddetto stile sukiya) con la sua squisita semplicità e la deliberata attenzione ai dettagli. bellezza naturale materiali: legno, bambù, pietra. Già le primissime impressioni dell'insieme sono legate all'ammirazione della superficie giallo dorato e lucida dei pali della recinzione di bambù, abilmente legati con fili di paglia. La veranda del palazzo, realizzata con assi non verniciate levigate e levigate, ricorda la trama di un prezioso moiré, è così che l'iridescenza della trama del legno viene selezionata e interpretata esteticamente. Qui gli ideali del culto del tè sembravano estendersi a un concetto architettonico più ampio: non solo la casa da tè e il giardino, ma l'intero complesso di edifici e il loro ambiente naturale.

Di dimensioni significative (la sua superficie è di 66 mila metri quadrati) l'insieme Katsura ha una pianta complessa, sviluppata senza alcun fissaggio verticale. Colline e depressioni naturali definiscono l'ascesa e la discesa, alternando punti alti con panorami lontani e punti bassi, relativamente chiusi. Si tratta di uno spazio unico, che si sviluppa orizzontalmente, la cui fluidità e dinamismo sono formati dalla composizione dei giardini, che formano un'integrità, ma si distinguono in unità distinguibili in modo indipendente. Il morbido pittoresco dei giardini Heian si fonde organicamente con forti gruppi di pietre pieni di un senso di potere interiore, come se provenissero dai giardini aridi Zen. Le innumerevoli sfumature di verde di muschi, arbusti e alberi, che favoriscono la contemplazione, ricordano giardini come Saihoji. Ma la cosa più importante rimane comunque la qualità presa in prestito dalle piantagioni di tè: la precisa “guida” di una persona lungo un percorso pre-pensato e verificato artisticamente con tutta una serie di impressioni visive completamente definite. I sentieri di pietra che collegano il palazzo con i padiglioni del giardino, conducendo ai luoghi di ammirazione di una cascata o di un albero particolarmente bello, danno l'impressione di curvarsi casualmente, serpeggiando naturalmente tra gli avvallamenti e il terreno irregolare. Il primo scopo di questo percorso - non bagnarsi i piedi nell'erba bagnata - richiede un movimento attento lungo di esso, un'attenzione costante alle irregolarità della superficie di ogni pietra, in altre parole, costringe una persona a guardare sempre in basso . Ma il maestro che pianificò il cammino considerò anche delle pause peculiari in questo procedere lento e attento. Li fissò o con una pietra più grande e più liscia o con un sentiero ramificato. In questi punti di arresto del movimento, una persona alzava la testa e vedeva una composizione pre-pensata, fornita dall'artista, che doveva essere presa in considerazione. L'artista fa sì che il percorso sia una “guida”, non solo conduca, ma mostri il giardino, ne sveli la variegata, mutevole bellezza.

Sui sentieri di Katsura una persona sembra essere invisibilmente presente. L'artista costruisce l'intero insieme, non solo strutture architettoniche, ma anche ambiente- commisurato a una persona. Se nei giardini dei secoli XIV-XV la natura era solo oggetto di contemplazione e l'uomo cercava solo di fondersi con essa, di dissolversi in essa, allora qui scale e immagini diverse creano un tipo leggermente diverso di connessione tra uomo e natura, che , in effetti, può essere notato come la principale innovazione dell'ensemble Katsura.

La tradizione collegava la paternità dell'ensemble Katsura al nome Kobori Enshu, ma gli studiosi giapponesi moderni tendono ad abbandonare questo punto di vista. Il progetto generale, con ogni probabilità, apparteneva allo stesso principe Toshihito, per il quale fu costruito il palazzo. I lavori di costruzione furono diretti da Nakanuma Sakio, che, insieme al suo subordinato artista e giardiniere Joshiro, fu l'autore delle principali composizioni paesaggistiche.

Il centro dell'insieme è occupato da un lago artificiale con una costa piuttosto complessa e diversamente disegnata, con isole misure differenti e forme. L'edificio principale del palazzo sotto forma di un lungo zigzag di edifici adiacenti tra loro agli angoli si apre sul giardino ed è composto da tre parti: Old Shoin, Middle Shoin e New Palace. Al cancello principale, di fronte all'Old Shoin, c'è il Padiglione Gepparo, e tra loro c'è un giardino in forma espansa - shin. Questa è la parte più antica dell'insieme.

La prima fase di costruzione risale al 1620-1625 (sotto la guida del principe Toshihito). Dopo una significativa interruzione, riprese nel 1642-1647 (questa volta per il principe Toshitada, figlio di Toshihito), e gli ultimi edifici furono completati per la visita dell'imperatore Gomitsuno nel 1659. Nella seconda e terza fase, il sacerdote Ogawa Bojo era il consulente del principe Toshitada, Tamabuchi era responsabile della sistemazione dei giardini e Kobori Seishun era responsabile della gestione generale.

Dalla veranda dell'Old Shoin si gode una bellissima vista su Gepparo e sul giardino antistante. Mentre ti muovi all'interno del palazzo attraverso il Middle Shoin e il Nuovo Palazzo, la vista del giardino cambia continuamente e termina con un prato verde completamente vuoto. Lungo l'edificio e attraverso il giardino sono tracciati percorsi realizzati con singole pietre. Percorrendone uno fino al lago, ti ritrovi nel Padiglione del pino e del liuto - Shokintei, e poi attraverso il ponte - sull'isola dove in cima si trova il Padiglione per l'ammirazione dei fiori - Shokatei. Oltre a questi edifici principali, l'insieme comprende anche i padiglioni Onrindo e Shokien.

Sebbene il piano di Katsura sia tale che l’insieme non può essere catturato nella sua interezza, allo stesso tempo, esso viene compreso interamente attraverso i dettagli, il tutto viene rivelato attraverso la parte; L'unico spazio sintetico dell'insieme, che non ha confini chiari, varia continuamente, viene giocato, vissuto e di conseguenza regala molte emozioni diverse a seconda della posizione dell'osservatore: seduto immobile all'interno della stanza o percorrendo lentamente il sentiero dallo spazioso prato davanti al palazzo al padiglione sull'isola.

È improbabile che esista un insieme nell'arte mondiale in grado di fornire una gamma così complessa di emozioni derivanti dall'esperienza della natura e in cui ogni più piccolo dettaglio venga interpretato in modo così diverso e sottile. Allo stesso tempo, la forma architettonica stessa è quasi secondaria o, comunque, equivalente alle forme naturali, sia naturali che artificiali.

L'orientamento orizzontale del palazzo, che non solo non si eleva al di sopra dell'ambiente naturale, ma appare addirittura al di sotto degli alberi che ne creano lo sfondo, elimina completamente l'idea di contrasto tra architettura e natura. La linea a zig zag della facciata la armonizza armoniosamente con l'ambiente circostante e la fa crescere in esso. La superficie dell'invaso separa e allo stesso tempo unisce tutti gli edifici, e la linea rilassata della riva crea un ritmo morbido e naturale della loro alternanza, qualcosa che si poteva osservare in vari giardini del passato. Qui queste qualità vengono enfatizzate e acuite, ma quel tanto che basta per non dare nell'occhio e per non diventare autosufficienti.

L'artista non si concede la minima disattenzione, non un singolo dettaglio casuale, non un solo angolo inespressivo. Una persona che guarda dall'interno del palazzo nel giardino vede un'immagine lontana e maestosa di una natura possente (una piccola pagoda sulla riva di un bacino crea scala ed enfatizza l'altezza degli alberi). Ma se, seduto sul bordo della veranda, abbassi gli occhi, l'impressione principale è la ricchezza delle texture: il morbido bambù dorato della terrazza, il legno setoso dei sostegni e delle ringhiere, le pietre grezze argentate circondate da muschi color smeraldo . In entrambi i casi l'artista ha cercato di raggiungere un'esperienza emotiva quanto più completa possibile.

Quei canoni di bellezza che sono stati creati nel corso dei secoli, completandosi a vicenda, fondendosi e approfondendosi, hanno ricevuto qui una vera incarnazione materiale, raggiungendo l'elevata armonia del modello classico. Il movimento verso la natura, il desiderio di comprenderla senza violarne l'integrità e di sentire il proprio posto in essa sono espressi in Katsura come l'incarnazione dell'ideale.

Tutto qui parla della lentezza del geniale artista-filosofo, che si sentiva costantemente non fuori dall'elemento, che gli veniva data l'opportunità di comprendere artisticamente, ma al suo interno. Ed è per questo che ha potuto notare con tanta attenzione la bellezza di una foglia di felce di pizzo sullo sfondo di un muschio verde denso e morbido, ombreggiato dalle pietre chiare del sentiero. Ha sentito una delicata musicalità nell'alternanza di pietre grandi e piccole, ha catturato e confrontato dozzine di sfumature di verde, costringendo lo spettatore a sperimentare le trame degli oggetti ancora e ancora - in collisione, contrasto, armonia e consonanza.

Ma soprattutto, utilizzando oggetti naturali come quelli di plastica, crea uno spazio senza precedenti diversificato e significativo, a volte statico, simile a una camera, chiuso al cancello d'ingresso, a volte commovente e spazioso, fondendosi con lontane colline boscose. Diventa il principale e indimenticabile "eroe" dell'ensemble.

È difficile persino elencare tutti i metodi non ripetitivi di organizzazione spazio-temporale dei giardini di Katsura. Ecco un paesaggio lontano quasi illusorio, calmo e progettato per la contemplazione a lungo termine, e una pietra bruscamente “frenata” sulla riva di uno stagno, e il mondo chiuso del cortile davanti all'ingresso, dove si trova la torretta-lanterna percepito come una scultura da parco, che crea un lungo movimento circolare dello spazio attorno a sé.

La combinazione di colori dei giardini non è stata sviluppata meno attentamente, tenendo conto dei cambiamenti stagionali del verde e delle combinazioni che ne dipendono: con il legno degli edifici, i piani bianchi delle pareti scorrevoli, ecc.

Ma il risultato più importante del lavoro dell’artista è che il giardino nel suo insieme e tutti i suoi dettagli sono permeati di un senso di spiritualità, animazione e significato, rivelato non solo nei simboli, ma anche nell’emotività aperta.

La qualità principale dei giardini Katsura è la loro speciale connessione spaziale e plastica con l'architettura. Ciò vale non solo per i giardini situati vicino ai padiglioni del tè, ma anche per le composizioni direttamente adiacenti al palazzo. La poeticizzazione della semplicità e della povertà, basata sul principio del wabi, era organicamente combinata nell'architettura del palazzo con la raffinatezza aristocratica dello stile shoin, e questa connessione indiretta, ma ancora rintracciabile (anche se non così chiaramente come nel chashitsu) con la tradizione democratica della casa rurale ne costituisce la principale originalità e qualità, che ha successivamente influenzato la formazione della tipologia dell'edificio residenziale. Il contenuto umanistico di questa architettura, manifestato principalmente nella sua proporzionalità all'uomo, risale geneticamente anche alla casa della gente con la sua rigorosa funzionalità, giustificazione utilitaristica di tutti i dettagli, che è stata interpretata esteticamente dai maestri del tè nell'architettura chashitsu. La chiara linearità, la grafica e l'enfatizzato ordine dell'architettura vengono confrontati e contrastati con la rilassata libertà e naturalezza del giardino. Ma entrambe queste componenti dell'insieme formano l'integrità, l'unità dei principi statici e dinamici, l'equilibrio tra riposo e movimento. Caratteristiche del progetto L'architettura del palazzo - finestre scorrevoli, una cornice leggera, la naturalezza dei materiali (principalmente legno) rendono la casa organicamente parte del giardino. Lo spazio esterno sembra fluire verso l'interno, il giardino “entra” nell'interno e per una persona seduta sul tappeto o in veranda il giardino non è separato o remoto. Può essere visto, contemplato, come un quadro, ma puoi anche sentirlo intorno a te. Furono queste caratteristiche, portate alla perfezione e alla chiarezza assoluta nell'insieme Katsura, che si rivelarono le più importanti per il successivo sviluppo dell'architettura e dell'arte dei giardini.

Giardini giapponesi. Nikolaeva Natalia Sergeevna. Casa editrice "Belle Arti", Mosca. 1975

Sebbene i giardini di Katsura possano essere attribuiti alla fase finale e finale dello sviluppo del genere, questo lavoro sofisticato è privo delle caratteristiche di declino, perdita di significato semantico, manifestate nella passione per il lato puramente formale della creatività. Al contrario, il principio stesso della combinazione libera e organica di caratteristiche di stili diversi ha dato un risultato artistico interessante e fruttuoso. Ci sono caratteristiche qui che provengono dall'architettura Heian di Shinden-zukuri: uno speciale "confronto" tra l'edificio e lo spazio del giardino, così come l'aspetto lirico dell'esperienza della natura. Il principio di costruire l'interno di una casa, come se si aprisse verso l'esterno, è caratteristico dello stile shoin-zukuri, formatosi durante il periodo Muromachi. Ma un posto altrettanto importante nel concetto di Katsura è occupato dalle qualità inerenti all'architettura dei padiglioni del tè (il cosiddetto stile sukiya) con la sua squisita semplicità e la deliberata attenzione alla bellezza naturale del materiale: legno, bambù, pietra. Già le primissime impressioni dell'insieme sono legate all'ammirazione della superficie giallo dorato e lucida dei pali della recinzione di bambù, abilmente legati con fili di paglia. La veranda del palazzo, realizzata con assi non verniciate levigate e levigate, ricorda la trama di un prezioso moiré, è così che l'iridescenza della trama del legno viene selezionata e interpretata esteticamente. Qui gli ideali del culto del tè sembravano estendersi a un concetto architettonico più ampio: non solo la casa da tè e il giardino, ma l'intero complesso di edifici e il loro ambiente naturale.

Di dimensioni significative (la sua area è di 66mila metri quadrati), l'insieme Katsura ha una pianta complessa e sviluppata senza alcun fissaggio verticale. Colline e depressioni naturali definiscono l'ascesa e la discesa, alternando punti alti con panorami lontani e punti bassi, relativamente chiusi. Si tratta di uno spazio unico, che si sviluppa orizzontalmente, la cui fluidità e dinamismo sono formati dalla composizione dei giardini, che formano un'integrità, ma si distinguono in unità distinguibili in modo indipendente. Il morbido pittoresco dei giardini Heian si fonde organicamente con forti gruppi di pietre pieni di un senso di potere interiore, come se provenissero dai giardini aridi Zen. Le innumerevoli sfumature di verde di muschi, arbusti e alberi, che favoriscono la contemplazione, ricordano giardini come Saihoji. Ma la cosa più importante rimane comunque la qualità presa in prestito dalle piantagioni di tè: la precisa “guida” di una persona lungo un percorso pre-pensato e verificato artisticamente con tutta una serie di impressioni visive completamente definite. I sentieri di pietra che collegano il palazzo con i padiglioni del giardino, conducendo ai luoghi di ammirazione di una cascata o di un albero particolarmente bello, danno l'impressione di curvarsi casualmente, serpeggiando naturalmente tra gli avvallamenti e il terreno irregolare. Il primo scopo di questo percorso - non bagnarsi i piedi nell'erba umida - richiede un movimento attento lungo di esso, un'attenzione costante alle irregolarità della superficie di ogni pietra, in altre parole, costringe una persona a guardare dall'alto in basso tutta tempo. Ma il maestro che pianificò il cammino considerò anche delle pause peculiari in questo procedere lento e attento. Li fissò o con una pietra più grande e più liscia o con un sentiero ramificato. In questi punti di arresto del movimento, una persona alzava la testa e vedeva una composizione pre-pensata, fornita dall'artista, che doveva essere presa in considerazione. L'artista fa sì che il percorso sia una “guida”, non solo conduca, ma mostri il giardino, ne sveli la variegata, mutevole bellezza.

Sebbene il piano di Katsura sia tale che l’insieme non può essere catturato nella sua interezza, allo stesso tempo, esso viene compreso interamente attraverso i dettagli, il tutto viene rivelato attraverso la parte; L'unico spazio sintetico dell'insieme, che non ha confini chiari, varia continuamente, viene riprodotto, vissuto e, di conseguenza, regala molte emozioni diverse a seconda della posizione dell'osservatore: seduto immobile all'interno della stanza o camminando lentamente il percorso dall'ampio prato davanti al palazzo al padiglione sull'isola.

La combinazione di colori dei giardini non è stata meno attentamente sviluppata, tenendo conto dei cambiamenti stagionali del verde e delle combinazioni che ne dipendono: con il legno degli edifici, i piani bianchi delle pareti scorrevoli, ecc.

La qualità principale dei giardini Katsura è la loro speciale connessione spaziale e plastica con l'architettura. Ciò vale non solo per i giardini situati vicino ai padiglioni del tè, ma anche per le composizioni direttamente adiacenti al palazzo. La poeticizzazione della semplicità e della povertà, basata sul principio del wabi, era organicamente combinata nell'architettura del palazzo con la raffinatezza aristocratica dello stile shoin, e questa connessione indiretta, ma ancora rintracciabile (anche se non così chiaramente come nel chashitsu) con la tradizione democratica della casa rurale ne costituisce la principale originalità e qualità, che ha successivamente influenzato la formazione della tipologia dell'edificio residenziale. Il contenuto umanistico di questa architettura, manifestato principalmente nella sua proporzionalità all'uomo, risale geneticamente anche alla casa della gente con la sua rigorosa funzionalità, giustificazione utilitaristica di tutti i dettagli, che è stata interpretata esteticamente dai maestri del tè nell'architettura chashitsu. La chiara linearità, la grafica e l'enfatizzato ordine dell'architettura vengono confrontati e contrastati con la rilassata libertà e naturalezza del giardino. Ma entrambe queste componenti dell'insieme formano l'integrità, l'unità dei principi statici e dinamici, l'equilibrio tra riposo e movimento. Le caratteristiche progettuali dell'architettura del palazzo - pareti di finestre scorrevoli, un telaio leggero e la naturalezza dei materiali (principalmente legno) - rendono la casa organicamente parte del giardino. Lo spazio esterno sembra fluire verso l'interno, il giardino “entra” nell'interno e per una persona seduta sul tappeto o in veranda il giardino non è separato o remoto. Può essere visto, contemplato, come un quadro, ma puoi anche sentirlo intorno a te. Furono queste caratteristiche, portate alla perfezione e alla chiarezza assoluta nell'insieme Katsura, che si rivelarono le più importanti per il successivo sviluppo dell'architettura e dell'arte dei giardini.

Il centro dell'insieme è occupato da un lago artificiale con una linea costiera piuttosto complessa e diversamente disegnata, con isole di diverse dimensioni e forme. L'edificio principale del palazzo sotto forma di un lungo zigzag di edifici adiacenti tra loro agli angoli si apre sul giardino ed è composto da tre parti: Old Shoin, Middle Shoin e New Palace. Al cancello principale, di fronte all'Old Shoin, c'è il Padiglione Gepparo, e tra loro c'è un giardino in forma espansa - shin. Questa è la parte più antica dell'insieme.

Sui sentieri di Katsura una persona sembra essere invisibilmente presente. L'artista costruisce l'intero insieme - non solo le strutture architettoniche, ma anche l'ambiente - a misura dell'uomo. Se nei giardini dei secoli XIV-XV la natura era solo oggetto di contemplazione e l'uomo cercava solo di fondersi con essa, di dissolversi in essa, allora qui scale e immagini diverse creano un tipo leggermente diverso di connessione tra uomo e natura, che , in effetti, può essere notato come la principale innovazione dell'ensemble Katsura.

A differenza dei capi militari dello shogun, che, influenzati dalle loro ambizioni aristocratiche, creavano lussuose manifestazioni di potere, le antiche famiglie aristocratiche, la maggior parte delle quali furono rimosse dal potere, sotto l'influenza degli ideali del buddismo Zen, si rivolsero a un'estetica di introspezione e semplicità deliberata L'esempio più caratteristico di questa nuova estetica dal punto di vista Agli occhi di molti architetti moderni è la perla dell'architettura giapponese: il palazzo imperiale suburbano di Katsura. Fu costruito dal nobile Ishizonomiya Toshihito (1579-1629) e suo figlio Toshitada (1619-1662). Il progetto si basa sulle forme di una tradizionale casa da tè. Nel XVII secolo Servire e bere il tè divenne un rituale elaborato con elaborate cerimonie che dimostravano la qualità del tè e i metodi della sua preparazione. Allo stesso tempo, veniva prestata meno attenzione al consumo del tè stesso. Nella seconda metà del XVI secolo. Il patrono dei monaci buddisti Zen di Ginkakuji, Sen no Rikyu (1522-1591), trasformò questa cerimonia e rese più semplice e rigoroso l'intero carattere del rituale. Questo è diventato un esercizio di sviluppo personale chiamato wabi-cha. Il suo famoso detto è “un momento, un incontro”. Questa cerimonia era in contrasto con la stravaganza degli shogun. Con il suo aiuto, hanno cercato di liberarsi da tutti i pensieri sul passato e sul futuro e di raggiungere uno stato di distacco.

Rikyu creò una delle prime case da tè: un soan chiamato Tayan. Si trovava a Yamazaki, a sud di Kyoto. Un sentiero tortuoso, tracciato con cura, conduceva alla casa. L'intero percorso, soprattutto nelle sue svolte, offriva viste sul giardino. L'ultimo tratto del sentiero correva obliquamente verso la casa, da dove si apriva una vista di circa tre quarti della struttura. Gli alberi tagliati con cura oscuravano parte della casa da tè e ne dividevano visivamente la vista in due parti. Questo avrebbe dovuto aiutare il partecipante a schiarirsi la mente e concentrarsi sul presente.

All'interno della casa c'era una semplice panca sulla quale sedeva il visitatore in attesa che venisse preparata la cerimonia. L'ingresso alla casa avveniva attraverso una porta così bassa (nijirituti o “porta a pantola”) che la persona doveva chinarsi, adottando una posa di umiltà. Nella stanza principale (chashitsu) c'erano due tatami, un altro veniva utilizzato per preparare il tè (katte) e il quarto copriva la stanza ausiliaria. Il tetto della casa è piatto e basso. Solo sopra l'ambiente principale si alza di una decina di centimetri e all'interno, in un angolo, c'è un camino per bollire l'acqua. L'intera struttura è realizzata con materiali semplici e non lavorati.Il Katsura Imperial Country Palace, che copre un'area di 7 ettari, è situato sulla sponda occidentale del fiume Katsura, che scorre nella periferia di Kyoto.L'edificio principale è costituito da tre shoin (o parti) interconnessi, chiamati Shoin Vecchio, Medio e Nuovo. Si trova sulla sponda occidentale di uno specchio d'acqua curvilineo con diverse isole. Il vecchio shoin, situato a nord degli altri, fu costruito dal principe Toshihito, mentre gli altri due furono costruiti da suo figlio, il principe Toshitada. Il nuovo shoin, insieme al cancello e al vialetto, fu costruito in occasione della visita dell'imperatore G-Mizuno a Katsura nel 1663. Sette case da tè si trovano nel giardino a forma di arco semicircolare e sono collegate tra loro da un percorso a piedi. Pertanto, Katsura è solo una residenza di campagna di un nobile nobile con un giardino pedonale. Katsura è notevole per la disposizione delle strutture, l'uso dei materiali e il percorso lungo il quale è disposto il percorso pedonale. Come il percorso per la casa da tè di Rikyu, è strutturato in modo tale da mettere in mostra tutto lo splendore di Katsura.

L'ingresso al palazzo avviene attraverso due cancelli. La gente comune entrava a Katsura attraverso un semplice cancello di bambù situato all'estremità dell'austero ma impeccabile recinto di bambù. Dall'esterno non si vede nulla di ciò che era all'interno. Anche entrando nel parco la vista è abilmente nascosta da una barriera. Il cancello anteriore di Katsura fu creato per consentire all'imperatore di visitare questo palazzo. Questo cancello è piuttosto modesto. Si aprono su un sentiero rettilineo di ghiaia fiancheggiato da alberi. Il sentiero conduce ad un altro cancello situato al centro dell'immagine. L'ingresso al Palazzo Katsura è silenzioso.

Dopo il secondo cancello il sentiero sterrato svolta bruscamente a destra e prosegue dritto per circa 50 metri. Questo è il percorso rettilineo più lungo di Katsura. Il giardino si trova sulla sinistra e la villa è di fronte, ma la vista da questo viale imperiale è accuratamente nascosta da cespugli e alberi. Camminando lungo il sentiero si scoprono solo piccoli frammenti del giardino, parti della casa da tè principale e della rimessa per le barche. Il ponte offre viste sull'acqua. Il sentiero si avvicina quindi al confine settentrionale del palazzo, dove fa una brusca svolta a sinistra. Solo a questo punto entriamo veramente nel palazzo.

Uno stretto promontorio, recintato da una siepe, si protende nel bacino. Al centro del promontorio cresce un pino Sumi-noe in miniatura. La vista di un albero sullo sfondo di un giardino attira Attenzione speciale. L'albero in miniatura fa sembrare il mantello più lungo di quanto non sia in realtà. Mostra quanto sia premuroso il simbolismo nel paesaggio. Il giardino del Palazzo Katsura attrae non solo per la sua pittoresca, ma è una scenografia già pronta per le riprese nello spazio e nel tempo.

A destra di Capo Suminoe, attraverso un ponte di legno a schiena d'asino, c'è il cancello centrale dove il visitatore incontra per la prima volta l'architettura. Dall'edificio accessorio (dove si trova l'ingresso per la gente comune) si estende ad ovest un semplice muro autoportante con passaggio rettangolare. Alla fine del sentiero di ghiaia, sulla soglia di questo passaggio, si trova una grande pietra piatta e grezza, e dietro di essa ce ne sono quattro lisce lastre di pietra s, posto in una piazza. Percorsi liberamente divergenti realizzati con pietre sciolte intersecano un percorso rettilineo costituito da lastre di pietra rettangolari. Così viene applicato a Katsu-re tipo diverso pavimentazione dei sentieri. La combinazione ponderata di diversi percorsi in pietra crea una forte impressione visiva e tattile.

Dal cancello centrale, un sentiero in pietra conduce all'ingresso dell'antico shoin, chiamato stazione delle carrozze imperiali. Qui, un altro muro separato con un passaggio si estende a nord dell'Antico Shoin, da cui inizia un altro sentiero ben tracciato, che conduce a est a Gep-paro, il padiglione del tè più vicino allo Shoin. I sentieri di pietra, tracciati da pietre distese separatamente, sembrano le impronte misteriose di qualcuno. Ti invitano sempre a seguirli.

Nella sezione finale del sentiero per l'Old Shoin c'è un'altra pietra grezza. È installato proprio accanto scale di legno alla porta d'ingresso

Altro tratto caratteristico Katsura - la disposizione del palazzo sotto forma di semplice capanna, in completa armonia con il paesaggio naturale circostante (questo non è molto diverso dall'architettura del palazzo di quel tempo). È molto simile alla casa da tè di Rikyu. Ad ogni ingresso della villa sono presenti grandi pietre grezze ed ogni sostegno esterno, almeno lato giardino, è poggiato su una pietra che ne fa da fondamenta. Come in casa da tè Rikyu, tutti i pali e le travi di legno non sono stati trattati né verniciati, su alcuni puoi persino vedere la corteccia.

La geometria della pianta dei tre shoin si basa sulle dimensioni del tatami e delle pareti scorrevoli dello shoji, ricoperte di carta di riso trasparente. La disposizione dello spazio interno è costituita da una serie di ambienti di passaggio, con tutti gli ambienti più importanti situati nella parte orientale, affacciata sul giardino. Le stanze secondarie a ovest hanno passaggi verso locali non residenziali. Il Middle e il New Shoin sono collegati da una speciale stanza intermedia chiamata Sala della Musica. Una veranda esterna corre lungo il confine orientale del palazzo. È delimitato da pareti scorrevoli che possono essere aperte e chiuse per regolare l'illuminazione e collegare gli spazi esterni ed interni.

Il centro spaziale e visivo dell'Antico Shoin è l'asse trasversale formato dal magazzino, dalla stanza della Lancia e dalla stanza principale dello Shoin (Seconda Sala) con una piattaforma esterna di bambù chiamata piattaforma di osservazione della luna. (Il fiume Katsura era conosciuto come un punto panoramico per osservare la luna in agosto.) Entrambe le viste: vista inquadrata da shoin e vista aperta dal sito - progettato con molta attenzione. Una pagoda di pietra in miniatura in una radura all'estremità meridionale dell'Isola dell'Immortalità è l'unica caratteristica distintiva nel continuo paesaggio forestale. La base del paesaggio è l'acqua immobile dello stagno, in cui di notte si riflette la luna nascente ad est, e di giorno gli alberi dai contorni irregolari. In autunno gli alberi sono dipinti con colori vivaci e in inverno c'è la neve su di essi.

L'attività principale a Katsura è passeggiare nel giardino. La creazione del giardino è tradizionalmente attribuita al maestro delle cerimonie del tè e progettista di giardini, Kobo-ri Aeneas (1579-1647), ma non ci sono prove dirette di ciò. Puoi camminare nel giardino in diversi modi, ma molto spesso hai iniziato la tua passeggiata da nord, hai camminato intorno allo stagno in senso orario dall'Antico Shoin, sei sceso sul sentiero imperiale, hai camminato intorno al giardino settentrionale con luoghi di riposo distanti, hai camminato lungo la riva fino al padiglione principale del tè (Shokintei), poi siamo andati sulla grande isola con i padiglioni del tè Seiken e Oringo, e poi attraverso l'area di equitazione e il giardino di muschio - di nuovo all'Old Shoin.

È importante notare che questi percorsi non vengono creati come percorsi verso un obiettivo specifico. La maggior parte dei sentieri sono tracciati con molta attenzione da singole pietre grezze, che sono ad un passo l'una dall'altra. Sebbene ogni pietra giaccia rigorosamente in orizzontale e la distanza tra le pietre sia sempre pari a un passo, le pietre non formano un percorso continuo e possono improvvisamente compiere svolte inaspettate che costringono non solo a guardare attentamente dove mettere i piedi, ma anche a concentrarsi su il camminare stesso. Le singole pietre del percorso permettono l'esperienza tattile e meditativa del cammino misurato, come richiede la pratica del Buddismo Zen.

Anche gli incroci dei sentieri sono realizzati con molta abilità. Quando i sentieri rettilinei che circondano lo shoin e tracciati da pietre rettangolari lavorate si intersecano con sentieri tracciati da singole pietre, queste ultime sembrano danzare attorno alle prime con illecito disprezzo. Ma quando incontrano una cascata di ciottoli che rappresenta la "sabbia" costiera, la attraversano con decisione, come un pedone frettoloso. A volte sembra che abbiano i propri compiti. Un sentiero di singole pietre corre dritto attraverso il giardino di muschio umido vicino al Middle Shoin, mentre un sentiero rettilineo costeggia il bordo del giardino. In altri casi, sono semplicemente funzionali. Lanterne di pietra lungo il percorso segnalano le estremità dei sentieri e dei luoghi di sosta. Uno degli usi più famosi di una lanterna può essere visto su un banco di sabbia che sporge in uno stagno. Qui, alla fine del banco di sabbia, un'unica lanterna, chiamata lanterna della Pioggia Notturna, segna la fine del sentiero, che potrebbe non essere notata.

Indirizzo: Katsuramisono, Nishikyo Ward, Kyoto, Prefettura di Kyoto 615-8014, Giappone
Telefono: +81 75-211-1215
Sito web: sankan.kunaicho.go.jp
Data di fondazione: XVII secolo

Situata nella parte centrale dell'isola più grande del Paese del Sol Levante, Honshu, è una delle città più grandi dello stato, nonché il centro culturale ed educativo più importante dell'Europa occidentale. Questa città è diventata sede di numerosi templi, palazzi e musei e la sua antica architettura attira ancora decine di migliaia di viaggiatori ogni anno. Tra i principali, il Palazzo Katsura, conosciuto anche come Villa Imperiale Katsura, è particolarmente apprezzato dai turisti stranieri. Vi raccontiamo di più su questo posto fantastico.

Informazione interessante

Il Palazzo Katsura è oggi considerato uno degli edifici principali di Kyoto. Fu costruito nel 1600 per ordine del principe Toshihito su un terreno donatogli dal famoso militare e politico giapponese Toyotomi Hideyoshi. La superficie totale occupata dalla villa di lusso è di circa 56.000 mq. M.

L'intero complesso del palazzo è di grande importanza per la cultura locale ed è considerato l'apice dell'architettura giapponese progettazione del giardino. Secondo una versione dei ricercatori, anche il geniale architetto Kobori Enshu ha preso parte alla progettazione e costruzione dell'edificio.

Caratteristiche della villa

Il principe Toshihito, sotto la cui guida fu costruito il Palazzo Katsura, era un grande fan della famosa opera della letteratura classica giapponese, Il racconto di Genji. Molte scene del leggendario romanzo sono state addirittura ricreate nel giardino Katsura. Inizialmente, sul suo territorio c'erano 5 case da tè, ma solo 4 di esse sono sopravvissute fino ad oggi. Furono costruiti piccoli edifici per celebrare le cerimonie del tè secondo le tre leggi principali: armonia, silenzio e riverenza. Per la costruzione sono stati scelti anche materiali naturali in modo che le case da tè servissero come una sorta di continuazione dell'atmosfera naturale del giardino.

Mentre cammini nei giardini del Palazzo Katsura, ti consigliamo anche di prestare attenzione alle seguenti strutture:

Il Palazzo Imperiale di Katsura costituisce un ottimo esempio di design tradizionale giapponese, che incorpora i principi dei primi santuari shintoisti e l'estetica e la filosofia del buddismo Zen. Questa combinazione unica è piuttosto rara in mondo moderno, quindi ogni ospite straniero è tenuto a visitare qui quando viaggia in Giappone.

Come arrivare là?

Puoi visitare il Palazzo e il Giardino di Katsura come parte di un gruppo di escursionisti o da solo prendendo un taxi o. Solo 10 minuti. A pochi passi dall'ingresso principale si trova la fermata dell'autobus con lo stesso nome, raggiungibile con gli autobus n. 34 e 81.