Iar ziua păstârnac durează mai mult de un secol. „Doar zile” B
« Singurele zile» Boris Pasternak
Pe parcursul multor ierni
Îmi amintesc de zilele solstițiului,
Și fiecare era unică
Și s-a repetat din nou fără să socotească.Și o serie întreagă dintre ele
S-a adunat încetul cu încetul -
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.Le amintesc din când în când:
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg
Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul,
Și în copacii de deasupra
Pasarii transpira de la caldura.Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.
Analiza poeziei lui Pasternak „Singurele zile”
Poezia „Singurele zile” aparține lucrării târzii a lui Pasternak. A fost scrisă în 1959, într-o perioadă dificilă pentru poet. Boris Leonidovici era în al șaptezecilea an de viață și o boală dureroasă îl mănâncă din interior - cancerul pulmonar. În plus, Pasternak a suferit o persecuție pe scară largă organizată de guvernul sovietic și asociată cu primirea Premiului Nobel. Romanul „Doctor Jivago” a fost numit în presa URSS iarbă literară și calomnie. Mai mult, majoritatea oamenilor care s-au opus lui Boris Leonidovici nu au citit niciodată opera sa principală în proză. „Singurele zile” este o poezie a unui om înțelept, cu părul cărunt, care a văzut multe, atât bune, cât și rele, realizând că moartea este aproape. Textul se remarcă prin simplitate, încăpător și natural în același timp. Între rânduri, Pasternak transmite cititorului sentimentul că moartea fizică nu este sfârșitul, ci viața poate continua dincolo de granițele existenței pământești. Din concizie, absența maximelor filozofice sofisticate și a mijloacelor complexe de exprimare artistică, se naște un sentiment de eternitate, în care se implică fiecare persoană.
Titlul poeziei analizate pare un oximoron. Rezolvarea contradictiei este data in prima strofa. Adjectivul „doar” erou liric caracterizează doar zilele solstitiul de iarna. Conform cursului natural al vieții naturii, această zi se repetă anual. În consecință, deja la începutul textului, Boris Leonidovici reușește să depășească opoziția de unicitate și repetiție, pluralitate și unicitate. Este interesant că poetul numește ziua echinocțiului de iarnă ziua solstițiului, referindu-se la termenul antic rusesc. În acest sens, asocierile apar cu o sărbătoare păgână. Mai mult, apare sensul mișcării (întoarcerea soarelui). Alegerea cuvântului în acest caz este deosebit de importantă. Ajută la redarea combinației de motive dinamice și statice. Vă rugăm să rețineți - eroul liric descrie zilele în care timpul pare să se oprească. În același timp, imaginea lor este dată prin verbe de mișcare: „curge de pe acoperișuri”, „iarna vine la mijloc”.
„Only Days” este perla versurilor filozofice ale lui Pasternak. Poezia reflectă atitudinea față de viață ca solstițiu nesfârșit, față de timp ca componentă a eternității, în cadrul căreia totul este continuu și interconectat.
Una dintre ultimele poezii ale lui B. Pasternak, „Singurele zile”, a fost scrisă în 1959 și publicată pentru prima dată în colecția „Poezii și poezii” (Moscova, 1961), iar ulterior inclusă în cartea de poezii „Când se limpezește” ( 1956-1959).
După câțiva ani de tăcere, când poetul a fost nevoit să se angajeze doar în traduceri, apar poezii în care „prevalează simplitatea naturală, spontană... simplitatea încăpătoare, complexă, simplitatea lui Pușkin și umană...”.
Aceste poezii conțin imagini de limbaj surprinzător de transparente, fără a pierde din expresie și profunzime. Comparațiile și personificările, ca și în poemele anterioare ale lui Pasternak, joacă un rol principal în crearea expresivității, iar dinamica acțiunii este cuprinsă în verb și metaforă.
Poetul descrie zilele solstițiului (cum numesc oamenii solstițiul), aliniate la rând în memoria sa. Zilele multor ierni ale vieții au trăit, iar fiecare dintre aceste zile „repetate fără a număra” a fost „unic”, unic. În această poezie nu există mișcări asociative complexe, reflecții filozofice mari care stau la baza multor poeme ale lui B. Pasternak. Dar sub simplitatea și concretețea exterioară a imaginilor poetice se află bogăția emoțională și semantică a versului. Cercetătorii notează trăsătură caracteristică Poezia lui Pasternak este prezența „Eului” autoarei în fiecare poezie. Realitățile lumii exterioare nu sunt descrise de dragul lor, ele sunt o modalitate de a exprima sentimentele și gândurile personale. B. Pasternak însuși a scris că arta este o înregistrare a deplasării realității produse de simțire. Realitatea înconjurătoare nu este scopul ultim al creativității, ci, personificată, devenind subiectul acțiunii, reflectă mișcările sentimentelor („Certificat de siguranță”).
În „Singurele zile”, poetul a căutat să transmită însăși „aspectul” zilelor, sentimentele care l-au vizitat atunci. Pentru autor, aceste sentimente sunt continuu legate de impresiile lumii înconjurătoare, de starea oamenilor din zilele noastre.
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg...
.......................................................
Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul...
Cu simplitatea expresivă a replicilor, B. Pasternak realizează ca revelația poetică să nu fie percepută ca străină, sentimentul de detașare al cititorului dispare: asocierile vizuale dau naștere asocierilor emoționale. O apropiere figurativă și emoțională de experiențele personale ale poetului se realizează și prin versurile:
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.
Pronume aici S.U.A schimba starea eu strofa anterioară și înșiră propoziții subordonate ( Acele zile în care ni se pare că...), în care cuvântul Când introduce o nuanță de modalitate subiectivă și creează un caracter conversațional.
Nu vom găsi în poezie o descriere exprimată verbal a personalului stare emotionala(cu excepția, poate, a liniei Ni se pare că a venit timpul). Sentimentele sunt caracterizate abstract și metaforic, și chiar și picturile foarte specifice „căpătă semnificația unor abstractii poetice frumoase”, creând un sentiment de anticipare a schimbării, aparentă infinitate a zilei ( Și ziua durează mai mult de un secol).
Din punct de vedere compozițional, poemul pare să se împartă în două părți. Primele două strofe sunt o introducere la subiect, iar a treia, a patra și a cincea sunt dezvăluirea subiectului. Unitatea poeziei este creată de starea emoțională generală care o pătrunde și de legătura structurală a părților: a doua parte este o explicație poetică a primei. În plus, întregul poem este o revelație a sensului titlului „Singurele zile”. Cuvântul din titlu zile nu are încă nicio semantică pentru cititor în afară de vocabularul general. Dar în text, acest sens general de dicționar capătă un sens care se bazează pe baza semantică a întregului poem.
Cuvânt singurii, îmbunătățită prin repetarea inversării ( Sunt singurele zile) și sinonime contextuale ( zilele solstițiului, fiecare era unică), în partea a doua a poemului primește o expresie figurativă specifică, dobândind noi incremente semantice și emoționale.
Sinonim contextual unic se referă nu numai la cuvânt singurii, dar și cu cuvântul repetate. În rânduri Și fiecare a fost unic și s-a repetat din nou fără să socotească conectat prin unitate semantică, repetiție anaforică și sunet, apare o interdependență semantică internă a cuvintelor unic – repetate, formând un oximoron semantic.
Astfel, în prima parte a poeziei, poetul pregătește cititorul pentru amintirile „doar zilelor”, subliniind simultan repetarea, tiparul a ceea ce se întâmplă. Și repetat din nou fără să socotească, și sărutându-i serie...
Strofa a treia și a patra sunt o descriere a „zilelor solstițiului” în sine. Laconismul construcțiilor sintactice, caracteristic întregii poezii, este subliniat aici mai ales prin alcătuirea semnificativă a strofelor. Liniile lor seamănă cu loviturile libere, dar expresive ale picturii. De remarcat este absența aproape completă a epitetelor și a comparațiilor, care sunt atât de bogate în poemele timpurii ale lui B. Pasternak. Lipsită de tropi, a treia strofă se termină doar cu un oximoron semantic cu personificare simultană: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață, unde este oximoronul real se relaxează pe slip de gheață complicat de un substantiv Soare, intrând într-o combinație neobișnuită cu un verb se odihnesc. Aparent, astfel de imagini lingvistice sunt cauzate de imaginea soarelui reflectată într-un slip de gheață topit.
Strofa a patra este o continuare semantică a enumerărilor din strofa a treia. Acest lucru este subliniat de versul anaforic care apare la joncțiunea strofelor a treia și a patra. Și: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață. Și iubitor, ca într-un vis...
Replicile în sine care alcătuiesc a patra strofă se dovedesc a fi paralele în perechi: prima-a doua - a treia-a patra versuri se bazează pe anaforic. Și primul și al patrulea rând și identitatea structurii ritmice.
În strofa a patra, natura enumerării este perturbată: descrierea naturii este brusc înlocuită cu o descriere a manifestării sentimentelor: Și iubitorii, ca într-un vis, sunt atrași unul de celălalt mai repede. Tonul liric al versului pare a fi disonant cu fraza trage mai repede, dar sensul cuvântului Grăbiţi-vă(„foarte repede, în grabă”) nu este actualizat în ele din cauza comparației ca într-un vis. Această comparație dă o conotație pozitivă cuvântului Grăbiţi-văși, în același timp, formând o unitate semantică cu cuvintele iubitor, trage mai repede, contribuie la apariția unui nou sens: „vag, instabil, instinctiv”.
Ultimele două rânduri ale strofei a patra sunt o întoarcere la descrierea naturii: Și pe copacii de deasupra păsărilor transpiră de căldură. Cu ajutorul personificării, poetul creează aici o imagine metaforică: Aripile de păsări transpira de la căldură– se uda de la zapada topita.
Strofele a treia și a patra, pline de imagini expresive, dezvăluie starea interioară a poetului, transmit viziunea sa asupra lumii și infectează cititorul cu starea sa de spirit.
Dar chintesența semantică a întregului poem este ultima, a cincea strofă. Și trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși pentru a arunca și a porni cadranul... Din volumul sensurilor cuvintelor pe jumătate adormit, leneș, zvârcolindu-se se remarcă un nucleu semantic comun – timpul oprit. Acest sens este specificat în continuare în rând Și ziua durează mai mult de un secol, care este construit pe dispozitivul unui oximoron semantic. În general, subiectul este temporar O Această durată și prelungire parcurge întregul poem. Sună în prima parte a poeziei: Ni se pare că a venit timpul, iar în al doilea – ca un fel de apel nominal semantic:
Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol...
Tema timpului este exprimată lexical în primele două strofe, formând un fel de serie contextuală sinonimă: repetate, fără să socotească, o întreagă... serie formată încetul cu încetul. Sentimentul infinitului zilei este subliniat de verbele de la timpul prezent, forma imperfectă folosită în descriere: se potrivește, se udă, se încălzește, se întinde, transpiră, durează, nu se termină niciodată. În linie Și ziua durează mai mult de un secol tema este temporară O Durata primește o completare naturală, organică; aici, parcă, timpul oprit, înțeles de poet ca realitate, „se concentrează”.
Pentru a înțelege ultima linie ( Și îmbrățișarea nu se termină niciodată), probabil că este necesar să se țină cont de „factorii extralingvistici”. Poezia a fost scrisă de poet la sfârșitul vieții sale, dar totul este pătruns de un sentiment strălucitor. Conținutul semantic al cuvântului îmbrăţişare sugerează o temă pozitivă: „un sentiment de bucurie, viață”. Particularitatea poeziei lui B. Pasternak este că în poeziile sale el se străduiește să transmită cititorului gânduri mult mai complexe decât cele care decurg din suma semnificațiilor cuvintelor. Este posibil ca poetul să asocieze multe dintre lucrurile bune, strălucitoare care s-au întâmplat în viață cu „zilele de solstițiu”, când trăiesc cu un sentiment de schimbare, în așteptarea bucuriei... Și cuvântul îmbrăţişareîn contextul poeziei primeşte noi incremente semantice. Și îmbrățișarea nu se termină niciodată– sentimentul vesel, luminos nu se termină, viața nu se termină.
Una dintre figurile organizatoare ale poemului este anafora. Ea împletește și împletește linii poetice într-un singur întreg semantic. Unitatea semantică este, de asemenea, creată de repetări interstanza: Îmi amintesc de zilele solstițiului... le amintesc pe deplin...
Practic nu există cuvinte în poem care să necesite interpretare lingvistică. Nu există arhaisme, unități frazeologice sau vocabular colocvial adesea folosit de poet (cu excepția cuvântului solstițiu). Poezia și expresivitatea unei poezii sunt create nu printr-o abundență de mijloace lingvistice, ci printr-o combinație neașteptată a celor mai simple și binecunoscute cuvinte.
Pe parcursul multor ierni
Îmi amintesc de zilele solstițiului,
Și fiecare era unică
Și s-a repetat din nou fără să socotească.
Și o serie întreagă dintre ele
S-a adunat încetul cu încetul -
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.
Le amintesc din când în când:
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg
Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.
Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul,
Și în copacii de deasupra
Pasarii transpira de la caldura.
Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.
Analiza poeziei „Singurele zile” de Pasternak
Poetul rus Boris Leonidovici Pasternak și-a exprimat atitudinea față de lume și eternitate în poemul său „Singurele suflete”. A fost scrisă în 1959, completând ciclul de lucrări „Când se limpezește”.
Acest poem este plin de ușurință deosebită, calm, pace, credință în frumusețea și puterea vieții. Pasternak a scris „Numai suflete” când avea peste șaptezeci de ani, așa că liniile transmit filozofie și o mare experiență de viață. Personajul principal a putut înțelege relația dintre fenomenele vieții și înțelege că aceasta este activitatea lui Dumnezeu. El înțelege modernitatea ca captivitate, dar în același timp, ca o oportunitate de a-și realiza destinul creator.
În amintirile lui, fiecare zi pare unică și unică. Dar doar zilele solstițiului de iarnă sunt caracterizate în acest fel. Cu ajutorul naturii, o astfel de zi se repetă în fiecare an. Motivul principal este că în zilele aglomerate, minutele și orele încetează să mai existe. Zilele fuzionează într-o clipă. Și nu se va mai întâmpla niciodată, dar nici nu va fi uitat. Și de fiecare dată când îmi amintesc, senzațiile sunt diferite.
Accentul este pus pe caracteristica memoriei, care împarte timpul nu în minute, ci în ceea ce a fost și este acum. În prima strofă, se poate observa un astfel de dispozitiv ca un oximoron, care exprimă modul în care singularul și multiplul, temporarul și eternul sunt legate între ele. Acest lucru poate fi comparat cu o orchestră, deoarece orice melodie durează mai întâi, apoi este întreruptă de alta, apoi totul se repetă din nou, contopindu-se în armonie.
Personajul liric descrie zilele în care timpul pare să înghețe și să se oprească. Acest lucru se simte cu ajutorul verbelor din rândurile: „iarna se apropie de mijloc”, „se scurge de pe acoperișuri”. Există ecouri ale termenului vechi rusesc, asociat cu o sărbătoare păgână. Acest lucru este vizibil deoarece echinocțiul de iarnă se numește ziua solstițiului. Acest lucru oferă o înțelegere clară a conceptelor de statică și dinamică. Tot în strofa a treia există o linie cu întoarcerea soarelui, exprimând sensul mișcării. Pentru a adăuga frumusețe, bogăție și completitudine, Boris Pasternak folosește metafore interesante, epitete și adjective colorate. Acest lucru dă o culoare strălucitoare lucrării.
Cu o astfel de poezie minunată, poetul a vrut să spună oamenilor că totul în lume este interconectat și funcționează continuu. Mișcarea poate fi observată în orice proces. „Numai zile” Pasternak reflectă gânduri despre eternitate și trecerea timpului.
Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960), poet, prozator, traducător, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai literaturii ruse ai secolului XX.
Poeziile sale subtile, profunde și filozofice sunt foarte muzicale și figurative - și nu este o coincidență. Totul a început cu muzica. Și pictură. Mama viitorului poet R.I. Kaufman a fost un pianist talentat, un elev al lui Anton Rubinstein. Tatăl – L.O. Pasternak, un artist celebru care a ilustrat lucrările lui Lev Tolstoi, cu care era prieten apropiat. Concertele acasă au avut loc adesea în casa Pasternak, cu participarea lui Alexander Scriabin, pe care Boris îl adora și sub influența căruia a devenit interesat de muzică, pe care a studiat-o timp de câțiva ani. După șase ani de studii, a trebuit să-și abandoneze cariera de muzician profesionist - însuși Pasternak credea că nu are o ureche absolută pentru muzică, deși s-au păstrat preludiile și sonata pe care le-a compus pentru pian. Apoi, de sub condeiul lui, au început să iasă la iveală replici poetice, și nu o scriere întunecată de note. Era și muzică, dar muzica cuvintelor. Primele sale poezii au fost publicate în 1913...
Soarta i-a fost favorabilă: a supraviețuit tuturor șocurilor din secolul al XX-lea - din cauza unei șchiopătări ușoare, a fost scutit de serviciul militar și nu a ajuns în mașina de tocat carne din Primul Război Mondial, a supraviețuit furtunii din 1917, a supraviețuit Războiul Patriotic, deși a stins bombe incendiare pe acoperișurile Moscovei și a mers pe front cu echipe de scriitori. El nu a fost luat de valuri de represiune - la sfârșitul anilor douăzeci, sfârșitul anilor treizeci, mijlocul și sfârșitul anilor patruzeci. A scris și publicat, iar când poeziile sale originale nu au fost lăsate să fie publicate, s-a angajat în traduceri, pentru care avea și un dar firesc (traducerile sale din „Faust”, „Mary Stuart”, „Othello” sunt considerate Cel mai bun). În cele din urmă, a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1958, al doilea scriitor rus după I. A. Bunin care a primit acest premiu.
Boris Pasternak a fost pur și simplu idolatrat de femei - a fost întotdeauna blând, grijuliu și răbdător cu ele. De trei ori în viața mea am fost îndrăgostit și fericit, în ciuda unor momente tragice din aceste trei povești.
Principalele femei din viața lui sunt Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz și Olga Ivinskaya, muza și ultima dragoste a poetului.
Boris Pasternak a cunoscut-o pe Olga Ivinskaya în 1946, la redacția revistei Lumea Nouă, unde a adus prima carte din romanul său Doctor Jivago. Olga avea 34 de ani, el 56. Este de două ori văduvă și mamă a doi copii, el este căsătorit pentru a doua oară cu Zinaida Neuhaus, fosta soție a prietenului său Heinrich Neuhaus. Unii o admirau, alții o susțineau mai puțin, dar toată lumea era de acord cu un singur lucru - Olga Ivinskaya era neobișnuit de moale, feminină, extraordinar de ironică. Scurt - aproximativ 160 cm, cu păr auriu, ochi uriași și o voce blândă, nu a putut să nu atragă bărbații. De asemenea, adora poeziile lui Pasternak, le știa pe de rost și, chiar și de fată, a participat la seri de poezie cu participarea lui. Și totuși nu era vorba doar de poezie. Pasternak a atras-o și ca bărbat. Romanul s-a dezvoltat rapid.
Îndrăgostiții au încercat să se despartă de mai multe ori, dar nu a trecut nici măcar o săptămână înainte ca Pasternak, acuzându-se de slăbiciune, să se ducă din nou la iubitul său. Îndrăgostiții nu și-au putut ascunde mult timp relația pasională. Curând, prietenii și colegii au aflat despre dragostea lor.
Pasternak și-a amintit că imaginea Larei din romanul „Doctor Zhivago” s-a născut datorită Olgăi, frumuseții ei interioare, bunătății uimitoare și misterului ciudat.
În toamna anului 1949, Olga Ivinskaya a fost arestată. Motivul a fost legătura ei cu Pasternak, care era suspectată de contacte cu serviciile secrete britanice. În timpul interogatoriilor, anchetatorii au fost interesați de un lucru: ce a cauzat legătura lui Ivinskaya cu Pasternak. Ancheta, în timpul căreia și-a pierdut copilul, s-a încheiat și a fost trimisă în Întuneric, într-o tabără. Timp de patru ani lungi, Pasternak a avut grijă de copiii ei și i-a ajutat constant financiar. Olga Ivinskaya a fost eliberată din lagăre în primăvara anului 1953. Romantismul a reluat cu aceeasi forta....
Până la sfârșitul vieții, Boris Pasternak nu a putut alege între soția sa și Olga. Și-a dedicat-o pe a lui cele mai bune poezii, au avut o relație strânsă până la moartea lui în 1960. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a refuzat să-i permită Olga să se întâlnească și a ordonat să nu i se permită să intre în casă, deoarece nu dorea certuri între ea și soția lui. Ivinskaya nu a putut niciodată să-și ia rămas bun de la el, a venit doar la înmormântare...
Olga Ivinskaya și-a supraviețuit iubitului cu 35 de ani, reușind să scrie o carte de memorii în 1992, „Captive of Time. Ani cu Boris Pasternak.” Ea a murit în 1995, la vârsta de 83 de ani. Odată ea i-a scris...
„ Cântă toată tastatura durerii,
Și nu-ți lăsa conștiința să te reproșeze,
Pentru că nu știu deloc rolul,
Cât de toate Julietele și Margarita..."
Și amândoi și-au jucat rolurile până la capăt - marele poet, surprins la maturitate de iubirea aproape tinerească, și femeia care a dat dovadă de curaj și loialitate față de idolul ei.
Astăzi sunt capodopere ale poeziei lirice târzii a lui B. Pasternak, dedicate Olgăi Ivinskaya - „Singurele zile”, „Noapte de iarnă”, „Întâlnire”, „Toamnă”...
***
Vreau să ajung la tot
Până la esență.
La serviciu, caut o cale,
În frângerea inimii.
La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor,
Până la temelii, la rădăcini,
Până la miez.
Prinde mereu firul
Destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Completați deschiderea.
Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.
Despre fărădelege, despre păcate,
Alergând, urmărind,
Accidente în grabă,
Coate, palme.
aș deduce legea ei,
Începutul lui
Și i-a repetat numele
Inițiale.
Aș planta poezii ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor mele
Teii ar înflori în ei la rând,
Pila unică, pe ceafă.
Aș aduce suflarea trandafirilor în poezie,
Respirație de mentă
Pajiști, rogoz, fânețe,
Furtunile bubuie.
Așa că Chopin a investit odată
Miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În schițele tale.
Triumf atins
Joc și chin -
Coarda arcului întins
Arc strâns.
NUMAI ZILE
Pe parcursul multor ierni
Îmi amintesc de zilele solstițiului,
Și fiecare era unică
Și s-a repetat din nou fără să socotească.
Și o serie întreagă dintre ele
S-a adunat încetul cu încetul -
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.
Le amintesc din când în când:
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg
Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.
Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul,
Și în copacii de deasupra
Pasarii transpira de la caldura.
Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.
Olga Ivinskaya. La începutul anilor 30. 
NOAPTE DE IARNA
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.
Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
A fost ninsoare toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.
DATA
Zăpada va acoperi drumurile,
Pantele acoperișului se vor prăbuși.
Mă duc să-mi întind picioarele:
Stai în afara ușii.
Singur, într-o haină de toamnă,
Fără pălărie, fără galoșuri,
Te lupți cu anxietatea?
Și mesteci zăpadă umedă.
Copaci și garduri
Ei merg în depărtare, în întuneric.
Singur în zăpadă
Tu stai la colt.
Apa curge din eșarfă
De-a lungul manșetei mânecii,
Și picături de picături de rouă
Străluciri în părul tău.
Și o șuviță de păr blond
Iluminat: fata,
Batista, si figura,
Și aceasta este o haină.
Zăpada de pe gene este umedă,
E tristețe în ochii tăi,
Și întreaga ta înfățișare este armonioasă
Dintr-o bucată.
Ca cu fierul
Înmuiat în antimoniu
Ai fost condus de tăiere
După inima mea.
Și a rămas în el pentru totdeauna
Umilința acestor trăsături
Și de aceea nu contează
Că lumea e cu inima dură.
Și de aceea se dublează
Toată noaptea asta în zăpadă,
Și trasează limite
Între noi nu pot.
Dar cine suntem și de unde suntem?
Când din toți acești ani
Au mai rămas zvonuri
Nu suntem noi în lume?
Mi-am lăsat familia să plece,
Toți cei dragi au fost de mult timp în dezordine,
Și singurătatea veșnică
Totul este complet în inimă și natură.
Și iată-mă aici cu tine în garsoniera.
Pădurea este pustie și pustie.
Ca în cântec, cusături și cărări
Jumătate copleșit.
Acum suntem singuri cu tristețea
Pereții din bușteni au vedere afară.
Nu am promis să luăm bariere,
Vom muri deschis.
Ne așezăm la unu și ne vom trezi la trei,
Eu sunt cu o carte, tu cu broderie,
Și în zori nu vom observa,
Cum să încetezi sărutul.
Și mai magnific și nesăbuit
Faceți zgomot, cădeți, frunze,
Și o ceașcă de amărăciunea de ieri
Depășește melancolia de azi.
Afecțiune, atracție, farmec!
Să ne risipim în zgomotul din septembrie!
Îngropați-vă în foșnetul toamnei!
Îngheață sau înnebunește!
Îți dai jos și rochia,
Ca un crâng care își varsă frunzele,
Când cazi într-o îmbrățișare
Într-un halat cu un ciucuri de mătase.
Tu ești binecuvântarea unui pas dezastruos,
Când viața este mai bolnavă decât boala,
Și rădăcina frumuseții este curajul,
Și asta ne atrage unul către celălalt.
FEBRUARIE
Ia niște cerneală și plânge!
Scrie cu plâns despre februarie,
În timp ce nămolul huruit
Primăvara arde negru.
Ia taxiul. Pentru șase grivne,
Prin Evanghelie, prin clicul roților,
Călătorește până unde plouă
Chiar mai zgomotos decât cerneala și lacrimile.
Unde, ca perele carbonizate,
Mii de vile din copaci
Vor cădea în bălți și se vor prăbuși
Tristețe uscată până în fundul ochilor.
Sub peticele dezghețate devin negre,
Și vântul este sfâșiat de țipete,
Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat
Poeziile sunt compuse cu voce tare.
SENSIBILITATE
Orbitor de strălucire,
Era seară la șapte.
De la străzi până la perdele
Întunericul se apropia.
Oamenii sunt manechine
Doar pasiune cu melancolie
Conduce prin Univers
Cu o mână bâjbâită.
Inima sub palmă
Tremurând
Zbor și urmărire
Tremurând și zburând.
A te simti liber
Simțiți-vă liber să mergeți ușor
Parcă rupe frâiele
Cal într-un muștiuc.
Când tot ce te gândești este cum să faci bani, este o muncă grea. Încetul cu încetul, fără să observe, o persoană se pierde pe sine.
Și totuși, vom crede în miracole,
Privește lumea cu ochi iubitori,
Atunci cerurile se vor apropia de noi,
Și le putem atinge cu mâinile.
Plăcerea de a calitate bună durează mai mult decât bucuria unui preț mic. Si asa in toate...
Oricine vine la noi cu o sabie va muri de sabie. Acolo a stat și stă pământul rusesc!
„Mâine” este unul dintre cele mai periculoase cuvinte din lume. Paralizează voința mai rău decât orice altă vrajă, induce inacțiune, distruge planurile și ideile din nas.
Îmi amintesc că m-am trezit în zori într-o zi și a existat un astfel de sentiment de posibilități nelimitate. Și îmi amintesc că m-am gândit atunci: „Acesta este începutul fericirii și, desigur, va fi mai mult.” Dar apoi nu am înțeles că acesta nu era începutul. Aceasta a fost fericirea însăși. Chiar atunci, în acel moment.
Ele trebuie scazute din calendar,
Și viața devine și mai scurtă.Era ocupat cu tam-tam prost,
Ziua a trecut - nu mi-am văzut prietenul
Și nu i-am strâns mâna de viu...
Bine! În această zi trebuie să arunc din cercul.Și dacă nu-mi amintesc de mama într-o zi,
Nu mi-am sunat măcar o dată sora sau fratele,
Nu este nimic de spus în apărare:
Ziua aceea a dispărut! Deșeuri neprețuite!sunt leneș sau obosit -
Nu m-am uitat la spectacolul distractiv
Nu am citit poezii magice
Și te-ai lipsit de ceva, nu-i așa?Și dacă nu am ajutat pe cineva,
Nu am compus un singur cadru sau o linie,
Asta a jefuit rezultatul de azi
Și a făcut viața încă o zi mai scurtă.Plierea este atât de înfricoșătoare cât de mult ai risipit
La adunările unde nu este nici cald, nici cald...
Dar nu i-a spus cuvintele principale iubitei sale
Și nu am cumpărat flori sau un cadou.Câte zile sunt pierdute,
Zile care au murit cumva de altfel.
Ele trebuie scazute din calendar
Și măsoară-ți viața și mai scurtă.
În tinerețe, le-am cerut oamenilor mai mult decât puteau să ofere: constanță în prietenie, loialitate în sentimente. Acum am învățat să cer de la ei mai puțin decât pot da: să fiu aproape și tăcut. Și întotdeauna privesc sentimentele lor, prietenia lor, faptele lor nobile ca pe un adevărat miracol - ca pe un dar de la Dumnezeu.
Câți oameni însorite!
Nu cei care râd fără rost,
când sunt ciupite și gâdilate,
și cei care arată ca niște copii,
care este fără interes propriu, lingușire grosolană,
parcă împreună cu soarele strălucitor,
Ne luminează cu generozitate zilele.
Oamenii precum luminile sunt printre probleme și bătăi de cap,
când întinzi involuntar la stiva,
va lumina o zi întunecată,
iar umbra rea dispare.
Ne distram si usor cu ei,
iar stelele strălucesc mai tare pe cer,
uităm de dureri.
Nu i-ai întâlnit?
Atunci scutură-te din somn și vei înțelege
Printre prietenii mei sunt atât de mulți Sunny People!
Ei, ca primăvara veșnică, ne dau lumină și reînnoire,
încredere și renaștere.
Cred că aproape nimeni nu va judeca,
când spun din toată inima, fără linguşiri şi minciuni frumoase:
Mulțumesc, Oameni Soare!
