Cosa significa funky? Ascolta online Funk, canzoni e musicisti funk

Funk- uno degli stili fondamentali nella musica della seconda metà del XX secolo. È parte integrante di stili come jazz-rock , fusione , hip-hop , jazz acido , giungla , discoteca , batteria e molti altri.
Stile musicale funkè una continuazione diretta della musica soul. A volte anche uno specialista ha difficoltà a tracciare una linea chiara tra loro.
Termine anima(anima) denotava il movimento dei neri americani nella lotta per i propri diritti durante la schiavitù negli Stati Uniti. I credenti proprietari di schiavi americani cercarono quindi di legittimare l'uccisione dei neri, sostenendo che essi, come gli animali, non hanno un'anima e quindi il Primo Comandamento di Cristo non è violato. Gli ideologi neri hanno fatto del fatto che i neri hanno un'anima il punto principale nella lotta per la sopravvivenza. Di conseguenza, sorsero le confraternite dell'anima e i neri americani iniziarono a chiamarsi a vicenda fratelli dell'anima o semplicemente con la parola anima.
Come un nuovo tipo di musica anima apparve a metà degli anni '50 del XX secolo. Nato alla fine degli anni '30 blues ritmici(Rhythm and Blues) veniva chiamato blues elettrificato urbano nero rock roll(rock and roll) per facilitare la distribuzione al pubblico bianco. Alcuni rappresentanti del rhythm and blues, combinano questa musica con le idee dei canti spirituali dei negri spirituali(spirituali) e vangeli(musica gospel), gli ha dato un nuovo suono.
È così che è nata l'anima. Il suo fondatore è considerato il cantante Ray Charles, e i suoi primi e più importanti rappresentanti sono James Brown e Sam Cooke. Ma se Ray Charles ha dato alla musica soul un carattere lirico e quotidiano, allora James Brown ha iniziato a mettere problemi più seri nella sua musica. Nel 1962 si dichiarò apertamente Soul Brother numero uno. Così, fin dall'inizio, la musica soul cominciò a svilupparsi in due direzioni: come socialmente piena, indirizzata ai neri, e come divertente, bella e lirica.
Il boom commerciale della musica soul ha portato alla nascita di molte aziende, due delle quali sono diventate le fondatrici di intere tendenze nella musica pop nera. Queste sono la Motown a Detroit e la Stax a Memphis. È caratteristico che il primo, creato dal nero Berry Gordy, abbia aperto la strada alla creazione di musica soul divertente per i bianchi, e quindi successivamente abbia guadagnato fama mondiale. La direzione della Motown è rappresentata da artisti eccezionali come Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson e molti altri. La Stax, creata da imprenditori bianchi, al contrario, ha cercato di preservare lo spirito veramente nero della musica soul. I suoi rappresentanti erano figure di spicco come Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Nel 1968 la situazione politica negli Stati Uniti era diventata tesa. Dopo l'assassinio del leader nero Martin Luther King, iniziarono disordini nei quartieri neri di molte città, e nelle grandi città di Chicago, Detroit, Boston e Washington, i neri organizzarono manifestazioni di massa, che furono disperse con un gran numero di vittime. . La lotta per i diritti dei neri in America ha acquisito un carattere più attivo e, in alcuni luoghi, aggressivo. Organizzazioni come Black Panther e Black Muslims hanno sviluppato le loro attività. Alcuni neri, delusi dal cristianesimo, adottarono la fede musulmana in segno di protesta, cambiando i loro nomi.
Alcuni dei famosi musicisti soul si sono resi conto che non era più possibile stare lontani da questi problemi, rimanendo un semplice intrattenitore. La cantante dei Lady Soul Aretha Franklin, rispondendo alle richieste della coscienza nera emergente, pubblicò nel 1968 una serie di canzoni in cui il tema della protesta veniva ascoltato apertamente e veniva pronunciata la parola libertà. Allo stesso tempo, James Brown ha registrato la canzone di successo Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Dillo ad alta voce: sono nero e ne sono orgoglioso!). Fu da questo momento che apparve la parola funk, come simbolo di una nuova, più dura direzione nella musica nera. E questa musica stessa diventa molto più dura e tagliente di anima .
Parola funk è stato a lungo utilizzato come parte dello slang quotidiano dei residenti dei ghetti neri. Secondo alcune fonti si riferirebbe all'odore del corpo umano al momento dell'eccitazione sessuale. Questa parola è apparsa nell'uso musicale con la mano leggera del compositore e pianista jazz Horace Silver, che ha pubblicato la sua opera nel 1952 intitolata Funky Hotel. Il termine fu poi usato da Dyke the Blazers nel loro successo Funky Broadway. Ebbene, James Brown ha dato a questo termine popolarità mondiale, attribuendogli un significato sociale.
I primi interpreti di quella che poi sarebbe stata classificata come musica funk, c'erano jazzisti che tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 suonavano un tipo di jazz più energico, specifico, vicino alla musica anima. Prima di tutto, si tratta di Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey e Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green con un disco His Majesty King Funk, così come le star dell'organo Hammond Jimmy Smith e Jack McDuff.
Se parliamo della differenza tra FUNK E ANIMA da un punto di vista puramente musicale, va notato prima di tutto che nella musica FUNK vengono utilizzate strutture ritmiche completamente diverse. Il soul, come il rhythm and blues, è musica in terzine, quando ogni quarto di battuta è diviso mentalmente in tre ottavi. Funk Questa è la musica in otto-ottavi, quando il quarto è diviso esattamente a metà, o con un leggero spostamento (questo ritmo è chiamato shuffle). Inoltre, ci sono sincopi più nitide e trame più varie create dagli strumenti di accompagnamento. Strutture armoniche nella musica funk estremamente semplice, solitamente tutto poggia su un unico accordo, ma il tessuto ritmico è piuttosto complesso. È come se fosse tessuto da più linee indipendenti, sovrapposte l'una all'altra e riempiendo l'intero spazio ritmico.
L'apice della popolarità di James Brown funk-le stelle caddero alla fine degli anni '60, all'inizio degli anni '70. James Brown è la figura più potente e influente del funk, ma da capire quale funk Da ascoltare gli album di James Brown degli anni '70, in particolare "Sex Machine Today" e "Body Heat".
I suoi soci, che poi si separarono da lui, continuarono la sua attività. Questo è il chitarrista George Clinton, che ha creato band come The Parliament e Funkadelic, che sono ancora popolari oggi, così come il bassista Bootsy Collins e la sua Bootsy's Rubber Band. George Clinton sulle copertine dei suoi dischi raffigurava il segno dei combattenti per la libertà neri (una capra - un pugno con il mignolo e l'indice alzati, l'immagine della lettera U dalla parola Unità, in risposta al segno hippie V Vittoria vittoria), e rese popolare anche lo slogan One Nation United Under the Groove (Una nazione, unita dal senso del ritmo).

La rigidità del vero funk nella persona di Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson da un lato, e l'aggressività dell'avanguardia jazz nera e atonale nella persona di Archie Shepp, Albert Ayler (Albert Ailer o Pharoah Sanders si sintonizzarono con il movimento nazionalista nero.
Allo stesso tempo, la cultura rock era al suo apice, unendo principalmente i giovani bianchi.
Tra gli artisti rock sono emerse varietà di blues bianco (British Blues) e musica soul, che sono state chiamate Anima dagli occhi azzurri(Anima dagli occhi azzurri). I suoi rappresentanti più brillanti furono Joe Cocker (Joe Cocker) e Jennis Joplin, così come i gruppi Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band e molti altri.
Ma gradualmente funk si allontanò dalla lotta politica, sviluppandosi come movimento a sé stante, oltre a influenzare altri generi. Di conseguenza, è emerso un nuovo tipo di ensemble pop, che utilizza strutture ritmiche e armoniche piuttosto complesse (ad esempio, Earth, Wind Fire o Tower of Power). I posti chiave nell'arena della popolarità mondiale sono stati occupati per lungo tempo da artisti come Michael Jackson, Prince o Stevie Wonder, la cui musica è permeata dal concetto di funk.
D'altra parte, lo è funk con le sue sofisticate sincopi ha dato vita discoteca, il suo opposto, musica estremamente semplificata in termini ritmici. E in questa materia, la musica di uno degli eccezionali rappresentanti della musica funky fusion, Herbie Hancock, ha giocato un ruolo importante.
Quasi contemporaneamente a ciò, agli inizi degli anni ’80, funk ha preso il suo posto forte nella cultura hip-hop, emersa dalle profondità dei ghetti neri. Attualmente funkè alla base di tendenze come Acid Jazz, Jungle, Drum Bass ed è anche intervallato anche da alcuni tipi di musica new age.
Massima influenza funk influenzato un fenomeno musicale così sfaccettato come il jazz-rock/fusion.
Il lavoro del sassofonista Grover Washington Jr. all'inizio degli anni '70 fu un esempio lampante dell'unione delle tradizioni funk e soul-jazz. Ebbene, la tarda musica di M. Davis degli anni '80, a partire dal disco Man with a Horn, è un esempio di funk concettuale che ha assorbito molti strati di cultura musicale. È anche importante notare il fatto che nella persona delle star del jazz che sono venute funk, questa musica ha ricevuto un'incarnazione puramente strumentale.
Uno dei primi ad applicare apertamente il ritmo pop-funk nel jazz, combinato con moderni strumenti elettronici, c'era Herbie Hancock. Il suo disco Headhunters (1973) divenne fondamentale nell'ulteriore sviluppo dello stile fusione funky , e ha anche influenzato in modo significativo quella che ora viene chiamata la parola Jazz fresco O Jazz liscio(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Successivamente, Hancock si è rivolto più di una volta al funk in combinazione con stili hip-hop come frenata(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) e il rap Dis Is Da Drum (1994). Il suo famoso videoclip, basato sulla commedia Rock It, è diventato un successo mondiale e ha ricevuto un Grammy Award.
Il tempo ha gradualmente offuscato i confini tra la musica rock bianca e il funk nero. Le nuove generazioni di giovani dei primi anni '80, soprattutto nei paesi europei dove non esistono problemi razziali, hanno cominciato ad accettare i bianchi funk per il rock moderno. Un esempio lampante di ciò sono i meravigliosi esempi di moderne registrazioni pop-funk di Thomas Dolby, Level 42, o almeno Slangehammer di Peter Gabriel.
Funk, nelle sue manifestazioni più sorprendenti, è diventata una musica che richiede sia agli esecutori che agli ascoltatori un'enorme tensione nervosa e un grande ritorno di energia. Quando è stata la prima ondata di passione per questo stile dormito un po', si è scoperto che pochissime persone possono considerarsi dei veri funkmen. Col tempo, ciò coincise con un declino simile tra una parte significativa dei giovani nell'interesse per le vere forme della musica rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psichedelico e altre manifestazioni di esso. Il consumatore di massa voleva qualcosa di più semplice e, soprattutto, più silenzioso.
Funk con un ritmo più semplice divenne la base della struttura ritmica dello stile DISCOTECA .
Alla fine degli anni '70" funk" è diventato una sorta di termine denigratorio tra i musicisti professionisti: l'epiteto "funky", cioè mediocre, senza pretese, è ora spesso usato dai critici inglesi e americani quando recensiscono i dischi.
Solo all’inizio degli anni ’80, quando la musica da discoteca meccanica divenne finalmente noiosa, funk, come forma non meno “danzante”, ma molto più vivace e che dà spazio creativo, è diventata veramente popolare, anche in Europa.
Funk, divenne senza dubbio il ritmo dance dominante degli anni '80 e con cui gareggiò con successo Ciao-energia .
Con la mano leggera di Herbie Hancock, che ha introdotto l'arsenale dei musicisti che suonano funk, tutta la gamma dei moderni strumenti elettronici, funk Gli anni '80 iniziarono a suonare in piena conformità con le esigenze del tempo. I musicisti hanno approfittato con entusiasmo delle nuove opportunità e, a differenza di molte star della discoteca, gli artisti funk sono sopravvissuti con successo al crollo della discoteca e continuano a lavorare oggi.
Funk dai primi anni '70 ai giorni nostri - si tratta di musicisti di diverse generazioni, come James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson e molti altri grandi artisti che creano musica originale, di cui spesso è difficile discernere le radici - funk Anni 60-70.
Nel suo significato originale il termine " Funk" è praticamente scomparso dall'uso, anche se l'uso di elementi di questo stile nelle composizioni degli ultimi anni suggerisce che la longevità musicale del funk è garantita.

Creare funk in Russia è, comunque si dica, un'attività da Don Chisciotte (o Randle McMurphys, se preferite). Amiamo troppo il canto, la musica melodica e prolungata, ma tutti questi tuoi groove e sincopi non sono molto tenuti in grande considerazione. Tuttavia, il funk esiste in Russia con vari gradi di successo ormai da 20-25 anni (gli esperti diranno che è così da 50 anni, ma sto parlando specificamente della scena consolidata con la cultura corrispondente).

Man mano che i nostri musicisti assorbivano sempre più lo stile originale, cresceva il desiderio di eseguire funk nella lingua originale. La diffusione capillare di Internet ha reso concreta questa aspirazione, perché oggigiorno si possono raggiungere ascoltatori da molte parti diverse del mondo, ed è logico che sia meglio cantare in una lingua comune per farsi capire.

Tuttavia, il funk in lingua russa esiste ancora, anche se mettere la nostra sillaba cantilenante in un ritmo spezzato non è un compito facile. Oggi voglio parlarvi di alcune band russe che riescono a portare avanti l'eredità musicale di James Brown e George Clinton nella loro lingua madre.

MD&S Pavlov

Chi è questo: L'ex batterista del famoso gruppo rock moscovita "Zvuki Mu" Alexey Pavlov all'inizio degli anni '90 ha deciso di cambiare radicalmente direzione e si è rivolto al moderno hip-hop e al jazz urbano. Di conseguenza, quasi da solo "importò" questa musica sconosciuta in Russia, e allo stesso tempo stabilì contatti con mostri della musica nera come Herbie Hancock e Roy Ayers.

Fino alla metà degli anni '90, l'MD&S (ministro degli affari e maestro di cerimonie) Pavlov era una forza significativa sulla scena dei club della capitale. Proclamandosi il padrino del funk e dell'hip-hop in Russia, ha fatto affidamento su un'immagine stranamente sgargiante e su un umorismo musicale eccentrico. Ora Alexey può essere visto più spesso dietro la batteria, anche come parte di varie incarnazioni di "Sounds of Mu".

Ascolta prima: MD&S Pavlov “Sono tornato” (2001)

Felix Lahouti

Chi è questo: Violinista virtuoso di Mosca che suona una variazione elettrica a cinque corde dello strumento. Ha eseguito innumerevoli concerti e registrazioni in una varietà di generi, dal funk e hip-hop al jazz, pop ed elettronica. Oltre all'attività musicale, è anche organizzatore di festival, concerti e altri progetti culturali.

Nel funk, Felix è posizionato come un seguace di George Clinton - un tempo ha anche partecipato ai concerti di P-Funk Allstars. È nello stile del P-funk che sono stati registrati gli album del progetto Funky Land di Lahuti. Attualmente, il violinista sta promuovendo il progetto UniverSoul, che unisce rappresentanti della scena soul domestica.

Ascolta prima: Felix Lahuti e Funky Land "FREAKosmos" (2005)

Positivo

Chi è questo: Un gruppo metropolitano guidato dal cantante Sergei Golovanov, che si autodefinisce "Hurricane Funk Orchestra". In generale, dall'elenco di oggi possiamo trarre una conclusione del tutto logica che è a Mosca che la tradizione del canto funk in russo è viva. Molto probabilmente, ciò è dovuto al desiderio di parlare la stessa lingua con la popolazione multimilionaria della città, mentre la provincia è più rivolta al pubblico online globale.

Negli ultimi due o tre anni, i ragazzi di Pozitiva hanno lavorato molto sul loro sound e ora suonano davvero uragani e densi. In effetti, ora questa è la formazione di lingua russa più stabile tra i funker domestici.

Ascolta prima: Pozitiva "Sorpresa" (2015)

Banda Sud

Chi è questo: Gruppo funk di Yalta, che, a causa dei cambiamenti geopolitici, è ora classificato come russo. Si è formato nel 2013 sulla base dello stabilimento South Cafe, da cui il nome. La band è guidata da una persona molto famosa: DJ Scream, uno dei divulgatori del funk più attivi nello spazio post-sovietico.

Il repertorio della South Band è composto sia da canzoni in lingua russa che da versioni cover di funk classico e moderno. Recentemente, i Crimeani hanno accennato all'imminente uscita del loro primo album in studio, ma per ora la loro musica può essere ascoltata, ad esempio, nel video ufficiale del campionato internazionale di breakdance Battle of the Year.

Ascolta prima: Playlist VK Banda Sud

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Il funk è uno stile musicale indipendente nato dalla musica soul. Uno dei movimenti fondamentali della musica afroamericana. Il funk, prima di tutto, è musica dance, che ne determina le caratteristiche musicali: sincope estrema di parti di tutti gli strumenti (il basso sincopato è chiamato "funking"), ritmo pulsante, voci urlanti, ripetizione ripetuta di brevi frasi melodiche.

Storia del funk

Dal 1967, nell'ambito della musica soul, si è sviluppata una direzione indipendente, chiamata "funk". Il termine stesso è apparso nell'uso musicale negli anni '50. Era particolarmente amato da alcuni jazzisti che cercavano di allontanarsi dall'aridità del bebop e del cool jazz; dalla tendenza emergente verso l’intellettualizzazione della musica jazz. Il loro desiderio principale era un ritorno alle radici popolari, ma non al vecchio blues rurale, ma alla musica moderna, emozionante e allo stesso tempo semplice, dei ghetti neri delle grandi città.

Forse i primi a usare questo termine furono il batterista, il leader permanente dell'ensemble Jazz Messagers, così come il pianista e compositore Horace Silver, che gettò le basi musicali del jazz funk (nel 1953 chiamò una delle sue opere " Opsude Funk”).

Inizialmente "funk"- nel gergo degli abitanti dei ghetti neri - Questo è l'odore del corpo umano al momento dell'eccitazione sessuale. Chiamando così la loro musica, i suoi interpreti sembravano sottolineare specificamente la loro appartenenza alle classi sociali inferiori e l'indipendenza dall'estetica dell'establishment, la loro riluttanza a conformarsi e ad apparire più nobili. Questo termine contiene una certa ironia, amarezza e un accenno alla speciale sessualità di questo tipo di musica.

Dal 1967, il termine “funk” ha occupato un posto sempre più importante nella vita dei musicisti soul neri, simboleggiando un certo nuovo atteggiamento nei confronti del ritmo, dell’arrangiamento e dell’energia stessa della performance.

È emersa una moda per nominare le canzoni in un modo nuovo:

• "Broadway funky"
• "Strada Funky"
• "Funky Wolk" ecc.

Il funk si separò finalmente dal soul, grazie all'influenza della musica rock psichedelica bianca californiana, e dell'acid rock in particolare. Nel 1966, il gruppo nero "Slay & Family Stone" nacque a San Francisco, guidato da Sylvester Stewart, che scelse lo pseudonimo di Slay Stone. Il suo stile, chiamato "funk psichedelico", ha avuto un'influenza significativa sia sui fan del rock progressivo bianco che su un certo numero di gruppi soul neri, come i Temptations.

Uno degli ideologi e propagandisti del funk fu un cantante, compositore e produttore, che creò diversi gruppi in questo stile: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" e altri. Vedeva il funk come una filosofia di vita, come l'elisir di lunga vita e la risposta a tutti i problemi del mondo. Sulle copertine dei suoi dischi della fine degli anni '70 c'era sempre un segno di funk - lettera "U" ("unità" - unità) pugno alzato con indice e mignolo estesi), oltre ad uno slogan funk

"Una nazione unita sotto il ritmo!"

"Una nazione, unita in un unico impulso"

Il nome di George Clinton fu successivamente associato allo stile punk-funk.

Re del soul James Brown: padre del funk

Ma rimane comunque la figura più potente e influente della musica funk, che alla fine degli anni '60 aveva già fama mondiale come artista soul. Seguendo le esigenze del tempo, ha reso la sua musica più dura e ritmicamente più tagliente. Ciò è avvenuto in stretta connessione con la natura mutevole della lotta per la parità di diritti dei neri negli Stati Uniti, con l’emergere del movimento Black Power e l’attivazione delle organizzazioni aggressive Black Muslims e Black Panthers. L'apice della popolarità di James Brown come artista funk arrivò a metà degli anni '70; pubblicò dischi: "Sex Machine Today", "Body Hit". Il modo del suo canto e la natura dell'orchestrazione hanno influenzato un'intera generazione di musicisti funk, cosa evidente nelle composizioni di gruppi come "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

L'influenza del funk sul rock bianco e sulla musica pop, così come sul jazz rock e sulla sua forma successiva - fusione, si è diffuso nella seconda metà degli anni '70 e negli anni '80.

Furono i musicisti jazz, sia bianchi che neri, a contribuire allo sviluppo di nuove tecniche strumentali speciali e al miglioramento dell'arte dell'orchestrazione in stile funk. A questo proposito non si può fare a meno di ricordare

• batteristi: Billy Cobham e Steve Gadd
• bassisti: Paul Jackson, Stanley Clarke e Jaco Pastorius
• sassofonisti: Michael Breaker e David Sanborn
• compositori e arrangiatori: Herbie Hancock, George Duke e Quincy Jones

Ma anche, ovviamente, uno dei principali ideologi jazz-funk trombettista e compositore Miles Davis.

La grande passione per il funk ha portato alla nascita di ensemble bianchi e misti che suonano in questo stile, in particolare: "Banda bianca Everege" O "Torre del potere". Poiché il funk faceva parte della musica soul, anche il funk bianco cominciò a essere chiamato "blueside soul".

La base ritmica del soul, soprattutto del primo periodo, si basa principalmente sul rhythm and blues e sulle forme di musica pop da esso generate. La struttura armonica della maggior parte delle canzoni di questo stile porta l'impronta della musica religiosa protestante degli Stati Uniti con il suo semplice rapporto tra tonica, dominante e sottodominante.

Una delle principali caratteristiche distintive della musica soul è stile di canto, sia lato tecnico che emotivo. Nel tradizionale blues rurale, permeato di amarezza e disperazione, i mezzi espressivi della voce erano subordinati all'idea principale: lamentarsi e creare l’atmosfera appropriata.

La voce nel rhythm and blues divenne completamente diversa nell'energia, riflettendo tutta la durezza dell'esistenza nera nei ghetti delle grandi città e assumendo la funzione di alleviare la tensione fisica e il malcontento della parte più modesta della popolazione nera degli Stati Uniti. Il canto divenne tipico del rhythm and blues "gridare" (grido).

Anima, da cui ha preso molto vangelo, ha acquisito una connotazione emotiva leggermente diversa: l'estasi, caratteristica dei rituali religiosi, ma piena di nuovi contenuti (iniziando con il sesso, finendo con un appello all'unità nazionale).

Anche lo stile di canto è cambiato. L'uso del falsetto, che si trasforma in strillo, semi-recitativo in urlo, un aumento generale della tessitura del canto è definito da un termine speciale "grido" (grido).

La musica soul utilizza spesso un principio tramandato dalla tradizione gospel. "domanda risposta", implementato sotto forma di sing-along, quando al solista fa costantemente eco un piccolo gruppo vocale. Lo stile di canto iperemotivo e persino apparentemente isterico degli artisti soul ha origine dal pioniere del black rock and roll Piccolo Riccardo, che ha avuto un chiaro impatto sulla creatività James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin e molti altri.

Tuttavia, i cantanti soul hanno introdotto sottili sfumature e livellamento del suono nella voce moderna, una serie di tecniche speciali di canto elaborato, specifiche "pull-up" e melismi.

Un esempio lampante di ciò è l'arte di un cantante e compositore eccezionale.

Parlare delle differenze tra gli stili anima E funk, va notato che si trovano più nel campo della strumentazione e dell'esecuzione che nella cultura vocale.

Se nel rhythm and blues, nel blues rock e nella musica soul, i ritmi deboli della misura (2a e 4a) vengono solitamente enfatizzati, allora il funk è caratterizzato da una guida fluida e persino da uno spostamento dell'enfasi sui ritmi forti. Pertanto, la base ritmica è diventata più monotona, ma anche più sofisticata, a causa dell'enfasi su sincopi piccole e acute.

È importante notare

e cosa funk, allontanandosi dalla base delle terzine del rhythm and blues, divenne musica non in 8/8, ma in 16/16, cioè con sincope rispetto alle crome. È caratteristico che lo sviluppo del funk non sia stato associato alla complicazione dei modelli armonici, come è stato osservato in alcune aree della musica jazz e rock.

Gli strumentisti funk hanno imparato a creare trame complesse senza andare oltre un accordo per molte battute. Questa trama ricorda un tessuto composto da fili multicolori.

Batteria, basso, tastiere e strumenti a fiato occupano lo spazio musicale per non sovrapporsi il più possibile. Questo effetto può essere ottenuto solo utilizzando frasi brevi e acute e modelli ostinati, pensati in anticipo dall'arrangiatore. Era tra i musicisti funk che c'era uno speciale tecnica del basso - "schiaffo" quando (a differenza del modo consueto di suonare con la punta delle dita o con un plettro) il suono viene prodotto colpendo l'interno del pollice, staccato.

Due stili indipendenti

Già dagli anni '70 anima E funk si è sviluppato negli Stati Uniti in modo abbastanza indipendente e separato, essendo contrario alla musica rock con chitarra bianca. Pertanto, la chitarra in questi generi viene utilizzata più spesso come strumento ritmico di accompagnamento e il ruolo dominante nella creazione di texture ritmiche e armoniche è gradualmente passato a vari tipi di strumenti a tastiera.

Il tempo ha gradualmente offuscato i confini tra la musica rock bianca e il funk nero. Le nuove generazioni di giovani all'inizio degli anni '80, soprattutto nei paesi europei dove non ci sono problemi razziali, iniziarono a confondere il funk bianco con il rock moderno.

Un esempio lampante di ciò è il gruppo inglese.

Funk: il padre degli stili moderni

Funk, nelle sue manifestazioni più sorprendenti, è diventata una musica che richiede sia agli esecutori che agli ascoltatori un'enorme tensione nervosa e un grande ritorno di energia.

Quando la prima ondata di passione per questo stile si calmò un po', si scoprì che pochissimi potevano considerarsi dei veri funkmen. Col tempo, ciò coincise con un calo simile di interesse per le forme vere da parte di una parte significativa dei giovani musica rock: all'art rock, all'hard rock, al folk rock, al blues rock, allo psichedelico e le sue altre manifestazioni. Il consumatore di massa voleva qualcosa di più semplice e, soprattutto, più silenzioso.

E poi a metà degli anni '70 apparve la musica "discoteca", che non è stato generato dal rock, ma specificamente funk, e non come sua continuazione, ma piuttosto come il suo antipodo, avendo solo una somiglianza esteriore con la fonte originale.

Funk- uno degli stili fondamentali nella musica della seconda metà del XX secolo. È parte integrante di stili come jazz-rock , fusione , hip-hop , jazz acido , giungla , discoteca , batteria e molti altri.
Stile musicale funkè una continuazione diretta della musica soul. A volte anche uno specialista ha difficoltà a tracciare una linea chiara tra loro.
Termine anima(anima) denotava il movimento dei neri americani nella lotta per i propri diritti durante la schiavitù negli Stati Uniti. I credenti proprietari di schiavi americani cercarono quindi di legittimare l'uccisione dei neri, sostenendo che essi, come gli animali, non hanno un'anima e quindi il Primo Comandamento di Cristo non è violato. Gli ideologi neri hanno fatto del fatto che i neri hanno un'anima il punto principale nella lotta per la sopravvivenza. Di conseguenza, sorsero le confraternite dell'anima e i neri americani iniziarono a chiamarsi a vicenda fratelli dell'anima o semplicemente con la parola anima.
Come un nuovo tipo di musica anima apparve a metà degli anni '50 del XX secolo. Nato alla fine degli anni '30 blues ritmici(Rhythm and Blues) veniva chiamato blues elettrificato urbano nero rock roll(rock and roll) per facilitare la distribuzione al pubblico bianco. Alcuni rappresentanti del rhythm and blues, combinano questa musica con le idee dei canti spirituali dei negri spirituali(spirituali) e vangeli(musica gospel), gli ha dato un nuovo suono.
È così che è nata l'anima. Il suo fondatore è considerato il cantante Ray Charles, e il suo primo e più importante rappresentante è James Brown ( James Brown e Sam Cooke. Ma se Ray Charles ha dato alla musica soul un carattere lirico e quotidiano, allora James Brown ha iniziato a mettere problemi più seri nella sua musica. Nel 1962 si dichiarò apertamente Soul Brother numero uno. Così, fin dall'inizio, la musica soul cominciò a svilupparsi in due direzioni: come socialmente piena, indirizzata ai neri, e come divertente, bella e lirica.
Il boom commerciale della musica soul ha portato alla nascita di molte aziende, due delle quali sono diventate le fondatrici di intere tendenze nella musica pop nera. Queste sono la Motown a Detroit e la Stax a Memphis. È caratteristico che il primo, creato dal nero Berry Gordy, abbia aperto la strada alla creazione di musica soul divertente per i bianchi, e quindi successivamente abbia guadagnato fama mondiale. La direzione della Motown è rappresentata da artisti eccezionali come Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson e molti altri. La Stax, creata da imprenditori bianchi, al contrario, ha cercato di preservare lo spirito veramente nero della musica soul. I suoi rappresentanti erano figure di spicco come Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Nel 1968 la situazione politica negli Stati Uniti era diventata tesa. Dopo l'assassinio del leader nero Martin Luther King, iniziarono disordini nei quartieri neri di molte città, e nelle grandi città di Chicago, Detroit, Boston e Washington, i neri organizzarono manifestazioni di massa, che furono disperse con un gran numero di vittime. . La lotta per i diritti dei neri in America ha acquisito un carattere più attivo e, in alcuni luoghi, aggressivo. Organizzazioni come Black Panther e Black Muslims hanno sviluppato le loro attività. Alcuni neri, delusi dal cristianesimo, adottarono la fede musulmana in segno di protesta, cambiando i loro nomi.
Alcuni dei famosi musicisti soul si sono resi conto che non era più possibile stare lontani da questi problemi, rimanendo un semplice intrattenitore. La cantante dei Lady Soul Aretha Franklin, rispondendo alle richieste della coscienza nera emergente, pubblicò nel 1968 una serie di canzoni in cui il tema della protesta veniva ascoltato apertamente e veniva pronunciata la parola libertà. Allo stesso tempo, James Brown ha registrato la canzone di successo Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Dillo ad alta voce: sono nero e ne sono orgoglioso!). Fu da questo momento che apparve la parola funk, come simbolo di una nuova, più dura direzione nella musica nera. E questa musica stessa diventa molto più dura e tagliente di anima .
Parola funk è stato a lungo utilizzato come parte dello slang quotidiano dei residenti dei ghetti neri. Secondo alcune fonti si riferirebbe all'odore del corpo umano al momento dell'eccitazione sessuale. Questa parola è apparsa nell'uso musicale con la mano leggera del compositore e pianista jazz Horace Silver, che ha pubblicato la sua opera nel 1952 intitolata Funky Hotel. Il termine fu poi usato da Dyke the Blazers nel loro successo Funky Broadway. Ebbene, James Brown ha dato a questo termine popolarità mondiale, attribuendogli un significato sociale.
I primi interpreti di quella che poi sarebbe stata classificata come musica funk, c'erano jazzisti che tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 suonavano un tipo di jazz più energico, specifico, vicino alla musica anima. Prima di tutto, si tratta di Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey e Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green con un disco His Majesty King Funk, così come le star dell'organo Hammond Jimmy Smith e Jack McDuff.
Se parliamo della differenza tra FUNK E ANIMA da un punto di vista puramente musicale, va notato prima di tutto che nella musica FUNK vengono utilizzate strutture ritmiche completamente diverse. Il soul, come il rhythm and blues, è musica in terzine, quando ogni quarto di battuta è diviso mentalmente in tre ottavi. Funk Questa è la musica in otto-ottavi, quando il quarto è diviso esattamente a metà, o con un leggero spostamento (questo ritmo è chiamato shuffle). Inoltre, ci sono sincopi più nitide e trame più varie create dagli strumenti di accompagnamento. Strutture armoniche nella musica funk estremamente semplice, solitamente tutto poggia su un unico accordo, ma il tessuto ritmico è piuttosto complesso. È come se fosse tessuto da più linee indipendenti, sovrapposte l'una all'altra e riempiendo l'intero spazio ritmico.
L'apice della popolarità di James Brown funk-le stelle caddero alla fine degli anni '60, all'inizio degli anni '70. James Brown è la figura più potente e influente del funk, ma da capire quale funk Da ascoltare gli album di James Brown degli anni '70, in particolare "Sex Machine Today" e "Body Heat".
I suoi soci, che poi si separarono da lui, continuarono la sua attività. Questo è il chitarrista George Clinton, che ha creato band come The Parliament e Funkadelic, che sono ancora popolari oggi, così come il bassista Bootsy Collins e la sua Bootsy's Rubber Band. George Clinton sulle copertine dei suoi dischi raffigurava il segno dei combattenti per la libertà neri (una capra - un pugno con il mignolo e l'indice alzati, l'immagine della lettera U dalla parola Unità, in risposta al segno hippie V Vittoria vittoria), e rese popolare anche lo slogan One Nation United Under the Groove (Una nazione, unita dal senso del ritmo).

La rigidità del vero funk nella persona di Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson da un lato, e l'aggressività dell'avanguardia jazz nera e atonale nella persona di Archie Shepp, Albert Ayler (Albert Ailer o Pharoah Sanders si sintonizzarono con il movimento nazionalista nero.
Allo stesso tempo, la cultura rock era al suo apice, unendo principalmente i giovani bianchi.
Tra gli artisti rock sono emerse varietà di blues bianco (British Blues) e musica soul, che sono state chiamate Anima dagli occhi azzurri(Anima dagli occhi azzurri). I suoi rappresentanti più brillanti furono Joe Cocker (Joe Cocker) e Jennis Joplin, così come i gruppi Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band e molti altri.
Ma gradualmente funk si allontanò dalla lotta politica, sviluppandosi come movimento a sé stante, oltre a influenzare altri generi. Di conseguenza, è emerso un nuovo tipo di ensemble pop, che utilizza strutture ritmiche e armoniche piuttosto complesse (ad esempio, Earth, Wind Fire o Tower of Power). I posti chiave nell'arena della popolarità mondiale sono stati occupati per lungo tempo da artisti come Michael Jackson, Prince o Stevie Wonder, la cui musica è permeata dal concetto di funk.
D'altra parte, lo è funk con le sue sofisticate sincopi ha dato vita discoteca, il suo opposto, musica estremamente semplificata in termini ritmici. E in questa materia, la musica di uno degli eccezionali rappresentanti della musica funky fusion, Herbie Hancock, ha giocato un ruolo importante.
Quasi contemporaneamente a ciò, agli inizi degli anni ’80, funk ha preso il suo posto forte nella cultura hip-hop, emersa dalle profondità dei ghetti neri. Attualmente funkè alla base di tendenze come Acid Jazz, Jungle, Drum Bass ed è anche intervallato anche da alcuni tipi di musica new age.
Massima influenza funk influenzato un fenomeno musicale così sfaccettato come il jazz-rock/fusion.
Il lavoro del sassofonista Grover Washington Jr. all'inizio degli anni '70 fu un esempio lampante dell'unione delle tradizioni funk e soul-jazz. Ebbene, la tarda musica di M. Davis degli anni '80, a partire dal disco Man with a Horn, è un esempio di funk concettuale che ha assorbito molti strati di cultura musicale. È anche importante notare il fatto che nella persona delle star del jazz che sono venute funk, questa musica ha ricevuto un'incarnazione puramente strumentale.
Uno dei primi ad applicare apertamente il ritmo pop-funk nel jazz, combinato con moderni strumenti elettronici, c'era Herbie Hancock. Il suo disco Headhunters (1973) divenne fondamentale nell'ulteriore sviluppo dello stile fusione funky , e ha anche influenzato in modo significativo quella che ora viene chiamata la parola Jazz fresco O Jazz liscio(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Successivamente, Hancock si è rivolto più di una volta al funk in combinazione con stili hip-hop come frenata(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) e il rap Dis Is Da Drum (1994). Il suo famoso videoclip, basato sulla commedia Rock It, è diventato un successo mondiale e ha ricevuto un Grammy Award.
Il tempo ha gradualmente offuscato i confini tra la musica rock bianca e il funk nero. Le nuove generazioni di giovani dei primi anni '80, soprattutto nei paesi europei dove non esistono problemi razziali, hanno cominciato ad accettare i bianchi funk per il rock moderno. Un esempio lampante di ciò sono i meravigliosi esempi di moderne registrazioni pop-funk di Thomas Dolby, Level 42, o almeno Slangehammer di Peter Gabriel.
Funk, nelle sue manifestazioni più sorprendenti, è diventata una musica che richiede sia agli esecutori che agli ascoltatori un'enorme tensione nervosa e un grande ritorno di energia. Quando è stata la prima ondata di passione per questo stile dormito un po', si è scoperto che pochissime persone possono considerarsi dei veri funkmen. Col tempo, ciò coincise con un declino simile tra una parte significativa dei giovani nell'interesse per le vere forme della musica rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psichedelico e altre manifestazioni di esso. Il consumatore di massa voleva qualcosa di più semplice e, soprattutto, più silenzioso.
Funk con un ritmo più semplice divenne la base della struttura ritmica dello stile DISCOTECA .
Alla fine degli anni '70" funk" è diventato una sorta di termine denigratorio tra i musicisti professionisti: l'epiteto "funky", cioè mediocre, senza pretese, è ora spesso usato dai critici inglesi e americani quando recensiscono i dischi.
Solo all’inizio degli anni ’80, quando la musica da discoteca meccanica divenne finalmente noiosa, funk, come forma non meno “danzante”, ma molto più vivace e che dà spazio creativo, è diventata veramente popolare, anche in Europa.
Funk, divenne senza dubbio il ritmo dance dominante degli anni '80 e con cui gareggiò con successo Ciao-energia .
Con la mano leggera di Herbie Hancock, che ha introdotto l'arsenale dei musicisti che suonano funk, tutta la gamma dei moderni strumenti elettronici, funk Gli anni '80 iniziarono a suonare in piena conformità con le esigenze del tempo. I musicisti hanno approfittato con entusiasmo delle nuove opportunità e, a differenza di molte star della discoteca, gli artisti funk sono sopravvissuti con successo al crollo della discoteca e continuano a lavorare oggi.
Funk dai primi anni '70 ai giorni nostri - si tratta di musicisti di diverse generazioni, come James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson e molti altri grandi artisti che creano musica originale, di cui spesso è difficile discernere le radici - funk Anni 60-70.
Nel suo significato originale il termine " Funk" è praticamente scomparso dall'uso, anche se l'uso di elementi di questo stile nelle composizioni degli ultimi anni suggerisce che la longevità musicale del funk è garantita.

Cosa significa funk? Una breve parola di quattro lettere, ma in questa parola può essere contenuto tanto. Questo non è solo uno stile, è uno dei pilastri della musica moderna, che si eleva maestosamente al di sopra dell'ordinario e del noioso. Il funk, come molti stili musicali, deve la sua nascita agli afroamericani oppressi. Fu sul terreno fertile dei gospel, degli spiritual e dei tribali negri che crebbe la potente direzione del funk, che combinava tutti questi elementi della musica tradizionale afro-americana, incorporando un po' di jazz, soul e blues.

Il risultato fu sorprendente e negli anni '60 -'70 nei club statunitensi iniziò a suonare musica nuova e strabiliante. James Brown è stato il primo a farlo. I suoi successi di fama mondiale "Out of Sight", "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", pubblicati nel 1964-65, annunciarono la nascita di un nuovo stile con nuovi ritmi e stati d'animo. A quel tempo, il funk era puramente musica da ballo, che era certamente caratterizzata da un ritmo in movimento e da schemi ritmici caratteristici, da cui le gambe stesse cominciavano a ballare. James Brown non solo rese questi ritmi molto popolari, ma divenne anche un modello per molti. cantanti, grazie al suo modo speciale Dopo il 1965, l'America fu travolta da un'ondata di artisti funk: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. hanno dato un contributo significativo allo sviluppo del funk, conquistando le classifiche e il cuore di centinaia di migliaia, se non milioni, di ascoltatori.

All'alba degli anni '70, elementi di rock psichedelico, hip-hop e soul furono gradualmente aggiunti alla musica funk di James Brown. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White e molti altri hanno guadagnato popolarità combinando il funk con vari generi. Quasi tutti questi artisti hanno ricevuto un'ampia trasmissione nelle stazioni radio e hanno avuto molto, molto successo commerciale. Entro la fine del decennio, si scoprì che il funk aveva una seria influenza sullo sviluppo dello stile disco molto popolare: molti dei principali successi disco dei primi anni '80 ereditavano direttamente i ritmi funk.

A proposito, nell'era della discoteca funk non perse molto terreno, ma quando raggiunse il continente africano, lì acquisì una nuova forma, chiamata afrobeat. Nato da un'idea del funk e dei canti e delle armonie dei nativi africani, è diventato un genere popolare di musica dance nei paesi africani. Anche i musicisti jazz non disdegnarono il suono funk, introducendo nella sofisticata confusione jazz più trucchi elettronici e ritmi dance. Ancora una volta, in combinazione con soul e disco, questa miscela divenne nota come jazz-funk. Ma non è tutto. A cavallo tra gli anni '70 e '80, con la massiccia introduzione di sintetizzatori, drum machine e altri trucchi elettronici, si formò la direzione dell'elettro-funk, in cui lavorarono con successo la Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock e Rick James. Anche Prince non si è tenuto lontano dalle tendenze della moda del funk e ha portato il suo stile distintivo in questo stile poliedrico. Pertanto, Prince ha notevolmente semplificato il suono del funk, rendendolo il più vicino possibile alla discoteca, sottolineando la sessualità e l'intrattenimento di questa direzione. Un altro re del pop, Michael Jackson, ha seguito il suo esempio.
Alla fine degli anni '80, la moda dei ritmi funk si insinuò nella scena rock. Prince, tra l'altro, prese parte anche all'incesto del funk e del rock, pubblicando durante questo periodo diverse composizioni funko-rock. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves: tutti usavano il funk in un modo o nell'altro in combinazione con la musica rock e persino con il metal. All'inizio degli anni '90 divenne It is chiaro che senza elementi funk nella musica non c'è assolutamente scampo. Nell'hip-hop, l'uso di campioni di vecchi successi funk è diventato popolare, gruppi funko-rock come RHCHP e Jamiroquai si sono saldamente stabiliti in cima alle classifiche mondiali, Anche la musica dance continuò inevitabilmente a prendere come base il funk e le tecniche ritmiche.

Quindi, il funk è entrato saldamente nella vita musicale. Dall'inizio del millennio, decine di migliaia di artisti hanno utilizzato tecniche funk in una forma o nell'altra. Anche le dive del pop mondiale come Beyoncé e Jennifer Lopez sono state viste sperimentare elementi funk nelle loro canzoni. Apparvero anche gruppi che si rivolgevano alle radici: il funk dei tempi di James Brown e George Clinton. Tra questi ci sono Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Ovviamente, il funk ha cessato di essere uno stile musicale specifico. Questo è più di uno stile, è una sorta di sostanza universale di ritmo, melodia, danza, erotismo, libertà e Dio solo sa cos'altro. Funk presente ovunque, come se dissolto nell'oceano musicale globale, rinnovandosi costantemente e sperimentando un'altra nascita.