Bunin “Il cielo grigio sopra di me. Analisi della poesia di I.A. Bunin “Il cielo grigio sopra di me” Tema “Il cielo grigio sopra di me”

Cielo grigio sopra di me
E la foresta è aperta, nuda.
In basso, lungo la radura del bosco,
La terra nelle foglie di limone diventa nera.

C'è un rumore freddo che viene dall'alto,
Di seguito c'è il silenzio dell'appassimento...
Tutta la mia giovinezza era errante
Sì, la gioia dei pensieri solitari!

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Cielo grigio sopra di me
E la foresta è aperta, nuda.
In basso, lungo la radura del bosco,
La terra nelle foglie di limone diventa nera.

C'è un rumore freddo che viene dall'alto,
Di seguito c'è il silenzio dell'appassimento...
Tutta la mia giovinezza vaga
Sì, la gioia dei pensieri solitari!

Analisi della poesia di I. A. Bunin “Il cielo grigio sopra di me”

Quando una persona ha ancora molti anni di vita davanti, non lo considera il valore più alto per se stesso. Essendo giovane, ovviamente, pensa alla vecchiaia, al declino dei suoi giorni, ma finora tutto sembra così intoccabile ed estraneo, sebbene inevitabile, così nella poesia di I.A. In "Il cielo grigio sopra di me..." di Bunin, l'eroe lirico spreca la sua giovinezza nei vagabondaggi e nella gioia dei pensieri solitari, realizzando tuttavia l'inevitabilità della vecchiaia sul suo cammino, ovunque vada. L'opera lirica fu scritta nel 1889, quando il poeta aveva 19 anni. Sembrerebbe che l'età sia per amare e assaporare appieno i piaceri e le delizie di questa vita, ma l'eroe lirico, come il poeta di quel tempo, è preoccupato che prima o poi la vita comincerà a riassumere i suoi risultati, e un'altra la giovinezza, piena di vagabondaggi e pensieri, soddisfa pienamente: "Sì, la gioia dei pensieri solitari!" Poco dopo, nel 1891, verrà pubblicato il primo libro di poesie di Bunin, così il motivo della solitudine cosciente dell'anima del poeta scivola in quest'opera lirica, nelle sue ultime righe. Questa “dolcezza della solitudine” in gioventù riecheggia la condanna di questa esistenza per il resto della propria vita. Il tema della solitudine rende Bunin simile a M.Yu. Lermontov, che fu uno dei suoi punti di riferimento nella poesia. Anche la natura filosofica dei testi di Bunin, caratteristica anche di F.I., è evidente in questa poesia. Tyutchev.

Le descrizioni della natura sono parallele ai sentimenti, alle sensazioni e alle circostanze dei testi. l'eroe e svolgono un ruolo importante nel cronotopo: "cielo grigio e foresta aperta e nuda" - sopra il soggetto lirico ci sono chiaramente elementi di un'immagine del tardo autunno, che simboleggia il periodo finale significativo nella vita di una persona, che è inevitabile, nonostante il fatto che l'eroe lirico sia ancora giovane. "Sotto, la radura della foresta, la terra nel fogliame del limone diventa nera" - pittura a colori, fresca associatività, caratteristica della poetica di Bunin: l'epiteto "fogliame di limone" è combinato con l'oscurità della terra. È come se in una vita luminosa e fresca gli anni si stessero lentamente cancellando, avvicinandoli alla fine, proprio come la terra diventa nera nel fresco fogliame color limone. Lì, in basso, “il silenzio dell'appassimento” è in contrasto con la riga precedente: “Sopra c'è un rumore freddo” - nel cielo grigio (antitesi) L'eroe lirico si ritrova nel mezzo di due parti, non ancora sperimentandone collisione, ma osservandoli. La solitudine attesa non lo spaventa, perché ora anche lui è solo. Lo psicologismo del paesaggio, caratteristico dei testi di Bunin, risiede nell'armonia di questa stessa solitudine e freddezza sia nell'anima dell'eroe lirico che nella natura, che è per il poeta fonte di saggezza, vera conoscenza del mondo.

Anche l'uso di un vocabolario elevato e tradizionalmente poetico: "appassimento", "sventura", "vagabondo" è caratteristico dell'opera di Bunin, ma in questa poesia eleva il paesaggio terribile e i sentimenti cupi. La poesia è scritta nel tradizionale sistema di versificazione sillabico-tonico, tetrametro giambico, che stabilisce un ritmo calmo e allo stesso tempo un ritmo chiaro, tuttavia Pirro, con l'aiuto della punteggiatura, crea alcune pause, indicando l'enfasi sul necessario parole.. L'uso della rima incrociata, l'alternanza di rime maschili e femminili, a partire da quella maschile, conferisce laconicismo, completezza, completezza ad ogni quartina. L'allitterazione del suono "s" in tutta la poesia come tecnica di scrittura del suono produce un suono tranquillo e uniforme, come se scorresse fuori. L'assonanza dei suoni "e", "i" nella prima strofa conferisce una colorazione emotiva cupa e triste, e l'assonanza dei suoni "o", "u" nella seconda strofa eleva questa tristezza della solitudine, dona apertura, una sorta di melodiosità alla poesia.

I motivi della solitudine poetica sono evidenziati anche con l'aiuto della modalità ironica dell'arte, indicando il non coinvolgimento dell'io lirico nel mondo esterno, nel mondo delle persone con altri valori. La poesia combina i generi dell'elegia e del pensiero, poiché la natura è indissolubilmente legata all'esperienza del soggetto lirico, e nell'opera lirica è presente anche la filosofia. La natura meditativa dei testi, nonostante il piccolo volume della poesia, può essere rintracciata in base alle caratteristiche dei generi combinati tra loro.

L'originalità della poetica di Bunin è dovuta al fatto che l'era della sua opera cadde all'inizio del secolo, e quindi nelle sue opere si possono trovare tratti di romanticismo, realismo, simbolismo. In questa opera lirica osserviamo le caratteristiche del simbolismo: la natura metafisica dei testi, la mancanza di desiderio dell'eroe lirico di essere generalmente compreso, il simbolismo come principale metodo di percezione (il tardo autunno è un simbolo di solitudine, tristezza, significato). Nella poesia si riflettono anche i motivi impressionistici caratteristici di Bunin: l'eroe lirico è giovane, ma la sua giovinezza, sebbene speciale, piena di solitudine, è anche fugace, come un momento, e il poeta riesce a catturare questo momento in un'opera lirica .

Il poeta è riuscito a riflettere la comprensione del mondo con l'aiuto di colori e suoni in questa poesia. L'immaginazione, l'accuratezza e il pittoresco della sua poesia (queste caratteristiche distinguono anche la prosa di Bunin) non sono passati inosservati nella letteratura russa.

"Il cielo grigio è sopra di me..." Ivan Bunin

Cielo grigio sopra di me
E la foresta è aperta, nuda.
In basso, lungo la radura del bosco,
La terra nelle foglie di limone diventa nera.

C'è un rumore freddo che viene dall'alto,
Di seguito c'è il silenzio dell'appassimento...
Tutta la mia giovinezza vaga
Sì, la gioia dei pensieri solitari!

Analisi della poesia di Bunin “Il cielo grigio sopra di me...”

“Grey Sky...” si distingue per una chiara divisione compositiva: la prima parte dell'opera è dedicata a uno schizzo di paesaggio, la seconda alle riflessioni dell'eroe, in cui viene valutata la fase successiva della vita.

Il tardo autunno, che appare davanti al soggetto lirico, è senza gioia, oscuro e silenzioso. Non ci sono spazi vuoti nel cielo, densamente coperto di nuvole grigie. Questa immagine è sorprendentemente diversa dall'autunno elegante e armonioso raffigurato dal poeta in "Foglie che cadono", dove ci sono colori vivaci, luce e splendore, e il cielo è come "azzurro". Qui il cielo monocromo corrisponde alle sfumature nere di una foresta deserta. C'è solo una macchia di colore nel paesaggio: il "fogliame di limone", ma non svolazza nel vento, come un essere vivente, ma giace a terra, mescolato con la terra. Uno schizzo realistico ed espressivo parla di una natura congelata e morta.

La seconda strofa inizia con l'antitesi “sopra - sotto”: al silenzio assoluto si contrappone il rumore indistinto di un vento freddo, che probabilmente scuote le cime degli alberi. La parte “naturale” della poesia termina con una pausa pensosa, sintatticamente indicata da puntini di sospensione.

Gli ultimi due versi, cambiando bruscamente il tema del racconto lirico, contengono una conclusione aforistica che riassume quanto vissuto. La valutazione è deludente: la sua giovinezza non ha dato al giovane eroe una casa affidabile né lo ha arricchito di legami amichevoli.

I temi dei senzatetto e della solitudine che emergono nei primi lavori di Bunin hanno origini autobiografiche. Entrato nella palestra Yelets, il futuro poeta lasciò la sua tenuta natale all'età di 11 anni e trascorse cinque lunghi anni lontano da casa.

Nonostante il triste esito, l'eroe lirico ha una fonte di gioia: "pensieri solitari". Un motivo simile è caratteristico dei testi romantici di Lermontov, a cui il giovane Bunin si è rivolto più di una volta. Tuttavia, in questo caso, l'opera suona in modo indipendente e il principio di Lermontov è presente nel testo come una reminiscenza e non come un'imitazione. Se l’eroe di Lermontov, sostenitore dell’azione attiva, supera la solitudine fondendosi con la natura, allora in Bunin si può sentire la posizione contemplativa dell’io lirico che osserva il paesaggio statico. Il quadro desolante risuona nell'anima, ma l'argomento si blocca, non ricevendo ulteriori sviluppi.