Alexey Savrasov è il fondatore del paesaggio realistico in Russia. Alexey Savrasov - il fondatore del paesaggio realistico in Russia Veduta rurale di Savrasov

È sorprendente come il figlio di questo goffo, potente e severo mercante, Alexei Savrasov, sentisse sottilmente e riflettesse non meno sottilmente i paesaggi nativi russi nelle sue tele. Ecco un ritratto di Alexey Kondratievich Savrasov di

L'artista ci guarda severo, cupo, incredulo. È come se chiedesse: “Cosa ti piace del mio lavoro? Dopotutto, lì non è raffigurata la luminosa natura italiana, ma solo alberi spogli in primavera, l'ampio Volga, vedute di monasteri lontani o del Cremlino. Cosa vedi in loro?

"Veduta rurale", 1867

Avendo già studenti che lavoravano come capo di una classe di paesaggio a scuola, Alexey Savrasov dipinse il villaggio più ordinario, situato sulle rive collinari di uno stretto fiume, i cui pendii sono ricoperti di erba soffice.

In primo piano c'è un apicoltore, alveari e fiori di ciliegio (non solo i giapponesi vedono la bellezza dei fiori di ciliegio), mentre i rami degli alberi sono ancora spogli. Non sono ancora usciti. I tronchi e i rami sono curvati con grazia e stravaganza, allungandosi verso il cielo. È nostro: ordinario, fioco, nonostante la giornata soleggiata e gioiosa. C'è ancora frescura proveniente dalla terra, ma l'aria che riempiva l'immagine si è già riscaldata. Un fiume, quando involontariamente ne segui il corso, sfocia in un lago o in un fiume più grande. C'è una stretta lingua di sabbia chiara all'orizzonte. Un boschetto di betulle dal verde dolce scende da un piccolo pendio fino al fiume. Alexey Savrasov ha mostrato il fascino discreto delle vaste distese, a cui ogni russo è così abituato.

“Isola Losiny a Sokolniki”, 1869

Non c'era bisogno di andare da nessuna parte dalla mia nativa Mosca alla ricerca di una fitta foresta. In primo piano vediamo le solite pozzanghere argillose, attraverso le quali sono state gettate delle strade affinché il proprietario possa avvicinarsi ad una mandria di mucche al pascolo ai margini di una pineta.

Alexey Savrasov guarda con amore il bordo verde in lontananza e il potente cuneo che si schianta contro di esso. E, come al solito, vediamo il dettaglio preferito del pittore: i tronchi spogli della foresta d’alberi, che scompare all’orizzonte, fondendosi con le nuvole scure che turbinano vicino al suolo. Il cielo stesso cambia tono dal dorato chiaro al centro al ricco grigio-blu. Originario moscovita, Alexey Savrasov è abituato fin dall'infanzia a vedere questi colori discreti della regione di Mosca. Probabilmente, anche quando chiudeva gli occhi, erano davanti agli occhi della sua mente.

Primavera nuda

È lei che è raffigurata nella piccola tela di Alexei Savrasov “The Rooks Have Arrived” (1871). Questa immagine è così autentica che il tuo sguardo, come se fossi per strada, si sposta, senza fermarsi, prima dalla neve con chiazze disgelate e pozzanghere sporche e profonde, in cui si riflettono il cielo e i cespugli di salici che crescono lì vicino, poi verso l'alto, fino dove le nuvole fluttuano nella distesa azzurra della stessa tonalità della neve sottostante.

Il terreno e il celeste sono uniti insieme. E sopra tutto c'è il frastuono incessante delle cornacchie, che combattono per i loro vecchi nidi sulle betulle, annerite da potenti mucchi di rami, e ne costruiscono di nuovi. C'è un profumo di primavera nell'aria. Betulle bianche nude con rami sottili sono disegnate graficamente contro il cielo. Una chiesa bianca con un campanile in lontananza e un campo e un bosco che si estendono fino all'orizzonte. Quanto è familiare questo paesaggio, che vediamo ovunque nella Russia centrale della Terra non nera, questa è la sua immagine più generalizzata. I dipinti di Alexey Savrasov mostreranno più di una volta il volto dell'inizio della primavera, ma non creerà un secondo capolavoro del genere. E chi altro scriverebbe una cosa del genere?

Dipinti di Alexey Kondratievich Savrasov

A.G. può essere considerato il predecessore di Savrasov nella rappresentazione dei paesaggi russi. Venetsianova. Ma il tema di questo cantante della natura era più propenso a riflettere la vita contadina che vedeva nella sua tenuta. Savrasov si allontana gradualmente dalle tradizioni romantiche originali, dove gli alberi sono dipinti con corone rigogliose, dove ci sono enormi massi ricoperti di erba corta, e l'intero tono dell'immagine è scuro, e solo il dolce azzurro del cielo coperto di nuvole tremola leggermente - “Vista nei dintorni di Oranienbaum” (1854 ). Comincia a guardare da vicino ogni stagione, trovando in esse un fascino speciale per se stesso. Ma soprattutto sono i tronchi, i rami e i rami degli alberi ad attirare la sua attenzione. Le loro curve stravaganti, quando raggiungono il sole, il loro intrecciarsi. L'artista è attratto dall'inizio della primavera. "Flood" (1868) è una magnifica immagine del risveglio della natura, che "incontra la mattina dell'anno attraverso un sogno".

Le betulle furono quasi sommerse dall'alluvione. Ed eccoli qui, riflessi nello specchio dell'acqua calma, tanto che sembra di vederne non solo la ripetizione, ma le radici, come una corona, altrimenti impossibili da vedere. Più tardi, Maurits Escher, che esplorò la simmetria e l'infinito, arrivò a questa tecnica. Ma l'innovatore in questo settore, che non si pose compiti così ingegnosi, fu senza dubbio A.K. Savrasov. L'artista ha cresciuto molti studenti che si sono dispersi da sotto la sua ala protettrice. I loro nomi e le loro opere divennero pietre miliari significative nella pittura russa: I. Levitan,

Presto disponibile sul nostro sito ("Le pagine segrete della pittura russa"): "A. Savrasov ha scritto i primi schizzi per il dipinto "I corvi sono volati" nel villaggio di Molvitino, situato vicino a Kostroma. Era un villaggio abbastanza grande con un antica chiesa in periferia, la chiesa fu edificata nel fine XVIII secolo. Un campanile con kokoshnik alla base di una tenda a punta, una chiesa bianca con cinque piccole cupole. Capanne oscurate dal tempo, cortili attraversati, alberi dal tronco bagnato, lunghi ghiaccioli che pendono dai tetti... Quanti villaggi simili c'erano in Russia! È vero, dicono che Ivan Susanin provenisse da questi luoghi. A.K. Savrasov arrivò a Molvitino nel marzo 1871, qui lavorò molto e fruttuosamente su schizzi della natura, tanto che nessun singolo dettaglio sfuggiva al suo sguardo attento. Già nei primi schizzi i tronchi sottili e tremanti delle betulle si protendevano verso il sole e la terra si svegliava dal letargo invernale. Tutto ha preso vita con l’inizio della primavera, la stagione preferita dell’artista. Questi schizzi iniziali sono stati risolti da A. Savrasov in un'unica chiave di colore. La natura vive su di essi la propria vita interiore, obbedisce alle proprie leggi. L'artista vuole svelare i segreti della sua vita. Un giorno venne alla periferia del paese per osservare da vicino questa antica chiesa. Venne per un breve periodo e rimase fino a sera. Quella sensazione di primavera, con cui aveva convissuto negli ultimi giorni, respirando l'inebriante aria di marzo, qui - alla periferia di un normale villaggio russo - ha acquisito una forza e un fascino speciali. Vide ciò che voleva vedere e ciò che vagamente sperava. L'artista ha aperto il suo quaderno da disegno e ha iniziato a disegnare velocemente, con ispirazione, dimenticandosi di tutto nel mondo. "- Leggi completamente "

"The Rooks Have Arrived" è un'immagine meravigliosa, poetica e allo stesso tempo triste e gioiosa, davvero primaverile, come l'introduzione a "The Snow Maiden" di Rimsky! È ancora inverno. Un orizzonte cupo e grigio, una lontana pianura innevata, un'antica chiesa, case pietose, alberi spogli, che si rilassano nell'umidità fredda, quasi morti per un sonno lungo e pesante... E ora si sente la prima luce che scorre attraverso questo umido e oscurità fredda, morta, infinita e un morbido soffio di calore e vita. E dalla carezza di questo respiro lo stagno si sciolse, gli alberi si rianimarono, presero vita e il manto di neve scomparve rapidamente. Un intero stormo di uccelli allegri si precipitò con questo vento. Si sedevano sugli alberi e ripetevano incessantemente le loro gioiose notizie sull'avvicinarsi della primavera..." - leggi di più »

"La principale difficoltà nella formazione della personalità creativa di Savrasov, come Klodt e Shishkin, era che il processo della sua formazione ebbe luogo in un periodo in cui il genere paesaggistico nella pittura democratica russa era ancora agli inizi. Pertanto, i Vagabondi di le prime generazioni dovettero agire come pioniere, ciascuna nel proprio campo. Ma diventare pionieri non era un compito facile. Ecco perché la percezione poetica di Savrasov della sua natura nativa si veste nei primi paesaggi dell'artista di forme di romanticismo accademico che erano inorganiche per lui. Ciò ha introdotto tratti di incoerenza nei primi lavori di Savrasov..." -

Alexey Kondratievich Savrasov è un artista, un eccezionale paesaggista, il fondatore del simbolista "paesaggio dell'umore" nella pittura russa.

Volkov I.P. Ritratto dell'artista A.K. Savrasov

Nato a Mosca il 12 maggio 1830 nella famiglia di un piccolo commerciante. Da adolescente dipingeva quadri di paesaggi in vendita. Nel 1844 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Nel 1848, Savrasov iniziò a studiare pittura di paesaggio sotto la guida di un insegnante di talento e di una persona meravigliosa che si prendeva cura dei suoi studenti in modo paterno: K. I. Rabus. Le sue lezioni non solo hanno risvegliato il pensiero, ma hanno anche preparato professionalmente giovani artisti per ricerche indipendenti.

Nei dipinti e nei disegni degli anni Cinquanta troviamo tentativi di superare le tradizioni accademiche e decisione indipendente intenzione artistica. Tra i dipinti di questo periodo, due dei primi sono due schizzi della natura: “Pietra nella foresta vicino al “Razliv” e “Vista nei dintorni di Mosca con una tenuta e due figure femminili”.