Critica dell'uomo nero Yesenin. Komarov R.V., analisi psicologica sistemica della poesia di S.A.

La poesia di Esenin "L'uomo nero" rimane la più "irrisolta" e "fraintesa". Il poeta e la poesia sono indissolubilmente legati. È difficile immaginare separatamente il personaggio e l'autore, motivo per cui le ultime righe "non c'è nessuno, sono solo..." sembrano così spaventosamente incomplete, come se prefigurassero ulteriori problemi e sofferenze.

Molti fan del lavoro di Sergei Yesenin individuano "The Black Man" come la migliore delle sue opere, molti sostengono anche che per loro questa poesia è la loro preferita tra tutte le poesie esistenti.

Spiegare questo fatto, dovremmo rivolgerci alle basi della psicologia umana. Come sai, quasi ogni persona è stata tormentata da incubi almeno diverse volte nella sua vita. Potrebbero essere di fantasia, paranoici o (l'opzione più comune) sotto forma di sogni. Gli psicologi hanno notato che gli incubi riflettono le paure vissute nella vita reale, e spesso queste paure sono rimorsi di coscienza. Tutto ciò che una persona teme alla fine si fonde in un'immagine che ispira il panico. Di solito si tratta di immagini “tipiche”: enormi insetti, predatori, creature mistiche (fantasmi, gnomi, alieni, mostri, ecc.), Elementi criminali (maniaci, assassini, assassini). Meno spesso emerge un'immagine unica e individuale. Di norma, questo vale per le persone brillanti con immaginazione sviluppata e personalità creative. Ci sono casi in cui un prototipo così insolito di paure è diventato un simbolo, memorabile e facilmente digeribile e, quindi, popolare.

Carl Jung, il fondatore della psicologia analitica e autore della teoria dell'inconscio collettivo, ha creato il concetto di "archetipo" (dal greco Αρχέτυπο) - strutture mentali innate primordiali universali che costituiscono il contenuto dell'inconscio collettivo, riconoscibile nella nostra esperienza e manifestato, di regola, nelle immagini e nei motivi dei sogni. Le stesse strutture sono alla base del simbolismo universale dei miti e delle fiabe.)

L’uomo nero soddisfa tutti i tratti essenziali dell’archetipo:

Si manifesta nel folklore (l'immagine del Cavaliere Nero dei racconti popolari russi; Chernobog dell'antica mitologia slava);

Appare tra popoli diversi in epoche diverse (“Faust” di Goethe, giganti neri del folklore scandinavo, ecc.);

Percepito in modo consapevole; Ha il suo simbolo: nero;

Ha aspetti sia positivi che negativi (negativo - influenza sulla psiche, pessimismo, cinismo. Positivo - di regola, fa riflettere l'eroe/persona su qualcosa e correggere qualcosa nella sua vita);

Stabile (poiché la sua struttura non è stata praticamente distorta per molti secoli);

Ha una quantità sufficiente propri elementi(prima di tutto, questo è il colore nero sopra menzionato, poi un mantello, che in seguito fu trasformato in una redingote ai tempi di Pushkin, l'impersonalità - l'assenza di tratti e figure facciali specifici, un cappello a cilindro - anche ai tempi di Pushkin );

Ha caratteristiche che si collegano alla vita (modifica dell'abbigliamento e dei metodi di movimento - nei miti vola, nell'immaginazione delle persone dei secoli XVIII-XIX cavalca un cavallo, nel XX secolo esce da uno specchio;

C'è il pericolo di identificarsi con lui - gli esempi più eclatanti: l'infusione di Chernobog in una persona, il visitatore senza volto di Mozart (in Pushkin) e, naturalmente, l'Uomo Nero di Yesenin;

Ha una forte influenza sulle emozioni umane; ha la propria iniziativa ed energia specifica.

Tutto ciò ci dimostra che l’Uomo Nero non è un’invenzione privata di Esenin, ma un’immagine formatasi nel corso dei secoli.

Esistono molte versioni di chi o cosa fosse questa immagine per il poeta.

L'opzione più semplice e comprensibile è la tua stessa ombra, il tuo riflesso nello specchio. Come sapete, una persona malata e spaventata, che soffre anche di malattie mentali, inizia a temere tutto ciò che non capisce abbastanza bene. "Perché il riflesso è esattamente uguale ai lineamenti, ma l'ombra è solo un contorno pieno di oscurità?" - una persona del genere fa una domanda e inizia a riflettere, e alla fine giunge alla conclusione che l'oscurità è la sua qualità negativa e l'ombra lo “perseguita”.

Da questa spiegazione ne segue un'altra, più familiare: l'uomo nero è una coscienza. Vale infatti la pena ricordare “mi tiene sveglio tutta la notte”, “come se volesse dire che sono un truffatore e un ladro…”, sorge subito il pensiero della coscienza. Ciò è facilitato anche dal fatto che le parole "Ascolta, ascolta!" iniziano due diversi passaggi del poema, ma all'inizio l'Uomo “borbotta”, e poi “ansima”, cioè alza il tono della voce, mentre con i suoi echi cominciano i rimorsi di coscienza. Tuttavia, confrontando l'Uomo di Esenin e altre immagini incluse nell'archetipo, è difficile stabilire in tutte le caratteristiche inerenti alla coscienza.

Questo ci porta alla versione più terribile: l'uomo nero è un presagio di morte o della Morte stessa. Lo ammetto, è inquietante per me anche solo scrivere queste righe. Tuttavia, la maggior parte dei fatti parla a favore di questa opzione. È proprio in questa interpretazione dell'essenza dell'uomo nero che si inseriscono tutte le immagini dell'archetipo. A partire dall'antico slavo Chernobog - l'amico e assistente di Morana-Morte, il favoloso Cavaliere Nero, che allegoricamente "sorpassa le persone lungo la strada", continuando con il Faust di Goethe, il "Monaco Nero" di Cechov e gli eroi di Pushkin (Chernomor, il Cavaliere di Bronzo, il cliente senza volto di "Requiem") , per finire con "La vita di un uomo" di L. Andreev e, ovviamente, "L'uomo nero" di Yesenin. A proposito, temi mistici possono essere rintracciati in altre poesie di Sergei Aleksandrovich: "i diavoli si annidavano nelle nostre anime", "eravamo spaventati da una forza impura, non importa quale fosse il buco nel ghiaccio - c'erano stregoni ovunque...", " nel boschetto si sentiva l'odore dell'incenso, il rumore delle ossa luccicanti nel vento...”. Dovresti prestare attenzione ai dettagli artistici nel testo:

Un libro (un simbolo di saggezza, mistero), uno specchio, un simbolo di un altro mondo), ruote che girano (una ruota che gira è un simbolo del destino, qui sono "allegri", come se beffardi, e "iniziano bufere di neve", cioè freddo, fallimento, ansia.), notte gelida (sia l'inverno che la notte erano considerati periodi in cui gli spiriti maligni hanno potere), la frase "la neve è pura come l'inferno" si adatta bene al significato, la luna (un simbolo del notte e l'attività speciale degli spiriti maligni). È interessante notare che la poesia sembra intersecare le immagini dei “neri” del passato: “come un monaco”, “come i cavalieri”.

Da questo punto in poi è conveniente considerare la seguente versione dell'origine dell'Uomo Nero. Ricordiamo le battute “alzandomi il cappello a cilindro e buttando via la redingote con nonchalance...”, “in ognuno vedo una storia familiare al mio cuore...”. Alcuni ricercatori ritengono che... Pushkin venne a Esenin di notte. Un teppista DEL SUO TEMPO, nella cui opera si manifestava pienamente l'immagine dell'Uomo Nero. Anche mentre scrive la poesia, dice a Esenin che è “un truffatore e un ladro...”, cioè gli sta rubando la sua idea geniale.

Vale la pena notare che dal momento della sua morte Pushkin fu una delle persone più venerate nei riti mistici: gli indovini amavano "evocare" la sua immagine allo specchio o invocare il suo spirito per rispondere a una domanda.

Successivamente, dovremmo considerare la versione più detestata dai fan di Esenin: la poesia non è altro che il frutto di un'immaginazione malata, alimentata dall'alcol e dalle fobie, riporta il sito. Questa idea è confermata dalle parole “sto molto male”, “l'alcol mi spazza il cervello”, dalla ripetizione frequente delle stesse parole: “Nero, nero, nero...”, frasi brusche: “Non lo so. ...non ricordo... o forse...”. Tuttavia, i fatti non parlano a favore di questa versione: come è noto, Sergei Alexandrovich non ha scritto mentre era ubriaco. Al contrario, si sedette stanza luminosa, in silenzio e beveva solo bibite finché non finiva di lavorare. Ad essere sincero, come aspirante poeta, ho poca fiducia nella veridicità ideale di ciò. Questo probabilmente era vero, ma c'erano anche poesie che scrisse in altre circostanze. Questa è la mia opinione e mi scuso con il lettore se sbaglio.

Dovremmo infine passare alla versione più complessa dal punto di vista psicologico: l'Uomo Nero è il secondo sé, l'alter ego del poeta. In questo caso si sovrappongono in qualche modo all’opzione sulla coscienza, ma hanno un intento diverso. Se la tua coscienza ti rode e non c'è riparo o salvezza da essa, allora è possibile sconfiggere te stesso, il tuo lato oscuro. Il poeta è esausto dalla “divisione di sé” - di giorno è allegro e gioioso: “Correrò lungo una maglia accartocciata nella libertà delle verdi foreste...”, di sera è cupo e triste: avventato, armonica, noia, noia…”. Le sue due essenze combattono in lui: leggera e gentile, "un ragazzo dai capelli gialli con gli occhi azzurri" e oscura e cupa: "Non ho bisogno di niente, non mi dispiace per nessuno".

Il culmine semantico della poesia è il momento “E il mio bastone vola dritto al suo muso, sul ponte del suo naso”, e quello psicologico: “nei temporali, nelle tempeste, nella vergogna quotidiana, con pesanti perdite e quando sei triste, apparire sorridente e semplice è la cosa più alta dell'arte mondiale.". Esenin giunge a questa conclusione e capisce: lui, che ha imparato a scrivere magnifiche poesie e a manipolare le donne, non ha padroneggiato l'arte più alta del mondo. Rompendo l'odiato specchio, fa il suo primo tentativo di sconfiggere se stesso.

Resta da considerare l'ultima versione, secondo me, la più assurda: l'Uomo Nero è un agente della sicurezza, un'immagine della sorveglianza costantemente esercitata sul poeta. Naturalmente, c'è una logica in questa versione: in effetti, il poeta era osservato e lui lo sapeva. La costante paura di fare qualcosa di sbagliato potrebbe causare un'idea del genere, un'allucinazione. Tuttavia, è dubbio. Che Esenin attribuirebbe così tante proprietà e qualità mistiche al suo vero nemico.

Dopo aver considerato tutte le opzioni per l'apparizione dell'immagine dell'Uomo Nero nella poesia con lo stesso nome, ho identificato tre versioni principali: "seconda essenza", "coscienza personificata" e "assurdità, delirio ubriaco", dopo di che ho condotto un'indagine sociologica, la cui analisi potrete vedere nel prossimo articolo (2 Parte).

L’idea per la poesia “L’uomo nero” nacque nella mente del poeta nel 1922. Apparso in stampa dopo la sua morte sulla rivista “New World”. Questa poesia era destinata a diventare l'ultima grande opera poetica di Esenin, che divenne veramente il suo canto del cigno.
Il canto del cigno, che esprimeva il tormento dell'anima dolorosa del poeta, lo stato d'animo di disperazione e orrore di una realtà incomprensibile, parlava dell'inutilità di ogni tentativo di penetrare nel mistero dell'esistenza.

Già all'inizio della poesia c'è quasi un'invocazione per la salvezza dell'anima:

Amico mio, amico mio,
Sono molto, molto malato.
Non so da dove venga questo dolore,
Il vento fischia
Su un campo vuoto e deserto,
Oppure, come un boschetto a settembre,
L'alcol ti inonda il cervello.

Cosa spiega la comparsa di note allarmanti già all'inizio della poesia? La risposta alla domanda si trova nelle peculiarità della struttura compositiva del poema. La base della soluzione compositiva della poesia è lo sviluppo artistico dell'idea della doppia personalità di una persona. Davanti a noi ci sono due immagini principali: l'eroe lirico e l'uomo nero che è entrato nella sua coscienza dal nulla.
Un “aristocratico” compiaciuto, sicuro di sé e limitato con i modi di un dandy da salotto:

Ecco di nuovo quello nero
Si siede sulla mia sedia,
Alzare il cappello a cilindro
E buttandosi via con nonchalance la redingote.

Il rapporto tra il poeta e un uomo di colore, per lui sgradevole interlocutore, è percepito, in primo luogo, come un'inspiegabile e improvvisa malattia dell'anima e della coscienza, e in secondo luogo, come uno stato di lotta, un appassionato rifiuto dell'ideologia immorale di un uomo nero. L'eroe lirico non accetta la moralità del mascalzone cittadino, pseudo-intellettuale, cinico:

“La felicità”, ha detto, “
C'è destrezza della mente e della mano,
Tutte le anime imbarazzanti
Gli sfortunati si conoscono sempre.
Non è niente, è un sacco di tormento
Portano quelli rotti
E gesti ingannevoli.

Nei temporali, nei temporali,
Nella vergogna quotidiana,
In caso di lutto
E quando sei triste
Sembra sorridente e semplice -
L'arte più alta del mondo."

Un uomo di colore che ha assorbito in sé tutto ciò che il poeta stesso può considerare negativo e vile. Forse è per questo che l'uomo di colore di Esenin porta dentro di sé la sensazione di un così pesante fardello di solitudine. La tragedia dell'autopercezione dell'eroe lirico sta nel fatto che comprende il proprio destino: tutto il meglio conservato nella sua anima da quel mondo contadino naturale, il più luminoso è nel passato, il futuro è spaventoso e cupamente senza speranza.
Questo tragico stato d'animo del poeta, che lesse la sua poesia due settimane prima della sua morte, fu correttamente catturato dal poeta N. Aseev, che scrisse i suoi ricordi: “... Un volto creativo, lavato dal freddo della disperazione, improvvisamente illuminato dal dolore e dalla paura del suo riflesso... Una maschera di sorriso e semplicità filmata da solo. Davanti a noi c'è la seconda vita dolorosa di un poeta, che dubita della correttezza del suo percorso, anelando alla “goffaggine dell'anima”, che non vuole apparire diversamente da quello che è”.
"L'uomo nero fa scorrere il dito sul libro vile." E sebbene non contenga crimini terribili, il calcolo dell'uomo nero è abbastanza accurato: bastano anche ricordi spiacevoli perché l'eroe perda la tranquillità.
L'uomo nero volgarizza tutto ciò che è alto e puro ("ha le cosce grosse; i testi sono "morti, languidi", tutta la poesia della vita e dell'amore è determinata dal "languore sessuale").
Pertanto, la reazione dell'eroe lirico, nella cui coscienza vive la poesia della natura rurale, della purezza spirituale e dell'integrità, è accompagnata da un deciso gesto di resistenza all'uomo nero:

Sono furioso, furioso
E il mio bastone vola
Dritto in faccia
Sul ponte del naso.

La poesia termina con le parole:

Cos'hai fatto di sbagliato, notte?
Sono in piedi con un cappello a cilindro.
Non c'è nessuno con me
Sono solo…
E uno specchio rotto...

L'immagine metaforica di uno specchio rotto come allegoria di una vita rovinata. Qui si esprimono sia il desiderio penetrante della giovinezza che passa, sia la consapevolezza della propria inutilità.
Eppure, “fatica troppo presto”, c’è speranza, si riprenderà dagli incubi dell’oscurità. Alla fine della poesia, la notte lascia ancora il posto all'alba azzurra attraverso la finestra.

4. Parola a un giovane scienziato

ANALISI PSICOLOGICA DEL SISTEMA
POESIE di S.A. Esenin "L'UOMO NERO"

Komarov R.V.,
MSPU, Mosca

L'articolo fornisce un'analisi psicologica di una delle famose poesie di S.A. Yesenin dal punto di vista di un approccio interdisciplinare.

ANALISI PSICOLOGICA DEL SISTEMA DELLA POESIA DI S. YESENIN “L’UOMO NERO”

Komarov R.V.,
MCPU, Mosca

In questo articolo viene discussa l'analisi psicologica del sistema di una delle poesie conosciute di S.A. Yesenin dalle posizioni dell'approccio interdisciplinare.

Il "collo della gamba" in "L'uomo nero" è un'immagine artistica straordinaria, che per gli studiosi di Yesenin si è trasformata in un nodo gordiano sulla corda della poesia, che, come in una competizione, viene tirata in direzioni opposte (che tirerà); Naturalmente tutti hanno la buona intenzione di scatenarla in questo modo.

Ciò che ne risulta è stato chiaramente dimostrato dal simposio scientifico internazionale “Sergei Yesenin: dialogo con il 21° secolo”. Drozdkova: i “lottatori di corda” sognano solo la riconciliazione, e questo sogno è chiaramente uno di quegli incubi. Finché non appare il tuo Macedone, destinato dal destino a sollevare la spada per tagliare con un colpo il nodo gordiano, non è difficile prevedere cosa attenderà in futuro l'enigmatica immagine.
A mio avviso, un approccio interdisciplinare può rivendicare il ruolo di tale (Makedonsky). Vale a dire: un'alleanza operativa delle scienze: filologia con psicologia. Lo psicologo ha un vantaggio importante: come il bambino della celebre fiaba di H.K. Andersen, che esclamava “Il Re è nudo!”, a causa della sua inesperienza filologica, può guardare con imparzialità, con pura ingenua sorpresa, il problema divenuto ostacolo, notando dettagli visibili solo a lui.

Questi dettagli si rivelano se non si perde il contesto in cui esistono: in primo luogo, il contesto dell’intera opera e, in secondo luogo, il contesto ancora più ampio della biografia del poeta, che può far luce sulle determinanti personali del processo creativo. Quindi a livello di una specifica personalità creativa viene rifratto legge psicologica, che nel dicembre 1924, in un rapporto tenuto ad una riunione della Kant Society, fu espresso dal caro amico di Albert Einstein, Max Wertheimer. “Ci sono connessioni”, ha detto, “in cui non è dai singoli pezzi e dalla loro connessione che si deduce ciò che accade nel “tutto”, ma al contrario, ciò che accade in una delle parti del “tutto”. è determinato dalle leggi interne della struttura di questo tutto. Ti ho dato la formula. La teoria della Gestalt è esattamente questo, né più né meno. Oggi questa formula, applicata a diversi aspetti della realtà (spesso molto diversi), funge da soluzione al problema”.
L'attuazione coerente di tale logica sistemica solleva dubbi: il "collo della gamba" è davvero una tale "assurdità" (V.A. Vdovin) e "un'assurdità logica più una completa mancanza di immagine" (S.P. Zlobin) o questa "immagine insapore e incomprensibile " (V.A. Drozdkov) è infatti uno dei reperti più drammatici e psicologicamente molto accurati di Esenin, che, a causa di un malinteso, osano distruggere, sostituendolo con l'indifeso "collo della notte". Allora, da dove viene il “collo della gamba”?
Secondo lo stesso Yesenin, "Black Man" è la cosa migliore che abbia mai fatto. La cosa è inquietante, riflessiva, estremamente autobiografica, il che, ovviamente, non toglie nulla al suo contenuto filosofico o estetico.
"Questa terribile confessione lirica", ha ricordato V.F. Nasedkin”, ha chiesto a lui [Esenina] una tensione e un’introspezione colossali. Per due volte l'ho trovato ubriaco con un cilindro e un bastone davanti a un grande specchio con un sorriso disumano indescrivibile, che parlava con il suo doppio riflesso o si osservava in silenzio e, per così dire, si ascoltava.
Per una mistica ironia del destino, le modifiche finali alla poesia dopo due anni di scrupoloso lavoro furono apportate nella notte tra il 13 e il 14 novembre 1925 - venerdì 13 - un mese e mezzo prima del suicidio ed esattamente un mese prima dell'ultimo suicidio. lettera che Esenin inviò al poeta principiante Ya.E. Tseitlin. Questa lettera si è rivelata significativa in molti modi, poiché corona il limite dello sviluppo delle opinioni del poeta sulla natura dell'arte, senza la quale l'immagine misteriosa - "il collo della gamba" - non può essere risolta.
Il 20 giugno 1924, nella sua autobiografia, Esenin scrisse: “Prima di tutto, amo identificare l'organico. L'arte per me non riguarda schemi intricati, ma parola necessaria la lingua in cui voglio esprimermi."
Era già arrivato a questa idea prima: “<…>Non è una questione di paragoni, ma di organico stesso”, ha osservato in “Iron Mirgorod”.

Questo è comprensibile. Il confronto è solo uno strumento nelle mani di un maestro, una certa connessione nel sistema tra gli elementi. Un edificio è costruito con mattoni e cemento usando una cazzuola, ma l'edificio in sé non è cemento, una cazzuola o una pila di mattoni. Dove c’è un tutto, non è semplicemente la somma delle sue parti. Appare qualcosa di diverso dalla somma: una funzione di formazione del sistema o, come caso speciale, il fenomeno φ, scoperto dalla psicologia nel 1912. Esenin lo sentiva bene: dalla nascita del fenomeno φ si può giudicare la nascita dell'organico nell'arte.
“Volodya ha letto delle belle poesie oggi. UN? Come stai? Ti è piaciuto? - Yesenin ha posto una domanda a V. Erlich. - Poesie molto belle! Hai visto come guida parola per parola? Ben fatto!<…>Poesie molto belle... Dimentica una cosa! Non è l'unico! La pensano tutti così: ecco la rima, ecco il metro, ecco l’immagine, e basta. Maestro. Il tratto di un uomo calvo è un maestro! Puoi insegnarlo a una cavalla! Ti ricordi "Pugachev"? Che rima, eh? Tutto è in discussione! Come brillano le scarpe di vernice! Questo non mi sorprenderà. E riesci a sorridere in versi, a toglierti il ​​cappello, a sederti: allora sei un maestro!...”
Cioè, la poesia è la nascita di un miracolo. E il pensiero del poeta è estremamente trasparente: non è il mestiere a colorare la creatività. L’artigianato è semplicemente uno strumento di creatività. Perciò l'anno scorso Esenin parlava con disapprovazione della tecnologia nella poesia ed era persino ostile nei suoi confronti: “Sappiamo tutte queste cose. Pensano che tutte queste tecniche e trucchi formali ci siano sconosciuti. Comprendiamo nientemeno che loro e a tempo debito abbiamo imparato abbastanza su tutto questo”.
Entro la fine del 1924, il pensiero di Yesenin sull’arte organica trova il suo sviluppo in un’idea che prima o poi illumina ogni grande personalità creativa.
In una lettera a George Sand, Frederic Chopin scrisse: “La semplicità viene per ultima”. In relazione all'arte teatrale, il talentuoso studente K.S. Stanislavskij, Mikhail Chekhov ha concluso: “Quattro qualità sono inerenti a una vera opera d’arte: leggerezza, forma, integrità (completezza) e bellezza”.
Yesenin arriva anche alla semplicità (leggerezza) come criterio per l'arte organica. “Devi scrivere nel modo più semplice possibile. Questo è più difficile”, ha detto ad A.K. Voronskij.
Per non aver compreso l'essenza dell'arte che gli era stata rivelata, in una lettera da Batumi rimproverò Gala Benislavskaya: “Solo una cosa vive in me adesso. Mi sento illuminato, non ho bisogno di questa stupida fama rumorosa, non ho bisogno del successo riga per riga. Ho capito cos'è la poesia.
Non dirmi parole avventate che ho smesso di finire la poesia. Affatto. Al contrario, ora sono diventato ancora più esigente riguardo alla mia forma fisica. Solo io sono arrivato alla semplicità e dico con calma: “Perché? Dopotutto, siamo comunque nudi. D’ora in poi userò i verbi in rima”.
Non tutti hanno il diritto a questo. Pushkin, da lui citato, lo aveva fatto. Adesso eccolo qui. Compagno Ya.E. Tseitlin non è ancora arrivato, poiché è solo all'inizio del suo percorso creativo, in occasione del quale Yesenin gli dà istruzioni creative: “Il tuo talento è incondizionato, caldo e accattivante nella sua semplicità.Basta non perdere i sentimenti, ma seguire rigorosamente anche il posizionamento delle parole.
Non prendere o usare espressioni banali. Possono essere presi tranne<ельно>dopo molta scuola, poi in una cornice abile, nelle mani di un maestro esperto, sembrano diversi.”
Nel contesto del destino del poeta è evidente una spirale dialettica. Verso la fine della sua vita, Esenin fece una svolta seria e logica nel suo sviluppo creativo: le sue prime poesie erano stereotipate e dipendenti nel senso di imitazione. Dovevano essere superati. Ha superato (il passaggio al contrario). È fuggito con particolare veemenza dagli stereotipi quando era un immaginista e ha sinceramente apprezzato V. Bryusov per l'innovazione nella lotta contro gli stereotipi. Ora Esenin ritorna dialetticamente – doppia negazione – al modello, a condizione che esso, come parte, esista organicamente nella struttura del tutto. In questo stato non solo non uccide il miracolo chiamato Poesia; al contrario, contribuisce solo alla sua nascita.
Nelle sue memorie A.K. Voronsky per Yesenin ha notato questo: “La sua abilità “semplice” era alta. A prima vista, il vocabolario poetico di Yesenin è semplice e persino povero, ma guarda cosa fa nelle sue poesie con i ciliegi, con un giardino, con una betulla: sono sempre nostri, di famiglia, e sembrano sempre diversi. Anche i luoghi comuni, gli stereotipi e i cliché venivano rinfrescati dalla pressione dei sentimenti e dalla sincerità accattivante”.

Un esempio lampante di stereotipi organici nell'opera di Esenin è il confronto situato accanto al "collo della gamba" e che porta alla sua soluzione in "L'uomo nero":

La mia testa agita le orecchie,
Come un uccello con le ali

L'immagine di un uccello nella letteratura e nella musica è un modello estremamente banale. Ricorda solo la canzone "The Beatles" "Freeas a Bird" o le battute di Margarita Pushkina eseguite dal gruppo "Aria":

Sono libero,
Come un uccello nel cielo.

Per non parlare dell'ambientazione scolastica “al limite” della coscienza di “The Thunderstorm” di A.N. Ostrovsky: "Perché le persone non volano come gli uccelli?"
Sembrerebbe che il primo paragone da abbandonare sia l'immagine di un uccello che sbatte le ali. Gli immaginari farebbero proprio questo: dentro scenario migliore. Nel peggiore dei casi, lo insulterebbero, come fece ai suoi tempi Vadim Shershenevich, paragonando le persone a passeri che brulicano di escrementi. Ma Esenin fa consapevolmente un passo rischioso e usa un'associazione stereotipata, perché il suo senso estetico, il sentimento di un vero artista, il cui la visione ha criterio interno qualità, gli dice: è in questo luogo che l'immagine di un uccello torna utile, perché è organica.
Questa organicità è di due tipi. Strategicamente, l'immagine di un uccello getta un ponte di ansia verso la seconda parte della poesia, dove, trasformandosi, si annuncia ancora una volta come il grido di un grande uccello minaccioso. Tatticamente, essendo nato naturalmente - per analogia (associazione per somiglianza), funge da continuazione organica di un'altra immagine organica - una testa che agita le orecchie.
Ma perché le orecchie si sono improvvisamente trasformate in ali, la ragione questa volta risiede su un piano diverso. Qui entra in gioco anche l'associazione per somiglianza, ma lo stimolo primario per la sua nascita non si trova all'esterno, ma all'interno - nelle sensazioni interorecettive.
Non bisogna ignorare il fatto che sia la nascita dell'idea della poesia che il lavoro su "L'uomo nero" sono avvenuti sullo sfondo della dipendenza dall'alcol del poeta. Quest’ultimo, in un modo o nell’altro, permea tematicamente l’opera successiva del poeta.

Le lancette sul quadrante dell'orologio si attorcigliavano in baffi.
Infermiere assonnate si chinarono su di me.

Si chinarono e ansimarono: “Oh, tu dalla testa d'oro,
Ti sei avvelenato con un veleno amaro.

Non sappiamo se la tua fine è vicina o lontana.
I tuoi occhi azzurri si sono bagnati nelle taverne.

* * *
Sono sbiadito, non so dove. Ubriaco o cosa? È in gloria?
Mi piaceva quando ero giovane, ma ora l'ho lasciato.

Non dimentica il motivo alcolico per esprimersi in “The Black Man” come possibile motivo(appunto, una conseguenza) della “malattia” del protagonista:

Amico mio, amico mio,
Sono molto, molto malato.
Non so da dove provenga questo dolore.
Il vento fischia
Su un campo vuoto e deserto,
Proprio come un boschetto a settembre,
L'alcol ti inonda il cervello.

È logico tracciare una connessione tra l'alcolismo di Yesenin e l'immagine di una testa che agita le orecchie. E questa dipendenza è molto evidente. L'ultima cosa che dovresti fare è toglierlo direttamente. Farlo è volgare e primitivo, anche se, ahimè, c'erano e ci sono quelli che seguono la via della minor resistenza, riducendo il talento per la "follia" e chiudendo un occhio sul fatto ben noto che Esenin non scriveva mai da ubriaco. Del resto in “The Black Man” ogni parola è frutto di profonda riflessione e consapevolezza. Esenin si è fornito un resoconto completo di cosa trattava la poesia; perché è stato scritto? cosa farne e cosa non fare. Non c'è da stupirsi, consegnando il manoscritto della poesia a sua sorella Katya, ha punito: "Shura non ha bisogno di leggere questa cosa".

Che nesso c'è ne “L'Uomo Nero” tra le “orecchie” e l'alcolismo del poeta? La sua presenza è velata o (che è la stessa cosa) indirettamente.
Per capire la sua origine basta fare un semplice esperimento accessibile a tutti. Devi sederti e chinare la testa sul petto. Non passerà nemmeno un minuto prima che sensazioni di calore e pulsazione sorgono nella tua testa, irradiandosi alle tempie e alle orecchie. Provocate da un afflusso di sangue, queste sensazioni danno origine organicamente a un'associazione che prende il sentiero battuto e conduce a un'immagine stereotipata del battito d'ali. Allo stesso tempo, la base della somiglianza tra loro è il comune impulso all'azione: c'è una certa ciclicità nei colpi e c'è anche un ritmo ciclico nella pulsazione del sangue.A questo punto l'esperimento può essere completato. È meglio ricreare la sua ulteriore continuazione con l'aiuto dell'immaginazione, immaginando che questa sia una pulsazione dopo l'influenza dell'alcol, che dilata i vasi sanguigni e quindi porta ad un aumento del flusso sanguigno, e inoltre, quando tutto ciò è aggravato dal mal di testa. ..
Sfortunatamente, Esenin conosceva in prima persona tali condizioni. Verso la fine della sua vita, sempre più spesso si sentiva parlare di lui: "ubriaco fradicio". Solo la povera Gala Benislavskaya ha dovuto sopportare così tanto per questo motivo. Basta guardare la frase pietosa di Sergei durante una delle bevute: “Devo andare a casa. Altrimenti il ​​cervello finirà, finirà qui”, e indicò la sua testa.
Anche Anatoly Mariengof, al ritorno di Esenin dall'estero, descrisse una scena triste: “Sul taxi, a metà strada verso casa, Esenin lasciò cadere la testa sulla mia spalla, come se non fosse la sua, come se non fosse necessaria, come un raffreddore palla d'osso.
E nella stanza di Bogoslovsky, con l'aiuto di qualcun altro, sconosciuto, portava chiaramente un corpo pesante, fragile e disobbediente, bianchi ondulati scintillavano dalle palpebre cadute, mortalmente terrose, c'era saliva sulle labbra. Come se avesse appena mangiato con avidità e negligenza una torta e si fosse macchiato la bocca di una crema dolce e appiccicosa. E le guance sono completamente bianche. Come un foglio di carta Whatman."
Dopo aver incontrato un tale Yesenin, è difficile non essere d'accordo con A. Nikolsky, che nella poesia "L'uomo nero", tra tutti gli altri possibili significati della parola "telaio" in relazione alla testa

Le sue gambe sono sul collo
Non posso più sopportare di incombere

si sofferma sul significato di "muoversi nell'aria, penzolare" dal "Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" di V.I. Dalia.
Ma alla fine, fin dai primi versi della poesia, data la sua natura autobiografica, emerge un quadro molto deprimente. Il personaggio principale (rappresentato dallo stesso Esenin) siede ubriaco davanti allo specchio a testa bassa. Quella - debole, indebolita, esausta - si dimena più o meno nello stesso modo in cui Esenin scrisse di lei nella primavera del 1925:

L'usignolo ha una bella canzone -
Una canzone funebre per la mia testolina.

È fiorito come una spada, è cresciuto come un coltello,
E ora improvvisamente pendeva, come se fosse senza vita.

La testa è davvero pendente. Qui l'eroe ritorna in sé. In questo momento sperimenta un dolore e un'ansia terribili. Non è in grado di identificarne la causa. È chiaro che il dolore è in parte di origine alcolica. Ma non è meno chiaro che questo è solo un motivo per trovarle una scusa. Non è l'alcol. La vera ragione è più profonda, al di là dei processi fisiologici.
L'eroe alza lo sguardo e vede il suo riflesso nello specchio. È lui e allo stesso tempo non lui, perché il riflesso è distorto... davanti a lui c'è un uomo di colore:

Uomo nero
Si siede sul mio letto,
Uomo nero
Non mi lascia dormire tutta la notte.

Dalle bozze delle edizioni del poema è noto che nelle sue prime versioni c'erano dei versi che furono successivamente cancellati:

Amico mio, amico mio,
So che non ha senso.
Il dolore passerà
Il delirio svanirà e sarà dimenticato.
Ma solo da un mese
La luce argentata schizzerà
Qualcos'altro mi diventa blu,
Qualcos'altro mi sembra nella nebbia.

Il punto, ci si potrebbe chiedere, era distruggerli, perché sembra armonioso e grazie a queste battute, molto di ciò che segue l'incontro del personaggio principale con l'Uomo Nero sembra andare a posto, fino allo specchio rotto.
Ma no. Esenin rifiuta significativamente di ammettere sciocchezze. Psicologicamente questo è un passo molto saggio. La logica qui è indiscutibile.
Se tutta l'azione che si svolge nella poesia non ha senso, allora l'Uomo Nero è un'allucinazione. L'essenza di quest'ultimo è che la persona che lo sperimenta vede qualcosa che in realtà non esiste. Pertanto l'Uomo Nero è un oggetto che nella realtà non esiste. Questa disposizione non è assolutamente adatta a Esenin, perché riconoscere l'Uomo Nero come un'allucinazione significa dare una risposta inequivocabile alla domanda posta all'inizio della poesia. Domanda: dove ha preso la malattia il personaggio principale? Risposta: il personaggio principale è delirante e in un colpo solo l'intrigo viene completamente ucciso. La misteriosa incertezza che ha creato l'effetto artistico si dissipa.
Ammetti le sciocchezze... allora l'intero contesto ideologico dell'opera crollerà. Se non lo ammetti... allora devi guardare il problema, la malattia del personaggio principale, da una prospettiva diversa. Ella è già di ordine morale; da qualche parte dal regno dello spirituale e della creatività; è nel sistema di valori su cui è stato guidato l'eroe, nello stile di vita che ha condotto; nelle azioni e nei fatti che ha compiuto.
Quindi, se il poeta avesse lasciato i versi cancellati, non avrebbe lasciato motivo di dubbio, e chiunque avesse letto la poesia anche superficialmente sarebbe giunto alla conclusione che I.B. Galant senza conoscere queste righe.
“La poesia “L'uomo nero”, ha scritto lo psichiatra, “ci dà<…>un chiaro quadro tipico della psicosi alcolica di cui soffriva Esenin. Si tratta di un tipico delirio alcolico con allucinazioni visive e uditive, con gravi stati di paura e malinconia, con insonnia dolorosa, con forte rimorso e voglia di suicidarsi. Questa grave psicosi alcolica portò Esenin al suicidio, con il quale pose fine alla sua triste vita di sfortunato poeta il 28 dicembre 1925.
Invidi sinceramente questi psichiatri: geniali... mediocri... indiscriminati... la risposta a quasi tutto è pronta. È stato molto più difficile per Yesenin. Mentre lavorava alla poesia, per lui era di fondamentale importanza dimostrare che l'Uomo Nero non era un'allucinazione. Cancellare le sciocchezze dalla poesia è un'azione significativa e verificata, che mirava a portare il personaggio principale fuori dal regno della psicopatologia, perché l'uomo nero esiste oggettivamente. Questa è la seconda realtà. Tangibile. È materiale. Lui è il personaggio principale. È una parte alienata di lui. E quindi, un incontro con un uomo di colore è un'illusione, cioè una percezione distorta della realtà, che spesso avviene normalmente, ad esempio, con la sindrome della perdita.
Sì, certo, una tale illusione - l'illusione della consapevolezza incarnata (la sensazione che qualcuno sia presumibilmente nelle vicinanze) - confina con un'allucinazione. Come un allarmante presagio di delirio, anche lei ha bisogno di un occhio e di un occhio. Tuttavia, non è ancora un'allucinazione. E indipendentemente dal fatto che avvenga o meno la pericolosa transizione dall'uno all'altro, l'intrigo rimane.
Questo intrigo ha il suo scopo. Confini sfumati, quando non è chiaro dov'è la finzione e dov'è la verità; dov'è la realtà e dov'è la visione - ricorda dolorosamente un fenomeno in cui il confine con la realtà è sfumato Sì, sì, stiamo parlando di sogno.
Nella poesia gli viene assegnato un posto speciale, di intensità drammatica, perché il personaggio principale soffre di insonnia, un'insonnia che lo tormenta. E l'illusione nella situazione di quest'ultimo assume, per così dire, la funzione di sostituto del sogno, diventando una sorta di suo surrogato, costruito (costituito) secondo tutte le leggi e i meccanismi del sogno.
Ora la cosa più importante: il meccanismo base dei sogni è la chiave per risolvere la decima riga. Questa ipotesi è la stessa spada sollevata sopra il nodo gordiano.
La questione, infatti, rimane piccola: per poter tracciare coerentemente la genesi dell'immagine del “collo della gamba”, è necessario ritrovare quella linea attraverso la vita di Esenin, che sarà simile al luogo dove si trova una pietra gettato nelle terre acquatiche. Non importa come lo lanci, finirà comunque al centro del cerchio. Se ne apparisse uno, diventerebbe immediatamente chiaro: da dove viene l'alcolismo di Esenin? e il concetto di "Uomo Nero"; e illusioni del protagonista della poesia; eccetera.
Fortunatamente, esiste una linea del genere. Troviamo la sua espressione concentrata in una frase comune familiare a tutti nella vita di tutti i giorni: “ Tutto si è capovolto" La vita di Esenin con prima infanzia- una serie di tali rivoluzioni.
Primo: nel villaggio tutti i bambini sono come bambini, che i genitori li amino o no; È cresciuto orfano con suo padre e sua madre vivi.
La seconda rivoluzione: Yesenin è femminile per natura: morbida e gentile. Tra i ragazzi devi difenderti usando i metodi di un teppista e di un maschiaccio che sono estranei al tuo istinto.
La terza rivoluzione (questa è già giovinezza): la vita è un costante “headstand”. Non importa quanto pensi, la vita non ha significato. Il mio caro, amato amico Grisha, pieno di forza e buone intenzioni, avrebbe vissuto e vissuto, ma il destino lo ha portato via. L'amore è un sentimento in cui gli innamorati sono assolutamente aperti l'uno verso l'altro, ma l'amato (Masha Balzamova) si è fatto beffe della sua apertura spirituale e ha riso di lui. “Le piccole persone”, invece di calmarlo un po’, “portano offesa”.
Inoltre: il mentore (Nikolai Klyuev), che idealizzava e ammirava in modo creativo, si rivelò essere solo un astuto artigiano con una persona astuta che subordinava il creativo al mondano. Sono bastati pochi anni per ripagare completamente: lo studente è diventato troppo grande per l'insegnante.
Poi: il suo migliore amico, Anatoly Mariengof, gli giurò un'eterna amicizia creativa, e il risultato dei suoi voti: lo tradì e lo scambiò con una donna. È cambiato, come cambiano tutte le donne.
Un altro colpo: a se stesso e a Duncan, delusi, Esenin dirà laconicamente:

Cercavo la felicità in questa donna,
E ho trovato accidentalmente la morte.

A proposito del popolo e della Russia:

Ecco com'è il paese!
Perché diavolo sono io?
Hai urlato in versi che sono amichevole con la gente?
La mia poesia non serve più qui,
E, forse, neanche io sono necessario qui.

Queste sono solo alcune delle rivoluzioni “capovolte” – appena mi vengono in mente. Tuttavia, sono sufficienti per capire perché Esenin avrebbe scritto nell'aprile 1925:

Lascia che mi accarezzino con una parola gentile,
Lascia che la lingua malvagia sia più affilata di un rasoio.
Vivo da molto tempo pronto a tutto,
Mi sono abituato a tutto senza pietà.

Queste altezze gelano la mia anima,
Non c'è calore dal fuoco delle stelle.
Coloro che amavo hanno rinunciato
Chi ho vissuto - si sono dimenticati di me.

Quindi, quando è nata l'idea di "The Black Man", la vita di Yesenin era già stata "capovolta". L'unica cosa che resta da fare è pregare Dio di non morire nell'anima e nell'amore per l'arte. Vita e arte: per lui esiste da tempo un segno di uguaglianza tra loro. Tuttavia, alla fine del 1925, questa identità venne ribaltata.
- Seryozha, perché bevi? Dopotutto, prima bevevi meno? - ha chiesto E.A. due giorni prima del suicidio. Ustinova.
Esenin rispose:
- Oh, zia, se solo sapessi come ho vissuto questi anni! Sono così annoiato adesso!
- Beh, che mi dici della tua creatività?
- Creatività noiosa! “Si fermò, sorridendo imbarazzato, quasi colpevole. - Non ho bisogno di niente e di nessuno - Non lo voglio! Lo champagne è divertente e tonificante. Poi amo tutti e... me stessa!
L'unica gioia rimasta era l'alcol. È chiaro che questo non è un obiettivo, ma un mezzo. Mezzi di compensazione. Tutto quello che è successo; che il modo di vivere ha ucciso l'ispirazione. Confessa a V. Ehrlich: “Ascolta... sono un uomo completo... sono molto malato... Innanzitutto codardia” e si lamenterà “Ho perso il mio dono”; “Cosa mi resta in questa vita? Gloria? Dio mio! Dopotutto, non sono un ragazzo! Poesia? A meno che... No! E lei mi lascia."
Alla fine, l’alcol è una compensazione per il peggio. Il 6 dicembre 1925 menzionò in una lettera a I.V. Evdokimov: "Adesso non so che odore abbia la vita."
È visibile il classico vuoto esistenziale: la perdita del significato della vita, dove un'esistenza distorta ha dato origine a una coscienza distorta. Naturalmente, il poeta attribuisce il proprio disaccordo mentale al personaggio principale della poesia, per il quale anche tutto è capovolto:

“La felicità”, ha detto, “
C'è destrezza della mente e della mano.
Tutte le anime imbarazzanti
Gli sfortunati si conoscono sempre.
Non è niente,
Quanti tormenti
Portano quelli rotti
E gesti ingannevoli.

Nei temporali, nei temporali,
Nella vergogna quotidiana,
In caso di lutto
E quando sei triste
Sembra sorridente e semplice -
L'arte più alta del mondo."

Invece di essere se stesso, lo scandaloso poeta della poesia interpreta se stesso; sostituisce ciò che è naturale e organico (la sua individualità) con qualcosa di finto e forzato (falso ruolo sociale).
Ma una volta, nella sua giovinezza, Esenin non era come l'eroe del poema" rimase saldamente in piedi", è stato " con la tua testa", lui " avevo la testa sulle spalle" Questo è ciò che di solito si dice di una persona che sta costruendo attivamente se stessa e la sua carriera, sviluppandosi in modo creativo, nella cui vita ci sono obiettivi, "tanti pensieri e progetti belli", che guarda la vita con sobrietà (letteralmente e figurativamente), per la quale tutto è stabile e sostenibile. Esenin aveva tutto. Il suo " la testa era a posto».
Dov'è questo a posto? Sul collo.
Naturalmente non è un caso che io abbia citato tutte queste svolte. Lo scopo della loro apparizione è quello di mostrare due rapporti correlati: il primo - il collo con la testa, il secondo - le gambe con il corpo e la persona nel suo insieme. Entrambi hanno qualcosa in comune: la funzione di sostegno. In questo caso, la “testa sul collo” è correlata all’“uomo sulle gambe” come parte e nel suo insieme.

Fatti i preparativi, è giunto il momento di collegare il rapporto riscontrato con la percezione illusoria della realtà, prossima allo stato onirico, da parte del protagonista della poesia e, di conseguenza, con il meccanismo psicologico attraverso il quale l'opera del sogno si realizza.
Parola a Z. Freud: “<…>Abbiamo studiato la relazione tra gli elementi di un sogno e il suo stesso [contenuto] e abbiamo stabilito quattro di queste relazioni fondamentali: le parti con il tutto; avvicinarsi o suggerire; relazione simbolica e rappresentazione visiva della parola.<…>
Il primo risultato del lavoro sui sogni è ispessimento(Verdichtung). Con questo intendiamo il fatto che il sogno manifesto contiene meno del sogno latente, cioè è una specie di traduzione abbreviata di quest'ultimo. A volte l'ispessimento può essere assente, ma di solito è presente e molto spesso anche eccessivo. Ma non accade mai il contrario, cioè che un sogno evidente sia più grande, in volume e contenuto, di un sogno nascosto. La condensazione si verifica a causa del fatto che: 1) alcuni elementi nascosti vengono del tutto omessi; 2) solo una parte di alcuni complessi del sogno latente passa nel sogno esplicito; 3) elementi nascosti che hanno qualcosa in comune vengono combinati e fusi in un tutto in un sogno manifesto.
Se preferisci puoi mantenere il nome "condensazione" solo per quest'ultimo processo."
Vogliamo. E vediamo che in uno stato onirico, grazie al lavoro di condensazione, “gamba” e “collo”, per somiglianza funzionale, possono facilmente formare un'unica gestalt. A sua volta, questo dà il diritto, in relazione a una persona nella cui vita tutto è normale (“tutto è al suo posto”), che “sta saldamente in piedi” e che ha “la testa sulle spalle”, di usare l'immagine "gamba-collo" o, che è lo stesso, "gamba-collo".
Tuttavia, alla fine della sua vita, lo stesso Esenin e la sua proiezione diretta - il personaggio principale del poema - non erano stabili:

Oh, e io stesso sono diventato un po' instabile in questi giorni

Inoltre, nella vita di entrambi, tutto è andato esattamente al contrario: capovolto. Ciò significa che anche la “gamba del collo” dovrebbe girarsi.
Esenin aveva già fatto qualcosa di simile una volta. Ricordo che nella primavera del 1920 il poeta regalò alla madre di uno dei suoi figli un libro con un'iscrizione dedicatoria: "A Nadezhda Volpin con speranza". E circa sei mesi dopo, su un altro libro, la cosa si ripeté accidentalmente.
“Vorrei rimanere in silenzio”, ha scritto Nadezhda, “dopo tutto, la ripetizione non ha fatto altro che rafforzare il significato. Ma non ho potuto resistere e, come se vedessi nella nuova iscrizione solo un gioco di parole a buon mercato, e addirittura completamente svalutato dalla ripetizione, ho detto:
"Mi hai già dato un'iscrizione del genere l'ultima volta."
- Dammi il libro! - chiese Yesenin con tutto il cuore e scrisse, inserendo una riga aggiuntiva prima della firma. Ora potresti leggere:

Nadezhda Volpin
con speranza,
che non sarà più una speranza.
Sergej Esenin.

- Come vuoi capirlo? - Ho chiesto.
Esenin con una sfida:
"L'ho preso e l'ho girato."
La torsione è una tecnica di grande successo. Giocare con i contrasti era generalmente caratteristico degli immaginari, non importa chi tu prendi. Soprattutto per Mariengof. Anche Esenin usò i contrasti in modi diversi.
Quindi la "gamba del collo" si gira. Nel sesto elenco della poesia, realizzato da S.A. Tolstoj-Esenina, “nella riga 10 era originariamente scritto: “Sul collo e sulla gamba”, poi il trattino è stato cancellato e nella parola “gamba” la “e” è stata corretta in “e””

"L'uomo nero" Sergei Esenin

Amico mio, amico mio,
Sono molto, molto malato.

Il vento fischia

Proprio come un boschetto a settembre,
L'alcol ti inonda il cervello.

La mia testa agita le orecchie,
Come un uccello con le ali.
Le sue gambe sono sul collo
Non posso più sopportare di incombere.
Uomo nero,
Nero, nero,
Uomo nero
Si siede sul mio letto,
Uomo nero
Non mi lascia dormire tutta la notte.

Uomo nero
Passa il dito sul libro disgustoso
E, nasale nei miei confronti,
Come un monaco sul defunto,
Legge la mia vita
Una specie di mascalzone e ubriacone,
Causando malinconia e paura nell'anima.
Uomo nero
Nero, nero...

"Ascolta, ascolta"
Mi mormora: -
Ci sono tante cose belle nel libro
Pensieri e progetti.
Questa persona
Vissuto in campagna
Il più disgustoso
Delinquenti e ciarlatani.

A dicembre in quel paese
La neve è pura da morire
E iniziano le tempeste di neve
Divertenti ruote girevoli.
C'era quell'uomo che era un avventuriero,
Ma il più alto
E la migliore marca.

Era grazioso
Inoltre, è un poeta
Almeno con un piccolo
Ma con una forza di presa,
E qualche donna
Più di quaranta anni
Mi ha chiamato cattiva ragazza
E con la tua dolce metà."

“La felicità”, ha detto, “
C'è destrezza della mente e della mano.
Tutte le anime imbarazzanti
Gli sfortunati si conoscono sempre.
Non è niente,
Quanti tormenti
Portano quelli rotti
E gesti ingannevoli.

Nei temporali, nei temporali,
Nella vergogna quotidiana,
In caso di lutto
E quando sei triste
Sembra sorridente e semplice -
L'arte più alta del mondo."

"Uomo nero!
Non osare farlo!
Non sei in servizio
Vivi come un subacqueo.
Cosa mi importa della vita?
Poeta scandaloso.
Per favore, gli altri
Leggi e racconta."

Uomo nero
Mi guarda a bruciapelo.
E gli occhi si coprono
Vomito blu.
Come se volesse dirmelo
Che sono un truffatore e un ladro,
Così spudorato e sfacciato
Derubato qualcuno.

. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .

Amico mio, amico mio,
Sono molto, molto malato.
Non so da dove provenga questo dolore.
Il vento fischia
Su un campo vuoto e deserto,
Proprio come un boschetto a settembre,
L'alcol ti inonda il cervello.

Notte gelida...
La quiete degli incroci.
Sono solo alla finestra
Non aspetto un ospite o un amico.
Tutta la pianura è coperta
Calce sciolta e morbida,
E gli alberi sono come cavalieri,
Ci siamo riuniti nel nostro giardino.

Da qualche parte sta piangendo
Uccello minaccioso notturno.
Cavalieri in legno
Seminano zoccoli.
Ecco di nuovo quello nero
Si siede sulla mia sedia,
Alzare il cappello a cilindro
E buttandosi via con nonchalance la redingote.

"Ascolta, ascolta!"
Ansima, guardandomi in faccia,
Mi sto avvicinando anch'io
E si avvicina.-
Non ho visto nessuno
Dei mascalzoni
Così inutile e stupido
Soffriva di insonnia.

Ah, diciamo che mi sbagliavo!
Dopotutto, oggi c'è la luna.
Cos'altro è necessario?
Nel piccolo mondo assonnato?
Magari con le cosce grosse
“Lei” verrà di nascosto
E leggerai
I tuoi testi morti e languidi?

Oh, adoro i poeti!
Persone divertenti.
Trovo sempre in loro
Una storia familiare al mio cuore,
Come uno studente brufoloso
Un mostro dai capelli lunghi
Parla di mondi
Sessualmente esausto.

Non lo so, non ricordo
In un villaggio,
Forse a Kaluga,
O forse a Ryazan,
C'era una volta viveva un ragazzo
In una semplice famiglia contadina,
Dai capelli gialli,
Con gli occhi azzurri…

E ora è diventato adulto,
Inoltre, è un poeta
Almeno con un piccolo
Ma con una forza di presa,
E qualche donna
Più di quaranta anni
Mi ha chiamato cattiva ragazza
E con la tua dolce metà."

"Uomo nero!
Sei un ospite terribile!
Questa è fama da molto tempo
Si sta diffondendo intorno a te."
Sono furioso, furioso
E il mio bastone vola
Dritto in faccia
Sul ponte del naso...

. . . . . . . . . . . . . . . .

...Il mese è morto,
L'alba sta diventando blu attraverso la finestra.
Oh, notte!
Che cosa hai fatto, notte?
Sono in piedi con un cappello a cilindro.
Non c'è nessuno con me.
Sono solo…
E uno specchio rotto...

Analisi della poesia di Esenin “L’uomo nero”

Non è un segreto che Sergei Esenin per diversi anni abbia avuto il presentimento della sua tragica morte, di cui si possono trovare numerosi riferimenti nelle sue poesie. No, il poeta non sapeva esattamente come e quando ciò sarebbe accaduto. Tuttavia si rese conto che non era adatto il mondo, che gli divenne estraneo e ostile. Ciò significa che presto arriverà il momento in cui, secondo la logica universale, dovrà essere lasciato.

Il poeta vede la morte sotto forma di un uomo di colore, ed è a lui che dedica la sua poesia omonima, la cui prima versione fu completata nel 1923. Testimoni oculari ricordano che questo lavoro si è rivelato troppo ingombrante, cupo e non del tutto comprensibile per la gente comune. Pertanto, Esenin decise presto di apportare modifiche alla poesia e completò il lavoro su quest'opera solo nel 1925. Non parlò a nessuno della nuova versione di quest'opera, che fu pubblicata solo nel 1926, poche settimane dopo la tragica morte di Esenin.

Già nelle prime righe della poesia, il poeta dichiara di essere “molto, molto malato”, sebbene non comprenda appieno il motivo della sua malattia. Inoltre, non stiamo parlando dello stato fisico, ma dello stato mentale di Esenin, che sta cercando di soffocare le sue paure con l'alcol. Ma questo non aiuta, perché “l’uomo nero mi tiene sveglio tutta la notte”.

Se approfondisci l'essenza dell'immagine del misterioso sconosciuto che l'autore ricrea, diventa chiaro che l'uomo nero non è solo un presagio di morte, ma accumula anche tutte le paure del poeta. Costringe Yesenin ad ascoltare e ascoltare ciò che il poeta non vuole sapere, e tocca anche le questioni dell'immortalità dell'anima umana. Per preservarlo è necessario percorrere un difficile cammino di difficoltà e sofferenza. Allo stesso tempo, ogni notte l'uomo di colore legge a Yesenin un libro sulla vita di una certa persona, e il poeta si rende conto con orrore che stiamo parlando del suo destino, spezzato, bizzarro e che finisce in modo molto tragico. "Sono infuriato, infuriato e il mio bastone vola direttamente verso la sua faccia, nel ponte del suo naso", dice il poeta, ammettendo che un atto così scioccante non porta il sollievo atteso. Lo stesso uomo di colore continua a visitare Yesenin ogni notte, tormentandolo con le sue storie, risate inquietanti e cupe profezie.

L'epilogo di questa poesia è del tutto inaspettato, ma abbastanza comprensibile. Il poeta vuole appianare l'impressione che ha fatto ai lettori. E presenta la situazione in modo tale che lui stesso ha interpretato il ruolo di un uomo di colore, parlando tutta la notte in uno stato di torpore ubriaco con lo specchio. Di conseguenza, dopo un lancio ben mirato con un bastone, risulta rotto e lo stesso poeta ammette: "Sono in piedi con un cappello a cilindro, nessuno è con me". L'autore attribuisce la colpa esclusivamente a ciò che è accaduto quella notte, che ha "rovinato" qualcosa lì. Tuttavia, ciò non cambia l'essenza dell'opera, poiché Esenin è sempre più convinto: la sua vita sta giungendo alla sua logica conclusione e rimane pochissimo tempo per il pentimento.

E non ci sarà pentimento, perché Yesenin non è interessato alla vita dopo la morte. È molto più importante per lui capire perché il suo destino si è rivelato così assurdo e stupido. C'è fama, ma non c'è la felicità umana ordinaria, molti soldi, ma non c'è la libertà, a cui il poeta aspira intuitivamente. Il poeta non ha risposte a tutte queste domande, e spera di ottenerle dal misterioso uomo nero, anche se esiste solo nella sua immaginazione. Ogni riga di questo lavoro è piena di tragedia e di un senso dell'inevitabilità di ciò che sta accadendo. E l'autore si rassegna a tale fatalismo, affidando il suo destino a poteri superiori, sebbene non si sia mai distinto per il suo amore per il misticismo e non credesse nell'esistenza di altri mondi.